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Este artículo es sobre el álbum de Fleetwood Mac. Para el álbum de Arrogance, vea Rumors (álbum) . Para otros usos, consulte Rumor (desambiguación) .

Rumores
Principalmente la portada del álbum color crema con una imagen en blanco y negro de un caballero alto y barbudo sosteniendo una bola de nieve frente a una mujer rubia que usa una capa. En la esquina superior derecha, se titula "FLEETWOOD MAC" y "RUMORES" debajo.
Álbum de estudio deFleetwood Mac
Liberado4 de febrero de 1977 ( 04/02/1977 )
GrabadoFebrero-agosto de 1976
Estudio
Género
Largo39 : 43
EtiquetaWarner Bros.
Productor
Cronología Fleetwood Mac
Fleetwood Mac
(1975)		Rumores
(1977)		Colmillo
(1979)
Solteros de rumores

  1. Lanzamiento de " Go Your Own Way " : diciembre de 1976

  2. Lanzamiento de " Dreams " : 24 de marzo de 1977

  3. Lanzamiento de " Don't Stop " : abril de 1977

  4. Lanzamiento de " You Make Loving Fun " : septiembre de 1977

Rumors es el undécimo álbum de estudio de labanda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac , lanzado el 4 de febrero de 1977 por Warner Bros. Records . Grabado en gran parte en California en 1976, fue producido por la banda con Ken Caillat y Richard Dashut . La banda quería expandir el éxito comercial de su álbum homónimo de 1975, pero tuvo problemas con las rupturas de relaciones antes de que comenzara la grabación. Lassesiones de estudio de Rumors estuvieron marcadas por el hedonismo y las luchas entre los miembros de la banda que dieron forma a las letras del álbum.

Grabado con la intención de hacer "un álbum pop ", la música del álbum presentaba un sonido de pop rock y soft rock caracterizado por ritmos acentuados y teclados eléctricos como el órgano Fender Rhodes o Hammond B3 . Los miembros festejaron y consumieron cocaína durante gran parte de las sesiones de grabación, y su finalización se retrasó por su proceso de mezcla, pero se terminó a finales de 1976. Tras el lanzamiento del álbum, Fleetwood Mac emprendió giras promocionales por todo el mundo. Los rumores se convirtieron en el primer álbum número uno de la banda en la lista de álbumes del Reino Unido y también encabezó el Billboard 200 de los EE. UU .. Las canciones " Go Your Own Way ", " Dreams ", " Don't Stop " y " You Make Loving Fun " fueron lanzadas como singles , todas las cuales llegaron al top 10 de Estados Unidos, con "Dreams" alcanzando el número uno.

Rumors fue un éxito comercial instantáneo, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo en tan solo un mes de su lanzamiento. Obtuvo elogios generalizados de la crítica, con elogios centrados en su calidad de producción y armonías , que con frecuencia se basaron en la interacción entre tres vocalistas y ha inspirado el trabajo de actos musicales en diferentes géneros. Ganó Álbum del año en los premios Grammy de 1977 . Ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . A nivel nacional, ha recibido certificaciones Diamond en varios países, incluidos el Reino Unido, Canadá y Australia, y ha sido certificado 20 × platino en los EE. UU.

A menudo considerado la obra maestra de Fleetwood Mac , Rumors ha sido citado con frecuencia como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2004, Rumors fue remasterizado y reeditado con la adición de " Silver Springs ", que había sido excluido del original debido a la tensión dentro de la banda, y un CD extra de tomas descartadas de las sesiones de grabación. En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [1] En 2018, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones , siendo considerado "cultural, histórica o artísticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso . [2]En 2020, los rumores fue calificado como el séptimo álbum más grande de todos los tiempos en la revista Rolling Stone ' lista de las 's 500 mejores álbumes de todos los tiempos '. [3]

Antecedentes [ editar ]

En julio de 1975, el décimo álbum homónimo de Fleetwood Mac fue lanzado con gran éxito comercial, alcanzando el número uno en los Estados Unidos en 1976. El sencillo más exitoso del disco, " Rhiannon ", le dio a la banda una amplia exposición radial. En ese momento, la formación de Fleetwood Mac estaba formada por el guitarrista y vocalista Lindsey Buckingham , el baterista Mick Fleetwood , la tecladista y vocalista Christine McVie , el bajista John McVie y el vocalista Stevie Nicks . Después de seis meses de giras sin parar, los McVies se divorciaron, poniendo fin a ocho años de matrimonio. [4] [5]La pareja dejó de hablar socialmente y discutió solo temas musicales. [6] Buckingham y Nicks, que se habían unido a la banda antes de Fleetwood Mac de 1975 después de que el guitarrista Bob Welch se fuera [7], tenían una relación intermitente que los llevaba a pelear a menudo. Los argumentos del dúo se detuvieron solo cuando trabajaron juntos en canciones. [8] Fleetwood enfrentó sus propios problemas domésticos después de descubrir que su esposa Jenny , madre de sus dos hijos, había tenido una aventura con su mejor amigo. [9]

