Richard Clapton (nacido el 18 de mayo de 1951) es un cantautor, guitarrista y productor australiano . Sus 20 éxitos en solitario en el Kent Music Report Singles Chart son " Girls on the Avenue " (1975) y " I Am an Island " (1982). Alcanzó el top 20 en la lista de álbumes relacionada con Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) y The Very Best of Richard Clapton (1982). El álbum más alto de las listas de éxitos de Clapton Music Is Love (1966-1970) (abril de 2021), alcanzó el puesto número 3 en la lista ARIA .
Richard Clapton | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | 18 de mayo de 1951 |
Origen | Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia |
Géneros | Roca |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos |
|
Años activos | 1965-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados |
|
Sitio web | richardclapton |
Como productor trabajó en el segundo álbum de INXS , Underneath the Colors (1981). En 1983, se unió brevemente a Party Boys para una gira por el este de Australia y su álbum en vivo, Greatest Hits (Of Other People) (1983), antes de reanudar su carrera en solitario. El historiador de la música rock australiana Ian McFarlane describió a Clapton como "uno de los compositores australianos más importantes de la década de 1970". El 12 de octubre de 1999, Clapton fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) . El 1 de agosto de 2014 Clapton publicó sus memorias, The Best Years of Our Lives .
Carrera profesional
Primeros años
Richard Clapton nació el 18 de mayo de 1948, [1] sin embargo, su nombre de nacimiento es difícil de alcanzar. Cuando el artista cambió su nombre de nacimiento a mediados de la década de 1960, usó los apellidos de dos de sus héroes musicales, Keith Richards y Eric Clapton . [2] La especulación sobre su edad ha variado: un artículo en la revista Who (1996) menciona su año de nacimiento como 1951, [3] mientras que la Enciclopedia de rock y pop australiano de Ian McFarlane (1999) tiene 1949. [4] En una entrevista de 2002 con la edad ' s Warwick McFadyen, que describió a sí mismo como el 50-algo. [5]
La madre de Clapton era enfermera nocturna en un hospital de Sydney y su padre australiano-chino era médico; tuvieron una relación inestable y se divorciaron cuando Clapton tenía dos años. [5] Durante su infancia, Clapton no tuvo contacto con su padre y vivió con su madre, que tenía problemas de salud mental. [2] Periódicamente lo cuidaba hasta que se suicidaba cuando él tenía diez años. [2] Clapton conoció a su padre en su funeral y posteriormente se inscribió en un internado de Sydney, Trinity Grammar , en Summer Hill . [2] Cuando era adolescente escuchó a los Rolling Stones ya Bob Dylan , y el padre de un amigo de la escuela le regaló su primera guitarra eléctrica. [6] Él cita a Richard Wherrett , su maestro de casa y profesor de inglés en Trinity, quien más tarde se convirtió en director de teatro, como uno de sus primeros mentores. [7]
En 1965, Clapton formó Darktown Strutters con Ross Andreasen, Mick Bradley, Will Fowler, Dennis Hunter, Ross Lamonde e Ian Peepman. [8] Dejó la escuela en su último año sin completar su examen de matemáticas. [6] Tocaba la guitarra mientras se formaba como artista comercial en la década de 1960. [9] Recaudó suficiente dinero para abordar el barco, a finales de 1967, a Londres, donde tocó con tres locales en un grupo pre-punk. A esto le siguió un grupo con cuatro norteamericanos que fueron allanados por la policía por importar marihuana . [5] Su visa había expirado y se mudó a Alemania, donde tocó en una banda, Bitch; trabajó como solista en clubes de folk y en la calle. [9] Clapton, como guitarrista y vocalista, era miembro de Sopwith Camel (no la banda estadounidense del mismo nombre ), con Burghard Rausch a la batería y Michael Günther al bajo (ambos miembros del grupo de krautrock Agitation Free ). [6] [10] Clapton surgió a principios de la década de 1970 como cantautor en el estilo "trovador" de Neil Young y Jackson Browne .
