Richard D'Oyly Carte ( / d ɔɪ l i k ɑː t / ; 3 mayo 1844 a 3 abril 1901) fue un agente de talento Inglés, de teatro empresario , compositor y hotelero durante la última mitad de la era del Victorian . Construyó dos de los teatros de Londres y un imperio hotelero, al mismo tiempo que estableció una compañía de ópera que funcionó continuamente durante más de cien años y una agencia de gestión que representaba a algunos de los artistas más importantes de la época.
Carte comenzó su carrera trabajando para su padre, Richard Carte , en el negocio de la edición musical y la fabricación de instrumentos musicales. De joven dirigió y compuso música, pero pronto se dedicó a promover las carreras de entretenimiento de otros a través de su agencia de gestión. Carte creía que una escuela de ópera cómica inglesa sana, bien elaborada y familiar podría ser tan popular como las atrevidas obras francesas que dominaban el escenario musical de Londres en la década de 1870. Con ese fin, reunió al dramaturgo WS Gilbert y al compositor Arthur Sullivan y fomentó su colaboración en una serie de trece óperas de Saboya . Fundó la Compañía D'Oyly Carte Operay construyó el Teatro Savoy de última generación para albergar las óperas de Gilbert y Sullivan .
Ocho años después de abrir el Teatro Savoy, Carte construyó el Hotel Savoy junto a él y luego adquirió otros hoteles de lujo. En 1891 erigió el Palace Theatre de Londres (originalmente llamado Royal English Opera House), que pretendía ser el hogar de una nueva escuela de gran ópera inglesa , pero esta ambición no se realizó más allá de la producción de una sola obra de Sullivan. , Ivanhoe . Sin embargo, su asociación con Gilbert y Sullivan, y su cuidadosa gestión de sus óperas y relación, creó una serie de obras cuyo éxito no tuvo precedentes en la historia del teatro musical. Su compañía de ópera, dirigida más tarde por su viuda Helen y luego por su hijo, Rupert , y su nieta, Bridget , promovió esas obras durante más de un siglo, y todavía se representan con regularidad en la actualidad.
Primeros años
Carte nació en la casa de sus padres en Greek Street , Soho , en el West End de Londres el 3 de mayo de 1844; [1] era el mayor de seis hermanos. [n 1] Su padre, Richard Carte , era flautista y su madre era la ex Eliza Jones (1814-1885); se habían fugado, para decepción de su padre, Thomas Jones, un clérigo. [4] Carte era de ascendencia galesa y probablemente normanda ; D'Oyly es un nombre francés normando que el biógrafo Arthur Jacobs enfatiza que en este caso era "un nombre (no parte de un apellido doble)". [1] [n 2] Para complementar sus ingresos como intérprete, el padre de Carte se unió a la empresa Rudall, Rose & Co., fabricantes de instrumentos musicales y editores de música, en 1850. [6] Después de convertirse en socio del negocio, cambió su nombre a Rudall, Rose, Carte and Co. y más tarde a Rudall, Carte & Co. [7] [n 3] La familia se mudó lejos del Soho cuando Carte era un niño. Se crió en su gran casa unifamiliar en Dartmouth Park, en el norte de Londres. [10] Su madre culta expuso a su familia al arte, la música y la poesía, y la joven Carte estudió violín y luego flauta a una edad temprana. [11] La familia hablaba francés en casa dos días a la semana y sus padres a menudo llevaban a sus hijos al teatro. [6]
Fue educado en la University College School de 1856 a 1860. En enero de 1861, alcanzó el nivel First Class en el examen de matriculación del University College London , [12] pero no ocupó el lugar; en deferencia a los deseos de sus padres, se unió al negocio de su padre, junto con su hermano, Henry. [13] Como el nombre de Richard Carte era ya bien conocido en la profesión musical y más allá de ella, Carte abandonó el uso de su propio nombre y se autodenominó "D'Oyly Carte" o, más formalmente, "R. D ' Oyly Carte ". [14] Estudió música y compuso algunas piezas, que dedicó a la actriz Kate Terry . [15] También actuó en teatro amateur. [10]
Carrera profesional
Inicios teatrales
Entre 1868 y 1877, Carte escribió y publicó la música de varias de sus propias canciones y obras instrumentales, [n 4] , así como tres breves óperas cómicas: Doctor Ambrosias - His Secret (1868), [n 5] Marie (1871) , [n 6] y Happy Hampstead (1876). [n 7] De gira en 1871 dirigió Cox and Box de Arthur Sullivan y FC Burnand , en conjunto con adaptaciones en inglés de dos piezas en un acto de Offenbach, The Rose of Auvergne y Breaking the Spell , en la que actuó la clienta de Carte, Selina Dolaro. . [26] [n 8] El talento musical de Carte sería útil más adelante en su carrera, ya que pudo audicionar cantantes él mismo desde el piano. [27]
A fines de la década de 1860 y principios de la de 1870, desde la firma de su padre en Charing Cross [28] y, a fines de 1874, desde una dirección cercana en Craig's Court, [29] Carte comenzó a construir una agencia de gestión de ópera, conciertos y conferencias. [11] [24] Sus doscientos clientes finalmente incluyeron a Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , el Sr. y la Sra. German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler y Oscar Wilde . [30] Hesketh Pearson dijo de Carte: "Su agudo sentido comercial se vio favorecido por una manera franca y agradable: no solo podía ver dónde se podía ganar dinero, sino cómo hacerlo. Asumió lo que otras personas pensaban que eran riesgos, pero sentía que eran certezas ... Conocía a todos los que valía la pena conocer ... y su juicio práctico era tan seguro como su sentido del arte ". [31]
Fundando su compañía de ópera
En 1874, Carte alquiló la Opera Comique , un teatro junto al Strand , donde presentó la nueva opéra bouffe Giroflé-Girofla de Charles Lecocq , ofrecida en francés por la compañía que había estrenado la obra tres meses antes en Bruselas. [32] Tuvo un mal negocio de taquilla y tuvo que cerrarse después de dos semanas. [33] Él lo siguió con un éxito modesto, El Rama Rota , una adaptación del Inglés Gaston Serpette 's La Branche cassée . [1] Carte anunció sus ambiciones en la portada del programa para este último: "Es mi deseo establecer en Londres una morada permanente para la Ópera ligera". [34] The Observer comentó: "El Sr. D'Oyly Carte no es solo un hábil gerente, sino un músico capacitado, y parece haber comprendido el hecho de que el público está comenzando a cansarse de lo que se conoce como una auténtica opéra bouffe y están dispuestos a recibir un entretenimiento musical de orden superior, como el que un músico podría producir con satisfacción ". [35]
