Rupert D'Oyly Carte (3 de noviembre de 1876 - 12 de septiembre de 1948) fue un hotelero inglés, propietario de un teatro y empresario , mejor conocido como propietario de D'Oyly Carte Opera Company y Savoy Hotel de 1913 a 1948.
Hijo del empresario y hotelero Richard D'Oyly Carte , Rupert heredó los negocios familiares de su madrastra Helen . Después de servir en la Primera Guerra Mundial , tomó medidas para revitalizar la compañía de ópera, que no había aparecido en el centro de Londres desde 1909, contratando nuevos diseñadores y directores para presentar nuevas producciones de las óperas de Gilbert y Sullivan en temporadas en el West End . Las nuevas producciones generalmente conservaron el texto y la música originales de las óperas. Carte lanzó giras internacionales y provinciales, así como las temporadas de Londres, y lanzó las primeras grabaciones completas de las óperas. También reconstruyó el Teatro Saboya de medio siglo de antigüedad. en 1929, abriendo la casa con una temporada de Gilbert y Sullivan.
Como hotelero, Carte se basó en el legado de su padre, expandiendo el Savoy Hotel, renovando los otros hoteles y restaurantes del grupo Savoy, incluidos Claridge's y Berkeley Hotel , y presentando bandas de cabaret y baile que se hicieron internacionalmente famosas. También incrementó las actividades de marketing, incluido el marketing exterior, de los hoteles.
PG Wodehouse basó un personaje de sus novelas, Psmith , en un escolar de Wykehamist a quien identificó como Rupert D'Oyly Carte. A su muerte, Carte pasó la compañía de ópera y los hoteles a su única hija sobreviviente, Bridget D'Oyly Carte . Las óperas de Gilbert y Sullivan, alimentadas por Carte y su familia durante más de un siglo, continúan produciéndose con frecuencia en la actualidad en todo el mundo de habla inglesa y más allá.
Vida y carrera
Vida temprana
Rupert D'Oyly Carte nació en Hampstead , Londres, el hijo menor del empresario Richard D'Oyly Carte y su primera esposa Blanche (de soltera Prowse), quien murió en 1885. Como su hermano mayor, Lucas (1872-1907), le dieron el segundo nombre de su padre. Fue educado en el Winchester College , conocido como una de las escuelas públicas inglesas más rigurosas intelectualmente. [1] [n 1] Luego trabajó para una firma de contadores antes de unirse a su padre como asistente en 1894. En una entrevista con un periódico dada en el año de su muerte, Rupert recordó que cuando era joven se le encomendó, durante su enfermedad del padre, con la ayuda de WS Gilbert con la primera reposición de The Yeomen of the Guard en el Savoy Theatre . [5] [n 2]
Fue elegido director del Savoy Hotel Limited en 1898, uniéndose a su padre y a Sir Arthur Sullivan , que había servido en la junta desde que se construyó el Hotel Savoy. [6] En 1899 era subdirector general. [7] Richard D'Oyly Carte murió en 1901, y la madrastra de Rupert, la ex Helen Lenoir , que se había casado con Richard en 1888, asumió el control total de la mayoría de los negocios familiares, que ella había controlado cada vez más durante el declive de su marido. [8] El hermano de Rupert, Lucas, un abogado, no estaba involucrado en los negocios familiares y murió de tuberculosis a los 34 años. [N 3]
Tomando el control de las empresas familiares
En 1903, a la edad de 27 años, Rupert asumió el papel de su difunto padre como presidente del grupo Savoy, que incluía el Hotel Savoy, Claridge's , The Berkeley Hotel , Simpson's-in-the-Strand y el Grand Hotel en Roma. En este momento, todo el grupo se valoró oficialmente en £ 2,221,708. [10] Inmediatamente emitió 300.000 libras esterlinas en debentures para obtener capital para una gran extensión al Savoy (el "Bloque Este"). [10] Al igual que su padre, Carte estaba dispuesto a hacer todo lo posible para conseguir los mejores empleados para sus hoteles. Cuando Claridge's necesitó un nuevo chef en 1904, se aseguró los servicios de François Bonnaure, ex chef en el Palacio del Elíseo en París. La prensa especuló sobre cuánto debió haber pagado Carte para persuadir a Bonnaure de que se uniera a él, y comparó la audacia del joven Carte con el golpe de su padre al conseguir el maître d'hôtel más famoso de París , M. Joseph, unos años antes. [11]
