Reuben Kadish (29 de enero de 1913 - 20 de septiembre de 1992) fue un artista estadounidense , especializado en escultor , dibujante , muralista , pintor y grabador . En su carrera posterior también enseñó historia del arte y escultura en la ciudad de Nueva York .
Reuben Kadish | |
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Nació | Chicago, Illinois | 29 de enero de 1913
Fallecido | 20 de septiembre de 1992 Nueva York, Nueva York | (79 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Otis Art Institute, Art Students League de Nueva York |
Esposos) | Barbara Weeks Kadish |
Sitio web | reubenkadish |
Biografía
Vida temprana
Nacido en Chicago de padres inmigrantes de Kovno (ahora Kaunas) en la Rusia zarista (ahora Lituania ), era el mayor de tres hijos. La familia se mudó a Los Ángeles , California en 1920 y fue allí donde Kadish desarrolló fuertes raíces y amistades para toda la vida.
Su padre, Samuel Kadish, era un contratista de pintura de oficio, pero también albergaba fuertes intereses políticos y, mientras era joven en la Rusia prerrevolucionaria, era miembro del Bund General Judío del Trabajo de orientación marxista en Kovno. La familia de habla yiddish era rica en libros y revistas, aunque el padre del artista había dejado de estudiar formalmente a los diez años. El anciano Kadish era bastante artístico por derecho propio como pintor decorativo entrenado, experto en diversas técnicas de pintura decorativa como Faux Bois y marmoleado . Pasó sus inclinaciones artísticas a su hijo mayor, Rubén, quien desde pequeño dibujó todo lo que tenía a la vista. Kadish también heredó el activismo político de su padre y, cuando era adolescente, se convirtió en un radical político, liderando una protesta contra la presencia de los marines estadounidenses en Nicaragua , que resultó en su suspensión de la escuela secundaria .
Carrera artística temprana
En 1930, Kadish era estudiante en el Otis Art Institute en Los Ángeles, donde se hizo amigo de dos jóvenes que no solo se convirtieron en sus amigos de toda la vida, sino que luego ejercerían una enorme influencia en el mundo del arte de posguerra: Philip Goldstein (más tarde conocido como Philip Guston) y Jackson Pollock . Guston y Pollock habían sido compañeros de clase en Manual Arts High School en Los Ángeles hasta que ambos fueron expulsados por distribuir panfletos satíricos. Aunque Pollock nunca estudió en Otis (se mudó a la ciudad de Nueva York en 1930 para estudiar en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton ), a menudo visitaba Los Ángeles, permanecía cerca de Guston y entablaba una relación instantánea con Kadish.
Guston y Kadish pronto se cansaron de Otis y establecieron un estudio cercano donde continuaron su aprendizaje autodidacta de la pintura del Renacimiento y el creciente movimiento de los muralistas mexicanos .
Periodo mural
Los jóvenes pronto causarían una gran impresión en el famoso muralista mexicano y activista de izquierda , David Alfaro Siqueiros . Kadish había ofrecido sus servicios al carismático Siqueiros y había conducido al famoso artista por Los Ángeles y lo había ayudado en proyectos de murales al aire libre como el Plaza Art Center en 1932. "Yo era su 'go-boy' para esto, 'go-boy 'por eso ", recordó Kadish durante una entrevista con Archives of American Art en 1991." Nunca esperé ninguna remuneración y disfruté de la intensidad y el vigor del tipo. Tenía un carisma tremendo. Junto con Thomas Hart Benton, lo principal salió de esta gente fue que estaban interesados en grandes ideas ".
Siqueiros había conseguido una importante comisión mural en Morelia, Michoacán , y tenía la intención de ejecutar el proyecto él mismo, pero sus energías fueron atraídas a Europa por el movimiento republicano español y la naciente Guerra Civil Española . Varios otros artistas más prominentes estaban en la carrera por la oportunidad, pero por varias razones, la rechazaron. Después de ver las fotos que el dúo le había enviado de un proyecto mural terminado para un centro comunitario en Los Ángeles, Siqueiros invitó a sus jóvenes a pintar un mural de 1,000 pies cuadrados (93 m 2 ) en la Universidad de Michoacán en Morelia, el verano anterior. palacio del emperador Maximiliano . Su amigo mutuo, el poeta y crítico de arte en ciernes Jules Langsner acompañó a los jóvenes a México, su primera aventura fuera de los EE. UU. A los 21 años (Kadish) y 22 (Goldstein), literalmente se convirtieron en estrellas del arte una vez que la prensa estadounidense se enteró de su éxito. mural de temática radical. La ambiciosa composición del tamaño de una pared, titulada La lucha contra la guerra y el fascismo , abarcaba influencias tanto renacentistas como surrealistas , con figuras encapuchadas de aspecto peligroso que recordaban fuertemente a los matones del Ku Klux Klan y sus antepasados de la Inquisición española .
