Raha Raissnia (nacida en 1968, Teherán, Irán ) es una artista contemporánea afincada en la ciudad de Nueva York, conocida por su pintura, dibujo, cine y performance. Raissnia manipula los elementos estructurales del cine en instalaciones en bucle y actuaciones en directo. A menudo altera y afina las partes mecánicas de sus proyectores de películas, confiando en su mano y tocándolas de manera similar a como los músicos tocan los instrumentos. [1]
Raissnia presentó una exposición individual en 2017-2018 en el Drawing Center de Nueva York, y en 2016, su trabajo fue objeto de una presentación individual en el Museo de Arte Moderno , también en Nueva York. Su trabajo también ha aparecido en la 56a Bienal de Venecia , All the World's Futures , comisariada por Okwui Enwezor y ha sido incluida en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en The Kitchen de Nueva York, entre otros.
Vida temprana y carrera
Raissnia creció en Teherán durante la Revolución iraní de 1978-79. Ella cita sus viajes al centro de la ciudad con su padre, un fotógrafo aficionado, para documentar las protestas contra el Sha como una experiencia formativa. [2] En 1983, Raissnia y su madre abandonaron Irán y emigraron a Houston, Texas . Recibió un BFA de la School of the Art Institute of Chicago en 1992, y un MFA del Pratt Institute en 2002. De 1995 a 1999, Raissnia trabajó en Anthology Film Archives . Su exposición al cine de vanguardia durante este tiempo ha influido profundamente en su práctica. Allí realizó su primera exposición individual en 2002, seguida de su primer trabajo de performance, Systems en colaboración con Briggan Krauss en la Thomas Erben Gallery (Nueva York) en 2004. [3]
Trabaja
Las pinturas, los dibujos, las películas y las representaciones de Raissnia son interdependientes y se basan igualmente en "lo gestual y lo fotográfico, lo figurativo y lo abstracto". [4] La clave en su práctica son las cualidades específicas de las imágenes fijas y en movimiento, que a menudo se diferencian y combinan. Ella hace que "sus límites sean ambiguos manipulando y superponiendo sus materiales de origen" y, posteriormente, sus obras tienen aspectos de ambos pero no pertenecen a ninguno. [5] Al describir sus obras, Raissnia ha dicho: "Mis pinturas trajeron abstracción a la visión que capturé del mundo en la película y ahora las películas están incorporando elementos de la realidad a mis pinturas". [1] Además, Raissnia utiliza el dibujo para investigar cómo las películas y las pinturas se influyen entre sí. Amber Harper en The Drawing Center ha remarcado que el trabajo de Raissnia "habla de la posibilidad del dibujo, sobre todo, como una forma de revisar, abstraer, cuestionar y cambiar las imágenes que usamos para construir la identidad". [6] De esta manera, las obras de Raissnia generan continuamente niveles de significación e interpretación que coexisten.
La música y el sonido también juegan un papel crucial en la práctica de Raissnia, inspirando y formando obras completas. En la revista BOMB , Jeanne Liotta ha comentado que Raissnia "hizo un cuadro y lo bombardeó con luz y sonido", resultando en una "salvaje sinestesia efímera". [7] En otro caso, Milton Cruz ha descrito los dibujos de Raissnia como "ritmos intrincados y modulaciones musicales". [8] Raissnia ha declarado que su trabajo "aspira a la música y se desarrolla como una pieza musical". [9]
Trabajos mayores
En 2006, Raissnia realizó Stele , su primera exposición individual en la Galería Miguel Abreu. Sus pinturas gestuales se describieron como "lijadas con una suavidad absoluta, un acabado sedoso en desacuerdo con la angularidad del contenido", mientras que los dibujos se detallaron como "tan compactos, tan gruesos, su madeja brillante se vuelve casi reflectante ..." [ 10] En su segunda muestra individual en la galería, Raissnia presentó Free Way , una instalación cinematográfica que consta de tiras de película en collages de 16 y 35 mm con materiales procesados, pintados a mano y manipulados presionados entre portaobjetos de vidrio. Acompañado por la banda sonora minimalista de Charles Curtis, Free Way incluyó segmentos de fotografías de naturaleza muerta con dibujos de pintura y tinta reelaborados y rayados en hojas de acetato, así como secciones de radiografías humanas. El proceso de realización de la película se desarrolla dividiendo los movimientos cinematográficos de la película en tres componentes: tres diapositivas se proyectan una al lado de la otra y se superponen parcialmente en el medio, mientras que una película de 18 fotogramas por segundo y 16 mm se superpone sobre la imagen de la izquierda. Esto da como resultado un montaje de movimiento lento que es tanto temporal como aleatorio. The New Yorker señaló que "los fantasmas de Moholy-Nagy , los constructivistas rusos y Stan Brakhage rondan [ed]" el espectáculo. [11]
Raissnia presentó una instalación de performance cinematográfica Glean en la Galería Marta Cervera en 2010. La exposición consistió en Glean , un metraje filmado con película de super 8 mm que fue pintado a mano y transferido a película de 16 mm; una serie de óleo sobre lienzo; y dibujos sobre grafito. Al reseñar la muestra para la Revista Claves de Arte , Ana Folguera de la Cámara observa: "La técnica, en este caso, está claramente desplazada para no ser reconocible ... Esta artista parece moverse entre la vehemencia expresionista y la autocontención de la abstracción". . " [12] En 2013, en la Galería Miguel Abreu, Raissnia presentó Series in Fugue , una exposición con paneles de óleo y yeso, obras en papel y películas. La muestra marcó un nexo más estrecho entre sus películas, dibujos y pinturas: cada pintura era una composición contrapuntística influenciada por dos citas visuales de la película de la artista, que se transfirió a madera gessoed y guió la construcción de la pintura al óleo, su lijado y reaplicación. Asimismo, sus películas se construyeron a partir de fragmentos de trabajos anteriores. [13]