Entre 1906 y 1909, Helen Carte, [n 4] madrastra de Rupert, representó dos temporadas de repertorio en el Savoy Theatre. Dirigidos por Gilbert y recibidos con mucho éxito, revitalizaron la Compañía de Ópera D'Oyly Carte , que había estado en declive después de la muerte de Richard D'Oyly Carte. [12] En 1912, cuando se discutía la censura del teatro en Gran Bretaña, Carte estaba firmemente a favor de retener la censura, porque daba a las gerencias una certeza total sobre lo que podían o no podían representar sin temor a la interferencia de la policía u otros. Se unió a otros directores de teatro de Londres, incluidos Herbert Beerbohm Tree , George Edwardes y Arthur Bourchier para firmar una petición de retención de la censura. [13] En el mismo año, junto con Herbert Sullivan y directores de teatro como Beerbohm Tree y Squire Bancroft , Carte fue el instigador de un homenaje a WS Gilbert en Charing Cross. [14] En 1913, la madrastra de Rupert, Helen, murió. Dejó todas sus posesiones en el grupo Savoy Hotel, el Savoy Theatre y la D'Oyly Carte Opera Company a su hijastro. [15]
Revitalizando la Compañía D'Oyly Carte Opera
Después de las temporadas en Londres en 1906–07 y 1908–09, la compañía de ópera no volvió a actuar en el West End hasta 1919, aunque continuó de gira por Gran Bretaña. [n 5] Según el escritor de teatro HM Walbrook, "A lo largo de los años de la Gran Guerra continuaron de gira por el país, atrayendo a un público numeroso y agradecido en todas partes. Ayudaron a mantener el ánimo de la gente durante ese período severo y, al hacerlo, ayudaron a obtener la victoria ". [17] Sin embargo, Carte recordó más tarde, "Fui y vi a la Compañía actuar en un teatro bastante triste en los suburbios de Londres. Pensé que los vestidos se veían desaliñados ... Me formé la opinión de que se deberían preparar nuevas producciones, con decorados y vestidos con el diseño de artistas de primer nivel que entendían las óperas pero que producirían una decoración atractiva para la nueva generación ". [18] En una memoria de 1922, Henry Lytton , habiendo admirado el buen ojo de Richard D'Oyly Carte para el arte escénico, agregó: "Ese 'ojo' para el arte escénico ... ha sido heredado en un grado bastante notable por su hijo, el Sr. Rupert. D'Oyly Carte. Él también tiene el don de captar los detalles de una escena de un vistazo y saber instintivamente lo que hay que corregir ". [19] En 1910, la compañía contrató a JM Gordon como director de escena, y Carte lo ascendió a director de escena en 1922. Bajo la supervisión de Carte, Gordon conservó las tradiciones de la compañía con todo lujo de detalles durante 28 años. [20]
Durante la Primera Guerra Mundial, Carte sirvió en la Royal Navy , y sus planes para revivir las óperas en Londres avanzaron lentamente. [n 6] Al final de la guerra, había reorganizado toda la estructura de la compañía de ópera, reunido a nuevos artistas y personal y había planeado la remodelación y puesta en escena de muchas de las óperas. [23] Después de la guerra puso en práctica sus planes. En una entrevista en The Observer en agosto de 1919, expuso su política para la puesta en escena de las óperas: "Se interpretarán precisamente en su forma original, sin ninguna alteración de las palabras, ni ningún intento de actualizarlas". [24] Esta declaración intransigente fue modificada en una entrevista posterior en la que dijo, "todas las obras están siendo escenificadas ... Las palabras de Gilbert permanecerán inalteradas, aunque habrá algo de frescura en el método de interpretarlas. Los artistas deben tener alcance. por su individualidad, y los nuevos cantantes no pueden ser atados a imitar servilmente a los que tuvieron éxito en los viejos tiempos ". [25]