Carte dijo más tarde que era "el plan de mi vida" fundar una escuela de ópera cómica inglesa de alta calidad y familiar, [36] en contraste con los burlescos burles y adaptaciones de operetas francesas que dominaban el escenario musical de Londres en ese momento. hora. [37] Su experiencia escribiendo operetas lo había convencido de que sus propios talentos creativos eran inadecuados para la tarea. Más tarde le escribió al dramaturgo WS Gilbert : "Envidio su puesto, pero nunca podría alcanzarlo. Si pudiera ser un autor como usted, ciertamente no sería un gerente. Soy simplemente el comerciante que vende sus obras de arte". [38] Además, en 1874 Carte aún no tenía los recursos para hacer realidad su idea, y después de su temporada en la Opera Comique, rescindió su contrato de arrendamiento. [39]
En 1875 Carte se convirtió en el gerente comercial del Royalty Theatre , bajo la dirección de su cliente, la popular actriz cantante Selina Dolaro, que era licenciataria del teatro y protagonista de su producción de La Périchole de Offenbach . Para completar la velada (ya que los programas largos estaban de moda en el teatro victoriano), necesitaba otra pieza. Recordó un libreto de una ópera cómica en un acto que WS Gilbert le había escrito y mostrado en 1873, llamado Trial by Jury . [40] Mientras tanto, la popular ópera de 1867 de Sullivan, Cox and Box , había sido revivida en el Gaiety Theatre en 1874, y Carte ya le había pedido que escribiera una pieza para la realeza. Carte sabía que Gilbert había trabajado con Sullivan para crear Thespis en 1871, y ahora sugirió que Sullivan podría escribir la música para Trial by Jury . [41] [42] Trial by Jury , un tratamiento cómico de un tribunal inglés, fue un éxito inesperado, superando a La Périchole y convirtiéndose en el primer paso en el plan de Carte para establecer un nuevo género de ópera cómica inglesa. [43]
En junio de 1875, Royalty cerró durante el verano y Dolaro llevó a su compañía de gira. Mientras Trial by Jury y La Périchole tocaban en el Gaiety Theatre de Dublín en septiembre [44], Carte conoció a Michael Gunn , copropietario del Gaiety. Gunn se convirtió en un amigo cercano de Carte, luego se desempeñó como gerente en su compañía teatral y fue accionista y director en su negocio hotelero. [45] Incluso después de la producción inicial de Trial by Jury Carte continuó produciendo opereta continental, de gira en el verano de 1876 con un repertorio que consistía en adaptaciones inglesas de la opéra bouffe francesa ( La Périchole de Offenbach y La Grande-Duchesse de Gérolstein , de Lecocq La fille de Madame Angot y Léon Vasseur 's La Timbale d'Argent ), junto con dos piezas (después de un acto Inglés feliz Hampstead y Ensayo del jurado ). Carte fue el director musical de esta compañía itinerante. [46]
En febrero de 1877 Carte, organizando una compañía para una gira provincial de una exitosa farsa londinense , audicionó a una actriz novata llamada Helen Lenoir . La contrató para un pequeño papel, pero después de unas semanas dejó la gira y regresó a Londres, donde consiguió un puesto de oficina en la agencia de Carte. Poco a poco asumió un papel clave en sus asuntos comerciales y en su vida personal. [47] Frank Desprez , editor de The Era , escribió: "Su personaje compensó exactamente las deficiencias del suyo". [48]
Animada por el éxito de Trial by Jury , Carte había estado intentando desde 1875 recaudar dinero para una reposición de Thespis o una nueva pieza. [49] En 1877 finalmente encontró cuatro patrocinadores y formó la "Comedy Opera Company" para producir nuevas obras de Gilbert y Sullivan, junto con las de otros autores y compositores británicos. [1] Esto permitió a Carte arrendar la Opera Comique y dar a Gilbert y Sullivan condiciones firmes para una nueva ópera. [6] [50] La primera ópera cómica producida por la nueva compañía fue The Sorcerer de Gilbert y Sullivan en 1877, con una trama que involucra a un mago londinense con apariencia de comerciante y su poción de amor patentada. Gilbert, Sullivan y Carte pudieron seleccionar su propio elenco, en lugar de utilizar a los actores contratados para el teatro donde se produjo la obra, como había sido el caso con sus obras anteriores. Eligieron actores talentosos, pocos de los cuales eran estrellas conocidas; La agencia de Carte proporcionó muchos de ellos. [51] La recepción de la pieza demostró que Carte tenía razón en que había un futuro prometedor en la ópera cómica inglesa familiar. [52]
The Sorcerer fue seguido por HMS Pinafore en 1878. Se abrió con gran entusiasmo, pero pocos días después del estreno, Londres experimentó una ola de calor inusualmente fuerte y prolongada, [53] y el negocio en la mal ventilada Opera Comique se vio gravemente afectado. [54] Los ingresos bajaron a £ 40 por noche, y los directores de Carte en la Comedy Opera Company abogaron por reducir sus pérdidas y cerrar el espectáculo. [55] Después de los esfuerzos promocionales de Carte y Sullivan, quienes programaron parte de la música de Pinafore cuando dirigió una temporada de conciertos de paseo en Covent Garden , la ópera se convirtió en un éxito. [56] Carte convenció a Gilbert y Sullivan de que cuando su acuerdo original con la Comedy Opera Company expirara en julio de 1879, una sociedad comercial entre los tres sería una ventaja para ellos. [57] Cada uno aportó 1.000 libras esterlinas y formó una nueva sociedad bajo el nombre de " Compañía de Ópera del Sr. Richard D'Oyly Carte ". [58] Según el acuerdo de asociación, una vez deducidos los gastos de montaje de las producciones, cada uno de los tres socios tenía derecho a un tercio de los beneficios. [1]
