Red es el cuarto álbum de estudio del cantautor estadounidense Taylor Swift . Fue lanzado el 22 de octubre de 2012 por Big Machine Records . El título del álbum se refiere a lo que Swift describió como las tumultuosas emociones "rojas" que fueron evocadas por el romance enfermizo que estaba experimentando durante la concepción del álbum.
rojo | ||||
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Álbum de estudio de Taylor Swift | ||||
Liberado | 22 de octubre de 2012 | |||
Grabado | 2011-2012 | |||
Género | ||||
Largo | 65 : 09 | |||
Etiqueta | Máquina grande | |||
Productor | ||||
Cronología de Taylor Swift | ||||
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Singles de Red | ||||
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Swift reclutó a nuevos productores además de su colaborador Nathan Chapman con la esperanza de experimentar con sonidos más nuevos que expandirían su arte más allá de su estilo country pop anterior . El producto final fue un álbum de mezcla de géneros que combina pop , country y rock con elementos folk y electrónicos , extrayendo de varios subgéneros como arena rock , Britrock , dance-pop y dubstep . Las canciones de Red ahondan en las complejas emociones resultantes del romance perdido. Swift y Big Machine Records promocionaron Red como un álbum country a través de apariciones en programas de premios de música country y lanzamientos de canciones en la radio country . Muchos críticos disputaron esta categorización, calificando a Red como un sencillo álbum pop.
El álbum fue apoyado por siete sencillos, incluido el número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU. " We Are Never Ever Getting Back Together " y el éxito internacional entre los diez primeros " I Knew You Were Trouble ". Swift promocionó el álbum con Red Tour (2013-14), la gira country más exitosa de todos los tiempos con $ 150 millones recaudados al finalizar. Animado por un extenso marketing, Red fue un éxito comercial: pasó siete semanas en la cima del Billboard 200 de EE. UU . , Convirtiendo a Swift en la primera artista femenina, y el segundo acto desde los Beatles , en tener tres álbumes consecutivos cada uno y pasar al menos seis semanas en el número uno. . El álbum fue certificado siete veces platino en los Estados Unidos y también encabezó las listas y recibió certificaciones multiplatino en Australia, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido.
Red fue recibido positivamente por la destreza lírica de Swift, pero dividió a los críticos sobre su sonido que abarca todos los géneros: elogios dirigidos a la versatilidad de Swift y las críticas dirigidas a la inconsistencia. Recibió nominaciones para Álbum del año en los Premios de la Asociación de Música Country de 2013 y Álbum del año y Mejor Álbum de Country en los Premios Grammy de 2014 . Retrospectivamente, los críticos elogiaron a Red por mostrar el arte de Swift y lo describieron como un disco de transición que la hizo pasar del country al pop convencional, lo que sentó las bases para el sonido electropop de sus álbumes posteriores. [1] Red apareció en las listas de publicaciones de los mejores álbumes de la década de 2010 y ocupó el puesto 99 en la revisión de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .
Fondo
La cantante y compositora Taylor Swift lanzó su tercer álbum de estudio Speak Now en octubre de 2010. Escribió el álbum completamente ella misma, como declaración a sus críticos de que era una compositora capaz. [2] Coproducido por Swift y su colaborador Nathan Chapman , el álbum amplía musicalmente el característico sonido country pop de Swift , con elementos crecientes de crossover pop amigable con la radio , que había sido evidente en su predecesor Fearless (2008). [3] Incorpora varios estilos de rock , incluidos el pop rock y el bluegrass . [4] Speak Now fue el álbum digital más vendido de una artista femenina, con 278.000 descargas en una semana, lo que le valió a Swift una entrada en los récords mundiales Guinness de 2010 . [5] En la 54ª edición de los premios Grammy en 2012, el álbum fue nominado como Mejor Álbum Country , y su sencillo " Mean " ganó Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Country como Solista . [6]
Grabación y producción
Inmediatamente después del lanzamiento de Speak Now , Swift planeó continuar colaborando con Chapman para su seguimiento. [7] En octubre de 2011, Swift había escrito alrededor de 25 canciones. [8] Los ejecutivos del sello de Swift en ese momento, Big Machine, la felicitaron por haber finalizado el álbum en poco tiempo. [9] Sin embargo, Swift sintió que había estado repitiendo el mismo proceso de composición para Speak Now , lo que disminuyó su creatividad. [9] Por lo tanto, buscó colaborar con nuevos productores además de Chapman para aventurarse fuera de su "zona de confort". [9] Si bien Speak Now fue la declaración de Swift como compositora, imaginó su cuarto álbum de estudio como una declaración de su "sed de aprendizaje". [2] Posteriormente volvió a trabajar en el álbum mientras se embarcaba en el Speak Now World Tour . [10]
Swift decidió que su cuarto álbum de estudio no seguiría un género coherente , con el objetivo de experimentar con tantos estilos como pudiera. [9] Con este fin, reclutó músicos cuyas obras admiraba, con la esperanza de "aprender de ellos". [10] Aunque Swift quería experimentar con varios estilos musicales, ella, como compositora, priorizó la letra sobre la producción, esforzándose por capturar sus emociones como lo había hecho en sus canciones anteriores. La composición comenzaría con la identificación de una emoción en una canción, y la producción seguiría. [11] En las canciones que Swift coescribió con otros escritores, primero les presentó los sentimientos por los que había estado pasando, tocó un demo en su guitarra y luego les pidió su idea sobre cómo transmitir mejor la historia. [7] Cada canción tendría una producción diferente correspondiente a la emoción retratada, resultando en una mezcla ecléctica de estilos. [9]
