RYB (una abreviatura de rojo-amarillo-azul ) es un modelo de color sustractivo utilizado en el arte y el diseño aplicado en el que los pigmentos rojos , amarillos y azules se consideran colores primarios . [1] Según la teoría del color tradicional, este conjunto de colores primarios fue defendido por Moses Harris , Michel Eugène Chevreul , Johannes Itten y Josef Albers , y aplicado por innumerables artistas y diseñadores. El modelo de color RYB es la base del plan de estudios de color de la Bauhaus , Ulm School of Designy numerosas escuelas de arte y diseño que fueron influenciadas por la Bauhaus, incluido el Instituto de Diseño IIT (fundado como New Bauhaus), Black Mountain College , el Departamento de Diseño de la Universidad de Yale , la Escuela de Diseño Shillito, Sydney, y la Escuela de Diseño Parsons, Nueva York.
En este contexto, el término color primario se refiere a tres colores ejemplares (rojo, amarillo y azul) en contraposición a pigmentos específicos. Como se ilustra, en el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se entremezclan para crear segmentos de color secundarios de naranja, verde y violeta. Este conjunto de colores primarios surgió en un momento en que el acceso a una amplia gama de pigmentos estaba limitado por la disponibilidad y el costo, y alentó a los artistas y diseñadores a explorar los muchos matices del color mezclando y entremezclando una gama limitada de colores de pigmentos. En la educación del arte y el diseño, los pigmentos rojos, amarillos y azules generalmente se aumentaron con pigmentos blancos y negros, lo que permitió la creación de una gama más amplia de matices de color, incluidos tintes y matices.
El modelo de color RYB se relaciona específicamente con el color en forma de aplicación de pintura y pigmento en el arte y el diseño. [2] Otros modelos de color comunes incluyen el modelo de luz (RGB) y el modelo de color CMY de tinta de impresión , este último emergente junto con el modelo de color CMYK en la industria de la impresión.
Historia
La primera instancia conocida de la tríada RYB se puede encontrar en la obra de Franciscus Aguilonius (1567-1617), aunque no organizó los colores en una rueda. [3]
Jacob Christoph Le Blon fue el primero en aplicar el modelo de color RYB a la impresión, específicamente la impresión mezzotint , y usó planchas separadas para cada color: amarillo, rojo y azul más negro para agregar sombras y contraste. En 'Coloritto', Le Blon afirmó que “el arte de mezclar colores ... (en) la pintura puede representar todos los objetos visibles con tres colores: amarillo, rojo y azul; pues todos los colores pueden estar compuestos de estos tres, a los que llamo Primitivo ”. Le Blon agregó que el rojo y el amarillo forman el naranja; rojo y azul, hacen púrpura; y azul y amarillo hacen verde (Le Blon, 1725, p6). [4] [5]
En el siglo XVIII, Moses Harris defendió que se pueden crear una multitud de colores a partir de tres colores "primitivos": rojo, amarillo y azul. [6]
Mérimée se refirió a "tres colores simples (amarillo, rojo y azul)" que pueden producir una amplia gama de matices de color. "Unidos en pares, estos tres colores primitivos dan lugar a otros tres colores tan distintos y brillantes como sus originales; así, el amarillo mezclado con rojo da naranja; rojo y azul, violeta; y el verde se obtiene mezclando azul y amarillo" ( Mérimée, 1839, p245). Mérimée ilustró estas relaciones de color con un diagrama simple ubicado entre las páginas 244 y 245: Escala cromática (Echelle Chromatique). De la peinture à l'huile: ou, Des procédés matériels Employés dans ce genre de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours se publicó en 1830 y una traducción al inglés de WB Sarsfield Taylor se publicó en Londres en 1839 . [7]
Ideas similares sobre la creación del color usando rojo, amarillo y azul fueron discutidas en Theory of Colors (1810) por el poeta alemán, teórico del color y ministro de gobierno Johann Wolfgang von Goethe . [8]
En La ley del contraste de color simultáneo (1839) del químico industrial francés Michel Eugène Chevreul discutió la creación de numerosos matices de color y sus teorías de color se sustentaron en el modelo de color RYB. [9]
Aparte del modelo de color RYB, los colores primarios cian, magenta y amarillo se asocian con CMYK comúnmente utilizado en la industria de la impresión. A menudo se hace referencia al cian, magenta y amarillo como "azul de proceso", "rojo de proceso" y "amarillo de proceso". [10] [11]
Ver también
Referencias
- ^ Gage, John (1995). Color y cultura: práctica y significado desde la antigüedad hasta la abstracción . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0500278185.
- ^ Gage, John (2000). Color y significado: arte, ciencia y simbolismo . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0520226111.
- ^ "Franciscus Aguilonius" . Colorsystem: sistemas de orden de colores en el arte y la ciencia . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2014.
- ^ Le Blon, Jakob Christophe (1725). Coloritto; o la Armonía de la coloración en la pintura: reducida a la práctica mecánica bajo fáciles preceptos y reglas infalibles; Junto con algunas figuras coloreadas . Consultado el 4 de julio de 2020 .
- ^ Mortimer, Cromwell (febrero de 1731). "Un relato de los principios de la imprenta del Sr. JC Le Blon, en la imitación de la pintura, y del tejido de tapices, de la misma manera que los brocados" . Transacciones filosóficas de la Royal Society de Londres . 37 (419): 101–107. doi : 10.1098 / rstl.1731.0019 . S2CID 186212141 . Consultado el 4 de julio de 2020 .
- ^ Harris, Moisés (1766). El sistema natural de colores . (Edición facsímil de 1963), Nueva York: Whitney Library of Design.
- ^ Mérimée, JFL (1839). El arte de pintar al óleo y al fresco: una historia de los diversos procesos y materiales empleados (traducido del francés por WB Sarsfield Taylor . Londres: Whittaker & Co.
- ^ Goethe, Teoría de los colores , trad. Charles Lock Eastlake, Cambridge, MA: MIT Press, 1982. ISBN 0-262-57021-1
- ^ Chevreul, Michel Eugène (1861). Las leyes del contraste de color . Londres: Routledge, Warne y Routledge. pag. 25 . - traducción al inglés de John Spanton
- ^ St. John, Eugene (febrero de 1924). "Algunas sugerencias prácticas sobre trabajos de impresión" . Inland Printer, litógrafo estadounidense . 72 (5): 805 . Consultado el 18 de febrero de 2019 .
- ^ White, enero (2003). Edición por diseño: para diseñadores, directores de arte y editores: la guía clásica para lectores ganadores . Simon y Schuster. pag. PT460. ISBN 9781581159387. Consultado el 18 de febrero de 2019 .