En la 56a Bienal de Venecia en 2015, Raissnia mostró Longing (2014), una película en tres partes en 16 mm en blanco y negro y en color desarrollada a partir de una serie de visitas a East Harlem, Nueva York. Para el trabajo, Raissnia escondió su cámara en su bolsillo, usando todo su cuerpo para apuntar la lente. En consecuencia, los movimientos giratorios crean abstracciones en todo el metraje. Además de las inversiones positivas-negativas, conocidas como solarización, la obra va acompañada de una banda sonora de Panagiotis Mavridis, quien la compuso utilizando rollos de película de celuloide montados sobre motorreductores. [5]
En 2017, Raissnia celebró su primera exposición individual en un museo, Alluvius , en el Drawing Center. [14] La muestra mostró dos series de dibujos al carboncillo densamente compuestos, Alluvius (2016) y Canto (2017), hechos especialmente para la ocasión. Los dibujos hacían referencia a imágenes obtenidas de los archivos personales del artista de fotografías y películas originales y encontradas. Las imágenes iban desde diapositivas fotográficas de mezquitas, películas de iPhone tomadas en caminatas hasta fotografías de amigos, familiares y extraños. Luego se abstrajeron a través de un proceso de volver a fotografiar, dibujar y transferir entre papel y celuloide. El espectáculo fue presentado en Artforum como una selección de los críticos, con Zack Hatfield escribiendo: "Si bien un artista diferente podría haber usado esta historia de fondo para evocar una negligencia aniquiladora con respecto a la memoria personal y nacional, Raissnia, a través de su proceso, sugiere una decadencia más generativa". [15]
En una continuación de Alluvius , Raissnia presentó Galvanization en Miguel Abreu Gallery en 2019. Con Sultanate Architecture , un conjunto de diapositivas de 35 mm descartadas por Brooklyn College, como material fuente, la muestra cuestionó "la capacidad de la cámara para registrar fielmente sujetos o representar imágenes históricas". memoria". [16] La exposición incluyó una serie de pinturas y dibujos junto a Alluvius , Aviary # 3 (2018), Galvaniscope 1 (2018) y Galvaniscope 2 (Film A y Film B) (2018).
En la serie Galvaniscope , partiendo de su manipulación de proyectores analógicos en tiempo real, Raissnia configuró el proyector para que se ejecutara automáticamente en un ciclo de tres minutos. Consta de dos proyectores, Galvaniscope 2 (Película A y Película B) los colocó en extremos opuestos de la galería con una caja rectangular en el medio. Cada proyector proyectaba una serie de imágenes sobre la caja y, como su superficie era transparente, las dos proyecciones se mezclaban y producían una combinación distintiva de las dos películas. Galvaniscope 1 usó las mismas dos series de imágenes, pero las combinó de antemano y las mostró desde un solo proyector. The Brooklyn Rail comentó que el espectáculo "anima la relación del espectador con las fotografías encontradas de Raissnia y evoca la experiencia perceptiva encarnada de moverse a través de un entorno arquitectónico". [17]
Exposiciones (selecciones)
Se han realizado exposiciones individuales de la obra de Raissnia en la Galería Miguel Abreu (Nueva York, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 y 2019); Galería Marta Cervera (Madrid, 2010, 2014, 2018); [18] El Centro de Dibujo (2017); [14] Galería Ab / Anbar (Teherán, 2015); [19] Galerie Xippas (París, 2006 y 2009); [20] Thomas Erben Gallery (Nueva York, 2005 y 2004); [21] Museo de Arte Contemporáneo de Isfahan (Isfahan, 2004); Court House Gallery en Anthology Film Archives (Nueva York, 2002 y 2003); y Pratt Institute (Brooklyn, 2002). Las obras de Raissnia han sido incluidas en la XIII Bienal de Cuenca; [22] 56ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia ; [23] así como exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles) ; White Columns (Nueva York); [24] Access Gallery (Vancouver); el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis ; [25] Khastoo Gallery (Los Ángeles), entre otros.
Las proyecciones-performances de Raissnia, a menudo en colaboración con Aki Onda y Panagiotis Mavridis, así como con John Zorn y Dalius Naujo, [26] se han realizado en el Whitney Museum of American Art (Nueva York), [27] REDCAT (Los Ángeles) , [28] Kunsthal Rotterdam, [29] Arnolfini - Centro de Arte Contemporáneo (Bristol, Reino Unido), Centro de Dibujo (Nueva York), [30] Issue Project Room (Nueva York), [31] Fundación Emily Harvey (Nueva York) ), [32] y Festival Internacional de Cine de Rotterdam, [33] entre otros.
Colecciones
Las obras de Raissnia se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles) ; [34] la Fundación Pejman (Teherán); Colección INELCOM (Madrid); la Colección Pinault ; y el Museo de Arte Antiguo y Nuevo ( Tasmania ).
Reconocimiento
Raissnia ha recibido subvenciones y premios de la Fundación Pollock-Krasner (2014 y 2008); el Premio de la Fundación de Arte Contemporáneo a los Artistas (2011); el Premio Delacroix del Instituto Pratt a la Excelencia en Pintura (2001); y Beca de viaje de Dodd (1998). [4]
Referencias
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