1972–74: Álbum de debut: Prussian Blue
En marzo de 1972, Clapton regresó a Australia desde Rotterdam a través de SS Orcades . [1] Firmó un contrato editorial con Essex Music y un contrato de grabación con Infinity Records, una subsidiaria de Festival Records . Su single debut, "Last Train to Marseilles", fue lanzado en octubre de ese año. Clapton fue respaldado por Red McKelvie a la guitarra (ex- The Flying Circus ), Kenny Kitching a pedal steel, John Capek al piano (ex- Carson ) con John Bois al bajo y Tony Bolton a la batería, ambos de Country Radio (ver Greg Pluma ). A finales de año se unió brevemente a un grupo de jazz-rock , Sun , durante seis semanas hasta principios de 1973; reemplazó a su anterior cantante principal, Renée Geyer . [4] [9]
El álbum debut en solitario de Clapton, Prussian Blue , apareció en noviembre de 1973, incluía "Last Train to Marseilles" de un año antes, y fue producido por Richard Batchens ( Blackfeather , Sherbet ). Se publicaron dos sencillos más, "Todos los niños pródigos" en octubre y "I Wanna Be a Survivor" en julio de 1974. En "Hardly Know Myself" y "I Wanna Be a Survivor", Clapton fue respaldado por La De Das , con otras pistas que incluyen a McKelvie, Glenn Cardier a la guitarra, Russell Dunlop a la batería, Mike Perjanik al órgano, Trevor Wilson y Mike Lawler al bajo e Ian Bloxham a la percusión. [4]
Según el historiador del rock, Noel McGrath, el álbum adolecía de falta de exposición en la radio (la radio pop comercial australiana fue superada por una versión local del formato Drake-Chenault "More Music") con una lista de reproducción drásticamente restringida que dejaba fuera a muchos artistas australianos. Garry Raffaele de The Canberra Times observó, "[él] suena como si estuviera involucrado con los problemas reales de nuestro tiempo: la contaminación, la inhumanidad del hombre hacia quienes comparten la nave espacial Tierra con él, dificultades de comunicación. Escribe sobre estas cosas, pero sus palabras son no es probable que convenza a nadie. Es la trampa simplista de nuevo ". [11]
Debido al apoyo de la base, Prussian Blue se vendió de manera constante y cuatro años después todavía vendía entre 200 y 500 copias por semana. [12] Los críticos elogiaron su álbum, que contenía canciones escritas mientras estaba en Europa y el Festival lo mantuvo en sus libros. [9] Describió la canción principal en Rolling Stone Australia como "la única canción que he ideado" y "surgió cuando estaba pasando por mi etapa de 'quiero escribirme una obra maestra', por la que todo el mundo pasa. " Me tomó, "seis semanas conseguir todas las rimas inteligentes correctas y todo". [13]
1975–77: Niñas de la avenida a Main Street Jive
El gran avance comercial de Clapton llegó con su sencillo, " Girls on the Avenue ", publicado en enero de 1975. Aunque Festival tenía poca fe en la canción (inicialmente la lanzó como la cara B de "Travelling Down the Castlereagh"), fue elegida por radio y alcanzó el número 4 en la lista australiana de singles Kent Music Report en marzo. [14] Según Clapton: [15]
"No solo no sentí que 'Girls on the Avenue' fuera la canción perfecta, sino que Festival Records rechazó esa canción seis veces. Me decían: '¿Cuál es el coro, es" Don't you slip "o "Viernes noche ..."?' ¡No lo sé! ¿Por qué una canción tiene que tener un gancho o un coro? ¡O te gusta la canción o no! "
La canción fue escrita sobre sus observaciones de las mujeres de y alrededor de Avenue, Rose Bay , aunque fue vista como un himno a las prostitutas por el sello discográfico, los comentaristas de radio y las mismas prostitutas. [9] Según Clapton, se tardó media hora en escribir. [13] Dijo que el único dinero real que ganó con "Girls on the Avenue" fue cuando estuvo disponible "en una de esas compilaciones de Explosive Hits ( compilaciones ) y venden alrededor de 400.000 cada vez". [13] Según él, en 1976, había tres versiones de portada: una de Mike McGear , otra del ex miembro de la Convención de Fairport , Trevor Lucas , y una oscura versión griega. [13]