Las intrusiones de la prensa en la vida de los miembros de la banda dieron lugar a historias inexactas. Se informó que Christine McVie había estado en el hospital con una enfermedad grave, mientras que Buckingham y Nicks fueron declarados padres de Lucy, la hija de Fleetwood, después de ser fotografiados con ella. La prensa también escribió sobre un rumoreado regreso de los miembros originales de Fleetwood Mac, Peter Green , Danny Kirwan y Jeremy Spencer para una gira por el décimo aniversario. [10] A pesar de los informes falsos, la banda no cambió su formación, aunque sus miembros no tuvieron tiempo de aceptar las separaciones antes de que comenzara la grabación de un nuevo álbum. [6] Fleetwood ha notado los "tremendos sacrificios emocionales" hechos por todos solo para asistir al trabajo de estudio.[11] A principios de 1976, Fleetwood Mac creó algunas pistas nuevas en Florida. [12] Los miembros fundadores Fleetwood y John McVie optaron por prescindir de los servicios de su productor anterior, Keith Olsen , porque favorecía un menor énfasis en la sección rítmica . El dúo formó una compañía llamada Seedy Management para representar los intereses de la banda. [13]

Grabando [ editar ]

Los rumores se registraron en gran parte en la planta de registro de Sausalito , una estructura de madera con pocas ventanas, ubicada en 2200 Marinship Way.
Los miembros femeninos de Fleetwood Mac vivían en dos de las propiedades frente al mar de Sausalito, mientras que los hombres residían en el alojamiento en la ladera de Record Plant.

En febrero de 1976, Fleetwood Mac se reunió en Record Plant en Sausalito, California , con los ingenieros contratados Ken Caillat y Richard Dashut. Las tareas de producción fueron compartidas por las tres partes, mientras que Caillat, más hábil técnicamente, fue responsable de la mayor parte de la ingeniería; tomó una licencia de Wally Heider Studios en Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac eventualmente usaría sus instalaciones. [14] La instalación en Sausalito incluía una serie de pequeñas salas de grabación en un gran edificio de madera sin ventanas. La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ningún movimiento. [15]Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en la cabaña del estudio en las colinas adyacentes. [16] La grabación ocurrió en una sala de seis por nueve metros que incluía una máquina de cinta 3M de 24 pistas , una gama de micrófonos de alta calidad y una consola de mezclas API con ecualizadores 550A; los últimos se utilizaron para controlar las diferencias de frecuencia o el timbre de una pista . Aunque Caillat quedó impresionado con la configuración, sintió que la sala carecía de ambiente debido a sus "altavoces muy muertos" y la gran cantidad de insonorización . [14]

El título provisional del disco en Sausalito fue Yesterday's Gone . [17] Buckingham se hizo cargo de las sesiones de estudio para hacer "un álbum pop". [18] Según Dashut, mientras que Fleetwood y los McVies provenían de un fondo de blues-rock de improvisación , el guitarrista entendía "el oficio de hacer discos". [19] Durante las etapas formativas de las composiciones, Buckingham y Christine McVie tocaron juntos la guitarra y el piano para crear las estructuras básicas del álbum. Este último era el único músico de formación clásica en Fleetwood Mac, pero ambos compartían un sentido similar de musicalidad. [20] Cuando la banda se atascó, Fleetwood solía tocar su batería fuera de la pantalla de partición del estudio para evaluar mejor las reacciones de Caillat y Dashut al ritmo de la música . [21] Se colocaron deflectores alrededor de la batería y alrededor de John McVie, quien tocaba su bajo frente a Fleetwood. Buckingham tocó cerca de la sección rítmica, mientras que los teclados de Christine McVie se mantuvieron alejados de la batería. Caillat y Dashut pasaron aproximadamente nueve días trabajando con una variedad de micrófonos y amplificadores para obtener un sonido más grande, antes de descubrir que podían ajustar el sonido de manera efectiva en la consola de mezclas API. [14]