La primera temporada de Carte en Londres, en el Prince's Theatre , 1919–20, contó con diez de las trece óperas existentes de Gilbert y Sullivan. No incluyó a Ruddigore , Utopia, Limited o The Grand Duke . [26] La princesa Ida tuvo sus primeras actuaciones en Londres desde la producción original de 1883. [27] [n 7] Las nuevas producciones conservaron el texto y la música de las producciones originales de las décadas de 1870 y 1880, y Gordon conservó gran parte de la dirección original de Gilbert. Como habían hecho su padre y su madrastra, Carte autorizó las óperas a la compañía JC Williamson y a grupos de aficionados, pero exigió a todos los licenciatarios que las presentaran en producciones aprobadas que siguieran de cerca el libreto, la partitura y las representaciones de producción de D'Oyly Carte. [30] En una entrevista con The Times en 1922, Carte dijo que la "tradición" de Savoy era una expresión que con frecuencia se malinterpretaba: "No implicaba de ninguna manera ningún 'negocio' escénico rígido o un intento de estandarizar las actuaciones de artistas para comprobar su método individual de expresión. Todo lo que implicaba, en su opinión, era el más alto nivel posible de producción, con especial atención a la enunciación clara ... Mucha gente parecía pensar que Gilbert creía en métodos absolutamente establecidos pero este no fue el caso de ninguna manera. No dudó en alterar las producciones cuando fueron revividas ". [31]
Aunque le había dicho a la prensa que las palabras y la música originales no se alterarían, Carte estaba dispuesta a hacer cambios en ciertos casos. En 1919-20, autorizó recortes y alteraciones tanto en Princess Ida como en Ruddigore . En 1921, Cox and Box se produjo en una versión extensamente recortada, para permitir que se tocara como una pieza complementaria con la más corta de las óperas de Savoy en dos actos . También autorizó cambios en el texto de Gilbert: escribió a The Times en 1948: "Recientemente descubrimos en Estados Unidos que las personas de color tenían muchas objeciones a una palabra usada dos veces en El Mikado ". La palabra en cuestión era la referencia de Gilbert a los juglares "negros", y Carte le pidió a AP Herbert que sugiriera una revisión aceptable. "Hizo varias sugerencias alternativas, una de las cuales adoptamos en Estados Unidos, y parece bueno seguir haciéndolo en el Imperio Británico". [32] También se modificó una referencia similar en Princess Ida . [33]
Carte encargó nuevos trajes y decorados a lo largo de su propiedad de la empresa. Contrató a Charles Ricketts para rediseñar The Gondoliers y The Mikado , el vestuario de este último, creado en 1926, siendo retenido por todos los diseñadores posteriores de la compañía. Otros rediseños fueron de Percy Anderson , George Sheringham , Hugo Rumbold y Peter Goffin , un protegido de la hija de Carte, Bridget .
Para las temporadas de Londres, Carte a menudo contrataba a directores invitados, primero Geoffrey Toye , luego Malcolm Sargent , quienes examinaban las partituras manuscritas de Sullivan y purgaban las partes orquestales de los añadidos. Tan llamativo fue el sonido orquestal que produjo Sargent que la prensa pensó que había retocado las partituras, y Carte tuvo el grato deber de corregir su error. En una carta a The Times , señaló que "los detalles de la orquestación sonaban tan frescos que algunos de los críticos pensaron que eran realmente nuevos ... la ópera se tocó anoche exactamente como la escribió Sullivan". [34] Carte también contrató a Harry Norris , quien comenzó con la compañía de giras y luego fue asistente de Toye antes de convertirse en director musical. [35] Isidore Godfrey se unió a la compañía como asistente de dirección musical en 1925 y se convirtió en director musical en 1929, permaneciendo en ese puesto hasta 1968. [36]
Las posibilidades del gramófono atrajeron a Carte. Después de la Primera Guerra Mundial supervisó una serie de grabaciones completas de las partituras de las óperas en el sello HMV , comenzando con The Mikado en 1918. [n 8] Los primeros nueve sets de HMV, realizados entre 1918 y 1925, fueron grabados por el proceso acústico temprano . Al principio, se eligieron cantantes invitados que eran conocidos por su capacidad para grabar bien con esta tecnología. Más adelante en esta serie, se presentaron más miembros regulares de la compañía. [39] Con la introducción de la grabación eléctrica y su proceso de grabación y sonido muy mejorado, comenzó una nueva ronda de grabaciones en 1927. [40] Para la serie eléctrica, se utilizaron principalmente los propios cantantes de Carte. [41] Carte también reconoció el potencial de la radio y trabajó con la BBC para transmitir transmisiones en vivo de las producciones de D'Oyly Carte. Un relevo de 1926 de parte de una representación de El Mikado en el Teatro Savoy fue escuchado por hasta ocho millones de personas. El London Evening Standard señaló que esta fue "probablemente la audiencia más grande que haya escuchado algo al mismo tiempo en la historia del mundo". [42] Bajo Carte, la compañía continuó haciendo transmisiones durante los años de entreguerras. En 1932, The Yeomen of the Guard se convirtió en la primera ópera de Gilbert y Sullivan en transmitirse en su totalidad. [43]