El álbum, Girls on the Avenue , también producido por Batchens apareció en abril de 1975. Para giras y trabajos de sesión, formó la Richard Clapton Band con John Carr a la guitarra, Ken Firth al bajo, Ace Follington a la batería, McKelvie a la guitarra, y Tony Slavich en teclados. [8] La portada del álbum mostraba a Clapton con tres mujeres, una era una prostituta. [9] Otras pistas trataron temas similares a su álbum debut. Debido a la naturaleza comercial de la canción, fue acusado de venderse al escribir deliberadamente una canción comercial, una afirmación que refutó. [13] Un segundo sencillo, "Down the Road", fue lanzado en junio pero no llegó a las listas. [14]
Clapton se mudó a Melbourne para escribir nuevo material para su tercer álbum, Main Street Jive , que se lanzó en julio de 1976, nuevamente producido por Batchens. [8] [9] Contribuyó con seis pistas a la banda sonora de la película Highway One (1976). [8] Proporcionó el sencillo, "Capricorn Dancer", que alcanzó el puesto 40 a principios de 1977 y sigue siendo un elemento básico de los conciertos. [4] [14] Otros contribuyentes a la banda sonora, producida y diseñada por Batchens, fueron los Dingoes , Bilgola Bop Band, Skyhooks y Ol '55 con una pista cada uno. [4] [8] Clapton realizó una gira por Europa a finales de 1976 con su banda que incluía a Slavich, Michael Hegerty al bajo (ex- Stars ), Kirk Lorange a la guitarra principal y Jim Penson a la batería (ex-Blackfeather). [4] [8]
1977–79: Adiós, tigre
La canción, "Goodbye Tiger", fue escrita después de que Clapton y su amigo estuvieran en Sydney para ver a Hunter S. Thompson . [16] El cantautor fue referido como "Tigre" por "[sus] amigos del 'poeta beat'". [16] Se emborracharon y la borrachera continuó mientras él tomaba un vuelo a Alemania antes de estrellarse en la casa de un amigo en Frankfurt . [16] Clapton describió cómo fue la única vez que escribió una canción y no volvió a cambiar algo, "Parecía que había sido el final de nuestra inocencia o algo así". [17] Más tarde lo nevaron en un centro turístico en Dinamarca . Dijo que había una ventisca y que estaban atrapados, "pero teníamos suficiente cerveza, así que realmente no importaba". Fue allí donde escribió la mayor parte de lo que se convirtió en su cuarto álbum de estudio, Goodbye Tiger . [17]
Fue lanzado en agosto de 1977 y fue aclamado por McFarlane como "su trabajo más célebre, un álbum lleno de rock rico, melódico y accesible con un marcado sabor australiano. Estableció la reputación de Clapton como uno de los compositores australianos más importantes de la década de 1970". " [4] Alcanzó el número 11 en la lista de álbumes en noviembre de 1977. [14] Fue el último álbum que grabó para Infinity Records y fue producido por Batchens. Muchos fanáticos de Clapton consideran el disco melancólico como su obra maestra: incluía dos de sus populares canciones, el himno, "Deep Water", que alcanzó el puesto 43 en noviembre y "Down in the Lucky Country" lanzado en enero de 1978. [4] [14]
Su banda de acompañamiento para Goodybe Tiger fue: Hegerty, Lorange, Gunther Gorman en la guitarra, Diane McLennan en los coros, Cleis Pearce en la viola (ex MacKenzie Theory ) y Greg Sheehan en la batería (ex Blackfeather, MacKenzie Theory). Otros músicos incluyeron a Tony Ansell en teclados, Tony Buchanan en saxofón y Penson. [4] [8] El historiador de la música rock australiana, Chris Spencer, cita el álbum como uno de sus favoritos, "[Representa] uno de los pináculos de la música rock australiana. Clapton, esencialmente un cantautor, trabaja con la seguridad de numerosas formaciones de bandas, escribió sus mejores letras en este álbum. Nunca volvió a alcanzar las mismas alturas, particularmente con sus melodías, visiones y observaciones de la Australia urbana ". [18]
Clapton dijo que trabajar en el álbum fue el peor año de su vida, "pero supongo que ese es el disco por el que siempre seré recordado". [17] Durante 1978 realizó una gira nacional con Ansell, Hegerty, Lorange, McLennan y Sheehan. [4] A finales de ese año viajó a Los Ángeles para grabar su quinto álbum de estudio, Hearts on the Nightline . Lanzado en abril de 1979, fue producido por Dallas Smith para el sello Interfusion en Festival. [8] El álbum alcanzó su punto máximo en el puesto 17 pero no logró atraer la atención internacional, fue apoyado por una gira nacional de 75 fechas.
