Radio es el álbum debut de rapero LL Cool J . Fue lanzado el 18 de noviembre de 1985 por Def Jam Recordings y Columbia Records . También fue el primer lanzamiento de un álbum de larga duración de Def Jam.
Radio | ||||
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Álbum de estudio de LL Cool J | ||||
Liberado | 18 de noviembre de 1985 | |||
Grabado | 1984–85 | |||
Estudio | Chung King House of Metal (Nueva York) | |||
Género | Hip hop | |||
Largo | 47 : 04 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | ||||
LL Cool J cronología | ||||
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Solteros de Radio | ||||
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El álbum fue grabado en Chung King House of Metal en la ciudad de Nueva York con el productor Rick Rubin , quien proporcionó un estilo de producción escaso y minimalista. [1] El álbum también cuenta con un sonido puntuado por scratching de DJ , a menudo muestras breves y énfasis en el ritmo fuerte . Las letras agresivas de b-boy de LL Cool J exploraron temas de la cultura del centro de la ciudad , la promiscuidad adolescente y los raps fanfarrones .
Un éxito de ventas significativo para un disco de hip hop en ese momento, Radio se convirtió en un éxito en las listas de Billboard y vendió más de 500.000 copias en sus primeros cinco meses de lanzamiento. Para 1989, había sido certificado platino por la Recording Industry Association of America por ventas que superaron el millón de copias en los Estados Unidos. La recepción inicial del álbum fue en general positiva, con elogios al lirismo de LL Cool J y la producción de Rubin. Desde entonces ha sido reconocido por la crítica como el mejor álbum de LL Cool J.
La radio perteneció a un momento crucial en la cultura y la historia del hip hop, reflejando la nueva escuela y la subcultura ghettoblaster en los Estados Unidos a mediados de la década de 1980. El éxito del álbum contribuyó al desplazamiento de la vieja escuela por la nueva forma de escuela y al éxito general del género durante este período. También fue un gran avance en la carrera de LL Cool J y Rick Rubin. La radio ha sido reconocida por los periodistas musicales como uno de los primeros álbumes de hip hop artísticamente cohesivos y de éxito comercial.
Fondo
En marzo de 1984, cuando el estudiante de NYU Rick Rubin y el promotor y gerente Russell Simmons fundaron el entonces independiente sello Def Jam , St. Albans, de 16 años , James Todd Smith , nativo de Queens, estaba creando cintas de demostración en la casa de sus abuelos. [2] Su abuelo, un saxofonista de jazz, lo compró $ 2,000 en equipos de música, incluyendo dos platos , un mezclador de audio y un amplificador . [3] Smith más tarde habló sobre su experiencia infantil y el rap , y dijo que "cuando conseguí ese equipo, ya era rapero. En este vecindario, los niños crecen en el rap. Es como hablar español si creces en un casa totalmente española. Me metí en ella cuando tenía unos 9 años, y desde entonces lo único que quería era hacer un disco y escucharlo en la radio ". [3] Utilizando la mesa de mezclas que había recibido de su abuelo, Smith produjo y mezcló sus propios demos y los envió a varias compañías discográficas en toda la ciudad de Nueva York, incluyendo Def Jam Recordings de Simmons y Rubin. [4]
Bajo su nuevo nombre artístico , LL Cool J (un acrónimo de "Ladies Love Cool James"), [5] Smith fue firmado por Def Jam, lo que llevó al lanzamiento de su primer disco oficial, el sencillo de 12 pulgadas " I Need a Beat "(1984). [2] El single era una canción de b-boy contundente y astuta con ritmos libres y rimas balísticas. [2] Smith más tarde habló sobre su búsqueda de una etiqueta, declarando "Envié mi demostración a muchas compañías diferentes, pero fue Def Jam donde encontré mi hogar". [6] Ese mismo año, Smith hizo su concierto debut profesional en Manhattan Center High School. En una entrevista posterior, LL Cool J recordó la experiencia y dijo: "Juntaron las mesas del comedor y yo y mi DJ, Cut Creator, comenzamos a tocar ... Tan pronto como terminó, hubo chicas gritando y pidiendo autógrafos. . En ese mismo momento dije 'Esto es lo que quiero hacer' ". [7] El sencillo debut de LL vendió más de 100.000 copias y ayudó a establecer Def Jam como sello y Smith como rapero. El éxito comercial de "I Need a Beat", junto con " Rock Hard " (1984) de los Beastie Boys , ayudó a Def Jam a firmar un contrato de distribución con Columbia Records el año siguiente. [8]
LL abandonó la escuela secundaria Andrew Jackson en Queens para grabar su primer álbum de estudio, [9] también el primer LP emitido por Def Jam. [10] Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en Chung King Studios en Chinatown de Manhattan bajo la dirección de Rubin. [11] "No había expectativas", recordó el productor. "Todo se hizo mediante prueba y error. Mientras sonara bien, no importaba lo técnicamente incorrecto que pudiera ser". [12]