A medida que avanzaban las sesiones de estudio, las nuevas relaciones íntimas de los miembros de la banda que se formaron después de varias separaciones comenzaron a tener un efecto negativo en Fleetwood Mac. [22] [23] Los músicos no se reunieron ni socializaron después de su trabajo diario en Record Plant. En ese momento, el movimiento hippie todavía afectaba la cultura de Sausalito y las drogas estaban fácilmente disponibles. Los presupuestos abiertos permitieron que la banda y los ingenieros se volvieran autosuficientes; [15] [24] noches de insomnio y el uso extensivo de cocaína marcaron gran parte de la producción del álbum. [11] Chris Stone, uno de los propietarios de Record Plant, indicó en 1997 que Fleetwood Mac trajo "el exceso en su forma más excesiva" al hacerse cargo del estudio durante sesiones largas y extremadamente caras; dijo: "La banda entraba a las 7 de la noche, tenía un gran banquete, festejaba hasta la 1 o 2 de la mañana, y luego, cuando estaban tan locos que no podían hacer nada, empezaban a grabar". . [25]

"El trauma, trauma . Las sesiones eran como una fiesta todas las noches la gente en todas partes. Terminamos en las siguientes habitaciones del hospital extraños ... y por supuesto John y yo no estábamos exactamente en el mejor de los amigos." [4]

—Christine McVie, sobre la tensión emocional al hacer Rumores en Sausalito

Nicks ha sugerido que Fleetwood Mac creó la mejor música cuando estaba en peor forma, [24] mientras que, según Buckingham, las tensiones entre los miembros de la banda informaron el proceso de grabación y llevaron a que "el todo sea más que la suma de las partes". [23] El trabajo de la pareja se volvió "agridulce" después de su separación final, aunque Buckingham todavía tenía la habilidad de tomar las pistas de Nicks y "hacerlas hermosas". [26] Las armonías vocales entre el dúo y Christine McVie funcionaron bien y fueron capturadas usando los mejores micrófonos disponibles. [14] El enfoque lírico de Nicks permitió que los temas instrumentales de las canciones que escribió fueran más sueltos y abstractos. [27]Según Dashut, todas las grabaciones capturaron "emoción y sentimiento sin intermediarios ... ni temple". [9] John McVie tendía a chocar con Buckingham sobre la composición de las canciones, pero ambos admiten haber logrado buenos resultados. [28] "Songbird" de Christine McVie, que Caillat sintió que necesitaba un ambiente de sala de conciertos, se grabó durante una sesión que duró toda la noche en el Auditorio Zellerbach de Berkeley , al otro lado de la Bahía de San Francisco desde Sausalito. [29]

Después de más de dos meses en Sausalito, Fleetwood organizó una gira de diez días para darle a la banda un descanso y obtener comentarios de los fans. Después de los conciertos, la grabación se reanudó en lugares de Los Ángeles, [13] incluidos los estudios Wally Heider. Christine McVie y Nicks no asistieron a la mayoría de las sesiones y se tomaron un descanso hasta que fueron necesarios para grabar las voces restantes. El resto de Fleetwood Mac, con Caillat y Dashut, luchó para finalizar la sobregrabación y mezcla de Rumors después de que las cintas de Sausalito se dañaran por el uso repetido durante la grabación; la patada y el tambor de trampa pistas de audio sonaba "sin vida". [14] Se canceló una gira de otoño con entradas agotadas por Estados Unidos para permitir la finalización del álbum,[4] cuya fecha de lanzamiento programada de septiembre de 1976 se retrasó. [30] Se contrató a un especialista para rectificar las cintas de Sausalito usando un oscilador de velocidad variable . A través de un par de auriculares que reproducían las cintas dañadas en su oído izquierdo y las grabaciones maestras de seguridad en el derecho, convergieron sus respectivas velocidades con la ayuda de los tiempos proporcionados por laspistas de audio dela caja y el charles . [14] Fleetwood Mac y sus coproductores querían un producto final "sin relleno", en el que cada pista pareciera un sencillo potencial. Después de laetapa de masterización finaly escuchar las canciones una tras otra, los miembros de la banda sintieron que habían grabado algo "bastante poderoso". [31]

Promoción y lanzamiento [ editar ]

Stevie Nicks y Lindsey Buckingham , aquí fotografiados en 2003, fueron parte integral de la composición de Fleetwood Mac y Rumors .

En otoño de 1976, mientras aún grababa, Fleetwood Mac presentó temas de Rumors en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. [4] John McVie sugirió el título del álbum a la banda porque sintió que los miembros estaban escribiendo "diarios y diarios" entre ellos a través de la música. [32] Warner Bros. confirmó los detalles del lanzamiento a la prensa en diciembre y eligió "Go Your Own Way" como sencillo promocional de diciembre de 1976. [33] [34] El marketing agresivo del sello de Fleetwood Mac de 1975 , en el que se formaron vínculos con docenas de estaciones de radio FM y AM en todo Estados Unidos, ayudó a la promoción de Rumors . [35]En ese momento, el pedido anticipado del álbum de 800.000 copias era el más grande de Warner Bros. ' historia. [36]