Década de 1980: Dark Spaces to Glory Road
Clapton regresó a Sydney en 1980 para grabar y producir su sexto álbum de estudio, Dark Spaces (agosto de 1980). [4] [8] Sus músicos de sesión incluyeron a Ansell, Andrew Durant a la guitarra rítmica (Stars), Clive Harrison al bajo (ex-Kush, Avalanche), Mark Moffatt a la guitarra principal y Kerry Jacobsen a la batería ( Dragon ). Alcanzó su punto máximo entre los 30 primeros y estaba dedicado a Durant, que había muerto de cáncer en mayo, antes de su lanzamiento. Los miembros de Stars, y varios artistas, incluido Clapton, actuaron en el Andrew Durant Memorial Concert en agosto, que fue lanzado como un álbum doble en vivo en febrero de 1981. [8] [19] Durante la década consolidó su carrera, trabajando con otros artistas y como productor discográfico. En mayo de ese año produjo el tercer sencillo, " The Loved One ", para la banda new wave , INXS , que fue grabado en los Studios 301 de Sydney. [20] [21] Fue una versión de una canción de 1966 de The Loved Ones y alcanzó su punto máximo en el Top 20. [14] En julio-agosto, produjo su segundo álbum Underneath the Colors , que alcanzó el Top 20 después de su octubre lanzamiento. [8] [22] [14]
En 1982, Clapton firmó con WEA y The Great Escape (marzo de 1982), producida por Mark Opitz , contó con contribuciones de miembros de Cold Chisel e INXS. [4] [8] El álbum, que alcanzó el puesto número 8 en marzo, proporcionó tres sencillos. El rock duro " I Am an Island ", con Ian Moss de Cold Chisel en la guitarra y Jimmy Barnes como coros, alcanzó el top 20. Otros dos sencillos, "Spellbound" (abril) y "The Best Years of Our Lives" ( Septiembre) no se ubicó en el top 50. En mayo, WEA lanzó un álbum recopilatorio, The Very Best of Richard Clapton , que alcanzó el número 18 con The Great Escape todavía en el top 20. [4] [14]
En 1983, Clapton se unió a los Party Boys , reemplazando a James Reyne ( Australian Crawl ) en la voz principal, el álbum en vivo Greatest Hits (Of Other People) y un sencillo, " I Fought the Law ", una versión de la canción de Sonny Curtis , fue el resultado de un extenso recorrido por la costa este de Australia. Clapton dejó esa banda para volver a centrarse en su carrera en solitario y fue reemplazado en la voz por Shirley Strachan (ex-Skyhooks). [4]
En septiembre de 1984 lanzó su octavo álbum de estudio, Solidarity , en Mushroom Records, que fue producido por Opitz, Ricky Fataar , Tim Kramer y Moffatt. [4] [8] Para el álbum usó a Graham Bidstrup a la batería (ex- The Angels , the Party Boys), James Black a los teclados (ex- Mondo Rock ), Kevin Borich a la guitarra (ex-La De Das, the Party Boys), Fataar a la batería, Allan Mansfield a los teclados (Dragon), Graham Thompson al bajo (ex-Stars) y coros de Mary Bradfield, Venetta Fields y Mark Williams . Clapton y Borich lanzaron un sencillo a dúo, "Spirit of Sydney", en 1986. [4]
Clapton se reincorporó a WEA en 1987 para su noveno álbum, Glory Road , lanzado en octubre, y sus tres sencillos, que fueron producidos por Jon Farriss de INXS como un favor de devolución para la producción de Underneath the Colors . Un álbum en vivo, The Best Years of Our Lives fue grabado el 16 de abril de 1989 y lanzado en septiembre. Su banda estaba formada por Hegerty, Lorange, Moffatt a la guitarra, Jeff Bartolomei a los teclados, Ben Butler a la guitarra y Steve Sowerby a la batería. [4] El álbum alcanzó su punto máximo en el top 30 en la lista de álbumes de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) . [23]
Década de 1990-2010: Éxito continuo y Salón de la Fama ARIA
Clapton estuvo sin contrato de grabación de 1989 a 1992 y tuvo cuatro cambios de dirección hasta que firmó con Sony Music / Columbia Records para el lanzamiento de Distant Thunder en mayo de 1993. [4] Proporcionó cuatro sencillos y fue producido por Clapton. [4] [8] Se ubicó en el top 40, pero ningún single alcanzó el top 50 en la lista de singles de ARIA. Su segundo álbum para Sony, Angeltown , apareció en mayo de 1996 con un sencillo, "Dixieland", en marzo; ninguno de los dos alcanzó sus 50 listas de éxitos respectivos. [23] En octubre de 1999 Clapton lanzó una compilación Richard Clapton - The Definitive Anthology , que alcanzó su punto máximo en el top 30. [4] [23] El álbum fue lanzado para coincidir con su ingreso al Salón de la Fama ARIA en los premios ARIA Music Awards de 1999. junto a Jimmy Little . [24] Clapton fue admitido por el miembro de INXS, Andrew Farriss , y observó: "Eso es muy apropiado. Especialmente desde que escribí una muy buena canción con Andrew hace unos meses". [25] En el concierto benéfico de Gimme Ted el 9 de marzo de 2001, Clapton fue respaldado por miembros supervivientes de INXS en cuatro de sus canciones, [26]
