La Virgen de Quito (en español , La Virgen de Quito ), también conocida como la Virgen del Apocalipsis , la Virgen alada de Quito , la Virgen bailando y la Virgen de Legarda, es una escultura de madera del artista quiteño Bernardo de Legarda ( ca. 1700- 1773) que se ha convertido en el ejemplo más representativo de la Escuela de Arte de Quito , desarrollada en la capital ecuatoriana durante la época colonial española . Esta virgen en particularse convirtió en una imagen de culto popular que todavía se venera, a través de innumerables réplicas, en todo el norte de los Andes .
Virgen de Quito, Virgen del Apocalipsis, Virgen de Legarda | |
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![]() Virgen de Quito de Bernardo de Legarda, siglo XVIII. | |
Artista | Bernardo de Legarda (hacia 1700-1773) |
Año | 1734 |
Tipo | Madera, policromada, plata (diadema), pan de oro |
Movimiento | Colegio Quito |
Dimensiones | 120 cm (47 pulgadas) |
Localización | Iglesia y Convento de San Francisco , Quito , Ecuador |
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Virgen_de_Quito_Panecillo_03.jpg/440px-Virgen_de_Quito_Panecillo_03.jpg)
La obra original de 1734 fue concebida y comisionada como Dama de la Inmaculada Concepción y es venerada en el altar de la Iglesia y Convento de San Francisco en Quito , Ecuador .
Descripción
La composición de la escultura de 120 centímetros de altura se deriva de la descripción bíblica de la Mujer del Apocalipsis . Como se describe en el Apocalipsis de San Juan (12: 1-2), la mujer estaba "vestida de sol". También de acuerdo con el texto, tiene una luna creciente debajo de sus pies y una diadema plateada con 12 estrellas en su cabeza. Después de luchar contra un dragón, es decir, Satanás, con la manzana del pecado original en la boca, ella ha pisoteado y sometido a la bestia con una pesada cadena de plata que sostiene sin apretar en sus manos abiertas. Le han dado alas plateadas para escapar. Probablemente influenciada por grabados europeos del siglo XVI, como el de la serie Apocalipsis de Alberto Durero , la Virgen "danzante" parece flotar y gesticula con las manos abiertas a su derecha en medio de una abundancia de pliegues que transmiten vuelo y éxtasis. Su manto es de un azul profundo y tiene rayas plateadas en la parte inferior. Según Michael Handelsman, "a diferencia de las vírgenes europeas de piel clara, ella tiene claramente los rasgos faciales y el color de una mestiza ". [1] La obra fue firmada y fechada por su creador.
Una versión más grande de la obra, del mismo artista, se venera en la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción ( Catedral Basílica de Nuestra Señora de la Asunción, Popayán ) en Popayán, Colombia . Esta Virgen más grande , conocida como Nuestra Señora de la Asunción de Popayán ( Nuestra Señora de la Asunción de Popayán ), adopta una pose de "danza" más exagerada sobre una luna creciente y una serpiente, y se prepara para golpear a esta última con un rayo, que reemplaza la pesada cadena de plata de la obra anterior. Ambas figuras llevan los adornos iconográficos más de la Mujer del Apocalipsis que de una "Inmaculada Concepción" (los colores [azul y blanco], el flotante) o una " Asunción " (las alas, los brazos en alto), aunque los elementos de los tres " epítetos " marianos están presentes.
Historia
Legarda había establecido su reputación cuando en 1732 fue contratado por los padres franciscanos para el encargo de una imagen de la “Virgen de la Inmaculada Concepción” para uno de los retablos de una capilla lateral de la Iglesia de San Francisco. Legarda difícilmente podría crear su propia iconografía para una imagen tan tradicional como la Inmaculada Concepción: no incluiría al niño Jesús y los colores tendrían que ser blanco y azul. La obra terminada fue entregada a los franciscanos el 7 de diciembre de 1734, fecha que se puede ver en los talones de las manos de la Virgen junto con la firma del artista. Debido a la impresionante belleza e impacto de la obra, los franciscanos la reasignaron rápidamente al altar mayor. La posición única de las manos y los pliegues de volantes del vestido, que daban una impresión de movimiento, pronto dieron lugar al sobrenombre de "Virgen bailarina". Las alas inexplicables dieron como resultado el sobrenombre de "Virgen alada".
Además de la copia más grande de Popayán producida por el mismo Lagarda, innumerables pequeñas imágenes devocionales en toda América Latina replican la famosa escultura original en la Iglesia de San Francisco en Quito. Uno, producido por el famoso artista Caspicara , se encuentra en el Museo de Brooklyn . La copia más grande es la Virgen de El Panecillo , una estatua de 45 metros de altura del artista español Agustín de la Herrán Matorras en el cerro conocido como El Panecillo en Quito. Fabricado en aluminio , domina la ciudad desde 1976.
Referencias
- ^ Handelsman, Michael (2000), Cultura y costumbres del Ecuador (Serie: Cultura y costumbres de América Latina y el Caribe; Editor de la serie: Peter Standish); Westport, Connecticut / Londres: Greenwood Press , pág.128.
enlaces externos
- Foto de la Virgen original en la Iglesia de San Francisco, Quito.
- Foto y descripción de una copia en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York