Los rumores se publicaron el 4 de febrero de 1977 en los EE. UU. Y una semana después en el Reino Unido. [37] [38] La portada presenta una toma estilizada de Fleetwood y Nicks vestida con su personaje de escenario "Rhiannon", mientras que la contraportada tiene un montaje de retratos de bandas; todas las fotografías fueron tomadas por Herbert Worthington . [21] El 28 de febrero de 1977, después de ensayar en los estudios SIR de Los Ángeles, Fleetwood Mac inició una gira promocional de siete meses por Estados Unidos. [37] Nicks ha notado que, después de interpretar en su mayoría canciones de Rumours durante los conciertos, la banda inicialmente encontró malas recepciones de los fans que no estaban acostumbrados al nuevo material. [39]Una actuación única en marzo en un concierto benéfico para la senadora estadounidense Birch Bayh en Indiana fue seguida por una breve gira europea por el Reino Unido, los Países Bajos, Francia y Alemania en abril. [4] [40] Nigel Williamson de Uncut calificó las actuaciones de Fleetwood Mac como "la mayor telenovela del rock". [41] "Dreams", lanzado en marzo de 1977, se convirtió en junio en el único número uno de la banda en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [42]

Composición [ editar ]

Letras [ editar ]

Los principales escritores de Fleetwood Mac, Buckingham, Christine McVie y Nicks, trabajaron individualmente en las canciones, pero a veces compartían letras entre ellos. "The Chain" es la única pista en la que colaboraron todos los miembros, incluidos Fleetwood y John McVie. Todas las canciones de Rumors se refieren a relaciones personales, a menudo conflictivas. [21] Según Christine McVie, el hecho de que los letristas se centraran en las diversas separaciones se hizo evidente para la banda sólo en retrospectiva. [32] "You Make Loving Fun" trata sobre su novio, el director de iluminación de Fleetwood Mac, con quien salió después de separarse de John. [22] "Dreams" de Nicks detalla una ruptura y tiene un mensaje esperanzador, mientras que el esfuerzo similar de Buckingham en "Sigue tu propio camino "es más pesimista.[43] Después de una breve aventura con una mujer de Nueva Inglaterra, se inspiró para escribir "Never Going Back Again", una canción sobre la ilusión de pensar que la tristeza nunca volverá a ocurrir una vez que esté satisfecho con la vida. Las líneas "Bajado una vez / Bajado dos veces" se refieren a los esfuerzos del letrista para persuadir a la mujer de que le dé una oportunidad. [21]

"Don't Stop", escrita por Christine McVie, es una canción sobre el optimismo. Ella notó que Buckingham la ayudó a elaborar los versos porque sus sensibilidades personales se superponían. [21] La siguiente pista de McVie, "Songbird", presenta letras más introspectivas sobre "nadie y todos" en forma de "una pequeña oración". [44] "Oh Daddy", la última canción de McVie en el álbum, fue escrita sobre Fleetwood y su esposa Jenny Boyd , quienes acababan de volver a estar juntos. [45] [46] [47] El apodo de la banda para Fleetwood era "The Big Daddy". [21]McVie comentó que la escritura es un poco sarcástica y se enfoca en la dirección del baterista para Fleetwood Mac, que siempre resultó ser la correcta. Nicks proporcionó las líneas finales "Y no puedo alejarme de ti, bebé / si lo intentara". Su propia canción "Gold Dust Woman" está inspirada en Los Ángeles y las dificultades encontradas en esa ciudad. [21] Después de luchar con el estilo de vida del rock, Nicks se volvió adicto a la cocaína; la letra aborda su creencia en "seguir adelante". [48]

Música [ editar ]

Con un sonido de rock suave y pop rock , [49] [50] Rumors se basa en una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica. El trabajo de guitarra de Buckingham y el uso de Christine McVie del piano Fender Rhodes o del órgano Hammond B-3 están presentes en todas las pistas excepto en dos. El disco a menudo incluye sonidos de batería acentuados y percusión distintiva como congas y maracas . Se abre con "Second Hand News", originalmente una demostración acústica titulada "Strummer". Después de escuchar " Jive Talkin 'de Bee Gees", Buckingham y el coproductor Dashut construyeron la canción con cuatro pistas de audio de guitarra eléctrica y el uso de percusión de silla para evocar el rock celta ." Dreams "incluye" espacios etéreos "y un patrón recurrente de dos notas en el bajo. [ 21] Nicks escribió la canción en una tarde y dirigió las voces, mientras la banda tocaba a su alrededor. La tercera pista de Rumors , "Never Going Back Again", comenzó como "Brushes", una simple melodía de guitarra acústica tocada por Buckingham, con redobles de Fleetwood usando pinceles ; la banda agregó voces y más pistas de audio instrumentales para hacerlo más estratificado. [51] [52] Inspirado en patrones de baile de triple paso, "Don't Stop" incluye tanto el piano acústico convencional como el de tachuela . En este último instrumento, se colocan clavos en los puntos donde los martillos golpean las cuerdas, produciendo un sonido más percusivo. "Go Your Own Way" está más orientado a la guitarra y tiene un ritmo de baile de cuatro en la pista influenciado por " Street Fighting Man " de The Rolling Stones . El ritmo del álbum se ralentiza con "Songbird", concebido únicamente por Christine McVie utilizando un piano Steinway de nueve pies . [21]

