Chris Stone (1935-10 de septiembre de 2016) fue un empresario y escritor de la industria musical estadounidense, y cofundador con Gary Kellgren de los estudios de grabación Record Plant . [1] Stone fundó Filmsonix en 1987, vendió Record Plant en 1989 y fue el fundador y director ejecutivo de World Studio Group. Fue cofundador de la Sociedad de Servicios Profesionales de Grabación de Audio (SPARS) y cofundador del Gremio de Productores de Música de las Américas (MPGA), donde se desempeña como director ejecutivo. La MPGA se convirtió en el ala de productores e ingenieros de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). [2]
Chris Stone | |
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Nació | 1935 San Francisco, California |
Fallecido | (81 años) |
Ocupación | Emprendedor, ejecutivo, productor, escritor, conferencista, profesor |
Conocido por | Co-fundador de Record Plant Co-fundador de SPARS |
Stone obtuvo un MBA de la UCLA Anderson School of Management , y dio conferencias en línea para Berklee College of Music , así como en persona para la USC Thornton School of Music, donde fue profesor asociado. [2] Contribuyó regularmente como periodista de la industria discográfica, su trabajo fue publicado por Pro Sound News , Mix y Sound on Sound . Publicó un libro, Grabación de audio con fines de lucro: el sonido del dinero .
Record Plant, Nueva York
A mediados de la década de 1960, Stone obtuvo una maestría en administración de empresas (MBA) de la UCLA Anderson School of Management y, a fines de 1967, fue contratado como gerente nacional de ventas de cosméticos Revlon . [3] [4] Él y su esposa Gloria dieron la bienvenida a su primer hijo en la ciudad de Nueva York.
Stone conoció a Gary Kellgren , un ingeniero de grabación que trabajaba en varios estudios de grabación de la ciudad de Nueva York en sesiones para músicos como Frank Zappa y Jimi Hendrix . Stone y Kellgren se conocieron porque la esposa de Kellgren, Marta, estaba embarazada de siete meses y estaba asustada por el próximo nacimiento. Los amigos en común pensaron que las dos parejas podían hablar de ser padres y aliviar la preocupación de Marta. [5] [3] Aunque eran de naturaleza "diametralmente opuesta", con Stone todo negocio y Kellgren muy creativo, los dos rápidamente se hicieron amigos. [4] Durante sus horas de almuerzo, Stone visitó a Kellgren en el estudio y comenzó a ver que Kellgren no estaba haciendo pleno uso de su genio. Stone notó que Kellgren recibía solo el 4 por ciento del dinero que cobraban los estudios, y ayudó a Kellgren a elevarlo al 20 por ciento. [6]
Stone convenció a Kellgren de que los dos, con $ 100,000 [3] que Stone pidió prestados a Johanna CC "Ancky" Revson Johnson, podrían comenzar un nuevo estudio de grabación, uno con una mejor atmósfera para la creatividad. Johnson fue una ex modelo que se convirtió en la segunda esposa del fundador de Revlon, Charles Revson , luego se divorció y se casó con Ben Johnson. [7] A principios de 1968, Kellgren y Stone comenzaron a construir un estudio de 12 pistas en 321 West 44th Street, creando un ambiente tipo sala de estar para los músicos. Se inauguró el 13 de marzo de 1968. [6] Cuando el estudio estaba a punto de completarse, el productor de discos Tom Wilson convenció al productor de Hendrix Chas Chandler de contratar el Record Plant del 18 de abril a principios de julio de 1968, para la grabación del álbum Electric Ladyland . A principios de abril, justo antes del inicio de la sesión de Jimi Hendrix Experience , la banda Soft Machine pasó cuatro días grabando The Soft Machine ; su álbum debut, producido por Wilson y Chandler, con la ingeniería de Kellgren. [8]
En 1969, Kellgren y Stone vendieron la operación de Nueva York a TeleVision Communications (TVC), una empresa de televisión por cable que estaba ampliando su cartera. [9] El propósito de la venta era ganar dinero en efectivo para expandirse a Los Ángeles con un segundo estudio.