Kadish y Guston regresaron a los Estados Unidos y se unieron al incipiente brazo artístico de la Works Progress Administration . En 1935 pintaron un mural políticamente cargado (recientemente restaurado) en City of Hope , en ese momento un hospital de tuberculosis ubicado en Duarte , California. Pero eso resultó ser el final de su breve pero notable asociación. Los dos se separaron después de eso, y Guston se mudó a la ciudad de Nueva York y Kadish a San Francisco .
Gran Depresión y Segunda Guerra Mundial
Como artista de la WPA durante la Gran Depresión , Kadish ejecutó el brillante y aún existente mural A Dissertation on Alchemy en el Edificio de Química de la Universidad Estatal de San Francisco en 1937. Resultó ser su encargo en solitario de San Francisco a pesar de presentar veinte diseños extraños para la WPA . "[Mis diseños] eran demasiado extravagantes, demasiado revolucionarios, también esto, también aquello", recordó Kadish en la entrevista de Archives of American Art .
Durante la Segunda Guerra Mundial , Kadish trabajó como civil para Bethlehem Steel y la industria naviera, construyendo destructores y submarinos hasta que fue reclutado para unirse a la Unidad de Artistas del Ejército de EE. UU., Una rama de élite financiada por el Congreso para documentar artísticamente el esfuerzo de guerra. Muchas de sus imágenes abrasadoras de pueblos bombardeados en Birmania e India y escenas desgarradoras de muerte y hambre se encuentran ahora en la colección del Centro de Historia Militar del Ejército de EE. UU. En Washington, DC.
La ganadería lechera
Pero los acontecimientos trascendentales de la Segunda Guerra Mundial tuvieron otro impacto en Kadish, de regreso en los EE. UU. Con una familia joven que mantener y sin perspectivas de trabajo, por así decirlo. Trabajó por veinticinco centavos por impresión en un trabajo a tiempo parcial para el famoso Atelier 17 de Stanley Hayter en Greenwich Village , imprimiendo ediciones para artistas como Joan Miró , André Masson y otros surrealistas europeos.
Deseoso de vivir en la ciudad de Nueva York (un sueño que tenía desde su primera visita de la infancia a mediados de la década de 1920 cuando vio a un Courbet desnudo en el Museo Metropolitano de Arte ), Kadish quería unirse a viejos amigos como Jackson Pollock que estaban emigrando a el extremo este de Long Island para viviendas baratas. Pero Kadish no tuvo suerte allí y finalmente encontró una granja de 40 acres (16 ha) en el norte de Nueva Jersey , a unas sesenta millas de Manhattan . Más o menos le dio la espalda al mundo del arte de la ciudad de Nueva York que se filtraba, donde el expresionismo abstracto y la escuela de Nueva York estaban furiosos y se convirtió en un exitoso productor lechero. Años más tarde, el artista caracterizó ese movimiento: "Desafortunadamente me perdí y me separé de ese mundo. Pudo haber sido en Kansas . De verdad, fue uno de los mayores errores de mi vida".
Aunque rápidamente se convirtió en un granjero experto en lechería y se enamoró de la tierra y los ciclos de vida de la cría de animales, la desgracia lo persiguió. Un incendio catastrófico en su metálica quonset estudio de la cabaña en la granja a finales de 1940 destruyó todos, pero algunos de sus cuadros expresionistas abstractos. [1] Nunca volvería a pintar. Pero después de duros momentos de tormento por su pérdida, el artista, adaptado al suelo y la maquinaria práctica de la finca, se convirtió en escultor.
Período de Cooper Union
Una vez que se realizó esa transformación dramática, Kadish mudó a su familia de regreso a la ciudad de Nueva York, alquiló su tierra a agricultores arrendatarios y comenzó una nueva carrera. Enseñó diseño en la Newark School of Fine and Industrial Arts , la Brooklyn Museum of Art School y, finalmente, en 1960, comenzó su larga asociación con Cooper Union en Manhattan como profesor de historia del arte y escultura.