La segunda cara de Rumors comienza con "The Chain", una de las composiciones más complicadas del disco. Una demo de Christine McVie, "Keep Me There", [21] y una canción de Nicks se volvieron a grabar en el estudio y se editaron en gran medida para formar parte de la pista. [53] Toda la banda creó el resto utilizando un enfoque similar a la creación de una banda sonora ; John McVie proporcionó un solo prominente con un bajo sin trastes , que marcó una aceleración en el tempo y el comienzo del último tercio de la canción. Inspirado en el R&B , "You Make Loving Fun" tiene una composición más simple y presenta un clavinet., un tipo especial de instrumento de teclado, mientras que la sección de ritmo toca notas y tiempos entrelazados. La novena pista de Rumors , "I Don't Want to Know", hace uso de una guitarra de doce cuerdas y voces armoniosas. Influenciados por la música de Buddy Holly , Buckingham y Nicks lo crearon en 1974 antes de que estuvieran en Fleetwood Mac. "Oh Daddy" fue elaborado de forma espontánea e incluye patrones de bajo improvisado de John McVie y blips de teclado de Christine McVie. El álbum termina con "Gold Dust Woman", una canción inspirada en el free jazz , que tiene música de un clavicémbalo , una guitarra Fender Stratocaster y un dobro., una guitarra acústica cuyo sonido es producido por uno o más conos de metal. [21]

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico99/100
(versión de lujo) [54]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[55]
Licuadora5/5 estrellas[56]
Guía de registros de ChristgauA [57]
Semanal de entretenimientoA [58]
El independiente5/5 estrellas[59]
Mojo5/5 estrellas[60]
Horca10/10 [61]
Piedra rodante5/5 estrellas[62]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[63]
Sin cortar5/5 estrellas[64]

Rumors ha sido aclamado por la crítica musical desde su lanzamiento. Robert Christgau , comentando en The Village Voice , lo describió como "más consistente y más excéntrico" que su predecesor. Añadió que "salta directamente de los altavoces". [65] John Swenson de la revista Rolling Stone creía que la interacción entre los tres vocalistas era uno de los elementos más agradables del álbum; afirmó, "A pesar de la interminable demora en terminar el disco, Rumors demuestra que el éxito de Fleetwood Mac no fue una casualidad". [66] En una reseña de The New York Times , John Rockwelldijo que el álbum es "un disco delicioso, y uno espera que el público también lo piense", [67] mientras que Dave Marsh del St. Petersburg Times afirmó que las canciones son "tan grandiosamente brillantes como cualquier otra cosa en este momento". [68] Robert Hilburn fue menos receptivo y calificó a Rumors como un disco "frustrantemente desigual" en su reseña para Los Angeles Times , [69] mientras que Juan Rodríguez de The Gazette sugirió que, aunque la música es "más nítida y clara" las ideas son "un poco más confusas". [70] El álbum terminó cuarto en The Village Voice 's 1977 Pazz y Jopencuesta de críticos, que reunió los votos de cientos de críticos destacados. [71]

En una revisión retrospectiva, el editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, le dio a Rumors cinco estrellas y señaló que, independientemente del elemento voyerista, el disco fue "un éxito de taquilla sin igual" debido a la calidad de la música; concluyó, "Cada melodía, cada frase recupera su poder emocional inmediato y crudo, razón por la cual Rumors tocó un nervio con su lanzamiento en 1977, y desde entonces ha trascendido su era para convertirse en uno de los álbumes pop más grandes y cautivadores de todos los tiempos. " [55] De acuerdo con la revista Slant ' s Barry Walsh, Fleetwood Mac se basó en la disfunción romántica y confusión personal para crear un estilo atemporal, ficha de cinco estrellas, [72] mientras que Andy Gill, deThe Independent afirmó que "representa, junto con The Eagles Greatest Hits , la marca más alta de la expansión de la cultura rock de los años setenta de Estados Unidos, la quintaesencia de una mentalidad contracultural atraída hacia el hedonismo impulsado por la coca". [59] En 2007,Daryl Easlea dela BBC calificó los resultados sónicos como "casi perfectos", "como mil ángeles besándote dulcemente en la frente", [73] mientras Patrick McKay de Stylus Magazine escribió: "Lo que distingue a los rumores —Lo que lo convierte en arte— es la contradicción entre su superficie alegre y su corazón angustiado. Aquí hay un registro radiofónico sobre ira, recriminación y pérdida ". [74]