Entre el personal se destacó el DJ Jay Philpot de LL , más conocido como " Cut Creator ". Oriundo de Queens y ex trombonista , Philpot conoció a LL en una fiesta de barrio y empezaron a actuar juntos. [13] La masterización de audio fue manejada por el ingeniero Herb Powers en 130 West 42nd Street en Frankford Wayne Mastering Labs y el álbum fue programado para ser lanzado como Radio en noviembre de 1985, con una dedicatoria en las notas para la madre y los abuelos de LL. [14] [15] El lanzamiento del álbum había sido anticipado por muchos fanáticos del rap luego de la aparición de LL en la película de hip hop Krush Groove , que se basó en los inicios del sello Def Jam y contó con el sencillo " I Can't Live Without My Radio "de Radio . [15]
Música y letras
La producción del álbum, manejada en su totalidad por Rick Rubin con un remix de DJ Jazzy Jay , ha sido notada por críticos y escritores musicales por el estilo minimalista y la agresividad despojada de Rubin. [15] [16] Steve Huey de AllMusic describió la producción de Radio como "básica" y "esquelética", mientras que llamó a la instrumentación "básicamente una caja de ritmos acelerada". [16] El sonido de la radio está principalmente puntuado por scratching de DJ y presenta breves muestras ocasionales , que enfatizan un ritmo fuerte . [16] Resumiendo el estilo musical de Radio , Huey declaró: "El resultado es un rap en su forma más esquelética, con una agresión contundente a nivel de calle que encaja perfectamente con la energía adolescente arrogante de LL". [dieciséis]
Los temas líricos relacionados con la cultura y la forma de vida de los jóvenes del centro de la ciudad que afloran en Radio , incluida la creciente y popular actitud de b-boy (" No puedo vivir sin mi radio ", " Rock the Bells ") y la promiscuidad adolescente ("Dear Yvette"), junto con la "energía adolescente" de LL, como la describe el escritor Nelson George , ayudaron a atraer a una audiencia musical más joven y fueron esenciales en el éxito comercial del álbum. [15] El lirismo de LL Cool J en Radio se destaca por ingeniosos discursos, alardes juguetones y raps fanfarrones. [16] [17] El columnista Stephen Holden de The New York Times describió a LL Cool J como "un joven gigante musculoso con el magnetismo animal y la amable seguridad en sí mismo del joven Muhammad Ali ". [3] "I Want You" y " I Can Give You More " han sido reconocidos por los oyentes de hip hop como las primeras baladas de hip-hop , y también han sido citados por varios escritores y críticos musicales. [15]
Autor del libro de 1985 Fresh: Hip Hop Don't Stop , el escritor Nelson George profundizó en el atractivo de la radio para los oyentes en ese momento, describiendo a LL Cool J como un "hogareño minimalista que conoce sus ritmos" y diciendo "Puedes llámalo rap, hip hop o street, pero en realidad es una forma de escuchar música, y de divertirte mucho, que expresa las experiencias y actitudes de una gran cantidad de niños del centro de la ciudad. LL Cool J es uno de los mejores locutores jóvenes que existen, porque habla directamente sobre su generación a través de grandes ritmos que recuerdan a Run-DMC , Trouble Funk , James Brown y pequeños trozos funky de AC / DC y Sí ... Esta música para adolescentes se basa en ritmos, pero no en ritmos antiguos. . Se trata de un ritmo con estilo, con personalidad, y LL Cool J tiene mucho de ambos ". [15]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [18] |
Guía de registros de Christgau | B + [19] |
Música R&B | 4.5 / 5 [20] |
Q | [21] |
RapReviews | 8/10 [22] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [23] |
La fuente | 5/5 [24] |
Girar la guía de grabación alternativa | 9/10 [25] |
La voz del pueblo | B + [26] |
Publicado el 18 de noviembre de 1985 en Def Jam Recordings en los Estados Unidos, [27] Radio obtuvo una cantidad significativa de éxito comercial y ventas para un disco de hip hop en ese momento. Vendió más de 500.000 copias en sus primeros cinco meses, y finalmente vendió más de 1 millón de copias en 1988, según la Recording Industry Association of America . [15] [28] La radio alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop y en el número 46 en la lista de álbumes Billboard 200 . [29] Entró en la lista de los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop el 28 de diciembre de 1985 y permaneció allí durante cuarenta y siete semanas, mientras que también ingresó en la lista de álbumes pop el 11 de enero de 1986. [29] La radio permaneció en la lista. durante treinta y ocho semanas. [29] Para 1989, el álbum había obtenido el estatus de platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), después de obtener una certificación de oro en los Estados Unidos el 14 de abril de 1986, con ventas que superaron el millón de copias. [28]