El 31 de julio de 1879, último día de su acuerdo con Carte, los directores de la Comedy Opera Company intentaron recuperar por la fuerza el delantal fijado durante una función, provocando un célebre alboroto. [59] Los tramoyistas de Carte lograron protegerse de sus atacantes detrás del escenario y proteger el escenario y los accesorios. [60] [61] La Comedy Opera Company abrió una producción rival de HMS Pinafore en Londres, pero no fue tan popular como la producción de D'Oyly Carte y pronto cerró. [62] La acción legal sobre la propiedad de los derechos terminó con la victoria de Carte, Gilbert y Sullivan. [57] [63] Desde el 1 de agosto de 1879, la nueva compañía, más tarde llamada D'Oyly Carte Opera Company, se convirtió en el único productor autorizado de las obras de Gilbert y Sullivan. [57]
Éxitos tempranos de la ópera; intereses de propiedad
HMS Pinafore tuvo tanto éxito que Carte pronto envió a dos empresas a recorrer las provincias. [64] [n 9] La ópera tuvo 571 representaciones en Londres, la segunda más larga en la historia del teatro musical hasta ese momento. [n 10] Más de 150 producciones no autorizadas surgieron solo en Estados Unidos, pero debido a que la ley estadounidense no ofrecía protección de derechos de autor a los extranjeros, Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron exigir regalías ni controlar el contenido artístico de estas producciones. Sullivan comentó que en Estados Unidos existía la creencia "de que a un ciudadano estadounidense libre e independiente no se le debe robar su derecho a robar a otra persona". [67]
Para tratar de contrarrestar esta piratería de derechos de autor y ganar algo de dinero con la popularidad de su ópera en Estados Unidos, Carte viajó a Nueva York con los autores y la compañía para presentar una producción "auténtica" de Pinafore , a partir de diciembre de 1879, además de estadounidense. Excursiones. [68] Lenoir hizo quince visitas a Estados Unidos en las décadas de 1880 y 1890 para promover los intereses de Carte, supervisando los arreglos para las producciones estadounidenses y las giras de cada una de las nuevas óperas de Gilbert y Sullivan. [69] A partir de Pinafore , Carte autorizó a la empresa JC Williamson a producir las obras en Australia y Nueva Zelanda. [70] [71]
En un esfuerzo por evitar producciones estadounidenses no autorizadas de su próxima ópera, The Pirates of Penzance , Carte y sus socios la abrieron en Nueva York el 31 de diciembre de 1879, antes de su estreno en Londres en 1880. [68] Esperaban prevenir una mayor "piratería" estableciendo la producción autorizada y las giras en Estados Unidos antes de que otros pudieran copiarlo y retrasando la publicación de la partitura y el libreto. Tuvieron éxito en quedarse con las ganancias directas de la empresa, pero intentaron sin éxito durante muchos años controlar los derechos de autor de las interpretaciones estadounidenses sobre sus óperas. [72] [73] The Pirates fue un éxito inmediato en Nueva York, y más tarde en Londres, convirtiéndose en una de las óperas más populares de Gilbert y Sullivan. [74] Para asegurar los derechos de autor británicos, Lenoir organizó una actuación ad hoc en el Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon, por la más pequeña de las dos compañías de gira Pinafore de Carte , la tarde antes del estreno en Nueva York. [75]
La siguiente ópera de Gilbert y Sullivan, Patience , se estrenó en la Opera Comique en abril de 1881 y fue otro gran éxito, usurpando la posición de Pinafore como la obra más larga de la serie [76] con la segunda más larga en la historia del teatro musical en esa fecha. [66] Patience satirizó el movimiento estético autoindulgente de las décadas de 1870 y 80 en Inglaterra. [77] Para popularizar la ópera en Estados Unidos, en 1882 Carte envió a uno de los artistas bajo su dirección, el joven poeta Oscar Wilde, en una gira de conferencias para explicar a los estadounidenses de qué se trataba el movimiento estético. [78] Carte le dijo a un entrevistador en ese momento que tenía quince compañías teatrales y artistas de gira simultáneamente en Europa, América y Australia. [79]
Carte había planeado durante varios años construir un nuevo teatro para promover la ópera cómica inglesa y, en particular, las óperas Gilbert y Sullivan. [80] Con los beneficios de las óperas de Gilbert y Sullivan y su agencia de conciertos y conferencias, compró una propiedad a lo largo del Strand en 1880 con fachada al Thames Embankment, donde construyó el Savoy Theatre en 1881. [n 11] Era un estado instalaciones de última generación, que establecen un nuevo estándar en tecnología, comodidad y decoración. Fue el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con luces eléctricas [6] y con capacidad para unas 1.300 personas (en comparación con las 862 de la Opera Comique). [82]
Patience fue la primera producción en el nuevo teatro, que se trasladó allí el 10 de octubre de 1881. El primer generador resultó demasiado pequeño para alimentar todo el edificio, y aunque todo el frente de la casa estaba iluminado eléctricamente, el escenario estuvo iluminado por gas hasta el 28 de diciembre de 1881 En esa actuación, Carte subió al escenario y rompió una bombilla incandescente ante el público para demostrar la seguridad de la nueva tecnología. [83] The Times concluyó que el teatro "está admirablemente adaptado para su propósito, sus cualidades acústicas son excelentes y se cumplen todas las exigencias razonables de comodidad y gusto". [84] Carte y su gerente, George Edwardes (más tarde famoso como gerente del Gaiety Theatre), introdujeron varias innovaciones en el teatro, incluidos folletos de programas gratuitos, el sistema ordenado de "cola" con boletos numerados para el foso y la galería (una idea estadounidense ), té servido en el intervalo y una política de no propina para guardarropa u otros servicios. [83] Los gastos diarios en el teatro eran aproximadamente la mitad de los ingresos posibles de la venta de entradas. [6] [85] Las últimas ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se estrenaron en el Savoy, y todas sus óperas llegaron a ser conocidas como óperas Savoy .