Actuación comercial [ editar ]

Rumors fue un gran éxito comercial y se convirtió en el segundo disco número uno de Fleetwood Mac en Estados Unidos, luego del lanzamiento homónimo de 1975. [42] Se mantuvo en la cima del Billboard  200 durante 31 semanas no consecutivas, [17] mientras que también alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Canadá, [40] y Nueva Zelanda. [75] En mayo de 2011 volvió a entrar en la lista Billboard 200 en el número 11, y la lista australiana ARIA en el número 2, debido a que varias canciones del álbum se utilizaron para el episodio "Rumors" de la serie de televisión estadounidense Glee . [76] [77] Volvió a entrar en elLos diez primeros de Billboard 200 en octubre de 2020 a raíz de un TikTok viral de Nathan Apodaca que lo mostraba patinando mientras se reproducía "Dreams", lo que incluso llevó a Mick Fleetwood y Stevie Nicks a crear videos similares. [78] [79] El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y el Reino Unido a los pocos meses de su lanzamiento después de que se enviaran un millón de unidades y 300,000 unidades, respectivamente. [80] [81] Las tres principales publicaciones comerciales de EE. UU. ( Billboard , Cash Box y Record World ) lo nombraron Álbum del año en 1977. [82] Después de debutar en el número siete, Rumorsalcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido en enero de 1978, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Fleetwood Mac en el país. [83] En febrero, la banda y los coproductores Caillat y Dashut ganaron el premio Grammy de 1978 al Álbum del año . [42] En marzo, el álbum había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluidos más de ocho millones solo en Estados Unidos. [82]

En 1980, se habían vendido 13 millones de copias de Rumors en todo el mundo. [84] A partir de 2017, las ventas superaron los 40 millones de copias. [85] [45] En octubre de 2019 , Rumors ha pasado 800 semanas en la lista de álbumes Top 100 del Reino Unido y es el undécimo álbum más vendido en la historia del Reino Unido y está certificado 14 × platino por la industria fonográfica británica , el equivalente a 4.2 millones de unidades enviadas. [81] El disco ha recibido un premio Diamond de la Recording Industry Association of America por una certificación de platino 20 × o 20 millones de copias enviadas, lo que lo convierte, a partir de 2012 , en el quinto conjunto.álbum más vendido en la historia de Estados Unidos (por número de copias enviadas). [86] Rumors fue el álbum en vinilo más vendido del Reino Unido durante 2020, y la Official Charts Company confirmó 32.500 ventas anuales en el formato. [87]

Legado [ editar ]

Mick Fleetwood ha calificado a Rumors como "el álbum más importante que hemos hecho", porque su éxito permitió al grupo continuar grabando durante los próximos años. [88] El periodista de cultura pop Chuck Klosterman vincula las cifras de ventas del disco con sus "canciones realmente agradables", pero sugiere que "no hay ninguna justificación para la grandeza" intrínsecamente proporcionada por ellos. [89] The Guardian recopiló datos mundiales en 1997 de una variedad de críticos, artistas y DJ de radio de renombre, que colocaron el récord en el número 78 en la lista de los 100 mejores álbumes de la historia. [90] En 1998, Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumorsfue producido por Fleetwood y lanzado. El disco contenía cada canción de los rumores originales cubiertos por un acto diferente influenciado por él. Entre los músicos involucrados se encontraban las bandas de rock alternativo Tonic , Matchbox 20 y Goo Goo Dolls , los grupos de rock celta The Corrs y The Cranberries , y los cantautores Elton John , Duncan Sheik y Jewel . [91] Otros actos diversos influenciados por los rumores incluyen el artista pop barroco Tori Amos , [92] hard rockgrupo saliva , [93] indie de rock banda de Death Cab for Cutie , [94] y el arte pop cantante Lorde , quien lo calificó como un "registro perfecto". [95]

"Hubo un tiempo en que Fleetwood Mac's Rumors fue visto como un álbum que se vendió increíblemente bien; sin embargo, en los últimos cinco años, se ha vuelto más aceptable clasificar a Rumors como grandioso en sí mismo". [89]

- Chuck Klosterman en 2004, en reconocimiento para el récord.