La primera canción que escribió Swift fue " All Too Well ", durante un ensayo de la gira Speak Now a finales de 2010. [2] Habiendo pasado por una ruptura reciente, Swift comenzó a improvisar letras escritas por él mismo sobre la angustia en cuatro riff de guitarra de acordes mientras su banda de gira proporcionaba espontáneamente instrumentos de acompañamiento. [2] Un punto crítico cuando Swift estaba en medio de las sesiones de grabación con Chapman fue la canción " Red ", en la que su creatividad "comenzó a vagar por todos los lugares que [ella] podía ir". [7] El presidente de Big Machine, Scott Borchetta, escuchó la producción original de Chapman y sugirió un sonido más orientado al pop. [12] Después de varios intentos fallidos en el sonido deseado, Swift le pidió a Borchetta que reclutara al productor sueco Max Martin , cuyas canciones pop que encabezaban las listas habían intrigado a Swift por "cómo [ellos] pueden simplemente conseguir un coro ". [7] [12] Martin y su colaborador frecuente Shellback produjeron tres canciones en el álbum: " 22 ", " I Knew You Were Trouble " y " We Are Never Ever Getting Back Together ", todas las cuales se caracterizan por la sintetizadores de marca y producción electrónica . [12] La versión final de "Red" fue producida por Swift, Chapman y Dann Huff . [13] Huff, que había producido para varios artistas country, trabajó con Swift y Chapman en otras dos canciones: "Starlight" y " Begin Again ". [10] [13]
Otro nuevo colaborador fue Jeff Bhasker , cuya producción de la canción " We Are Young " (2011) de la banda indie Fun cautivó a Swift por su instrumentación de batería . [9] [14] Bhasker produjo dos canciones: "Holy Ground" y "The Lucky One". [13] Swift trabajó con Butch Walker en la canción " Everything Has Changed ", un dueto con el cantante inglés Ed Sheeran . [10] Admiraba a Walker por "cómo crea esta música realmente orgánica pero cargada de emociones". [9] La canción "Treacherous" fue producida por Dan Wilson , cuyos trabajos con su banda Semisonic sirvieron de inspiración para Swift. [10] [14] Swift reclutó a los músicos Gary Lightbody y Jacknife Lee de la banda independiente Snow Patrol , diciendo: "Pueden golpearte cuando cantan sobre la pérdida o el anhelo". [7] Lee produjo la canción " The Last Time ", en la que Lightbody es un vocalista destacado. [10] Swift escribió más de 30 canciones para el álbum, de las cuales 16 hicieron el corte final de la edición estándar. [15] De las 16 pistas, Swift fue el único escritor de 10 y coautor de los seis restantes. [14]
Música y letras
Composición
La versión final de 16 pistas de Red es un disco que abarca todos los géneros, partiendo del sonido predominantemente country pop de los álbumes anteriores de Swift. [2] [16] Swift explicó los diversos estilos musicales como una "metáfora de lo desordenada que es una ruptura real" y la describió como su "único álbum de ruptura verdadera". [2] Los críticos tienen dudas sobre el género que mejor describe el álbum. NPR comentó que las influencias del álbum van desde el conocido sonido country de Swift hasta nuevos géneros como dance-pop , dubstep y Britrock . [16] Rolling Stone revisó el álbum en su columna de música country, [17] mientras que AllMusic lo llamó un álbum pop sencillo que no muestra rastro de country. [18] En otra reseña, Billboard lo vio como un álbum crossover que recuerda el crossover de country-pop de 2002 de la cantante y compositora canadiense Shania Twain Up! [19]
La primera mitad de Red consiste en canciones pop y de orientación country intercaladas entre sí. [19] [20] Las canciones que los críticos caracterizaron como pop puro son "I Knew You Were Trouble", "22" y "We Are Never Ever Getting Back Together", todas producidas por los productores suecos de pop Max. Martin y Shellback. [20] Algunas canciones de Red amplían los estilos rockeros de Speak Now , como " State of Grace " y "Holy Ground", que el profesor de música James E. Perone encontró que recuerda al rock de la década de 1980 . [21] Otros, como "I Almost Do", "Stay Stay Stay" y "Sad Beautiful Tragic" son idénticos al sonido country pop de las canciones anteriores de Swift. [16] [22]
Letras y temas
Si bien la música del álbum trasciende las raíces country de Swift, su habilidad para contar historias, alimentada por su origen country, permanece intacta en su composición. [16] [23] El título del álbum se refiere a lo que Swift denominó como las tumultuosas emociones "rojas" evocadas por las relaciones románticas poco saludables que estaba experimentando durante la concepción del álbum. [24] Ella describió las emociones "que van desde el amor intenso, la frustración intensa, los celos, la confusión" como sentimientos extremos de que "no hay nada intermedio. No hay nada beige en ninguno de esos sentimientos". [24] La letra profundiza en estos sentimientos, mostrando una gama completa de intensa emoción. [25] Pitchfork resumió el tema del álbum como desapariciones, desde el romance perdido hasta la amistad perdida y los sonidos country de Swift; esto se repite en la portada del álbum, en la que Swift mira hacia abajo, y su rostro se ve parcialmente cubierto por una sombra de su sombrero de ala. [26] Los críticos notaron las similitudes entre la portada y la del álbum de 1971 de la cantante y compositora canadiense Joni Mitchell , Blue , [26] [27] que fue una inspiración para la composición de Swift en Red . [28]
