Ravedeath, 1972 es el sexto álbum de estudio delmúsicocanadiense de música electrónica Tim Hecker , lanzado el 14 de febrero de 2011 por Kranky . El álbum fue grabado principalmente en la iglesia de Frikirkjan , Reykjavík , por Ben Frost . Hace un uso destacado del órgano de tubos y Hecker lo describió como "un híbrido de estudio y grabación en vivo". [3] Recibió elogios universales de la crítica, y muchos críticos reconocieron el álbum como el mejor de Hecker.
Ravedeath, 1972 | ||||
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Álbum de estudio de Tim Hecker | ||||
Liberado | 14 de febrero de 2011 [1] | |||
Grabado | 21 de julio de 2010 | |||
Estudio | Iglesia de Frikirkjan , Reikiavik , Islandia [2] | |||
Género | ||||
Largo | 52 : 24 | |||
Etiqueta | Kranky | |||
Cronología de Tim Hecker | ||||
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Escritura, grabación y lanzamiento
El álbum fue escrito por Hecker a finales de 2010 en Montreal y Banff , Canadá. [2] La mayor parte del álbum se grabó en la iglesia de Fríkirkjan , Reykjavík , Islandia; el lugar fue descubierto como un posible lugar de grabación por Frost. [3] Hecker grabó la mayor parte del álbum el 21 de julio de 2010, [2] tocando composiciones en el órgano de tubos que se complementaron aún más con guitarra y piano. [4] Después de esta sesión de grabación concentrada, regresó a su estudio en Montreal y trabajó durante un mes, realizando la mezcla y completando el registro. [3] El resultado, como lo describió Hecker, es "un híbrido de un estudio y un disco en vivo". [3]
La portada muestra a estudiantes del MIT empujando un piano desde el techo de la residencia de estudiantes Baker House en 1972, un acto que inició un ritual universitario de larga duración. [5] Inspirado por "la basura digital, como cuando el gobierno de Kazajstán toma medidas enérgicas contra la piratería y hay imágenes de 10 millones de DVD y CDR empujados por excavadoras", Hecker encontró la obra de arte y desarrolló el concepto de portada él mismo, con la licencia de la obra de arte del MIT. archivos y re-fotografiar la imagen. [5]
El '1972' del título del álbum es una referencia a la portada - la caída del piano inaugural ocurrió en 1972 - pero la palabra 'Ravedeath' tiene connotaciones poco claras, incluso para el mismo Hecker. En una rave en 2010, la palabra se le ocurrió a Hecker, y se convirtió en "el título más equivocado y más correcto de todos los tiempos. Tuvo vida propia después de un tiempo". [3]
El álbum fue lanzado en formato CD y LP doble por Kranky el 14 de febrero de 2011. [6] Posteriormente, Hecker lanzó un EP complementario, llamado Dropped Pianos , más tarde en 2011. Sirve como un contrapunto "más duro y frío", utilizando "heavy tonos de reverberación y tonalidades menores, [produciendo] mucho espacio negativo ". [7] La portada del EP es otra nueva fotografía de la imagen del MIT utilizada para Ravedeath . Si bien la imagen se ha vuelto a fotografiar en un entorno diferente, no está claro si fue un negativo de la imagen que se volvió a fotografiar o simplemente una variación que se ha invertido. [7]
Sonido y estructura
Si bien es una etiqueta de uso frecuente, No Ripcord consideró que el nombre "ambient" era un "término vago" , pero sirve como una "herramienta de reconocimiento" para el álbum. [8] Beats Per Minute describe la música como " tempestades basadas en drones con una mezcla de laptop, teclado, cinta y guitarra empapada de efectos". [9] El álbum hace un uso extensivo del órgano de tubos , que "establece el tono del álbum desde el principio", [9] junto con "[l] ingeridos acordes de piano [que] se deslizan sobre el zumbido del órgano de tubos enterrado"; [10] aunque "muchos pueden no identificar un órgano como la fuente de la música en absoluto". [10]
Se ha utilizado una amplia gama de artistas de grabación como puntos de referencia para describir el sonido y el tono del álbum. "Studio Suicide" se compara con los artistas de shoegaze My Bloody Valentine y Slowdive , [8] mientras que otras partes del álbum han llamado a los críticos para invocar a Pink Floyd , Bach , Silver Apples y Vangelis . [9] También se alude al compositor minimalista Terry Riley y al guitarrista John Martyn , [4] mientras que una revisión de PopMatters subrayó el poder del álbum al decir que puede ser "más escalofriante que Cannibal Corpse en su momento más sanguinario". [11]