En 1998, Q colocó Los rumores en el número tres, detrás de The Clash 's London Calling y Pink Floyd ' s The Dark Side of the Moon -en su lista de 50 mejores discos de los años 70. [96] En 1999, Vibe lo presentó como uno de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [97] En 2001, VH1 clasificó el récord en el número 16 durante su cuenta regresiva de los 100 mejores álbumes, [89] mientras que Slant lo incluyó como uno de los 50 álbumes pop esenciales. [98] El mismo año, USA Today publicó Rumorsen el número 23 en su lista de los 40 mejores álbumes, [99] mientras que Rolling Stone lo ubicó en el número 25 en su número especial de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", el récord más alto de Fleetwood Mac, [100] y 26 en un 2012 lista revisada. [101] En 2000 fue elegido como número 31 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [102] En 2006, Time lo nombró en su lista de 100 álbumes de todos los tiempos , [103] mientras que Mojo lo incluyó en su lista sin numerar de 70 de la década de 1970: los mejores álbumes de la década. [104] El registro se incluye tanto en The Guardian" S '1000 álbumes a escuchar antes de morir' y el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir . [105] [106] Para el 2013 reedición del álbum, Pitchfork ' s Jessica Hopper le dio al álbum un raro 10 de los 10, ganándose una designación de 'mejor nueva reedición'. [61]

Lista de pistas [ editar ]

Lado uno
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." Noticias de segunda mano "Lindsey BuckinghamBuckingham2:56
2." Sueños "Stevie NicksMellas4:18
3." No volver nunca más "BuckinghamBuckingham2:14
4." No pares "Christine McVieC. McVie con Buckingham3:13
5." Sigue tu propio camino "BuckinghamBuckingham3:43
6." Songbird "C. McVieC. McVie3:20
Lado dos
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." La Cadena "
  • Buckingham
  • Mick Fleetwood
  • C. McVie
  • John McVie
  • Mellas
Buckingham con C. McVie y Nicks4:30
2." Haces que amar sea divertido "C. McVieC. McVie3:31
3." No quiero saber "MellasNicks con Buckingham3:15
4." Oh papi "C. McVieC. McVie3:56
5." Mujer de polvo de oro "MellasMellas4:56
Edición de casete
No.TítuloLargo
1."No quiero saber" 
2."Sueños" 
3."No volver nunca más" 
4."No pares" 
5."Ve por tu propio camino" 
6."Pájaro cantor" 
7."La cadena" 
8."Haces que amar sea divertido" 
9."Noticias de segunda mano" 
10."Oh papi" 
11."Mujer de polvo de oro" 
Ediciones 2001 DVD-Audio y 2011 SACD ( SACD: WPCR-14171, versión japonesa )
No.TítuloLargo
6." Silver Springs " 
7."La cadena" 
8."Haces que amar sea divertido" 
9."No quiero saber" 
10."Oh papi" 
11."Mujer de polvo de oro" 
12."Pájaro cantor" 
2004 Remastered Edition - disco uno
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
7." Silver Springs "MellasMellas4:48
8." La Cadena "
  • Buckingham
  • Flota de madera
  • C. McVie
  • J. McVie
  • Mellas
Buckingham con C. McVie y Nicks4:30
9." Haces que amar sea divertido "C. McVieC. McVie3:31
10." No quiero saber "MellasNicks con Buckingham3:15
11." Oh papi "C. McVieC. McVie3:56
12." Mujer de polvo de oro "MellasMellas4:56
2004 Remastered Edition - disco dos : Roughs & Outtakes, Early Demos y Jam Sessions
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Noticias de segunda mano"Buckingham2:55
2."Sueños"Mellas4:32
3."Pinceles (nunca más)"Buckingham2:52
4."No pares"C. McVie3:33
5."Ve por tu propio camino"Buckingham3:16
6."Pájaro cantor"C. McVie3:11
7."Silver Springs"Mellas6:08
8."Haces que amar sea divertido"C. McVie4:55
9."Mujer de polvo de oro n. ° 1"Mellas5:02
10."Oh papi"C. McVie4:03
11."Piénsalo"Mellas3:01
12."No volver nunca más"Buckingham1:55
13."Planetas del Universo"Mellas3:30
14."Galleta de mantequilla (mantenme allí)"C. McVie2:47
15."Mujer de polvo de oro"Mellas5:00
dieciséis."No dura nada"Buckingham1:06
17."Mic The Screecher"Flota de madera0:53
18."Para Duster (The Blues)"
  • C. McVie
  • J. McVie
  • Buckingham
  • Flota de madera
4:47
Edición del 35 aniversario de 2013 - disco uno
No.TítuloLargo
12."Silver Springs" 
35th Anniversary Edition - disco dos : Live, 1977 Rumors World Tour
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Introducción " 0:48
2."Lunes por la mañana"Buckingham2:38
3."Sueños"Mellas4:07
4."No pares"C. McVie3:51
5."La cadena"Buckingham5:40
6."Oh papi"C. McVie4:47
7."Rhiannon"Mellas7:55
8."No volver nunca más"Buckingham2:19
9."Mujer de polvo de oro"Mellas7:03
10."World Turning"
  • C. McVie
  • Buckingham
7:32
11."Ve por tu propio camino"Buckingham4:54
12."Pájaro cantor"C. McVie4:00
Edición del 35 aniversario - disco tres : The Rosebud Film (DVD)
No.TítuloLargo
1."World Turning" 
2."Rhiannon" 
3."Dime que me quieres" 
4."Ve por tu propio camino" 
5."Haces que amar sea divertido" 
6."Tengo tanto miedo" 
Edición del 35 aniversario - disco cuatro : Más de las sesiones de grabación
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Noticias de segunda mano" (toma inicial)Buckingham2:26
2."Sueños" (toma 2)Mellas5:35
3."Never Going Back Again" (dúo acústico)Buckingham2:19
4."Go Your Own Way" (toma inicial)Buckingham4:04
5."Songbird" (demostración)C. McVie4:33
6."Songbird" (toma instrumental 10)C. McVie4:23
7."No quiero saber" (toma inicial)Mellas3:42
8."Keep Me There" (instrumental)C. McVie5:14
9."The Chain" (demostración)
  • C. McVie
  • J. McVie
  • Buckingham
  • Flota de madera
  • Mellas
5:29
10."Keep Me There" (con voz)C. McVie4:18
11."Gold Dust Woman" (primera toma)Mellas5:25
12."Oh Daddy" (toma temprana)McVie3:48
13."Silver Springs" (toma inicial)Mellas5:31
14."Planetas del Universo" (demostración)Mellas4:27
15."Doesn't Anything Last" (dúo acústico)Buckingham1:03
dieciséis."Never Going Back Again" (instrumental)Buckingham2:36
Edición del 35 aniversario - disco cinco : Roughs & Outtakes, Early Demos y Jam Sessions
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Noticias de segunda mano"Buckingham2:55
2."Sueños"Mellas4:32
3."Pinceles (nunca más)"Buckingham2:52
4."No pares"C. McVie3:33
5."Ve por tu propio camino"Buckingham3:16
6."Pájaro cantor"C. McVie3:11
7."Silver Springs"Mellas6:08
8."Haces que amar sea divertido"C. McVie4:55
9."Mujer de polvo de oro n. ° 1"Mellas5:02
10."Oh papi"C. McVie4:03
11."Piénsalo"Mellas3:01
12."No volver nunca más"Buckingham1:55
13."Planetas del Universo"Mellas3:30
14."Galleta de mantequilla (mantenme allí)"C. McVie2:47
15."Mujer de polvo de oro"Mellas5:00
dieciséis."No dura nada"Buckingham1:06
17."Mic The Screecher"Flota de madera0:53
18."Para Duster (The Blues)"
  • C. McVie
  • J. McVie
  • Buckingham
  • Flota de madera
4:47