En comparación con las narraciones impulsadas por la fantasía con finales felices de las canciones anteriores de Swift, Red se da cuenta de la inquietante realidad en la que las relaciones aparentemente más duraderas pueden terminar dolorosamente. [26] Los críticos observaron un signo de madurez en las perspectivas de Swift y reconocieron los temas adicionales del álbum que van desde el optimismo de ojos abiertos hasta la inseguridad sobre la imagen percibida de uno y la presión del estrellato. [16] [18] Los indicios de sexo, un tema sobre el que Swift no había escrito, también son evidentes en el álbum, que coincidió con la imagen pública de Swift como una novia inocente. [16] [nota 4] El AV Club reconoció que las canciones presentan una observación más profunda, pero no apreció que las canciones de Red demonizan a los ex amantes de Swift. [29] NPR, mientras tanto, señaló que el álbum retrata a Swift en su estado más vulnerable y maduro, por reconocer su mayoría de edad en "tonos quejumbrosos y reflexivos". [16] Billboard notó de manera similar la descripción del álbum de la madurez a través de la vulnerabilidad, "donde ella muestra más efectivamente su vida emocional en toda su desordenada complejidad". [25] La mayoría de las canciones en Red fueron inspiradas por un ex novio específico y, según Swift, ese ex novio la contactó después de escuchar el álbum y describió la experiencia como "agridulce". [30]
Canciones
Red abre con "State of Grace", una canción de rock de arena con guitarras repicantes y tambores en erupción con letras sobre los tumultuosos sentimientos evocados por las primeras visiones del amor. [26] [31] James E. Perone encontró la canción que recuerda al rock de los 80 y comentó que establece el tema general del álbum de los sentimientos complejos resultantes del romance perdido. [32] La pista principal, "Red", incorpora banjo acústico y guitarras, y manipulación vocal electrónica. [33] La letra del estribillo corresponde a diferentes etapas del amor con diferentes colores, como "perderlo" al azul, "extrañarlo" al gris oscuro y "amarlo" al rojo. [34] Spin describió la pista como rock suave , [33] mientras que Taste of Country sintió que la canción se extiende a ambos lados del límite entre el country y el pop convencional. [22]
La tercera pista, "Treacherous", comienza con un rasgueo y una percusión de guitarra a ritmo lento , que se prepara para un final climático. [19] [26] En la canción, Swift canta sobre cómo lucharía para proteger una relación que es peligrosa. [22] Considerado por los críticos como la innovación sonora más radical de Swift en el álbum, "I Knew You Were Trouble" comienza con una producción de pop rock con guitarra acústica antes de convertirse en un estribillo con tintes dubstep respaldado por sintetizadores agresivos. [19] [26] [35] Su letra encuentra a Swift culpándose a sí misma por una relación tóxica que ha terminado. [20] Swift comentó que la canción era un estilo completamente nuevo para ella que pensaba que "la gente se iba a asustar". [36] El crítico Jon Caramanica de The New York Times describió la producción de dubstep como "una bola de demolición, cambiando el curso no solo de la canción sino también de la carrera de la Sra. Swift". [20]
"All Too Well" es ampliamente considerado por los críticos como la pieza central emocional del álbum. [2] [26] [37] Con una producción de combustión lenta que mezcla country, folk y soft rock, la canción narra la angustia por la que atraviesa Swift. [19] Contiene detalles vívidos sobre la línea de tiempo de una relación perdida, desde la cima del romance hasta los recuerdos persistentes después de que ha terminado. [19] [38] La imagen de la bufanda de Swift que quedó en un cajón en la letra se convirtió en un símbolo asociado con la canción; El crítico Rob Sheffield de Rolling Stone comentó: "Ninguna otra canción hace un trabajo tan estelar al mostrar su habilidad para convertir un pequeño detalle trivial en una angustia legendaria". [39] [40] Le sigue "22", una canción pop directa con sintetizadores pulsantes que recuerda un sonido de los 80. [20] [41] La letra de "22" celebra la alegría de ser joven y confiada sin importar el miedo a envejecer, al tiempo que reconoce la angustia que Swift y sus amigos soportaron en el pasado. [16] [23]
"I Almost Do" es una balada de country pop y soft rock con suaves rasgueos de guitarra, con letras sobre la lucha interna entre volver con un ex amante o seguir adelante. [19] [37] Swift explicó que la canción trata sobre "el conflicto que sientes cuando quieres recuperar a alguien y quieres intentarlo de nuevo, pero sabes que no puedes". [42] Le sigue "Nunca volveremos a estar juntos", en la que Swift le promete a su ex amante que nunca se reconciliarán por su relación rota. [19] La canción es una canción dance-pop con sintetizadores alegre pulsante, desde sonidos procesados y hip hop -influenciada bombos . [18] [43]
"Stay Stay Stay" es una canción de tempo rápido instrumentada por un piano de juguete, un ukelele , una mandolina y aplausos con letras sobre Swift y su amante tratando de reconciliarse después de una pelea. [20] [38] Le sigue "The Last Time", un dueto con Gary Lightbody. [43] "The Last Time" presenta una producción melancólica respaldada por instrumentos de cuerda , que Perone hizo comparaciones con la música de las bandas de rock de finales de los setenta y principios de los ochenta, pero con una textura apagada . [44] Tanto Swift como Lightbody proporcionan voces principales; Lightbody canta sobre sus perspectivas sobre una relación fallida pero duradera en el primer verso , y Swift presenta su punto de vista en el segundo verso. [44] El estribillo está respaldado por cuerdas y metales , intensificando la tensión emocional entre los dos personajes. [45]