Clapton pasó cuatro años escribiendo y grabando su duodécimo álbum de estudio, Diamond Mine , en el estudio de su casa, un proceso que describió como la experiencia más creativa y liberadora de su carrera discográfica. Fue lanzado en mayo de 2004, ocho años después de su anterior álbum de estudio, pero no llegó a las listas de éxitos. [23] En su álbum de 2006, Rewired , también grabado en el estudio casero, Clapton proporcionó versiones "desconectadas" o acústicas de sus primeras canciones.
Clapton había aparecido en Countdown —un programa de música pop australiano en la emisora nacional ABC-TV— a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Realizó una gira con otros artistas en las dos series de conciertos Countdown Spectacular en Australia entre finales de agosto y principios de septiembre de 2007. Cantó tres de sus canciones, incluida la favorita del público, "Girls on the Avenue".
En 2008, el Día de Australia (26 de enero), Clapton actuó en la Casa del Parlamento, Canberra . Para celebrar los 35 años de grabación, Clapton celebró un concierto único en el Sydney State Theatre el 28 de junio. El evento incluyó una alineación de músicos australianos que habían tocado con él, incluido Jon Farriss de INXS. La actuación fue grabada para un álbum en vivo, Live at the State Theatre , que fue lanzado en octubre.
Clapton exhibe su álbum de 1977, Goodbye Tiger , en ese mismo lugar en septiembre de 2009. El primer concierto se agotó en menos de una hora y se agregó un segundo. Se interpretó todo el álbum, así como una mezcla ecléctica de pistas antiguas y nuevas reproducidas en el segundo set. En la segunda noche, Moss (Cold Chisel) se unió a Clapton y la banda, quien tocó una versión de "I Am an Island". Clapton incorporó a una de sus bandas favoritas, los Dingoes, al Salón de la Fama de ARIA el 29 de agosto de 2009 . El retrato de Clapton de Alexander McKenzie fue finalista en 2009 para el Premio Archibald . [27] McKenzie explicó su elección de tema: "Tiene una gran personalidad y rostro para pintar. Él mismo admite que no es una belleza, pero es un hombre encantador y siempre me ha gustado lo que hace". [28] En octubre de 2010, Goodbye Tiger figuraba en el puesto 15 en el libro 100 mejores álbumes australianos . [dieciséis]
2010-presente: años posteriores
En agosto de 2012, el primer álbum de estudio de Clapton en ocho años, Harlequin Nights , fue publicado en su propio sello y distribuido por MGM . [29] Fue asistido en el álbum por Danny Spencer en la guitarra, quien también coescribió algunas pistas. [29] The Australian ' revisor s señaló que Clapton 'no ha perdido su toque como compositor' como el álbum "vira entre el optimismo embriagador de la canción de apertura 'Sunny Side Up' y la reflexión otoñal conmovedor de las hermosas 'Blue Skies '"mientras que Clapton es un" trovador azotado por vientos inciertos y que sigue buscando respuestas en canciones como la épica' Vapor Trails ', pero sigue adelante independientemente en la popular' Run Like a River '". [29]
En agosto de 2014, se lanzó un álbum retrospectivo titulado Best Years 1974-2014: The 40th Anniversary Collection y alcanzó el puesto 36 en las listas de ARIA. Publicó su decimoquinto álbum de estudio, House of Orange , en abril de 2016, que fue grabado en Nashville con la coproducción de Moffatt. [30] [31] Brooke Hunter de girl.com.au notó: "Trabajar con [Moffatt] en los EE. UU. Le ha dado un toque de country-soul a la banda de [Clapton] que se derrama en clásicos como 'Deep Water", 'The Best Years of Our Lives', 'Goodbye Tiger' y tantas otras canciones que lo han convertido en un tesoro nacional ". [30]
En abril de 2021, Clapton lanzó su 16º álbum de estudio, Music Is Love (1966-1970) , que fue precedido por el sencillo principal, " Summer in the City " de The Lovin 'Spoonful (febrero de 2021). [32] [33] Las 15 pistas son versiones de trabajos de finales de la década de 1960, sus años de formación, y fueron grabadas con Terry Blamey como productor ejecutivo de los sellos Bloodllines / Mushroom Group. [33] Clapton describió estas canciones como relevantes para eventos recientes, "Mientras el mundo lidiaba con Trump, COVID-19 y disturbios raciales". [33] Music Is Love (1966-1970) alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes ARIA, su posición más alta. [23]