El contexto de grabación único del álbum - su ubicación y técnica - se consideró un componente vital de su sonido, [9] [12] uno descrito como "evocador, conmovedor y expresivo". [12] Tonalmente, la melodía "tiende a permanecer subordinada a la textura", [9] lo que significa que "la música de Hecker no es fácil o accesible. Hay toques de melodía, pero estos siempre están subordinados al estado de ánimo, la textura y el sentimiento. Hay poco o ningún la percusión y el ritmo no es un elemento destacado ". [12] Esto da como resultado "un disco oscuro ya menudo claustrofóbico", [13] como Marc Higgins de No Ripcord concluye que "el disco está inundado de una sensación de aislamiento". [8]
Los revisores encontraron que el registro no se ajustaba a una estructura típica. Como analizó un crítico de PopMatters , "El disco parece no tener un centro, ningún momento único brillante, ningún clímax o vórtice. En cambio, flota de manera ligera pero ominosa, como las notas de las propias canciones, colgando en el aire sin caer al suelo. Cada vez que una pista amenaza con desbordarse y estrellarse, no es así ". [11] Sin embargo, se encontró una división; las pistas de la segunda mitad "son más sutiles que las de la primera mitad y le dan al álbum una sensación de equilibrio y un arco natural". [13] En las propias palabras de Hecker, "Al principio, es un comienzo en falso, una especie de desvío, como 'No cruces. Este río está lleno de sangre', o algo ... [Pero] eso la tensión y la ansiedad se disipan lentamente hacia el final del disco y tiene un final casi romántico ". [3]
Tema
Tim Hecker, entrevistado por Vincent Pollard [3]
Los críticos reconocieron rotundamente el centro temático del álbum, ya que el álbum "parece apuntar al final de la música, o al infinito de la música". [8] Una revisión de MusicOMH amplía esto: "[u] na de las principales preocupaciones de Hecker es el declive y la degradación. El título del álbum y varios de los títulos de las pistas individuales sugieren que esta preocupación todavía está muy presente. Sin embargo, los títulos también sugieren algún tipo de conflicto interno, personal, tal vez incluso una crisis de confianza ". [12] La reseña de Pitchfork de Joe Colly profundiza en esta idea: "parece que los sonidos de órgano que Hecker capturó en esa iglesia de Rejkjavik representan una cierta pureza de sonido y que el ruido digital que lo golpea actúa como el enemigo, el efecto corrosivo. Existe una lucha constante entre los dos que se refleja en los títulos de las canciones amenazadoras y la portada apasionante. Por lo tanto, es importante que el álbum se cierre con "In the Air III", una pista que no presenta casi ninguna interferencia, solo el plinking del órgano de si lo estoy leyendo bien, parece que el punto de Hecker es que la música, en su forma más pura, sobrevive sin importar lo que le eches ". [13]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8.0 / 10 [14] |
Metacrítico | 86/100 [15] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | A− [17] |
Ahogado en el sonido | 9/10 [4] |
Hecho | 4.5 / 5 [18] |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MúsicaOMH | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 7/10 [20] |
Horca | 8,6 / 10 [13] |
Asesor residente | 4.0 / 5 [21] |
Sin cortar | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ravedeath, 1972 recibió elogios generalizados de los críticos musicales tras su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 86 sobre 100, lo que indica "aclamación universal" según 17 reseñas. [15] El álbum ha sido descrito como el "más claustrofóbico" de Hecker, al mismo tiempo que es "su más poderoso", [9] y su álbum "más exitoso". [12] Los críticos de Pitchfork y Rock Sound lo aclamaron como el "mejor trabajo hasta la fecha" de Hecker. [13] [23] Situado en el contexto del género ambiente, pulsaciones por minuto ' s Ian Barker sostiene que 'en silencio de pie [S] un alto tono que muchos de sus compañeros'. [10]
Tanto Pitchfork como Uncut colocaron el álbum en el número 30 en sus respectivas listas de los 50 mejores álbumes de 2011, [24] [25] mientras que The Quietus nombró al álbum # 3 en su lista de los mejores álbumes de 2011. [26] El álbum fue seleccionado para el Premio de Música Polaris 2011 con sede en Canadá , [27] y en marzo de 2011 ganó el Premio Juno al mejor álbum de música electrónica canadiense. [28] En 2019, Pitchfork clasificó el álbum en el número 136 en su lista de "Los 200 mejores álbumes de la década de 2010". [29]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Tim Hecker.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La caída del piano" | 2:54 |
2. | "En la niebla yo" | 4:52 |
3. | "En la niebla II" | 6:01 |
4. | "En la niebla III" | 5:01 |
5. | "Sin batería" | 3:24 |
6. | "Odio a la música I" | 6:11 |