En "Holy Ground", Swift recuerda a un amante que se ha ido y describe el suelo en el que estaban juntos como "tierra santa", sobre un ritmo de batería uptempo y guitarras resonantes. [44] Perone caracterizó la canción como country rock que amplía el sonido country pop de Swift, [44] mientras que Slant Magazine la describió como rock de corazón . [38] La siguiente pista, "Sad Beautiful Tragic", es un vals melancólico de ritmo lento y folk sobre una historia de amor condenada al fracaso. [19] [22] La pista de rock suave "The Lucky One" es una advertencia sobre los peligros de la celebridad. [16] [46] Narrado desde una perspectiva en tercera persona , hace referencia a la historia de un cantante exitoso que "eligió el jardín de rosas sobre Madison Square ". [19] [38]
"Everything Has Changed" es una balada de guitarra simplificada, en la que Swift y Ed Sheeran cantan sobre el deseo de familiarizarse con un nuevo romance. [19] [47] "Starlight" es una canción dance-pop uptempo con letras que describen el romance de Robert F. Kennedy y Ethel Kennedy . [17] [19] [38] La última pista del álbum, "Begin Again", es una suave canción country. [19] Según Swift, la canción trata sobre "cuando has superado una relación realmente mala y finalmente te quitas el polvo y vas a esa primera cita después de una ruptura horrible, y la vulnerabilidad que conlleva todo eso". [37] Perone señaló que Red concluye con una canción country directa después de explorar otros géneros, lo que confirma la importancia de las raíces country de Swift. [48]
La edición de lujo de Red incluye tres canciones originales adicionales: "The Moment I Knew", "Come Back ... Be Here" y "Girl at Home"; y tres versiones alternativas de tres canciones de la edición estándar: "Treacherous", "Red" y "State of Grace". [49] [50] "The Moment I Knew" narra la historia del cumpleaños número 21 de un personaje cuando, a pesar de un tema navideño y buenos amigos, su novio no aparece, lo que indica una relación fallida. "Come Back ... Be Here" fue producido por Dan Wilson, quien produjo "Treacherous". La letra describe una relación a larga distancia sin signos de si podría continuar más allá de un período de dos días. La última, "Girl at Home", trata sobre los sentimientos de una chica cuando su novio sale y coquetea con otras mujeres. [49]
Lanzamiento y promoción
Márketing
Para impulsar las ventas de álbumes, Swift y Big Machine implementaron un extenso plan de marketing. [51] El 13 de agosto de 2012, Swift ofreció un chat web en vivo a través de Google Hangouts , a través del cual anunció los detalles de Red , incluida la fecha de lanzamiento y la portada, y respondió preguntas de los fanáticos. [24] [52] Al mismo tiempo, lanzó el sencillo principal de Red , "We Are Never Ever Getting Back Together", [24] que encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. Durante tres semanas. [53] Se lanzó una versión alternativa a la radio nacional de EE. UU. [54] "Nunca volveremos a estar juntos" alcanzó el puesto número uno en las canciones de Billboard Hot Country durante nueve semanas. [55]
El 22 de septiembre de 2012, Swift anunció que obtendría una vista previa de una canción de Red cada semana en Good Morning America , como parte de una cuenta regresiva de lanzamiento de cuatro semanas desde el 24 de septiembre hasta la semana de lanzamiento del álbum. [56] Las cuatro canciones: "Begin Again", [57] "Red", [58] "I Knew You Were Trouble", [59] y "State of Grace" [60], también se lanzaron para su descarga digital. del lanzamiento del álbum. "Begin Again" fue lanzado posteriormente a la radio country estadounidense como sencillo oficial el 1 de octubre de 2012. [61] [62] El sencillo alcanzó el puesto número siete en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [63]
Tanto la versión estándar como la de lujo de Red se lanzaron el 22 de octubre de 2012. [51] En los EE. UU., La edición estándar estaba disponible en formatos digitales y físicos, y la edición de lujo que contenía seis pistas adicionales estaba disponible exclusivamente para compra física en Target. . [51] Swift también tenía vínculos con corporaciones como Keds , Wal-Mart y Papa John's . [51] Un día después del lanzamiento, Swift comenzó un ciclo de apariciones en televisión, comenzando con una presentación en vivo en Good Morning America ; Posteriormente siguieron apariciones televisivas pregrabadas en programas como The Ellen DeGeneres Show y 20/20 . [51] Hizo muchas apariciones en radio, dando entrevistas a 72 estaciones, principalmente en los Estados Unidos, y algunos medios internacionales de Sudáfrica, Nueva Zelanda, España, Alemania y México. [51] También actuó en entregas de premios, incluidos los MTV Video Music Awards , [64] los Country Music Association Awards , [65] y los American Music Awards . [66]
El rojo fue promovido aún más por una serie de sencillos. "I Knew You Were Trouble" fue lanzado a la radio pop como sencillo oficial el 27 de noviembre de 2012. [67] Fue un gran éxito en la radio pop, alcanzando la cima del Billboard Mainstream Top 40 / Pop Songs durante siete semanas. [36] El sencillo alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 [68] y fue un éxito entre los diez primeros en Oceanía y Europa. [69] "22" fue lanzado a la radio pop en marzo de 2013, [70] y "Red" fue lanzado a la radio country en junio de 2013. [71] Los sencillos alcanzaron el número 20 y el número seis en el Billboard Hot 100, respectivamente. . [72] Otros sencillos fueron "Everything Has Changed" [73] y "The Last Time"; este último tuvo un lanzamiento limitado para la radio del Reino Unido. [74]
Mientras Swift y Big Machine promocionaron Red como un álbum country, los diversos estilos musicales del álbum provocaron un debate en los medios sobre el estado de Swift como cantante y compositor country. [54] [75] La revista de música Spin argumentó que era difícil clasificar a Red , dado que el género country en sí es "el género pop más dinámicamente vibrante de la última década". [76] Otros notaron que Swift siempre había sido más pop y country, y describieron a Red como su paso inevitable hacia el pop convencional. [77] Swift respondió en una entrevista con el Wall Street Journal que la música country "se siente como en casa" y descartó el debate sobre el estatus de su país: "Dejo el etiquetado de género a otras personas". [77]
Turismo
Swift anunció la gira mundial que acompaña al álbum, Red Tour , poco después del lanzamiento del álbum. [78] El 26 de octubre de 2012, anunció las primeras 58 fechas para la etapa norteamericana, comenzando en Omaha, Nebraska , y visitando Canadá y Estados Unidos durante la primavera y el verano de 2013 antes de concluir en Nashville, Tennessee en septiembre. [79] Para soportar una gran demanda, Swift celebró los conciertos principalmente en estadios y estadios deportivos. [78] Después de la etapa norteamericana de 58 fechas, el Tour Rojo visitó Australasia , [80] el Reino Unido, [81] y Asia. [82]
The Red Tour fue un éxito de taquilla. Los cuatro espectáculos en el Staples Center de Los Ángeles ampliaron el número total de espectáculos con entradas agotadas de Swift a 11, convirtiéndola en la artista en solitario con más espectáculos con entradas agotadas en el Staples Center. [83] Fue la primera artista femenina en agotar las entradas del Allianz Stadium de Sydney desde su inauguración en 1988. [84] Las entradas para el espectáculo de Shanghai se agotaron en 60 segundos, estableciendo el récord de la venta más rápida en China. [82] Cuando terminó en junio de 2014, la gira recaudó 150,2 millones de dólares y se convirtió en la gira country más taquillera de todos los tiempos. [85]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 6,6 / 10 [86] |
Metacrítico | 77/100 [87] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [18] |
El AV Club | B + [29] |
El Telégrafo diario | [88] |
Semanal de entretenimiento | B + [41] |
El guardián | [89] |
Los Angeles Times | [46] |
MSN Music ( Testigo experto ) | A− [90] |
Horca | 9,0 / 10 [26] |
Piedra rodante | [17] |
Girar | 8/10 [76] |
Red recibió críticas generalmente positivas de los críticos contemporáneos, la mayoría de los cuales elogió la composición de Swift. [51] [91] Jon Dolan de Rolling Stone elogió las letras autobiográficas de Swift que resultaron en canciones que perduran como "tatuajes". [17] En una revisión retrospectiva publicada 2019, Pitchfork ' s Brad Nelson describió el álbum como el esfuerzo realizado plenamente, de Swift como un compositor versátil, que la exploró observaciones y perspectivas más profundas. [26]
La producción que abarca todos los géneros del álbum polarizó a los críticos. Por el lado positivo, la cartelera alabó rojas 's melodías de radio-amigable que catapultaron a Swift aún mayor fama. [19] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que aunque las letras de Swift sobre relaciones románticas y ansiedad social suenan algo torpes, agregan sustancia a "las inmaculadas confecciones pop", lo que hace de Red un álbum convincente. [18] de la vuelta 's Michael Robbins caracteriza el álbum como un disco 'lleno de placeres adultos', [76] y The Guardian ' s Kate Mossman lo describió como 'uno de los mejores fantasías música pop ha construido jamás'. [89] Escribiendo para Los Angeles Times , Randall Roberts quedó impresionado por los diferentes estilos musicales mientras "lucha por algo mucho más grandioso y logrado". [46] Jon Caramanica de The New York Times estuvo de acuerdo y calificó la producción como una característica sorprendente de Red, lo que demuestra que Swift es más una estrella del pop que un cantante de country. [20]
Algunos críticos fueron más reservados en sus elogios. Jonathan Keefe de Slant Magazine escribió que Red no es lo suficientemente consistente como para ser considerado "verdaderamente genial", pero algunos de los álbumes son "el mejor trabajo de su carrera para Swift, que ahora suena como la estrella del pop que estaba destinada a ser desde el principio". [38] Michael Gallucci de The AV Club encontró la música mucho más ambiciosa que los discos anteriores de Swift, pero en general un álbum "complicado ya veces desenfocado". [29] Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau vio a Red como una versión inferior del álbum de 1999 de Magnetic Fields , 69 Love Songs , pero apreció los esfuerzos de Swift por expandir su territorio sonoro. [90] James Lachno, de The Daily Telegraph , encontró inflada la producción que abarcaba todos los géneros y comentó que el álbum sería mejor si Swift hubiera abrazado completamente el pop mainstream y abandonado su antiguo sonido country. [88]
Reconocimientos
Red recibió elogios en términos de reconocimiento tanto de la crítica como del público. Las principales publicaciones que incluyeron a Red en sus listas de los mejores álbumes de 2012 incluyeron Billboard , [92] The Daily Beast , [93] The Guardian , [94] Idolator , [95] MTV News , [96] Newsday , [97] PopMatters , [98] Rolling Stone , [99] Spin , [100] y Stereogum . [101] El crítico Jon Caramanica clasificó al álbum en segundo lugar en su lista de los mejores álbumes de 2012 para The New York Times . [102] Red se ubicó en el puesto 17 en Pazz & Jop de 2012 , una encuesta anual de críticos de masas realizada por The Village Voice . [103] El álbum fue proclamado como uno de los mejores álbumes country de 2012 por Spin . [104]
En la 56a entrega de los premios Grammy en 2014, Red fue nominada a Álbum del año y Mejor álbum country . [105] El álbum recibió nominaciones en los premios de música country de EE. UU., Incluidas dos nominaciones para Álbum del año en los Premios de la Asociación de Música Country de 2013 [106] y los Premios de la Academia de Música Country de 2013 . [107] Ganó Álbum Country Favorito en los American Music Awards de 2013 , [108] Mejor Álbum y Mejor Álbum Country en los Billboard Music Awards de 2013 , [109] Álbum más vendido en los Premios de la Asociación Canadiense de Música Country de 2013 , [110] y Álbum internacional más vendido del año en los 2014 Country Music Awards of Australia . [111]
Desempeño comercial
El rojo fue un éxito comercial. [112] En los EE. UU., Red debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 1,21 millones de copias. [113] Fue el tercer número uno consecutivo de Swift en el Billboard 200. [113] Reclamó las mayores ventas en una sola semana de 2012 y superó al álbum de 1998 Double Life de Garth Brooks como el álbum country más vendido. [114] Con este logro, Swift fue reconocida en el Guinness World Records como la "Primera mujer solista con dos millones de semanas vendidas en la lista de álbumes de Estados Unidos"; su anterior álbum de estudio Speak Now (2010) también vendió un millón de copias en su semana de debut. [115]
Red pasó siete semanas no consecutivas en el número uno en el Billboard 200. [116] Esto convirtió a Swift en la primera artista femenina, y la primera artista desde los Beatles , en tener tres álbumes de estudio consecutivos cada uno durante seis o más semanas en la cima de la lista ( sus álbumes de estudio anteriores, Fearless y Speak Now, pasaron respectivamente 11 semanas en 2008-09 y seis semanas en 2010-11). [117] Red también marcó la tercera vez que Swift alcanzó el número uno en la última semana antes de Navidad, que es tradicionalmente la semana más competitiva del año (también logró la hazaña con Fearless y Speak Now ). [118]
El álbum fue un éxito en las listas de éxitos en el mundo de habla inglesa, alcanzando el número uno en las listas de Australia, [119] Canadá, [120] Nueva Zelanda, [121] Irlanda, [122] y Escocia. [123] Fue el primer número uno de Swift en la lista de álbumes del Reino Unido . [124] En otras regiones, el rojo alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en las listas de países como Austria, [125] Alemania, [126] Italia, [127] México, [128] Noruega, [129] Japón, [130] Sudáfrica. , [131] y España. [132] Menos de un mes después de su lanzamiento, Red vendió 2.8 millones de copias en todo el mundo. [112] En los EE. UU., Red fue el segundo álbum más vendido de 2012 después de dos meses de ventas, vendiendo 3,11 millones de copias. [133] A nivel mundial, Red es el segundo álbum más vendido de 2012, con ventas de 5,2 millones de copias. [134]
En agosto de 2014, el álbum había vendido más de ocho millones de copias. [135] En octubre de 2020, las ventas de Red en Estados Unidos se situaron en 4,49 millones. [136] El álbum fue certificado siete veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por superar los siete millones de unidades equivalentes al álbum . [137] También recibió certificaciones multiplatino en Australia y Canadá (4 × platino), [138] [139] Nueva Zelanda y el Reino Unido (2 × platino). [140] [141]
Legado
Red apareció en las listas de muchas publicaciones de los mejores álbumes de la década de 2010. [142] Apareció en la lista de no clasificados de la revista Atwood , [143] y se incluyó en The Independent [144] y Pitchfork . [145] Fue clasificado entre los 10 primeros por Insider (primero), [146] Uproxx (tres), [147] Billboard (cuatro), [148] Rolling Stone (cuatro), [149] el Tampa Bay Times (nueve ), [150] y Stereogum (10). [151] Taste of Country clasificó a Red como uno de los mejores álbumes country de la década. [152] En 2020, Rolling Stone clasificó a Red en el número 99 en su lista revisada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [153]
La producción que abarca todos los géneros, que mezcla el country y el pop, inspiró a Swift a dar forma a su nuevo sonido: el pop convencional. [154] Los exitosos sencillos de la radio pop, específicamente "I Knew You Were Trouble", sirvieron como un "destello de señal" para que Swift volviera a colaborar con los productores de pop Max Martin y Shellback, conocidos por sus éxitos en las listas de radio. [155] [156] Después de leer críticas que calificaban a Red como un álbum inconsistente, Swift abrazó completamente el sonido electropop , trascendiendo su imagen country comercializada. [157] Su producción pop sentó las bases para el alegre sonido pop de sus próximos álbumes: su seguimiento, 1989 (2014), que Swift describió como su "primer álbum pop oficial documentado", Reputation (2017) y Lover. (2019). [158]
El New York Times le dio crédito a Red por el surgimiento de una nueva generación deartistas independientes , cuyas obras están "estéticamente mucho más cerca del pop de Swift que cualquier otra cosa en el rock underground". [159] The Chronicle calificó a Red como"un clásico de otoño", explicando que "siendo tan memorable y fácil de identificar, el álbum ciertamente continuará apoyándose en las listas de reproducción de otoño de Swifties en todo el país año tras año". [160] Spin llamó a Red "uno de los mejores álbumes pop de nuestro tiempo". [161] La cantante y actriz estadounidense Lauren Alaina citó a Red como un álbum que cambió su vida. [162] En 2019,se lanzó unálbum de rock independiente titulado " ReRed " como tributo a Red , con artistas como Wild Pink , Adult Mom y Chris Farren . Todas las ganancias del álbum tributo se destinarán a Equal Justice Initiative , una organización dedicada a poner fin al “encarcelamiento masivo, el castigo excesivo y la desigualdad racial”. [163]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Estado de gracia " | Taylor Swift |
| 4:55 |
2. | " Rojo " | Rápido |
| 3:43 |
3. | "Traicionero" |
| Wilson | 4:02 |
4. | " Sabía que eras un problema " |
|
| 3:39 |
5. | " Todo demasiado bien " |
|
| 5:29 |
6. | " 22 " |
|
| 3:52 |
7. | "Casi lo hago" | Rápido |
| 4:04 |
8. | " Nunca volveremos a estar juntos " |
|
| 3:13 |
9. | "Quédate, quédate, quédate" | Rápido |
| 3:25 |
10. | " The Last Time " (con Gary Lightbody de Snow Patrol ) |
| Sotavento | 4:59 |
11. | "Suelo sagrado" | Rápido | Jeff Bhasker | 3:22 |
12. | "Triste, Hermosa, Trágica" | Rápido |
| 4:44 |
13. | "El afortunado" | Rápido | Bhasker | 4:00 |
14. | " Everything Has Changed " (con Ed Sheeran ) |
| Butch Walker | 4:05 |
15. | "Luz de las estrellas" | Rápido |
| 3:40 |
dieciséis. | " Empezar de nuevo " | Rápido |
| 3:57 |
Largo total: | 65:09 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
17. | "El momento en que supe" | Rápido |
| 4:46 |
18. | "Vuelve, quédate aquí" |
| Wilson | 3:43 |
19. | "Chica en casa" | Rápido |
| 3:40 |
20. | "Treacherous" (grabación de demostración original) |
| Wilson | 4:00 |
21. | "Red" (grabación de demostración original) | Rápido |
| 3:47 |
22. | "State of Grace" (versión acústica) | Rápido |
| 5:23 |
Largo total: | 90:28 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Rojo" | Rápido | |
2. | " Me perteneces " |
| |
3. | "22" |
| |
4. | "Sabía que eras un problema" |
| |
5. | " Historia de amor " | Rápido | |
6. | "Nunca vamos a volver a estar juntos" |
|
Notas
- "Sabía que eras un problema" está estilizado como "Sabía que eras un problema".
Personal
Los créditos están adaptados de AllMusic . [13]
Músicos
- Taylor Swift - guitarra acústica, voz principal, coros
- Nathan Chapman - bajo, batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, mandolina , percusión, piano, solista, sintetizador, coros
- Peggy Baldwin - violonchelo
- Brett Banducci - viola
- Jeff Bhasker - bajo, teclados, piano, coros
- J. Bonilla - batería, percusión
- Nick Buda - batería
- Tom Bukovac - guitarra eléctrica
- David Campbell - arreglos de cuerdas, dirección
- Daphne Chen - violín
- Lauren Chipman - viola
- Eric Darken - percusión
- Marcia Dickstein - arpa
- Richard Dodd - violonchelo
- Paul Franklin - guitarra de acero
- Eric Gorfain - violín
- Dann Huff - bouzouki , guitarra eléctrica, guitarra de cuerdas altas, mandolina
- Charlie Judge: acordeón, Hammond B3 , piano, piano vertical, cuerdas, sintetizador, sintetizador
- Gina Kronstadt - violín
- John Krovoza - violonchelo
- Marisa Kuney - violín
- Jacknife Lee - bajo, guitarra, teclados
- Max Martin - teclados
- Grant Mickelson - guitarra
- Anders Mouridsen - guitarra
- Jamie Muhoberac - violonchelo
- Neli Nikolaeva - violín
- Owen Pallett - director, orquestación
- Radu Pieptea - violín
- Simeon Pillich - contrabajo
- Wes Precourt - violín
- Bill Rieflin - batería
- Shellback - bajo, guitarra, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados
- Jake Sinclair - bajo, coros
- Jimmie Lee Sloas - bajo
- Aaron Sterling - batería
- Jeff Takiguchi - contrabajo
- Andy Thompson - guitarra, piano eléctrico
- Ilya Toshinsky - mandolina
- Butch Walker - batería, guitarra, teclados, percusión, coros
- Patrick Warren - arreglos de cuerdas
- Amy Wickman - violín
- Dan Wilson - bajo, guitarra eléctrica, piano, coros
- Rodney Wirtz - violín
- Jonathan Yudkin - violín, violín
- Caitlin Evanson - coros
- Elizabeth Huett - coros ("The Moment I Knew")
- Tyler Sam Johnson - coros
- Gary Lightbody - artista destacado, coros
- Ciara O'Leary - coros
- Ed Sheeran - artista destacado
Producción
- Taylor Swift - compositor, productor
- Nathan Chapman - productor, ingeniero
- Joe Baldridge - ingeniero
- Sam Bell - ingeniero
- Matt Bishop - ingeniero
- Delbert Bowers - asistente
- Chad Carlson - ingeniero
- Tom Coyne - masterización
- Leland Elliott - asistente
- Jeff Bhasker - productor
- Eric Eylands - asistente
- Greg Fuess - asistente
- Chris Galland - asistente
- Serban Ghenea - mezcla
- Matty Green - asistente
- John Hanes - ingeniero de mezcla
- Sam Holland - ingeniero
- Dann Huff - productor
- David Huff - edición digital
- Michael Ilbert - ingeniero
- Tyler Sam Johnson - ingeniero de guitarra
- Jacknife Lee - ingeniero, productor, compositor, programación
- Gary Lightbody - composición de canciones
- Steve Marcantonio - ingeniero
- Manny Marroquin - mezcla
- Max Martin - productor, compositor
- Seth Morton - asistente
- Justin Niebank - mezcla
- Chris Owens - asistente
- John Rausch - ingeniero
- Matt Rausch - ingeniero
- Tim Roberts - asistente
- Eric Robinson - ingeniero
- Liz Rose - composición de canciones
- Pawel Sek - ingeniero
- Shellback - productor, composición, programación
- Ed Sheeran - composición de canciones
- Jake Sinclair - ingeniero
- Stent Mark "Spike" - mezcla