El Hotel Savoy , diseñado por el arquitecto Thomas Edward Collcutt , abrió sus puertas en 1889. Financiado con las ganancias del Mikado , [86] fue el primer hotel iluminado con luces eléctricas y el primero con ascensores eléctricos . [87] En la década de 1890, bajo su famoso gerente, César Ritz , y el chef Auguste Escoffier , se convirtió en un conocido hotel de lujo y generaría más ingresos y contribuiría más a las fortunas D'Oyly Carte que cualquier otra empresa, incluida la compañías de ópera. [88] Carte posteriormente adquirió y renovó Claridge's (1893), The Grand Hotel en Roma (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) y The Berkeley (1900). [89]
Años pico para la compañía de ópera
Durante los años en que se escribían las óperas de Gilbert y Sullivan, Carte también produjo óperas y obras de otros equipos de escritores, así como otras obras para llenar el Savoy Theatre entre nuevas óperas. Muchos de estos fueron piezas complementarias de las óperas de Gilbert y Sullivan. Otras eran piezas nuevas de larga duración para el Savoy o para las compañías de gira de Carte, que interpretaron las óperas de Gilbert y Sullivan y las nuevas obras de manera extensa. [90] Carte y Lenoir también continuaron dirigiendo su agencia de gestión. Como ejemplo de su nivel de actividad, un programa de souvenirs de 1881 que conmemora la actuación número 250 de Patience en Londres y su actuación número 100 en Nueva York registra que, además de estas dos producciones de Patience , Carte estaba gestionando simultáneamente muchos otros proyectos. Estos incluyeron dos compañías de gira con Patience , dos de gira con otras óperas de Gilbert y Sullivan, una de gira con la opereta Olivette (coproducida con Charles Wyndham ), otra con Claude Duval en Estados Unidos, una producción de Youth que se presenta en un teatro de Nueva York, una gira de conferencias de Archibald Forbes (corresponsal de guerra) y producciones de Patience , Pirates , Claude Duval y Billee Taylor en asociación con JC Williamson en Australia, entre otras cosas. [91]
Carte también introdujo la práctica de otorgar licencias a sociedades teatrales de aficionados para presentar obras de las que él tenía los derechos, aumentando la popularidad de las obras y la venta de partituras y libretos, así como el alquiler de partes de bandas. [92] Esto tuvo una influencia importante en el teatro de aficionados en general. Cellier y Bridgeman escribieron en 1914 que, antes de la creación de las óperas de Saboya, los profesionales trataban con desprecio a los actores aficionados. Después de la formación de las compañías Gilbert y Sullivan de aficionados con licencia para realizar las óperas, los profesionales reconocieron que las sociedades de aficionados "apoyan la cultura de la música y el teatro. Ahora son aceptadas como útiles escuelas de formación para el escenario legítimo, y desde las filas de voluntarios han surgieron muchos favoritos de la actualidad ". [93] Cellier y Bridgeman atribuyeron el aumento de la calidad y reputación de los grupos de aficionados en gran parte a "la popularidad y la contagiosa locura por interpretar las óperas de Gilbert y Sullivan". [94] La Asociación Nacional de Ópera y Teatro se fundó en 1899. En 1914, informó que cerca de 200 sociedades británicas estaban produciendo óperas de Gilbert y Sullivan ese año. [94]
Después de Patience , Carte produjo Iolanthe , que se inauguró en 1882. Durante su ejecución, en febrero de 1883, firmó un acuerdo de asociación de cinco años con Gilbert y Sullivan, obligándolos a crear nuevas óperas para él con seis meses de antelación. [95] Sullivan no tenía la intención de escribir inmediatamente un nuevo trabajo con Gilbert, pero sufrió una pérdida financiera grave cuando su corredor de bolsa quebró en noviembre de 1882 y sintió que el contrato a largo plazo era necesario para su seguridad. [96] El erudito de Gilbert Andrew Crowther comenta: "Efectivamente, [el contrato] convirtió a [Gilbert y Sullivan] a los empleados de Carte - una situación que creó sus propios resentimientos". [97] La próxima ópera de la sociedad, Princess Ida , se inauguró en enero de 1884. [98] Carte pronto vio que estaba funcionando débilmente en la taquilla e invocó el acuerdo de pedir a sus socios que escribieran una nueva ópera. El establecimiento musical exhortaba continuamente a Sullivan a que abandonara la ópera cómica en favor de la música seria, [n 12] y después de que fuera nombrado caballero en 1883, la presión aumentó. Pronto se arrepintió de haber firmado el contrato de cinco años. [100] En marzo de 1884, Sullivan le dijo a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del personaje de las que ya escribimos Gilbert y yo". [97]
Durante este conflicto y otros durante la década de 1880, Carte y Helen Lenoir trabajaron con frecuencia para suavizar las diferencias de los socios utilizando una mezcla de amistad y perspicacia para los negocios. [101] Sullivan pidió ser liberado de la sociedad en varias ocasiones. [102] Sin embargo, Carte fue capaz de convencer a sus socios de ocho óperas cómicas entre 1879 y 1896. [103] Cuando la princesa Ida cerró después de un período comparativamente corto de nueve meses, por primera vez en la historia de la asociación, una nueva ópera no estaba listo. Gilbert sugirió por primera vez un complot en el que las personas se enamoraban contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, un escenario que Sullivan había rechazado previamente. A Gilbert finalmente se le ocurrió una nueva idea y comenzó a trabajar en mayo de 1884. [104]