Instalado en una pequeña cochera en East 9th Street , a poca distancia de Cooper, el nuevo imperio incluía un sótano desagradable donde se instaló su prensa de grabado . Así que Kadish, después de un exilio de diez años, regresó a la escena en auge de la Escuela de Nueva York que todavía defendía la pintura expresionista abstracta e ignoraba en gran medida la escultura, a excepción de personajes legendarios como David Smith .
Aparte de su enseñanza y creación artística a finales de los años 50 y 60, Kadish también trabajó como copropietario de White Horse Tavern , el legendario bar de Greenwich Village donde el poeta británico Dylan Thomas murió por intoxicación por alcohol en 1953.
Durante la década de 1960, la esposa de Kadish, Barbara Weeks Kadish, persiguió activamente su pasión de toda la vida por la arqueología en la Universidad de Nueva York , y finalmente dirigió la excavación prehistórica de la NYU en Afrodisias en el suroeste de Turquía . Julian, el menor de sus tres hijos, acompañó a Barbara a Turquía para varias de sus excavaciones expedicionarias de verano. En 1962, Dan Kadish, el hijo mayor de la pareja, se casó con la hija de Philip Guston, Musa Jane Guston.
En 1977, Kadish dirigió a un grupo de estudiantes para completar la restauración del histórico Foundation Building en Cooper Union, fundiendo piezas faltantes y rotas de las lámparas y capiteles de hierro fundido en la fundición del taller, lo que le ahorró a la escuela aproximadamente $ 40,000. [2]
Kadish creó una impresionante obra de esculturas de bronce y terracota profundamente marcadas que reflejaba visceralmente sus raíces expresionistas abstractas y forjó una respetable carrera expositiva. Incluyó temporadas en la Elaine Poindexter Gallery y Grace Borgenicht Gallery, así como dos exposiciones retrospectivas en el Artists 'Choice Museum en SoHo (1985) y el New Jersey State Museum (1990).
Recepción
Pero por una variedad de razones complejas, algunas de ellas como resultado de su manera decididamente irritante y a menudo combativa, Kadish tuvo un impacto mucho mayor en una generación de estudiantes de arte que pasó por el gran salón de Cooper Union que su carrera en Nueva York. Mundo del arte de la ciudad.
Los afortunados escucharon las atronadores conferencias de Kadish sobre escultura funeraria egipcia , mitología griega y presentaciones de diapositivas de arte exótico y arquitectura de todo el mundo. Una parte de esa enorme colección de diapositivas ahora es parte de la Biblioteca de Cooper.
Incluso durante su período más prolífico a mediados de la década de 1980, cuando ejecutó su casta brutalmente expresionista de terracota y cabezas de retrato de bronce, la mayor parte de la atención de los críticos, historiadores del arte y cineastas se centró no en las obras de arte de Kadish, sino en sus recuerdos de narradores de la época. deificado Jackson Pollock o sus pinceladas personales con Siqueiros y otros titanes artísticos como Joan Miró.
De hecho, Kadish y su difunta esposa Barbara aparecen como personajes en Pollock , la película de Hollywood protagonizada por Ed Harris .
Legado
Desde su muerte en 1992 a la edad de 79 años, la Fundación de Arte Reuben Kadish ha trabajado con un objetivo en mente. Es simple y directo: distribuir la escultura y el trabajo gráfico de Kadish en museos y colecciones públicas para que su nombre y contribución a los anales del arte estadounidense sean más conocidos por las nuevas generaciones.
Como dijo el propio Kadish: "Es mi deseo y dirección que mis obras de arte se conserven, exhiban y distribuyan para llegar al público más amplio posible y no se vendan o exploten de otra manera para el beneficio privado de ningún individuo". [3]
Referencias
- ^ Conner, Jill (enero de 2011). "PISTAS: Reuben Kadish, el antihéroe del arte moderno estadounidense" . El carril de Brooklyn .
- ^ Huxtable, Ada Louise . "VISTA DE LA ARQUITECTURA; Una renovación triunfal de Cooper Union" , The New York Times , 4 de diciembre de 1977, sección Arte y ocio, p. 127.
- ^ La Fundación de Arte Reuben Kadish citando el testamento de Reuben Kadish
enlaces externos
- Documentos de Reuben Kadish en línea en el Smithsonian Archives of American Art