La radio recibió críticas positivas tanto de los aficionados a la "música callejera y de baile" como de los críticos de la música convencional, [30] incluido Robert Christgau de The Village Voice , quien lo describió en un artículo de enero de 1986 como "el álbum de rap más atractivo y original del año". . [31] El rap agresivo de LL Cool J y la producción despojada de Rick Rubin fueron elogiados por los críticos que también estuvieron de acuerdo en que las letras de LL establecieron un nuevo estándar para los MC en ese momento. [16] La letra de las canciones fue favorecida por los críticos que describieron la composición de LL como inteligente y divertida. [17] Connie Johnson del Los Angeles Times dijo que él es un artista integral de la "segunda generación" del hip hop debido a su "ingenio agudo". [32] Debby Bull de la revista Rolling Stone quedó impresionado por su composición y cómo su originalidad radica en las baladas, a pesar de que "son las canciones más atrevidas y dignas de bailar las que hacen de este disco una fiesta tan irresistible". [33] El éxito de crítica del álbum resultaría más tarde en su comparación con otros álbumes de LL Cool J, que no fueron tan exitosos como Radio . [16] [22] En su reseña para Trouser Press , Ira Robbins llamó al álbum un "clásico principal del auge comercial original del hip-hop" y pasó a escribir:
Desde el monstruoso boombox en la portada hasta ritmos como 'No puedo vivir sin mi radio' y 'No puedes bailar', LL toca todos los tótems culturales correctos, entregando sus líneas afiladas con urgencia adolescente y un delicioso mocoso. actitud. Las pistas de ritmo son sencillas y agresivas; los golpes sobre temas familiares eluden los clichés y son lo suficientemente inteligentes como para justificar una escucha repetida. [34]
Desde su recepción inicial, los fanáticos y críticos han visto a Radio como el mejor trabajo de LL Cool J, así como uno de los mejores álbumes de hip hop. [35] En retrospectiva, algunos críticos y escritores musicales han elogiado más las contribuciones del productor Rick Rubin a Radio , además de señalar la importancia de su producción en el álbum. Yahoo! Frank Meyer de Music dijo que el álbum fue "uno de los primeros discos, junto con Run-DMC , en combinar el enfoque vocal del rap con los arreglos musicales y riffs del rock 'n' roll. 'I Can't Live Without My Radio 'es un clásico del hip-hop y este álbum estableció el estándar para el rap de la costa este durante mucho tiempo ". [36]
Más tarde, Radio ocupó el puesto 2 en los "25 mejores álbumes de Hip Hop (1980-1998)" de la revista ego trip , en el puesto 69 en los "100 mejores LP de los 80" de Rolling Stone y en el puesto 71 en los "100 mejores álbumes estadounidenses de Blender ". Lista de tiempo ". [37] En 2003, Rolling Stone clasificó el álbum número 478 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; [38] ocupó el puesto 470 en una lista revisada en 2012. [39] El álbum también se incluyó en la edición de 1997 de la revista Rolling Stone de "The Essential 200 Rock Records". [40] En 1998, Radio fue seleccionada como uno de los "100 mejores álbumes de rap" de la revista The Source . [41]
Legado e influencia
Con el gran éxito de su sencillo "I Need a Beat" y el LP de radio , LL Cool J se convirtió en uno de los primeros grupos de hip-hop en lograr el éxito general junto con Kurtis Blow y Run-DMC. Se ofrecieron conciertos en lugares más grandes. LL, ya que se uniría a la gira Raising Hell de 1986-1987 , como telonero de Run-DMC y los Beastie Boys. [42] Otro hito de la popularidad de LL fue su aparición en American Bandstand como el primer acto de hip hop en el programa. [43]
El éxito del álbum también ayudó a contribuir a la credibilidad y el repertorio de Rick Rubin como productor de discos. La radio , junto con Raising Hell (1986) y Licensed to Ill (1986), formaría una trilogía de álbumes con sede en la ciudad de Nueva York y dirigidos por Rubin que ayudaron a diversificar el hip-hop. [11] [44] El crédito de producción de Rubin en la contraportada dice "REDUCIDO POR RICK RUBIN", refiriéndose a su estilo de producción minimalista , que le dio al álbum su sonido despojado y áspero. Este estilo serviría como una de las marcas registradas de producción de Rubin y tendría un gran impacto en las futuras producciones de hip-hop. [45] El trabajo inicial de Rubin en la producción de hip hop, antes de su salida de Def Jam a Los Ángeles, ayudó a solidificar su legado como pionero del hip hop ya establecer su reputación en la industria de la música. [45]