Reconstrucción del Teatro Savoy y años posteriores
En 1929 Carte hizo reconstruir y modernizar el Savoy Theatre, de 48 años de antigüedad. Cerró el 3 de junio de 1929 y fue destruido y completamente reconstruido según los diseños de Frank A. Tugwell con decoración de Basil Ionides . La casa vieja tenía tres niveles; el nuevo tenía dos. La capacidad de asientos (que había disminuido a 986 de su original 1,292) se restauró casi por completo, a 1,200. [44] El teatro reabrió 135 días después, el 21 de octubre de 1929, [45] con The Gondoliers, diseñado por Ricketts y dirigido por Sargent. [46] El crítico Ernest Newman escribió: "No puedo imaginar un marco más alegre o estimulante para las óperas de Gilbert y Sullivan que el Savoy como es ahora". [47]
A pesar de su conexión histórica con Gilbert y Sullivan, la mayoría de las temporadas de Carte en Londres no se realizaron en el Savoy sino en dos casas más grandes: el Prince's (ahora Shaftesbury ) Theatre (1919-20, 1921-22, 1924, 1926, 1942 y Sadler's Wells (1935, 1936, 1937, 1939, 1947 y 1948). [48] Sus tres temporadas en el Savoy Theatre fueron en 1929–30, 1932–33 y 1941. Además de las giras por el Reino Unido durante todo el año, Carte montó giras por North América en 1927, 1928–29, 1934–35, 1936–37, 1939 y 1947–48). [49] Durante la gira de 1936, un crítico estadounidense escribió: "Si solo hubiera alguna forma de mantenerlos de este lado permanentemente. Le sugiero humildemente al New Deal que cancele la deuda de guerra de Inglaterra a cambio de los D'Oyly Cartians. debería ser mucho más ganador ". [50]
Carte se vio profundamente afectado por la muerte de su hijo Michael en 1932. El actor Martyn Green dijo: "El corazón se le cayó de encima. Su interés tanto en las óperas como en el hotel pareció desvanecerse". [51] Sin embargo, en 1934 la compañía realizó una exitosa gira de ocho meses por Norteamérica con Green como su nuevo comediante principal, reemplazando a Lytton. [52] Carte dio su aprobación y fue consultada de cerca sobre una versión cinematográfica de 1938 de El Mikado producida y dirigida por Geoffrey Toye, protagonizada por Green y lanzada por Universal Pictures, [53] [54] pero su única nueva producción teatral después de 1932 era de The Yeomen of the Guard diseñado en 1939 por Peter Goffin . La nueva puesta en escena se consideró radical, pero cuando Goffin se asustó por la tormenta de controversia, Carte le dijo: "No me importa lo que digan sobre la producción. Me debería importar si no dijeron nada". [55]
El 3 de septiembre de 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial , el gobierno británico ordenó el cierre inmediato e indefinido de todos los teatros. Carte canceló la gira de otoño y disolvió la empresa. [56] Se permitió la reapertura de los teatros a partir del 15 de septiembre, [57] pero se necesitaron algunas semanas para reformar la empresa. Reanudó sus giras en Edimburgo el día de Navidad de 1939 y continuó actuando durante toda la guerra. [58] El bombardeo alemán destruyó los decorados y el vestuario de cinco producciones de D'Oyly Carte: Cox and Box , The Sorcerer , HMS Pinafore , Princess Ida y Ruddigore . Las antiguas producciones de Pinafore y Cox and Box se recrearon poco después de la guerra, pero las otras dos óperas tardaron más en reincorporarse al repertorio de la compañía. [n 9] Peter Goffin diseñó y dirigió la nueva producción de The Yeomen of the Guard, que se vio por primera vez en enero de 1940, y su nuevo Ruddigore debutó en 1948, poco después de la muerte de Carte. El regreso de la empresa a los Estados Unidos durante 21 semanas en 1947 fue todo un éxito. [52] [61]
Grupo de hoteles Savoy