Personal [ editar ]

Adaptado de los créditos del álbum y AllMusic. [21] [55] [107]

Fleetwood Mac

  • Lindsey Buckingham - voz, guitarras, dobro , percusión
  • Stevie Nicks - voz
  • Christine McVie - voz, teclados, sintetizador
  • John McVie - bajo
  • Mick Fleetwood - batería, percusión, clavecín eléctrico en "Gold Dust Woman"

Gráficos [ editar ]

Certificaciones [ editar ]

Certificaciones de ventas para rumores
RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA ) [163]13 × platino950 000 [162]
Bélgica ( BEA ) [164]Oro25.000 *
Canadá ( Music Canada ) [165]2 × diamante2,000,000 ^
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [166]2 × platino40.000daga doble
Francia ( SNEP ) [168]Platino380,900 [167]
Alemania ( BVMI ) [169]5 × oro1,250,000 ^
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [170]Platino20.000 *
Ventas de Italia ( FIMI ) [171]
desde 2009		Oro25 000daga doble
Japón ( RIAJ ) [164]Oro100.000 ^
Países Bajos ( NVPI ) [173]Platino165.000 [172]
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [174]13 × platino195.000 ^
Sudáfrica ( RISA ) [164]2 × oro50.000 *
España ( PROMUSICAE ) [175]Oro50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [176]14 × platino4.200.000daga doble
Estados Unidos ( RIAA ) [177]2 × diamante20.000.000 ^
Resúmenes
Mundial-40.000.000 [45]

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
daga dobleVentas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.


Certificaciones de venta de álbumes clásicos: rumores
RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA ) [178]2 × platino30.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [179]2 × platino10,000 ^
Reino Unido ( BPI ) [180]Oro25.000 *

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Letra Rumors de Rhapsody en español
  • Promoción de rumores en el 12 de febrero de 1977 [Vol. 89, núm. 6] de Billboard a través de Google Books.