Radio ' liberación s coincidió con la creciente nueva escuela escena y subcultura , que también marcó el comienzo de la 'edad de oro' del hip-hop y la sustitución de hip hop de la escuela . [46] Este período del hip hop estuvo marcado por el final de los estilos de rap disco de la vieja escuela, que había florecido antes de mediados de los 80, y el surgimiento de un nuevo estilo con " ghetto blasters ". La radio sirvió como uno de los primeros discos, junto con el álbum debut de Run-DMC , para combinar el enfoque vocal del hip hop y el rap con los arreglos musicales y el sonido de riffs de la música rock , siendo pionero en el sonido híbrido del rap rock . [47]
La escena de la nueva escuela emergente se caracterizó inicialmente por el minimalismo de la caja de ritmos , a menudo teñido con elementos del rock, así como por presumir de rapear con un estilo agresivo y autoafirmado. Tanto en la imagen como en la canción, los artistas proyectaron una actitud de b-boy callejera, fría y dura. Estos elementos contrastaban marcadamente con el P-Funk de la década de 1970 y los conjuntos influenciados por la música disco , las bandas en vivo, los sintetizadores y las rimas de fiesta de los actos prevalecientes en 1984, lo que los convierte en la vieja escuela. [48] En contraste con la forma larga, similar a una jam predominante en los inicios del hip hop (" King Tim III ", " Rapper's Delight ", " The Breaks "), los artistas de la nueva escuela tendían a componer canciones más cortas que serían más accesibles y tenían potencial para reproducirse en la radio y concebían LP más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela; el estilo tipificado por LL Cool J's Radio . [49] Un ejemplo destacado del sonido de la nueva escuela es la canción "No puedo vivir sin mi radio", una declaración fuerte y desafiante de lealtad pública a su equipo de sonido, que The New York Times describió como "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de uno mismo ". [3] Apareció en la película Krush Groove (1985), que se basó en el auge de Def Jam y nuevos actos escolares como Run-DMC y los Fat Boys . [50]
La energía, la entrega hardcore y el estilo musical del rapeo presentados en Radio , así como otras grabaciones escolares nuevas de artistas como Run-DMC, Schooly D , T La Rock y Steady B , demostraron ser influyentes para los actos de hip hop de " edad de oro "como Boogie Down Productions y Public Enemy . [51] El declive de la forma de hip hop de la vieja escuela también llevó al cierre de Sugar Hill Records , uno de los sellos que ayudó a contribuir al hip-hop temprano y que, casualmente, rechazó la cinta de demostración de LL. [22] Dado que el álbum sirvió como ejemplo de una expansión de las posibilidades artísticas de la música hip hop, su éxito comercial y su sonido distintivo pronto llevaron a un aumento de audiencias y oyentes multirraciales, lo que se sumó al legado del álbum y el hip hop como bien. [47]
Listado de pistas
Todas las pistas producidas por Rick Rubin , excepto "I Need a Beat", producida por Rubin y Jazzy Jay .
Todas las pistas están escritas por James Todd Smith y Rubin.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " No puedo vivir sin mi radio " | 5:28 |
2. | "No puedes bailar" | 3:37 |
3. | "Querida Yvette" | 4:07 |
4. | "Puedo darte más" | 5:08 |
5. | "Peligroso" | 4:40 |
6. | "El Shabazz" | 1:18 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Rock the Bells " | 4:01 |
2. | "Necesito un ritmo (Remix)" | 4:32 |
3. | "Eso es una mentira" (con Russell Rush ) | 4:42 |
4. | " Vas a rockear " | 4:44 |
5. | "Te deseo" | 4:51 |
Personal
- Músicos
- James Todd Smith - Voz (acreditado como LL Cool J)
- Jay Philpot - DJ (acreditado como DJ Cut Creator)
- Russell Rush - Voz invitado pista 9
- Producción
- Rick Rubin - Productor
- Jazzy Jay - Productor en la pista 8
- Steve Ett - ingeniero de grabación
- Steve Byram - Diseño de portada del álbum
- Nelson George - Notas del trazador de líneas
- Herb Powers Jr. - Ingeniero de masterización
- Josh Cheuse, Janette Beckman - Fotografía del trazador de líneas (acreditado en la reedición )
Gráficos
Gráfico (1985) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido | 71 |
Cartelera estadounidense 200 | 46 |
Los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop de la cartelera de EE. UU. | 6 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Estados Unidos ( RIAA ) [52] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- Era del álbum
- Lista de álbumes de hip hop considerados influyentes
- Hip hop de la nueva escuela
Referencias
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enlaces externos
- Radio en Discogs
- Letras en Yahoo! Música
- LL Cool J sobre Soul Train en YouTube