Carte produjo la primera reposición de The Sorcerer , junto con Trial by Jury , y matinés de The Pirates of Penzance interpretados por un elenco de niños, mientras esperaba que sus socios terminaran de escribir el nuevo trabajo. Ésta se convirtió en la ópera más exitosa de la asociación, El Mikado , que se inauguró en marzo de 1885. [105] La pieza satirizó a las instituciones británicas al situarlas en un Japón ficticio y aprovechó la locura victoriana por el exótico y "pintoresco" Lejano Oriente. [106] El Mikado se convirtió en el éxito de mayor duración de la asociación, con 672 representaciones en el Savoy Theatre, y suplantó a Patience como la segunda obra de teatro musical de mayor duración hasta ese momento. [66] Fue extraordinariamente popular en los Estados Unidos y en todo el mundo y sigue siendo la Ópera de Saboya más representada. [107] La siguiente ópera de la asociación fue Ruddigore , que se inauguró en enero de 1887. La pieza, aunque fue un éxito financiero, fue una decepción relativa después de la extraordinaria ejecución de El Mikado . [108] Cuando Ruddigore cerró después de 288 funciones durante nueve meses, Carte montó resurgimientos de óperas anteriores de Gilbert y Sullivan en el Savoy durante casi un año. [109] Después de otro intento de Gilbert de persuadir a Sullivan para que estableciera una "trama de pastillas", Gilbert encontró a su colaborador a mitad de camino escribiendo una trama de cómic serio para The Yeomen of the Guard , que se estrenó en octubre de 1888. [110] La ópera corrió durante más de un año, con fuertes producciones en Nueva York y en giras. Este fue un momento feliz para Carte, con una ópera de larga duración, un nuevo matrimonio y un nuevo hotel y teatro de ópera en construcción. [105] Cuando Carte pidió a sus socios un nuevo trabajo, Sullivan nuevamente expresó su renuencia a escribir otra ópera cómica, preguntando si Gilbert escribiría una "obra dramática en una escala musical más grande". [111] Gilbert se negó, pero ofreció un compromiso que Sullivan finalmente aceptó: los dos escribirían una ópera ligera para el Savoy y, al mismo tiempo, Sullivan podría trabajar en una gran ópera que Carte produciría en un nuevo teatro que planeaba hacer. construir para presentar la gran ópera británica. [112] La nueva ópera cómica fue The Gondoliers , que se inauguró en diciembre de 1889 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la asociación, con una serie inicial de 554 representaciones. [113]
Durante estos años, Carte no fue solo el director del teatro. Participó plenamente en la asociación de producción con Gilbert y Sullivan, involucrado en el casting y la búsqueda de diseñadores; encargado de publicidad; dirigir y contratar diseñadores para las obras ajenas a Gilbert, incluidas las muchas piezas complementarias (a veces con la ayuda de asistentes); [114] y casting, dirección y ensayo de las compañías de gira, entre otras funciones. [115] Según Henry Lytton , "el Sr. Carte fue un gran director de escena. Podía captar los detalles de una escena con un movimiento de su ojo de águila y decir sin equivocarse lo que estaba mal". [116] La calidad de las producciones de Carte creó un gusto nacional e internacional por ellas, y envió compañías de gira a través de las provincias británicas, a América (generalmente dirigida por Helen), Europa [1] y otros lugares. [71] La reina Victoria honró a la compañía pidiendo una actuación del Comando Real de los Gondoleros en el Castillo de Windsor en 1891. [n 13] Bernard Shaw , escribiendo en The World en octubre de 1893, dijo:
Aquellos que tienen la edad suficiente para comparar las actuaciones de Saboya con las de la edad oscura, teniendo en cuenta el tratamiento pictórico de las telas y colores en el escenario, el cultivo e inteligencia de los coristas, la calidad de la orquesta y el grado de destreza. La buena crianza artística, por así decirlo, que se espera de los directores, es mejor saber el gran avance que ha logrado el Sr. D'Oyly Carte. [117]
Años despues
El 22 de abril de 1890, durante la carrera de The Gondoliers , Gilbert descubrió que los gastos de mantenimiento del teatro, incluida una alfombra nueva de £ 500 [118] para el vestíbulo delantero del teatro, se cargaban a la sociedad en lugar de a Carte. Gilbert enfrentó enojado a Carte, pero Carte se negó a reconsiderar las cuentas. A pesar de que el monto del cargo no fue grande, Gilbert sintió que era un problema moral que involucraba la integridad de Carte, y no podía mirar más allá. Gilbert salió furioso y le escribió a Sullivan que "lo dejé con el comentario de que fue un error derribar la escalera por la que había subido". [97] Helen Carte escribió que Gilbert se había dirigido a Carte "de una manera que no debería haber pensado que te habrías acostumbrado a un sirviente ofensivo". [119] Las cosas se deterioraron aún más y Gilbert entabló una demanda. Sullivan se puso del lado de Carte, que estaba construyendo la Royal English Opera House , cuya producción inaugural iba a ser la próxima gran ópera de Sullivan. [1] Gilbert ganó la disputa y se sintió reivindicado, pero sus acciones habían sido perjudiciales para sus socios y la sociedad se disolvió. [120]
La primera producción de Carte en la Royal English Opera House fue la única gran ópera de Sullivan, Ivanhoe , que se inauguró en enero de 1891. Tuvo una serie inicial de 155 funciones, un récord para una ópera. Cuando finalmente cerró en julio, Carte no tenía ningún trabajo nuevo listo para tocar en el teatro de la ópera, por lo que tuvo que cerrar. La ópera volvió a abrir en noviembre de 1891 con André Messager 's La Basoche en un primer momento en el repertorio alterna con Ivanhoe , y luego La Basoche jugar solo, el cierre en enero de 1892. [1] Carta de nuevo no tenían nueva ópera al presente en la casa , y la empresa pronto fracasó. Sir Henry Wood , quien de joven había sido répétiteur de la producción, recordó en su autobiografía: "Si D'Oyly Carte hubiera tenido un repertorio de seis óperas en lugar de una sola, creo que habría establecido la ópera inglesa en Londres para todos". tiempo. Hacia el final de la carrera de Ivanhoe ya estaba preparando El holandés errante con Eugène Oudin en la parte del nombre. Habría sido magnífico. Sin embargo, los planes se alteraron y el holandés fue archivado ". [121] Carte arrendó el teatro a Sarah Bernhardt por una temporada y finalmente abandonó el proyecto. Vendió el teatro de la ópera con pérdidas al empresario Sir Augustus Harris . [1] Luego se convirtió en un salón de música, el Palace Theatre of Varieties, y más tarde se convirtió en el Palace Theatre . [122] [123]
Debido a la disputa de la alfombra, Gilbert se había comprometido a no escribir más para el Savoy. [120] Cuando The Gondoliers cerró en 1891, Carte necesitaba nuevos autores y compositores para escribir obras para el Savoy Theatre. Recurrió a sus viejos amigos George Dance , Frank Desprez y Edward Solomon para su siguiente pieza, The Nautch Girl , que tuvo 200 representaciones satisfactorias entre 1891 y 1892. Carta a continuación, revivió Salomón y Sydney Grundy 's El Vicario de Bray , que se desarrolló durante el verano de 1892. A continuación llegaron Grundy y Sullivan Haddon Hall , que llevó a cabo la etapa hasta abril de 1893. [124] Mientras carta presenta nuevas piezas y reposiciones en el Savoy, sus compañías de gira continuaron tocando en Gran Bretaña y Estados Unidos. En 1894, por ejemplo, Carte tenía cuatro compañías de gira por Gran Bretaña y una tocando en Estados Unidos. [125]
La agresiva, aunque exitosa, acción legal de Gilbert había amargado a Carte y Sullivan, pero la asociación había sido tan rentable que Carte y su esposa finalmente buscaron reunir al autor y al compositor. Después de varios intentos por parte de los Cartes, la reconciliación finalmente llegó gracias a los esfuerzos de Tom Chappell , quien publicó la partitura de sus óperas. [126] En 1893, Gilbert y Sullivan produjeron su penúltima colaboración, Utopia, Limited . Mientras se preparaba, Carte puso en escena a Jane Annie , de JM Barrie y Arthur Conan Doyle , con música de Ernest Ford . A pesar de la popularidad de Barrie y Conan Doyle, el espectáculo fue un fracaso, cerrando después de solo 51 presentaciones. [127]
Utopia fue la producción más cara de Carte hasta la fecha, pero tuvo 245 actuaciones comparativamente decepcionantes, hasta junio de 1894. [124] Carte interpretó primero a Mirette , de Messager, luego The Chieftain , de FC Burnand y Sullivan. Estos tuvieron 102 y 97 representaciones, respectivamente. [128] La compañía luego realizó una gira por los suburbios de Londres, y el Savoy fue arrendado a otras administraciones hasta noviembre, cuando Carte presentó un renacimiento de The Mikado . [129] Esto fue seguido en 1896 por The Grand Duke , que tuvo 123 funciones y fue el único fracaso financiero de Gilbert y Sullivan. Los Gondoleros resultaron ser el último gran éxito de Gilbert y Sullivan, y después de El Gran Duque , los dos hombres nunca volvieron a colaborar. [124] En el Savoy, Carte produjo Su majestad (1897), La gran duquesa de Gerolstein (1897), La piedra de la belleza (1898) y La estrella de la suerte (1899), así como las nuevas óperas de Gilbert y Sullivan. [130]
Aunque la década de 1890 trajo a Carte más decepciones que éxitos en el teatro, su negocio hotelero prosperó y creció. Adquirió Simpson's-in-the-Strand [131] y Claridge's Hotel, los cuales reconstruyó por completo. [132] Hubo un grave revés, en 1897, cuando tuvo que despedir a su gerente, Ritz, ya su chef estrella, Escoffier, por mala conducta financiera. [133] La elección de Carte como sucesor de Ritz fue George Reeves-Smith , gerente y copropietario del Berkeley Hotel . Para asegurar sus servicios, Carte compró Berkeley en 1900 y promovió a Reeves-Smith como director gerente de todo el Grupo Savoy. [134] Carte había utilizado el mismo método, un año antes, para asegurar un nuevo maître d'hôtel. Estaba decidido a contratar a M. Joseph, propietario del restaurante Marivaux en París, entonces en el apogeo de su fama. Carte estaba gravemente enfermo, pero insistió en que lo llevaran al tren-barco. En París compró el Marivaux y regresó con Joseph al Saboya. [135]
A finales de la década de 1890, la salud de Carte estaba en declive y Helen asumió cada vez más las responsabilidades de la compañía de ópera. Gestionó de forma rentable el teatro y las compañías turísticas provinciales. [69] En 1894, Carte había contratado a su hijo, Rupert , como asistente. Mientras Carte estaba enferma, en 1897, Rupert ayudó a la Sra. Carte y Gilbert con la primera reposición de The Yeomen of the Guard en el Savoy. [136] The Savoy organizó una serie de espectáculos para tiradas comparativamente cortas durante este período, incluyendo The Beauty Stone de Sullivan , que duró solo 50 funciones, en 1898. [137] En 1899, Carte finalmente tuvo un nuevo éxito con Sullivan y basil Hood 's La Rosa de Persia , que corrió para 213 actuaciones. [138] Ni Carte ni Sullivan vivieron para ver la producción de la siguiente pieza de Hood, The Emerald Isle , para la que Edward German completó la partitura inconclusa de Sullivan. [139]