Record Plant, Los Ángeles
Al ver el éxito inicial del estudio de Nueva York, Kellgren y Stone decidieron mudarse a la costa oeste y abrir otro en Los Ángeles. Uno de los primeros empleados del estudio sería el sobrino de Chris, Mike D. Stone . Para diseñar el estudio, contrataron a Tom Hidley, quien había construido TTG Studios en 1965 y se estaba volviendo conocido en Los Ángeles por responder a las necesidades de altos decibelios de la música rock. [1] Hidley fue incorporado como el "tercer mosquetero", según Stone. [10] El 4 de diciembre de 1969, el nuevo estudio abrió sus puertas en 8456 West Third Street cerca de La Cienega Boulevard. A veces conocido como "Record Plant West", el nuevo estudio tenía una grabadora de 16 pistas, más grande que el sistema de 12 pistas de Nueva York (en ocasiones llamado "Record Plant East"), y el tiempo de estudio era entre un 20 y un 25 por ciento menos caro que estudios típicos de Nueva York. [1] Stone tenía la intención de que Record Plant siguiera siendo innovadora y conservara el prestigio de un líder de la industria, por lo que en 1970 instaló una grabadora de 24 pistas. Era una máquina muy grande ensamblada por Hidley a un costo de $ 42,000 pero en los siguientes tres años se usó solo en unas pocas sesiones. [4]
Stone describió los estudios como tan acogedores que la gente solía pasar el rato en lugar de irse. Dijo que a veces los músicos "venían a vivir a Record Plant por un tiempo" porque podían dormir, comer, beber, divertirse y tocar música. [11] Keith Moon y John Lennon eran clientes lo suficientemente importantes como para recibir una llave de oro de la instalación. Stone dijo: "Venían a las tres de la mañana y se servían una cerveza". [11] Si las payasadas de los músicos arruinaron cualquier parte del estudio, lo cual "era un hecho" para Moon, según Stone, no fueron regañados ni rechazados; Stone dijo que simplemente le cobró al proyecto de grabación una tarifa inflada por las reparaciones. [11]
Stone y Kellgren se habían beneficiado lo suficiente como para recomprar su estudio a Warner Communications y, al mismo tiempo, expandirse hacia el norte con Sausalito Music Factory, una ubicación en el norte de California, el tercer y último estudio de Record Plant. [9] Además, el dúo amplió su alcance con fechas de grabación más remotas en 1973, incluidas las actuaciones de Alice Cooper , Vikki Carr , Sly Stone , Todd Rundgren , Joe Walsh y Rod Stewart . [12]
En julio de 1977, Kellgren se ahogó en la piscina de su casa en Hollywood. El guitarrista Ronnie Wood escribió que Kellgren probablemente se electrocutó mientras intentaba arreglar unos altavoces subacuáticos en su piscina, [13] pero la causa de la muerte sigue siendo incierta. La pérdida de su amigo y socio comercial afectó duramente a Stone. Stone fue de repente responsable de mantener en funcionamiento los tres estudios, pero concentró su atención en Los Ángeles. Lentamente comenzó a perder interés en la ubicación de Sausalito. [5]
Studio C fue destruido en un incendio eléctrico el 10 de enero de 1978. Stone tomó el revés como una oportunidad para actualizar el equipo. Durante los siguientes 13 meses, Studio C fue reconstruido y equipado con equipo totalmente nuevo. En febrero de 1979, Stephen Stills se convirtió en el primer artista estadounidense de un sello importante en grabar en un equipo de grabación y masterización digital , un sistema 3M instalado para reemplazar el sistema analógico anterior. [14]
La operación de Los Ángeles se expandió aún más a principios de la década de 1980, equipando dos camiones de grabación remota más. Los tres camiones tenían consolas fabricadas por Automated Processes, Inc. (API).