Desde el comienzo de su carrera, Carte mantuvo el grupo Savoy en Londres, deshaciéndose en 1919 del Grand Hotel, Roma, que su padre había adquirido en 1896. [62] En la década de 1920, se aseguró de que el Savoy continuara atrayendo a una moda. clientela por un programa continuo de modernización y la introducción del baile en los grandes restaurantes. The Savoy Orpheans y Savoy Havana Band fueron descritos en The Times como "probablemente las bandas más conocidas de Europa". [63] En 1927 Carte nombró al director general de su compañía de ópera, Richard Collet, para dirigir el cabaret en el Savoy, que comenzó en abril de 1929. [64]
Hasta la década de 1930, el grupo Savoy no había considerado necesario hacer publicidad, pero Carte y su manager George Reeves-Smith cambiaron su enfoque. Reeves-Smith dijo a The Times : "Estamos esforzándonos mediante un trabajo de propaganda intensivo para conseguir más clientes; este trabajo se está llevando a cabo en Estados Unidos, Canadá, Argentina y Europa". [65] Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Carte agregó al grupo Savoy el sitio bombardeado cerca de Leicester Square de Stone's Chop House, cuyo dominio absoluto compró con miras a reabrir el restaurante allí en las líneas de la Simpson's-in-the-Strand del grupo. La piedra revivida reabrió después de su muerte. [66]
Vida personal
En 1907, Carte se casó con Lady Dorothy Milner Gathorne-Hardy (1889-1977), la tercera y más joven hija del segundo conde de Cranbrook , con quien tuvo una hija, Bridget, y un hijo, Michael (1911-1932). Michael murió a la edad de 21 años en un accidente automovilístico en Suiza. En 1925, Carte y su esposa hicieron construir una casa de campo para ellos en Kingswear , Devon llamada Coleton Fishacre . [67] La casa todavía es conocida por sus características de diseño y jardín con plantas tropicales exóticas. [68] Después del divorcio de sus padres, Bridget D'Oyly Carte se hizo cargo de la casa, que su padre, que vivía en Londres, visitaba los fines de semana largos. Vendió la casa después de su muerte y ahora es propiedad del National Trust . [69]
Los pasatiempos privados de Carte incluían la jardinería, especialmente en Coleton Fishacre, conducir y navegar. Fue uno de los primeros devotos del automóvil y provocó el disgusto de los tribunales más de una vez. Fue multado con 3 libras esterlinas por conducir a 19 millas por hora en 1902, [70] y al año siguiente fue objeto de un proceso penal por atropellar y herir a un niño cuando conducía a una velocidad de 24 millas por hora. Hizo "todas las provisiones para la comodidad del niño", que se recuperó del accidente. [71] En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial fue un competidor frecuente en regatas. Desde 1919 compitió con su yate "Kali" en la clase Hamble River. [72] Más tarde, tuvo y corrió un cortador de 19 toneladas, "Content". [73]
En 1941, Carte se divorció de su esposa por adulterio. El traje estaba indefenso. [74] Lady Dorothy se mudó a las Bahamas y se casó con St Yves de Verteuil, quien había sido el co-demandado en el caso de divorcio. De Verteuil murió en 1963 y Lady Dorothy de Verteuil murió en febrero de 1977. [75]
PG Wodehouse basó el personaje Psmith , visto en varias de sus novelas cómicas, en Rupert D'Oyly Carte o en su hermano mayor Lucas. En la introducción de su novela Something Fresh , Wodehouse dice que Psmith (originalmente llamado Rupert, luego Ronald) estaba "basado más o menos fielmente en Rupert D'Oyly Carte, hijo del hombre de teatro Savoy. Estaba en la escuela con un primo de el mío, y mi primo me habló de su monóculo, de sus ropas inmaculadas y de su hábito, cuando un maestro le preguntó cómo estaba, de responder: 'Señor, me adelgazo y adelgazo' ". [n 10] Bridget D'Oyly Carte, sin embargo, creía que el colegial wykehamista descrito a Wodehouse no era su padre, sino su hermano Lucas, que también estaba en Winchester College. [77] Rupert D'Oyly Carte era "tímido, reservado y en ocasiones claramente taciturno". [78] Psmith, por el contrario, es extrovertido y locuaz. [n 11]
Muerte y legado