Vida personal
Carte se casó dos veces. Su primera esposa fue Blanche Julia Prowse (1853–1885), la hija de William Prowse , un fabricante de pianos, editor de música y agente de contratación. Cuando era adolescente, había participado en obras de teatro de aficionados con Carte. [10] Se casaron en 1870 [1] y tuvieron dos hijos, Lucas (1872-1907) y Rupert . [140] Blanche murió de neumonía en 1885, [140] y en 1888, Carte se casó con su asistente, Helen Lenoir. [69] Su boda tuvo lugar en la Capilla Savoy , con Arthur Sullivan como padrino de boda. [141] Rupert recibió formación en una empresa de contabilidad y luego se convirtió en el asistente de su padre en 1894. Lucas, que no estaba involucrado en los negocios familiares, se convirtió en abogado . Fue nombrado Secretario Privado del Lord Presidente del Tribunal Supremo Charles Russell en 1899 en relación con el arbitraje fronterizo venezolano en París. Contrajo tuberculosis de la que murió a la edad de 34 años. [N 14] La casa de Carte en Londres estaba en el Adelphi , no lejos del Savoy. [143] Apasionado por las artes visuales y las artes escénicas, Carte invitó a su amigo, el artista James McNeill Whistler , a decorar la casa. Whistler hizo que toda la sala de billar pintara el color de la tela de billar, y en otra parte pintó su amarillo favorito con su propia mano. [144] Igualmente entusiasta por la innovación tecnológica, Carte instaló un ascensor, el primero en una casa privada en Inglaterra. [145] Alrededor de 1890, compró una pequeña isla en el río Támesis , entre Weybridge y Shepperton , llamada Folly Eyot, que rebautizó como D'Oyly Carte Island . Quería usar la isla como un anexo de su nuevo hotel Savoy , pero las autoridades locales se negaron a otorgarle una licencia de bebidas para la propiedad. [146] En cambio, construyó Eyot House, una gran casa y jardín en la isla, que usó como residencia. [147] En años posteriores, Carte mostró su macabro sentido del humor manteniendo un cocodrilo en la isla. [148] [n 15]
Muerte y legado
Carte murió en su casa de Londres de hidropesía y enfermedad cardíaca en 1901, poco antes de cumplir 57 años. [1] Está enterrado en el cementerio de la iglesia de San Andrés en Fairlight, East Sussex , cerca de las tumbas de sus padres. Se celebró un servicio conmemorativo en la Capilla Real de Saboya, donde más tarde se le dedicó una vidriera conmemorativa. [141] Dejó una propiedad valorada en 250.000 libras esterlinas. [1] [149]
Carte fue fundamental para llevar el teatro británico de su bajo estatus a mediados de la época victoriana a una posición de respetable eminencia, con títulos de caballero para actores, como Henry Irving , y para dramaturgos, incluido Gilbert. [150] [n 16] Bernard Shaw escribió sobre el legado teatral de Carte: "El señor D'Oyly Carte fundó una nueva escuela de ópera cómica inglesa; elevó la inspiración operística al rango de bellas artes; y finalmente construyó una nueva Ópera inglesa y hizo un esfuerzo magnífico para hacer para la gran ópera inglesa lo que había hecho para la ópera cómica ". [151] En el obituario de Carte, The Times señaló: "Con su gusto refinado, elevó la reputación de la puesta en escena de las óperas de Saboya a un tono muy alto. Estableció un alto estándar". [139] Más allá de esto, sin embargo, la influencia de Carte, a través de la producción de las óperas de Saboya, influyó mucho en el curso del desarrollo del teatro musical moderno . [152]
Carte también fue uno de los principales impulsores para hacer que los hoteles fueran respetables y respetados: en palabras del Oxford Dictionary of National Biography : "Liderado por el príncipe de Gales [el Saboya] se convirtió en el lugar de encuentro de la alta sociedad londinense y las nuevas riquezas de los británicos imperio ... [La] comida y el ambiente atraían a la gente de los clubes a cenar en público y dar grandes fiestas allí. Permitió que las damas, hasta ahora temerosas de cenar en público, fueran vistas con todas sus galas en el comedor y la cena de Savoy habitaciones." [153]
Carte dejó el teatro, la compañía de ópera, los hoteles y otros intereses comerciales a Helen. [154] Sus compañías londinenses y de gira continuaron presentando las Savoy Opera en Gran Bretaña y en el extranjero. [155] En 1901 alquiló el Teatro Savoy a William Greet , supervisando su gestión de un renacimiento de Iolanthe y varias óperas cómicas nuevas. [156] Rupert se convirtió en presidente del Hotel Savoy en 1903, que Helen siguió siendo propietaria. [157] A finales de 1906, Helen organizó una temporada de repertorio de Gilbert y Sullivan en el Savoy Theatre. [158] La temporada y la siguiente, ambas dirigidas por Gilbert, obtuvieron excelentes críticas y se vendieron bien, revitalizando la empresa. Después de que la segunda temporada de repertorio concluyó en 1909, la compañía no volvió a actuar en Londres hasta 1919, y solo estuvo de gira por Gran Bretaña durante ese tiempo. [159]
A su muerte en 1913, Helen pasó los negocios familiares al hijo de Carte, Rupert. Mantuvo el negocio hotelero, deshaciéndose del Grand Hotel en Roma, pero expandiendo el grupo en Londres. [88] El Savoy Group permaneció bajo el control de la familia Carte y sus asociados hasta 1994. [160] Los hoteles de Carte se han mantenido entre los más prestigiosos de Londres, y el London Evening Standard calificó al Savoy como "el hotel más famoso de Londres" en 2009. . [160]
Rupert D'Oyly Carte renovó las producciones de la compañía de ópera y agregó temporadas en Londres, a partir de 1919, así como giras provinciales y extranjeras. [161] En 1948 Rupert murió, dejando una fuerte compañía a su hija Bridget D'Oyly Carte . [162] Sin embargo, los crecientes costos de montar óperas ligeras profesionales sin ningún apoyo gubernamental eventualmente se volvieron demasiado para la compañía. Bridget se vio obligada a cerrar la compañía en 1982. [163] Sin embargo, las óperas de Gilbert y Sullivan continúan produciéndose con frecuencia hoy en día en todo el mundo de habla inglesa y más allá, y la visión de Carte de las óperas ligeras sanas que celebran Gran Bretaña perdura. [164] [165] [166]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Los hermanos menores de Carte fueron Blanche (1846-1935), Viola (1848-1925), Rose (1854-1940 [2] ), Henry Williams (1856-1926) y Eliza (1860-1941). [3]
- ↑ El nombre deriva de la abuela de la madre de Carte, Elizabeth D'Oyly, quien provenía de una línea de escuderos rurales en Suffolk ; se cree que descienden de los barones normandos D'Oyly, que lucharon con Guillermo el Conquistador en Hastings , aunque esto no puede probarse de forma concluyente. [5]
- ↑ Rudall, Carte and Co todavía cotizaba en el West End cien años después, [8] y finalmente cerró en 1958. [9]
- ^ Las canciones de Carte's Parlor incluyen: "Come Back to Me", letra de Carte; [16] "Diamond Eyes", letra de LHF du Terraux; [17] "Una flor marchita", palabras de Desprez; [18] "La guardia de la doncella", palabras de Amy Thornton; [18] "El chico de la montaña"; [18] "¿Pourquoi?" Chansonette; [18] "Preguntas", palabras de Desprez; [18] "El sol poniente" (con acompañamiento de flauta obbligato); [18] "Estrellas de la noche de verano", palabras de Henry Wadsworth Longfellow ; [18] "Three Roses", palabras de Adelaide Procter ; "Crepúsculo", Canzonet; "Esperando", palabras de Procter; [19] "Wake, Sweet Bird" (con acompañamiento de flauta obbligato); [20] y "Por qué tan pálido y pálido, amante cariñoso". [21] The Era dijo del primero de ellos: "La música del Sr. D'Oyly Carte es mucho mejor que sus palabras. La canción ... musicalmente hablando, es una producción digna de crédito". [16] Una revisión de "Waiting" lo encontró "bastante por encima de la media de las canciones, tanto en letra como en música. Las patéticas estrofas de Miss Procter tienen una música sorprendentemente original". [19]
- ↑ Libreto adaptado de Tom Noddy's Secret , una farsa en un acto (1800) de Thomas Haynes Bayly . Actuado por primera vez en St George's Hall (1868). [22]
- ^ Libretista Edward Spencer Mott. Estrenada por primera vez en la Opera Comique de Londres el 26 de agosto de 1871; [23] [24]
- ^ Libreto de Frank Desprez ; Carte usó el seudónimo de Mark Lynne. [25] Happy Hampstead se presentó por primera vez en una gira provincial y luego se presentó en el Royalty Theatre en 1877. [6]
- ↑ El hermano del compositor, Fred Sullivan , dirigió la gira e interpretó a Cox; Richard Temple interpretó a Bouncer, en Cox y Box . [26]
- ^ La compañía que tocaba en las ciudades y pueblos más grandes estaba dirigida por WS Penley ; que tocar en los pueblos más pequeños estaba encabezado por Richard Mansfield . [sesenta y cinco]
- ↑ La obra de teatro musical de mayor duración fue la opereta Les Cloches de Corneville , que mantuvo esa distinción hasta el récord de Dorothy en 1886. [66]
- ↑ Carte eligió el nombre en honor al Palacio de Saboya , que fue construido en el sitio en el siglo XIII por Pedro, Conde de Saboya . Más tarde pasó a Juan de Gaunt, pero fue destruida en la Revuelta de los Campesinos en 1381. [81]
- ^ Por ejemplo, The Times , 27 de mayo de 1878, p. 6, reseñando favorablemente a HMS Pinafore , añadió sin embargo, "no podemos reprimir una sola palabra de pesar que el compositor del que dependen antes que todos los demás las posibilidades de una escuela nacional de música deba limitarse ... a una clase de producción que, por atractiva que sea , no es digno de los esfuerzos de un artista serio y consumado ". [99]
- ↑ Siguiendo de cerca el libreto, la reina notó adiciones al texto hechas por algunos de los actores y le pidió a Carte que explicara por qué se hacía. Carte respondió que "son lo que llamamos 'gags'". La reina respondió que siempre había entendido que "las bromas son cosas que la autoridad pone en la boca de la gente". Carte replicó: "Estos chistes, Majestad, son cosas que la gente se lleva a la boca sin autoridad". [6]
- ↑ Lucas nació el 27 de diciembre de 1872 y se educó en Winchester College y Magdalen College, Oxford . Fue llamado al colegio de abogados en 1897. Después de contraer tuberculosis, trabajó durante el resto de su vida en temas relacionados con la enfermedad y murió el 18 de enero de 1907. [142]
- ^ Baily especula que el sentido del humor de Carte era un vínculo con Gilbert, así como su "mente musical culta" era un vínculo con Sullivan. [148]
- ↑ Baily cita la descripción de Gilbert de las producciones de mediados del siglo XIX como "toscas, poco inteligentes y, a veces, francamente impropias" [150].
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enlaces externos
- Biografía de Richard D'Oyly Carte
- Perfil de Richard D'Oyly Carte
- Artículo de Opera Now sobre la placa azul fuera de la casa de los jóvenes de Carte.
- Relato de las "Fracas en la Opera Comique" en 1879