En 1982, Stone alquiló los escenarios de sonido M y L en el lote del estudio de Paramount Pictures , para grabaciones de sonido de películas. El veterano ingeniero de bandas sonoras Dan Wallin ayudó a Stone en el rediseño de los estudios y la selección de equipos, incluidas las consolas Solid State Logic (SSL) y los monitores de estudio Hidley basados en componentes JBL . [15] Las bandas sonoras que Record Plant rastreó y mezcló allí incluyen las de Flashdance , Star Trek II: The Wrath of Khan , Annie , 48 Hrs. , y un oficial y un caballero . Wallin y Stone dieron charlas sobre la industria discográfica en el Scoring Studio M de Paramount en septiembre de 1982, en las que describieron cómo el negocio discográfico debería expandirse a películas cinematográficas para contrarrestar los márgenes de beneficio que se debilitan. Stone dijo que, para ser reconocido por los sindicatos de trabajadores cinematográficos, formó una entidad comercial separada llamada Record Plant Scoring y contrató a un equipo separado de ingenieros sindicales. [15]
En 1985, como parte de una expansión planificada, la planta de Record Plant en Third Street cerró con cientos de sus clientes y personal participando en "The Last Jam". [16] En enero de 1986 se reabrió Record Plant en 1032 North Sycamore Avenue en Hollywood en el antiguo Radio Recorders "Annex", un estudio histórico donde grabaron Elvis Presley y Louis Armstrong . [dieciséis]
El 8 de diciembre de 1987, Stone vendió el 50% más una acción del estudio de Los Ángeles a Chrysalis Records bajo la dirección de Sir George Martin , y Stone continuó administrando la instalación. [16] En 1989 vendió el resto y lo dejó bajo la dirección de Chrysalis. [dieciséis]
Carrera posterior
Stone fundó Audio Intervisual Design (AID) en 1984 y contrató al ex ejecutivo de Sony Pro Audio Rick Plushner y Jim Pace para operar la compañía de ventas de audio profesional con el propósito de integrar las habilidades tradicionales de solo audio de los estudios de grabación con medios visuales como la televisión y película. Plushner dijo a los periodistas que la "próxima frontera" en audio es el sonido de las películas digitales. [17] Stone dijo que Record Plant no iba a abandonar sus raíces en grabaciones de solo audio. En 1986, Jim Pace y Jeff Evans compraron la compañía a Stone y operaron desde la unidad de instalaciones de Record Plant en 1992, continuando actualmente en West Hollywood.
En 1987, Stone fundó Filmsonix, una empresa de consultoría para la industria de los estudios de grabación. Filmsonix brindó servicios de consultoría a fabricantes de hardware, estudios de grabación y sellos discográficos. [2]
En 1992, Stone fundó World Studio Group (WSG) con el propósito de reunir a los principales estudios de grabación de todo el mundo con el fin de proporcionar servicios de grabación premium a los principales grupos durante la gira. World Studio Group fue elegido por Larry Hamby de A&M Records, quien propuso la participación de Stone en Woodstock '94. [18] Stone organizó cuatro camiones de grabación remota, dos para cada escenario, en Woodstock '94, como respaldo de seguridad en caso de que algo saliera mal. Bearsville Studios serviría como centro de grabación. Bob Clearmountain fue elegido como ingeniero jefe de audio para unir las cuatro partes y mezclar el álbum resultante. Stone hizo arreglos para tener un autobús turístico estacionado entre los dos escenarios para que durmieran hasta 12 ingenieros de audio. Después de que terminara el último set de Peter Gabriel en la madrugada del lunes 15 de agosto de 1994, el plan de Stone se llevó a cabo: todas las actuaciones se copiaron digitalmente y se respaldaron en los dos días siguientes. [19] No se perdió una sola canción.