Carte murió en el Hotel Savoy, después de una breve enfermedad, a la edad de 71 años. El 23 de septiembre de 1948 se celebró un funeral en su honor en la Capilla Savoy . [80] Sus cenizas fueron esparcidas en el promontorio de Coleton Fishacre. [81] Dejó una propiedad valorada en £ 288,436. [82] A su muerte, los negocios familiares pasaron a su hija, Bridget D'Oyly Carte. El grupo hotelero Savoy permaneció bajo el control de la familia Carte y sus asociados hasta 1994. [83] Los hoteles de Carte se han mantenido entre los más prestigiosos de Londres, y el London Evening Standard calificó al Savoy como "el hotel más famoso de Londres" en 2009. [ 83]
El año después de la muerte de Carte, la compañía de ópera, que había sido propiedad personal de Richard, Helen y Carte, se convirtió en una compañía privada, de la cual Bridget conservó una participación mayoritaria y fue presidenta y directora general. [84] Heredó una compañía en buenas condiciones, [85] pero los crecientes costos de montar ópera ligera profesional sin ningún apoyo gubernamental eventualmente se volvieron insostenibles, y cerró la compañía en 1982. [86] Las óperas Gilbert y Sullivan, alimentadas por Carte y su familia durante más de un siglo, continúan produciéndose con frecuencia hoy en día en todo el mundo de habla inglesa y más allá. [87] [88] Al mantener la popularidad de las óperas de Saboya a mediados del siglo XX, Carte continuó influyendo en el curso del desarrollo del teatro musical moderno . [89]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Un bosquejo biográfico de Carte afirma que después de Winchester fue al Magdalen College, Oxford , [2] pero no hay mención de este último en la entrada de Carte's Who's Who ni en sus obituarios. [3] [4]
- ↑ El informe del periódico dice que esto fue cuando tenía 22 años, pero el primer renacimiento de The Yeomen fue en mayo de 1897, cuando Rupert D'Oyly Carte tenía solo 20. [5]
- ↑ Lucas fue educado en el Winchester College y luego en el Magdalen College, Oxford , y fue llamado a la abogacía en 1897. Fue nombrado secretario privado del Lord Presidente del Tribunal Supremo Charles Russell en 1899 y murió el 18 de enero de 1907. [9]
- ↑ Helen se casó con Stanley Boulter en 1902, pero en general todavía se la conocía como "Carte" o "D'Oyly Carte" en los negocios. [8]
- ^ La compañía realizó una gira durante once meses al año. Sus compromisos en el exterior de Londres en estos años fueron en Camden Town , Clapham , Crystal Palace , Deptford , Fulham , Hammersmith , Holloway , Kennington , New Cross, Notting Hill , Peckham , Richmond, Stratford, Wimbledon y Woolwich . [dieciséis]
- ^ Carte era un mensajero del rey ; [21] en su Libro de Gilbert y Sullivan , Leslie Baily escribe: "Carte estaba en funciones especiales en la Marina: lo enviarían en viajes secretos a partes distantes del mundo, y reaparecería misteriosamente en Londres durante unos minutos. semanas, y cuando lo hiciera, pondría algunos toques en el trabajo preparatorio para el renacimiento de la D'Oyly Carte Opera Company ". [22] Bridget D'Oyly Carte comentó más tarde que la guerra creó una ruptura en la continuidad que tanto Helen Carte como Gilbert habían creído necesario para que las óperas fueran revividas con éxito en el West End. [23]
- ↑ En un discurso de anoche al final de la temporada de Londres de 1924, Carte dijo que esperaba revivir Utopia, Limited en 1925. [28] Sin embargo, la ópera no fue revivida hasta 1975. [29]
- ↑ Se habían hecho grabaciones de canciones de Gilbert y Sullivan ya en la década de 1890, [37] y hubo varias óperas completas o casi completas grabadas en los primeros años del siglo XX, no bajo los auspicios de D'Oyly Carte. [38]
- ↑ Pinafore volvió a entrar en el repertorio en julio de 1947, Cox y Box en la temporada 1947-1948 , Ruddigore en noviembre de 1948 y la Princesa Ida en septiembre de 1954. [59] El Hechicero no fue revivido hasta abril de 1971. [60]
- ↑ El personaje Psmith aparece en varias novelas: Mike (1909), revisada en dos volúmenes como Enter Psmith (1935) y Mike y Psmith (1953), Psmith in the City (1910), Psmith, Journalist (1915) y Leave it to Psmith (1923). [76]
- ^ "¡No hables tanto! ¡Nunca conocí a un tipo como tú para hablar!", Le dice otro personaje a Psmith. [79]
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web de la empresa D'Oyly Carte Opera
- Simpson's-in-the-Strand
- El Berkeley
- De Claridge