Vida personal
La madre de Clapton era una enfermera que murió cuando él tenía diez años; su padre era un médico que murió en c. 2004. [2] Clapton tiene pterigión y su cirujano ocular le recomendó que usara anteojos oscuros. [6] Clapton conoció a Susie, una modelo de moda, a mediados de la década de 1980. [6] Se casaron y tuvieron un par de gemelos. [3] [2] En marzo de 2008 apareció en Talking Heads de ABC-TV, donde le contó a Peter Thompson sobre sus primeros años de vida. [6] Describió el impacto del estilo de vida errático de su madre antes de su suicidio cuando él tenía diez años; luego conoció a su padre por primera vez y se matriculó en un internado privado: "Mi madre era una especie de antítesis de mi padre, porque siempre había aspirado a ... más el lado artístico bohemio de la vida" y " Fue un poco impactante cuando mi padre vino a recogerme ... simplemente nunca nos llevamos bien. Fue un enfrentamiento feroz desde el principio. Mi padre obviamente quería que yo fuera médico o alguna carrera similar ". [6]
Clapton comenzó a escribir su autobiografía a mediados de 2010, que esperaba que apareciera más tarde ese año. [34] Le dijo a Moran de The Sunday Telegraph , "No me arrepiento de nada en mi vida. Ha sido un viaje muy colorido. No quiero homogeneizar y pasteurizar este libro porque no me arrepiento de nada. todo lo que he hecho en mi vida ". [34] Clapton y Susie se divorciaron en julio de 2012. [35] Le dijo a Paul Cashmere de Noise11.com , "Pasé por un divorcio realmente miserable ... escribí un par de canciones como 'Over the Borderline', que fue un último intento desesperado de hacer las paces con mi ex esposa. El divorcio se prolongó mucho y se prolongó. Se prolongó durante unos cinco años, lo cual es simplemente absurdo ". [35]
El 1 de agosto de 2014, Clapton publicó sus memorias, The Best Years of Our Lives , a través de Allen & Unwin . [36] El Observador ' s Tammy Lewis sentía, "[que] comienza desde finales de los años 60 y continúa hasta 1990, cuando se vio obligado a mantener el límite de palabras abajo ... continúa tocando en la intriga, emoción y alguna vez PG Historias relacionadas." [37] James Rose, de Daily Review , observó: "Escribe muy bien la lengua vernácula. Muchas palabrotas y hazañas sexuales (en su mayoría otras, menos las suyas). Para los fanáticos de Oz Rock, hay mucha suciedad detrás de escena y chismes sobre grandes nombres ... " [38]
Bibliografía
- Clapton, Richard (1 de agosto de 2014), The Best Years of Our Lives , Crows Nest, NSW : Allen & Unwin , ISBN 978-1-76011-059-8[39]
Discografia
- Azul de Prusia (1973)
- Chicas en la avenida (1975)
- Calle principal Jive (1976)
- Adiós tigre (1977)
- Corazones en la línea nocturna (1979)
- Espacios oscuros (1980)
- La gran evasión (1982)
- Solidaridad (1984)
- Camino de la gloria (1987)
- Trueno distante (1993)
- Angeltown (1996)
- Mina de diamantes (2004)
- Rewired (2006)
- Noches de arlequín (2012)
- La casa de Orange (2016)
- La música es amor (1966-1970) (2021)
Premios y nominaciones
Salón de la fama del compositor australiano
El Salón de la Fama de los Compositores de Australia se estableció en 2004 para honrar los logros de toda la vida de algunos de los mejores compositores de Australia. [40]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2010 | él mismo | Salón de la fama del compositor australiano | instalado |
Countdown Australian Music Awards
Countdown fue una serie de televisión de música pop australiana en la emisora nacional ABC-TV de 1974 a 1987, presentó premios de música de 1979 a 1987, inicialmente junto con la revista TV Week . Los premios TV Week / Countdown Awards fueron una combinación de premios votados por el público y por los pares. [41] [42]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1984 | él mismo | Mejor compositor | Nominado |
Referencias
- General
- McFarlane, Ian (1999). "Página de inicio de Whammo" . Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 5 de abril de 2004 . Consultado el 11 de junio de 2010 . Nota: La copia archivada [en línea] tiene una funcionalidad limitada.
- Nimmervoll, Ed . "Richard Clapton" . Howlspace - La historia viva de nuestra música (Ed Nimmervoll). White Room Electronic Publishing Pty Ltd. Archivado desde el original el 29 de abril de 2004 . Consultado el 29 de enero de 2014 .
- Rápido, Brendan. "Richard Clapton> Biografía" . AllMusic . Rovi Corporation . Consultado el 12 de junio de 2010 .
- Específico
- ^ a b "Ver copia digital: artículo 11998556 A1197, CHOWA-CLARK I página 2655" . Archivos Nacionales de Australia . 1972. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f Browne, Rachel (4 de enero de 2009). "Los mejores años de su vida" . Sun Herald . News Corporation . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2015 . Consultado el 14 de junio de 2018 .
- ^ a b Tulich, Katherine (13 de mayo de 1996). "De vuelta en Glory Road". ¿Quién ? Revistas del Pacífico .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t McFarlane, entrada de 'Richard Clapton' . pag. 124. Consultado el 11 de junio de 2010.
- ^ a b c McFadyen, Warwick (1 de junio de 2002). "Clapton, no aplaudió" . La edad . Fairfax Media . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 15 de julio de 2008 .
- ^ a b c d e f g Thompson, Peter (10 de marzo de 2008). "Richard Clapton" . Talking Heads con Peter Thompson . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2016 . Consultado el 15 de junio de 2018 .
- ^ Kruger, Debbie (2 de agosto de 2005). "Los compositores hablan" ( formato de documento portátil (PDF)) . Debbie Kruger. Archivado (PDF) desde el original el 18 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Entradas en Australian Rock Database "
- Richard Clapton: Holmgren, Magnus; Meyer, Peer; Bouchard, Gary. "Richard Clapton" . Base de datos australiana de rock . Magnus Holmgren. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2012 . Consultado el 11 de junio de 2010 .
- Carretera Uno : Holmgren, Magnus; Bouchard, Gary. " Highway One (banda sonora)" . Base de datos australiana de rock . Magnus Holmgren. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2000 . Consultado el 12 de junio de 2010 .
- Estrellas: Holmgren, Magnus. "Estrellas" . Base de datos australiana de rock . Magnus Holmgren. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2003 . Consultado el 14 de junio de 2010 .
- ^ a b c d e f g Nimmervoll.
- ^ "Bandas" . Libre de agitación . Archivado desde el original el 24 de julio de 2020 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ Raffaele, Garry (31 de diciembre de 1973). "Música Rock: el Cantante no la Canción" . The Canberra Times . 48 (13, 631). pag. 9 . Consultado el 16 de marzo de 2019 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia .
- ^ McGrath, Noel (1978). Enciclopedia australiana del rock . Collingwood , Melbourne: Outback Press. pag. 70.
- ^ a b c d e Eliezer, Christie (23 de septiembre de 1976). "Richard Clapton - Clapton Capers: optimista en Main Street". Rolling Stone : 42.
- ^ a b c d e f g h Kent, David (1993). Libro de cartas de Australia 1970–1992 . St Ives, NSW : Australian Chart Book Ltd. ISBN 0-646-11917-6.Nota: Utilizado para las listas de álbumes y singles australianos desde 1974 hasta que ARIA creó sus propias listas a mediados de 1988. En 1992, Kent volvió a calcular las posiciones en las listas para 1970–1974.
- ^ Jenkins, Jeff; Meldrum, Ian (2007). Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia . Melbourne, Vic : Wilkinson Publishing. pag. 288. ISBN 978-1-921332-11-1.
- ^ a b c d O'Donnell, John ; Creswell, Toby ; Mathieson, Craig (octubre de 2010). 100 mejores álbumes australianos . Prahran, Vic : Libros de Hardie Grant. ISBN 978-1-74066-955-9.
- ^ a b c Creswell, Toby (septiembre de 2009). "Celebrando el peor año de la vida de Richard Clapton". Rolling Stone (694): 16.
- ^ Spencer, Chris. "Álbumes de rock australiano favoritos de Chris Spencer" . Publicación Moonlight. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2012 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ McFarlane,entrada de 'Estrellas' . Consultado el 14 de junio de 2010.
- ^ San Juan, Ed (1998). Burn: La vida y la época de Michael Hutchence e INXS . Libros Bantam, Sydney. ISBN 0-7338-0182-X.
- ^ St John, Ed; INXS (1992). INXS: La historia interna oficial de una banda en la carretera . Mandarín. pag. 74. ISBN 1-86330-207-7.
- ^ "El nacimiento de INXS" . h2g2 . Consultado el 14 de junio de 2010 .
- ^ a b c d e "Discografía Richard Clapton" . Portal de gráficos australianos . Hung Medien. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2021 . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
- ^ "Premios ARIA - Historia: Ganadores por año 1999: XIII Premios ARIA Anuales" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ "Week 40-99 Music News para w / c 4 de octubre de 1999" . undercover.net.au . 4 de octubre de 1999. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2004 . Consultado el 4 de octubre de 2020 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Holmgren, Magnus. " Gimme Ted - Los conciertos benéficos de Ted Mulry " . Base de datos australiana de rock. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2003 . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
- ^ "Premio Archibald 2009: Finalistas del Premio Archibald - lista de textos" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . 2009. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2020 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ "Alexander McKenzie: Richard Clapton :: Premio Archibald 2009" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2013 . Consultado el 4 de octubre de 2020 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ a b c " Noches de Arlequín (Richard Clapton)" . El australiano . News Corp Australia . 6 de octubre de 2012 . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
- ^ a b Hunter, Brooke (agosto de 2017). "Entrevista de Richard Clapton The House of Orange Tour" . girl.com.au . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ Cashmere, Paul (21 de marzo de 2016). "Richard Clapton para lanzar la casa de Orange " . Noise11.com . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ Cashmere, Paul (5 de febrero de 2021). "Richard Clapton rinde homenaje a sus influencias" . Ruido 11 . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
- ^ a b c redactor de planta (4 de febrero de 2021). "Richard Clapton anuncia nuevo álbum Music Is Love (1966-1970) + nuevo single 'Summer in the City ' " . Alrededor del sonido . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ^ a b Moran, Jonathon (9 de mayo de 2010). "Dick Clapton cae bomba de drogas" . The Daily Telegraph (Sydney) . News Corporation . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ a b Cashmere, Paul (27 de julio de 2012). "El divorcio de Richard Clapton termina en el álbum" . Noise11.com . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ Clapton, Richard (1 de agosto de 2014), Los mejores años de nuestras vidas , Crows Nest, NSW : Allen & Unwin , ISBN 978-1-76011-059-8
- ^ Lewis, Tammy (30 de enero de 2014). "Richard Clapton se dispuso a mostrar por qué las cosas mejoran con la edad" . El observador . Gladstone, Qld . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ Rose, James (5 de septiembre de 2014). "Richard Clapton sobre los mejores años de nuestras vidas " . Reseña diaria: reseñas de películas, teatro y música, entrevistas y más . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ " Los mejores años de nuestras vidas / Richard Clapton - Detalles de la versión - Trove" . Biblioteca Nacional de Australia . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
Resumen: Un recuerdo estremecedor y estruendoso que cuenta la historia de OzRock, así como una vida increíble en la música. ¡Abróchense los cinturones de seguridad para un viaje salvaje!
- ^ "Salón de la Fama" . asai . Consultado el 17 de septiembre de 2020 .
- ^ "Cuenta atrás para los premios" ( formato de documento portátil (PDF)) . Revista Countdown . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). Marzo de 1987 . Consultado el 16 de diciembre de 2010 .
- ^ "Episodio final de Countdown" . 1970 cuenta regresiva . Consultado el 23 de octubre de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Richard Clapton en MusicBrainz