7. | "Odio a la música II" | 4:22 |
8. | "Parálisis analógica, 1978" | 3:52 |
9. | "Studio Suicide, 1980" | 3:25 |
10. | "En el aire yo" | 4:12 |
11. | "En el aire II" | 4:08 |
12. | "En el aire III" | 4:02 |
Largo total: | 52:24 |
Personal
Escribir y actuar [2]
- Tim Hecker - escritura y grabación
Técnico [2]
- Paul Corley - ingeniería
- Ben Frost : ingeniería y piano adicional
- David Nakamoto - diseño de la obra de arte
- James Plotkin - masterización
Historial de versiones
Fecha | Etiqueta | Número de catalogo | Formato |
---|---|---|---|
14 de febrero de 2011 | Kranky [6] | krank154 | 2 × LP |
CD |
Referencias
- ^ Dombal, Ryan (18 de noviembre de 2010). "Tim Hecker anuncia nuevo álbum" . Pitchfork . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e Ravedeath, 1972 (notas del trazador de líneas de Digipak). Tim Hecker . Kranky . 2011. krank154.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d e f g Pollard, Vincent (16 de febrero de 2011). "Tim Hecker habla de Ravedeath, 1972 " . ¡Exclamar! . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
- ^ a b c Bliss, Abi (14 de marzo de 2011). "Crítica del álbum: Tim Hecker - Ravedeath, 1972 " . Ahogado en el sonido . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
- ^ a b Dombal, Ryan (28 de enero de 2011). "Ponte a cubierto: Tim Hecker: Ravedeath, 1972" . Pitchfork . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 " . Kranky . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
- ^ a b Masters, Marc (10 de octubre de 2011). "Tim Hecker: Dropped Pianos " . Pitchfork . Consultado el 12 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d Higgins, Marc (7 de abril de 2011). "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 " . Sin Ripcord . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f Power, Chris (8 de febrero de 2011). "Revisión de Tim Hecker - Ravedeath, 1972 " . BBC Music . BBC . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b c Barker, Ian (18 de febrero de 2011). "Crítica del álbum: Tim Hecker - Ravedeath, 1972 " . Latidos por minuto . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b Newmark, Mike (18 de mayo de 2011). "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 " . PopMatters . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f Paton, Daniel (14 de febrero de 2011). "Tim Hecker - Ravedeath, 1972 " . MusicOMH . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e Colly, Joe (18 de febrero de 2011). "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 " . Pitchfork . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ " Ravedeath 1972 por Tim Hecker críticas" . AnyDecentMusic? . Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
- ^ a b "Reseñas de Ravedeath, 1972 de Tim Hecker" . Metacrítico . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ Raggett, Ned. " Ravedeath, 1972 - Tim Hecker" . AllMusic . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ Williams, Christian (22 de marzo de 2011). "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 " . El AV Club . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ Mugwump, Jonny (15 de febrero de 2011). "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 " . Hecho . Archivado desde el original el 4 de abril de 2016 . Consultado el 3 de mayo de 2019 .
- ^ "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 ". Mojo (209): 100. Abril de 2011.
- ^ "Tim Hecker: Ravedeath, 1972 ". NME . 2011.
- ^ Rauscher, William (11 de febrero de 2011). "Tim Hecker - Ravedeath, 1972 " . Asesor residente . Consultado el 11 de febrero de 2011 .
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- ^ Marshall, Joe (14 de febrero de 2011). "Es difícil imaginar que 2011 verá muchos lanzamientos mejores" . Rock Sound . Consultado el 25 de julio de 2011 .
- ^ "Listas de personal: los 50 mejores álbumes de 2011" . Pitchfork . 15 de diciembre de 2012 . Consultado el 8 de enero de 2012 .
- ^ Breihan, Tom (29 de noviembre de 2011). "Top 50 álbumes de Uncut de 2011" . Stereogum . Consultado el 12 de mayo de 2013 .
- ^ "Here Be Monsters: álbumes de Quietus del año 2011" . El Quietus . 16 de diciembre de 2011 . Consultado el 15 de diciembre de 2011 .
- ^ "Anunciada la Lista Larga del Premio de Música Polaris 2011" . aux.tv . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2015 . Consultado el 16 de junio de 2011 .
- ^ "Resumen del artista | Premios JUNO" . Premios Juno . CARAS . Consultado el 28 de abril de 2013 .
- ^ "Los 200 mejores álbumes de la década de 2010" . Pitchfork . 8 de octubre de 2019 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .