Reginald Gray (1930-29 de marzo de 2013) fue un retratista irlandés . [1] [2] Estudió en The National College of Art (1953) y luego se mudó a Londres , pasando a formar parte de la Escuela de Londres dirigida por Francis Bacon , Lucian Freud y Frank Auerbach . En 1960, pintó un retrato de Bacon que ahora se encuentra en la colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres. [2] [3] Posteriormente pintó retratos de la vida de escritores, músicos y artistas como Samuel Beckett , Harold Pinter ,Brendan Behan , Garech Browne , Derry O'Sullivan , Alfred Schnittke , Ted Hughes , Rupert Everett e Yves Saint Laurent . En 1993 Gray tuvo una exposición retrospectiva en la UNESCO de París y en 2006, su retrato "La blusa blanca" ganó el premio Sandro Botticelli en Florencia, Italia . [2] [4]
Reginald Grey | |
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Nació | 1930 |
Fallecido | 29 de marzo de 2013 París , Francia | (82 a 83 años)
Educación | Cecil ffrench Salkeld. ARHA (1953-1957) |
Conocido por | Retratista y escenógrafo de teatro |
Premios | Premio Sandro Botticelli. Florencia, Italia (2004) |
Sitio web | http://www.artmajeur.com/grayportraits |
La vida
Nacido en Dublín , Gray creció en Grove Avenue en Blackrock . Su padre trabajaba para la empresa Guinness. [2] Gray estudió en All Saints, Blackrock , el Blackrock Technical Institute y el National College of Art and Design , Dublín. [2] [4]
Después de un corto período se fue a estudiar con Cecil Ffrench Salkeld ARHA. [2] [4] A la edad de diecinueve años Gray se unió a The Dublin Atelier, un pequeño grupo de pintores que expuso en la Dublin Painters Gallery. [5] Durante este período, Gray se inspiró en las primeras obras del pintor francés Bernard Buffet, que había ganado el Prix de la critique en París en 1948 a la edad de 20 años.
Gray tenía un estudio en Leeson Street a principios de la década de 1950. Allí realizó un dibujo al aguada del artista Patrick Swift que utilizó como base para un gran lienzo en homenaje al pintor algunos años más tarde. [6] El primer trabajo remunerado de Gray fue un encargo de University College Dublin para diseñar el escenario y el vestuario para su producción de The King's Threshold de WB Yeats . El protagonista de la obra fue para el joven actor y poeta John Jordan . Durante los preparativos y los ensayos, Gray pintó un retrato de Jordan que ahora se encuentra en la colección del Museo de Escritores de Dublín . En este punto, el artista Cecil Ffrench Salkeld ARHA (Asociado de la Royal Hibernian Academy ) se interesó por Gray y le dio una habitación en su casa de Dublín donde Gray estudió técnicas de antiguos maestros. Salkeld recibió la visita de escritores, pintores y músicos, como Brian O'Nolan , Arland Ussher , Francis Stuart , Marten Cumberland y John Beckett , primo de Samuel . John Beckett pintado de gris durante este período y el retrato ahora está colgado en St. Columba's College, Dublín , donde Beckett recibió sus primeras lecciones de música. Gray se convirtió en un amigo cercano de Brendan Behan y se le pidió que fuera el padrino de boda de Behan. [2] [7] Gray diseñó muchos escenarios para The Pike Theatre [8], incluida la producción de The Rose Tattoo [9] de Tennessee Williams . Después del éxito en Dublín, la obra se transfirió a The Grand Opera House , Belfast y Gray viajaron allí para rediseñar y crear los escenarios mucho más grandes que se necesitan para un escenario más grande. Look Back in Anger de John Osborne se presentó al mismo tiempo en la Ópera y Gray se hizo amigo y dibujó a la actriz principal Jocelyn Britton. Más tarde diseñó los decorados para Nekrassov [10] de Jean-Paul Sartre que se montó en The Gate Theatre . Gray luego realizó una gira por Irlanda con The Dublin Repertory Theatre Company diseñando sus producciones, incluida The Wood of the Whispering de MJ Molloy .
Londres
Gray se mudó a Londres en 1957 y vivió cerca del mercado de Portobello , compartiendo piso con tres actores irlandeses Donal Donnelly , Brian Phelan y Charles Roberts. Necesitando más soledad para pintar, Gray se mudó a Bayswater . Consiguió un trabajo en el departamento de exhibición en los grandes almacenes Whiteleys diseñando y vistiendo sus ventanas, pero aún pintando. En el mismo año, hizo un dibujo a la aguada de los grandes almacenes Barkers of Kensington en Kensington High Street , que mostraba a los trabajadores refrescando la fachada de la tienda. Esta obra se encuentra ahora en la colección del Museo de Londres .
Gray conoció a Catherine Hall en noviembre de 1958 y se casaron un mes después en Caxton Hall , Londres. En 1960, Eric Holder, propietario y director de la galería Abbott and Holder , invitó a Gray a realizar una exposición individual. Esta exposición recibió críticas favorables, especialmente de The Arts Review , Londres. [11] El actor de cine inglés Patrick Waddington compró varias obras de Gray y organizó una exposición para Gray y Aubrey Williams , el pintor de Guyana en The Caravan Gallery, Nueva York. Para el año siguiente se programó otra exposición de Gray en Abbott and Holder, que tuvo una buena acogida. Alan Simpson, el director del Pike Theatre, asistió a esta exposición y sugirió que Gray debería pintar un retrato de Samuel Beckett. [12]
Gray voló a París y trabajó en el retrato que luego se exhibió en la Royal Hibernian Academy , Dublín y ahora se encuentra en una colección privada de Dublín. Ese mismo año Gray conoció a Francis Bacon en un pub de Bayswater. Bacon tenía curiosidad por ver el estudio de Gray y, mientras estaban allí, Gray hizo un dibujo de Bacon que luego convirtió en un retrato de temple al huevo sobre madera. [13] El retrato fue comprado por el coleccionista Aubrey Beese, quien lo donó a la National Portrait Gallery de Londres en 1975, donde permanece hoy. En 1963, el matrimonio de Gray estaba fracasando y se mudó a París.
Ruan
En su camino de Londres a París, Gray se detuvo en Rouen y se encontró con Le Cour d'Albane, una pequeña galería de arte cerca de la catedral. El director de la galería Andre Goupil sugirió que Gray debería realizar una exposición y traer obras de Londres. Gray estuvo de acuerdo y un mes después tuvo su primera exposición francesa. A pesar de las buenas críticas, las ventas no fueron tan buenas como en Londres. Encontró una habitación barata en la Rue des Fosses Louis VIII y pasó allí un invierno severo. Se convirtió en un artista del pavimento, copiando a Rafael , Domenico Ghirlandaio , [14] y otros maestros florentinos en el suelo. Un año después las condiciones mejoraron cuando consiguió largos periodos de trabajo como extra en el Théâtre des Arts de Rouen , principalmente en la Ópera. A pesar de la vida dura, Gray expuso en el Salon des Artistes Normands en el Musée des Beaux-Arts durante tres años consecutivos antes de que finalmente se mudara a París. [ cita requerida ]
París y Ravenel
Habiendo sentido que "había agotado a Rouen y que Rouen lo había agotado", Gray llegó a París con poco dinero, a mediados de 1964, donde viviría los últimos 50 años de su vida. [2] En este año nació su hija mayor Eleonore. Gray vino a vivir a l'Académie de Feu en la rue Delambre, dirigido por el escultor húngaro László Szabó. Cerca de 15 jóvenes estudiantes de escultura vivieron y trabajaron allí bajo la supervisión del maestro. El escultor con la ayuda de seis de sus estudiantes construyó a Gray una pequeña habitación en el estudio de madera, yeso y resina con agua corriente y electricidad.
En el segundo año que Gray vivió en la Academia, Szabó montó Le Monde apres les Buildings , una gran exposición de escultura y pintura, llamada así por los modernos edificios de gran altura que Szabó odiaba. El escultor inglés Henry Moore y el italiano Marini también expusieron en la exposición. Durante este período Gray expuso en la Galería Daniel Casanova en el Palais Royale . Después de tres años en la Academia, Gray se trasladaba de vez en cuando a pequeños talleres de la margen izquierda, como Rue Descartes y Rue des Saints Pères. [ cita requerida ]
Gray trabajó como redactor en la edición de París de The New York Times y luego dibujó retratos de personas entrevistadas por los escritores del periódico. Los sujetos incluyeron al filósofo Jean-Paul Sartre , el cantante Jacques Brel y el escultor Alberto Giacometti . Durante la revolución estudiantil de 1968 en París, Gray conoció a la joven escritora australiana Jill Neville y pintó su retrato (National Portrait Gallery, Australia). Gray pasó a trabajar en Fairchild Publications y como fotógrafo de moda durante más de cinco años, cubriendo colecciones en París, Milán, Roma y Londres. [ cita requerida ]
Gray trabajó como camarógrafo filmando las colecciones de moda para German Vogue y Swedish Television. Gray dirigió su primer largometraje Jeu ( juego , también conocido como Le Passant ) [15] protagonizado por Laurent Terzieff, Dirk Kinnane, Pascale de Boysson y Bibi Hure. Gray luego vivió en el Chateau de Ravenel, a 50 millas al norte de París y crió a su segunda hija Deirdre y su hijo Terence allí durante una estadía que duró diez años. [ cita requerida ]
Últimos años
Desde 1993, Gray enseñó pintura en el Irish College de París. [2] En 1996, Gray dirigió y diseñó el escenario de Letters from Ireland del dramaturgo belga Philippe Alkemade, que se inauguró en el Festival de Wexford y estuvo de gira por Irlanda. En este período posterior tuvo muchas exposiciones individuales en galerías de París como Galerie Marie de Holmsky , Galerie de la Grande Chaumière , Galerie Atelier Visconti y Salon de Montparnasse , también exponiendo con el artista estadounidense Gregory Masurovsky . La UNESCO París montó una gran retrospectiva de las obras de Gray en 1994. [2] [4] Las obras de Gray desde ese momento incluyen retratos del poeta Ted Hughes [16] (en el Museo Bankfield , Halifax ), el compositor ruso Alfred Schnittke , (The Royal College of Music and the Russian Academy of Music, Londres) y Harold Pinter (1998) poco antes de la muerte de Pinter. [17]
En 1995, el retrato de Francis Bacon de Gray de 1960 se colgó en la National Portrait Gallery de Londres. [2] [4] en 2006, el retrato de Gray "La blusa blanca" ganó el premio Sandro Botticelli en Florencia, Italia . [2]
Muerte
Gray murió el 29 de marzo de 2013 en París de cáncer de estómago, a la edad de 82 años. Sus hijos, Eleonore, Deirdre y Terence, y su compañera Doina le sobreviven. [2]
Colecciones
Algunas de las colecciones públicas en las que aparece la obra de Gray son:
- Museo Bankfield , Halifax
- Familia real de brunei
- Museo de Escritores de Dublín, Dublín
- Iglesia de la Santa Cruz, St Pancras , Londres [18]
- Museo de londres
- Galería Nacional de Retratos , Canberra [19]
- Galería Nacional de Retratos , Londres [2] [3]
- Royal College of Music de Londres
- Saint Columba's College , Dublín
Referencias
- ^ 2015 Artmajeur Online Art Gallery / Reginald Gray. "Autorretrato en la Ecole des Beaux Arts. París" . Galería de arte online Artmajeur .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n "El artista irlandés Reginald Gray muere en París" . The Irish Times. 30 de marzo de 2013.
- ^ a b Página de Reginald Gray en la National Portrait Gallery
- ^ a b c d e Perfil gris en la Galería Saatchi en línea
- ^ Irish Press (Dublín), 11 de abril de 1953; El crítico de arte James White (más tarde Director de la National Gallery, Irlanda) escribió que "Reginald Gray tiene la marca inconfundible de integridad, no se contentará con una imagen prestada, sino que busca una visión única y personal, el objetivo de todos los grandes artistas ".
- ^ La semana . The Week Publications Inc., 28 de agosto de 2004; "Review of Reviews: Art p. 26," Homenaje elegante y sombrío de grises al artista Patrick Swift (2002), en el que recuerda al pintor cuando era joven, es una imagen inolvidable "
- ^ O'Sullivan, Michael. (1999) "Brendan Behan una vida" Robert Rinehart. Nueva York. pp190-191. ISBN 1-56833-187-8
- ^ Estética . (Cine de Música de Arte de Escritura Contemporánea) ISSN 1743-2715. Edición mayo / junio. 2006. p. 23; "Después de estudiar en el National College of Art, Gray se convirtió en diseñador para The Pike and Gate Theatres en Dublín y The Lyric Theatre en Londres en febrero de 2002 [...] Gray fue elegido miembro oficial de la Sociedad Estadounidense de Artistas del Retrato. (ASOPA) "
- ^ Correo de la tarde. Dublín. 13 de mayo de 1957. El crítico de teatro RMFox sobre "The Rose Tattoo" "Haber presentado una obra de este tipo sin problemas en el pequeño escenario de Pike refleja un gran crédito en la configuración de Reginald Gray y la producción de Alan Simpson".
- ^ Evening Mail (Dublín), 31 de octubre de 1956; El crítico de teatro RM Fox, escribiendo sobre Nekrassov , "Los escenarios de Reginald Gray eran atractivos e ingeniosos".
- ^ La revisión de las artes . Londres. 5 de mayo de 1962. Crítico de arte James Burr: "Hoy es raro encontrar un pintor joven cuyo lenguaje visual haya surgido de las austeridades formales y la precisión lineal inducida del siglo XV; esta es una década en la que la pintura es ferozmente impulsiva y dominada por abstracción de modo que la objetividad serena y la reacción directa al mundo visual de Reginald Gray venga como un alivio de una rápida indulgencia en la manipulación de material ".
- ^ Simpson, Alan (1962) Beckett y Behan , Routledge y Kegan Paul. Londres. págs. 3-15
- ^ Jonathan Fryer (1998) Soho en la Galería Nacional de Retratos de los años cincuenta y sesenta . Londres. pág 19 ISBN 1-85514-234-1
- ^ Fondos Europe Ltd. Londres. SE1. ISSN 1477-4453. Noviembre de 2004. Edición 23, pág. 94; La crítica de arte Hannah Watson escribe sobre Gray, "una de sus obras es una figura tomada de uno de los frescos de Ghirlandaio en Santa Maria Novella, Florencia y pintada con su propio estilo, sus mangas rosadas con rizos rubios ondulados es en parte hippy / en parte de Botticelli Venus."
- ^ International Herald Tribune 9 de mayo de 1975. El crítico de cine Thomas Quinn Curtis escribiendo en el Festival de Cine de Cannes "También en el campo experimental, hubo un error de juicio al descuidar The Passant de Reginald Gray".
- ^ "HebWeb News 2010: Retrato de Ted Hughes donado a Calderdale" . hebdenbridge.co.uk .
- ^ "¿Quieres liberar al mundo de la opresión?" . newstatesman.com .
- ↑ Retrato al temple y polvo de mármol sobre madera titulado Santa María Magdalena
- ^ "Los Retratos, Galería Nacional de Retratos" . portrait.gov.au .
Otras lecturas
- Artists 'London-Holbein a Hirst 2001. Merrell Publishers. (Museo de Londres). ISBN 1-85894-141-5
- Brendan Behan una vida de Michael O'Sullivan. 1999. Editor Robert Rinehart. Nueva York. ISBN 1-56833-187-8
- Soho en los años cincuenta y sesenta de Jonathan Fryer, 1998. Editorial The National Portrait Gallery. Londres. ISBN 1-85514-234-1
- Beckett y Behan por Alan Simpson. 1962. Editorial Routledge y Kegan Paul. Londres. ISBN 978-0-7100-2125-0
- An Bhfuil Cead Agam Dul Amac, Mas e do Thoil e? (en gaélico) de Derry O'Sullivan. 2009. Editorial. Coisceim. Dublín ASIN B0038Y5EX8
- Dictionnaire Drouot Cotation 2004 Larousse Diffusion. París. ISBN 2-9519114-1-6
- Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea 2005/2006. Editorial Casa Editrice Alba. Ferarra. Italia
- Película: Reginald Gray - Retrato de un retratista 2001. Response Entertainment Inc., NYC USA. Ganador en la categoría de documental en el Indiefest de Telluride 2001
- Poesía; La esquina de un campo por Sean Brophy, La imagen de Reginald Gray p. 31 Rainsford Press. Dublín. 1995. ISBN 0-9519503-4-7
enlaces externos
- Reginald Gray de Artmajeur. Francia.
- Reginald Gray de Artchive. nosotros
- Reginald Gray en Artactif France.
- Reginald Gray en el teatro. Francia.
- Reginald Gray en Hebdenbridge News, Yorkshire, Reino Unido
- Blog de Reginald Gray