El racismo en las primeras películas estadounidenses es la representación negativa de grupos raciales, estereotipos raciales e ideales racistas en el cine clásico de Hollywood desde la década de 1910 hasta la de 1960 .
Desde sus inicios, Hollywood ha estado dominado en gran medida por cineastas y productores blancos, que atienden a una audiencia predominantemente blanca. [1] Se han utilizado varias técnicas para representar personajes no blancos, incluido el blanqueo y los estereotipos étnicos . Los temas de la supremacía blanca y la xenofobia se encuentran comúnmente en estas películas, lo que refleja las actitudes contemporáneas hacia los grupos no blancos, asumiendo diferentes imágenes a medida que cambian las relaciones raciales.
En febrero de 1915 se estrenó la película El nacimiento de una nación de DW Griffith . La película mostraba a los miembros del Ku Klux Klan como los salvadores de la nación que recuperan un gobierno estable y defienden los valores estadounidenses. La película usó actores con cara negra para representar a los afroamericanos como salvajes lujuriosos y sin sentido, retratándolos como un peligro activo para los estadounidenses blancos para justificar la violencia contra ellos. [2] Después del debut de la película, aumentó la violencia racial contra los afroamericanos, incluido el renacimiento del Ku Klux Klan en noviembre del mismo año. [3]
En 1927 se estrenó la película The Jazz Singer de Alan Crosland , considerada como la primera película sonora . Uno de los temas centrales fue el uso de la cara negra por parte del personaje judío Jack Robins. El uso de la cara negra en la película ha generado controversia, particularmente en lo que respecta a su papel en la trama y su carácter judío.
En contraste con los chistes raciales y las insinuaciones sacadas a relucir en su subsiguiente persistencia en las primeras películas sonoras, las imágenes de cara negra en The Jazz Singer están en el centro del tema central de la película, una exploración expresiva y artística de la noción de duplicidad e hibridez étnica dentro de American. identidad. De los más de setenta ejemplos de blackface en las primeras películas sonoras de 1927-1953 que he visto (incluidas las nueve apariciones de blackface que Jolson hizo posteriormente), The Jazz Singer es única en el sentido de que es la única película en la que el blackface es fundamental para el desarrollo narrativo. y expresión temática. [4]
En 1921, Paramount Pictures estrenó la película de Rodolfo Valentino El jeque . La película, en sí misma un éxito de taquilla, mostraba a los árabes como bestias salvajes que subastan a sus propias mujeres. La película fue seguida unos años más tarde con El hijo del jeque , que también retrataba a los árabes de manera similar. Una vez, un reportero del New York Times incluso le preguntó a Rudolph si su personaje acomodado podría enamorarse de una salvaje (una mujer árabe). Respondió diciendo: "La gente no es salvaje porque tiene la piel oscura. La civilización árabe es una de las más antiguas del mundo... los árabes son dignos y tienen un cerebro agudo". [5] [ fuente poco fiable? ]En su ensayo "Árabes en Hollywood: una imagen inmerecida", Scott J. Simon argumenta que, de todos los grupos étnicos retratados en las películas de Hollywood , "la cultura árabe ha sido la más incomprendida y dotada de los peores estereotipos":