- Andy Thompson - ingeniero
- Butch Walker - productor
- Hank Williams - masterización
- Brian David Willis - ingeniero
- Dan Wilson - productor, composición
Imágenes y diseño
| Gerencial
|
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (2012) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [119] | 1 |
Álbumes de países de Australia ( ARIA ) [165] | 1 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [125] | 3 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [166] | 2 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [167] | 25 |
Álbumes canadienses ( cartelera ) [120] | 1 |
Álbumes croatas ( HDU ) [168] | 27 |
Álbumes daneses ( Hitlisten ) [169] | 3 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [170] | 7 |
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [171] | 49 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [172] | 30 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [126] | 5 |
Álbumes irlandeses ( IRMA ) [122] | 1 |
Álbumes italianos ( FIMI ) [127] | 3 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [130] | 3 |
Álbumes mexicanos ( Top 100 México ) [128] | 4 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [121] | 1 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [129] | 2 |
Álbumes portugueses ( AFP ) [173] | 8 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [123] | 1 |
Álbumes de Sudáfrica ( RISA ) [131] | 4 |
Álbumes de Corea del Sur ( Gaon ) [174] | 12 |
Álbumes internacionales de Corea del Sur ( Gaon ) [175] | 1 |
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [132] | 4 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [176] | 8 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [177] | 9 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [178] | 1 |
Billboard 200 de EE. UU . [179] | 1 |
Mejores álbumes de países de EE . UU. ( Billboard ) [180] | 1 |
Gráfico (2019-2021) | Posición pico |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [181] | 17 |
Gráficos de fin de año
| Gráficos de fin de década
Gráficos de todos los tiempos
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [138] | 5 × platino | 350.000 |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [217] | Oro | 20.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [139] | 4 × platino | 320.000 ^ |
Colombia ( ASINCOL ) [218] | Oro | 5,000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [219] | Oro | 10,000 |
Francia ( SNEP ) [220] | Oro | 50.000 |
Alemania ( BVMI ) [221] | Oro | 100.000 ^ |
Irlanda ( IRMA ) [222] | Platino | 15.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [225] | Platino | 256.000 [nota 5] |
Japón ( RIAJ ) [226] Descarga digital | Oro | 100.000 * |
México ( AMPROFON ) [227] | Oro | 30.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [140] | 2 × platino | 30.000 ^ |
Polonia ( ZPAV ) [228] | Oro | 10,000 * |
Singapur ( RIAS ) [229] | Platino | 10,000 * |
Reino Unido ( BPI ) [141] | 2 × platino | 695.000 [nota 6] |
Estados Unidos ( RIAA ) [137] | 7 × platino | 7,000,000 [nota 7] |
Resúmenes | ||
Mundial | - | 8,000,000 [nota 8] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
País | Fecha | Edición (es) | Etiqueta |
---|---|---|---|
Canadá [232] [233] | 22 de octubre de 2012 |
| Universal Music |
India [234] | Estándar | ||
Nueva Zelanda [235] |
| ||
Reino Unido [236] [237] | Registros de mercurio | ||
Estados Unidos [238] [239] [240] [241] |
| Grandes registros de máquinas | |
4 de diciembre de 2012 | LP de vinilo | ||
5 de febrero de 2013 | Karaoke CD + G / DVD | ||
Italia [242] [243] | 23 de octubre de 2012 |
| Universal Music |
Australia [244] | |||
España [245] [246] | |||
Japón [247] [248] | 24 de octubre de 2012 | ||
Países Bajos [249] [250] | 25 de octubre de 2012 | ||
Alemania [251] [252] | 26 de octubre de 2012 | ||
Tailandia [253] [254] | 27 de octubre de 2012 | De lujo | |
31 de octubre de 2012 | Estándar | ||
Francia [255] [256] [257] | 5 de noviembre de 2012 |
| Registros de mercurio |
22 de abril de 2013 | CD / DVD limitado | ||
Filipinas [258] | 5 de noviembre de 2012 |
| MCA Music Inc. |
Indonesia [259] [260] | Estándar | Universal Music | |
28 de febrero de 2013 | De lujo | ||
China [261] [262] | 31 de diciembre de 2012 | Estándar | Universal Music |
25 de mayo de 2013 | De lujo |
Ver también
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2012
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2013
- Lista de Billboard Top Country Albums número uno de 2012
- Lista de Billboard Top Country Albums número uno de 2013
- Lista de álbumes número uno de 2012 (Australia)
- Lista de álbumes número uno de 2012 (Canadá)
- Lista de álbumes número uno de la década de 2010 (Nueva Zelanda)
- Lista de álbumes del Reino Unido Lista número uno de la década de 2010
Referencias
Notas
- ^ Publicado solo para radio de país de EE. UU.
- ^ Publicado solo para radio de país de EE. UU.
- ^ Publicado solo para la radio del Reino Unido
- ↑ Los medios de comunicación habían descrito a Swift como "la novia de Estados Unidos" por su imagen saludable de chica de al lado . A medida que se convirtió en un nombre familiar en la música popular, su historial de citas con una serie de celebridades masculinas conocidas se convirtió en un tema deescrutinio sensacionalista y comenzó a disminuir esa imagen. [20]
- ^ Cifra de ventas japonesas de Red a diciembre de 2013 [223] [224]
- ^ Cifra de ventas del Reino Unido para Red de agosto de 2019 [230]
- ^ Cifra de ventas de EE.UU. para el rojo a octubre de 2020 [136]
- ^ Cifra de ventas mundiales de Red a agosto de 2014 [231]
Citas
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