El WSG de Stone también supervisó las grabaciones de audio de los Rolling Stones en su gira Bridges to Babylon de 1997-1998 por Sudamérica y Europa. [20]
En enero de 2016, Stone y Kellgren fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Premios TEC en el NAMM Show , en honor a su cofundación de Record Plant. También fue incluido Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan and the Doobie Brothers . [21] [22] Stone murió a la edad de 81 años el 10 de septiembre de 2016, de un ataque cardíaco y un derrame cerebral. [23]
Referencias
- ↑ a b c Stone, Chris (2005). "The LA Gold (Record) Rush: Un cuarto de siglo de excelencia en el estudio de La La Land" . En Anthony Savona (ed.). Consolas de confesiones: los grandes productores musicales en sus propias palabras . Hal Leonard Corporation. págs. 49–53. ISBN 0-87930-860-5.El artículo de Stone apareció por primera vez en la revista EQ en noviembre de 1996.
- ^ a b c "Chris Stone: negocio de la música" . Escuela de Música de Berklee . Consultado el 9 de septiembre de 2011 .
- ^ a b c Goggin, David (1988). "La planta récord a las 20". Mezclar .
- ^ a b c Schwartz, David (septiembre de 1978). "Entrevista a Chris Stone". Mezclar .
- ^ a b Johnson, Heather (2006). "16 - La planta récord: nuevas raíces". Si estas salas pudieran hablar: un recorrido histórico por los estudios de grabación de San Francisco . Tecnología del curso Thomson. págs. 191-204. ISBN 1-59863-141-1.El autor alberga una copia del capítulo Record Plant en línea como " The Record Plant: Magical Seeds Archivado el 5 de julio de 2008 en la Wayback Machine ".
- ^ a b Stone, Chris; Goggin, David (2000). Grabación de audio con fines de lucro: el sonido del dinero . Prensa Focal. pag. 267 . ISBN 0-240-80386-8.
- ^ Kessler, Ronald (2000). La temporada: La vida secreta de Palm Beach y la sociedad más rica de Estados Unidos . HarperCollins. pag. 19. ISBN 0-06-109842-6.
- ^ Bennett, Graham (2005). Máquina blanda: sangrienta-furiosa . SAF Publishing Ltd. págs. 134-135. ISBN 0-946719-84-5.
- ^ a b "Buy Back Record Plant" . Cartelera . Nielsen Business Media. 84 (44): 22. 28 de octubre de 1972. ISSN 0006-2510 .
- ^ Stone, 2000, p. 235
- ^ a b c Fletcher, Tony (2000). Moon: La vida y la muerte de una leyenda del rock . HarperCollins. págs. 428, 435. ISBN 0-380-78827-6.
- ^ Sutherland, Sam (6 de octubre de 1973). "Studio Track" . Cartelera . Nielsen Business Media. 85 (40): 14. ISSN 0006-2510 .
- ^ Madera, Ronnie (2007). Ronnie: La autobiografía . Macmillan. pag. 100. ISBN 978-0-312-36652-0.
- ^ "CBS-Stills en 1st Rock Digital Date" . Cartelera . Nielsen Business Media. 91 (7): 1. 17 de febrero de 1979. ISSN 0006-2510 .
- ^ a b Sutherland, Sam (11 de septiembre de 1982). "SPARS Head to Studios: Seek Film Work" . Cartelera . Nielsen Business Media. 94 (36): 29. ISSN 0006-2510 .
- ↑ a b c d Stone, 2000, p. 270
- ^ Sutherland, Sam (23 de febrero de 1985). "Record Plant Complex toma forma: Plushner de Sony a la cabeza de la División de AID" . Cartelera . Nielsen Business Media. 97 (84): 32. ISSN 0006-2510 .
- ^ Grabación de audio con fines de lucro , 2000, p. 257
- ^ Grabación de audio con fines de lucro , 2000, p. 264
- ^ Grabación de audio con fines de lucro , 2000, p. xvii
- ^ http://www.audioxpress.com/article/2016-NAMM-TEC-Awards-A-Recap-on-the-Technical-Achievement-Winners
- ^ https://www.tecawards.org/hall-of-fame
- ^ http://www.prosoundnetwork.com/business/christopher-stone-dead-at-81/46537
enlaces externos
- Entrevista de historia oral de NAMM con Chris Stone 25 de mayo de 2015