Richard Lowe Teitelbaum (19 de mayo de 1939 - 9 de abril de 2020) fue un compositor, teclista e improvisor estadounidense . Alumno de Allen Forte , Mel Powell y Luigi Nono , era conocido por su música electrónica en vivo y actuaciones de sintetizadores . Fue un pionero de la música de ondas cerebrales . También estuvo involucrado con la música del mundo y usó instrumentos y notación clásicos japoneses , indios y occidentales tanto en la composición como en la improvisación.
Biografía
Nacido en la ciudad de Nueva York, Teitelbaum recordó haber escuchado a su padre (un exitoso abogado) tocar el piano cuando era un niño. [1] Graduado en 1960 de Haverford College , Teitelbaum continuó sus estudios de teclado en la Escuela de Música de Mannes y luego realizó su Maestría en Música en Yale . [2] Ganó un Fulbright para estudiar en Italia en 1964 con Goffredo Petrassi , luego en 1965 con Luigi Nono. [1] Mientras estaba en Haverford, Teitelbaum conoció al compositor Henry Cowell y, tras la muerte de Cowell, se convirtió en albacea de la propiedad de Cowell. [3]
Mientras estaba en Italia, se convirtió en miembro fundador de Musica Elettronica Viva con Alvin Curran y Frederic Rzewski . A mediados de la década de 1960, comenzó a investigar el uso de ondas cerebrales para controlar eventos musicales [1] y, como resultado, trajo el primer sintetizador Moog a Europa en 1967. [4] Su pieza In Tune se interpretó por primera vez con Barbara Mayfield a finales de 1967. [5]
En 1970, regresó a los Estados Unidos para estudiar Etnomusicología en Wesleyan University ; mientras estuvo allí fundó la World Band (uno de los primeros conjuntos de improvisación intercultural) con los maestros músicos enseñando en ese programa. [6]
En 1976 y 1977, otra beca Fulbright le permitió a Teitelbaum viajar a Japón, donde estudió gagaku (aprendiendo hichiriki de Masataro Togi , el principal músico de la corte del departamento de música de la Casa Imperial de Japón), así como shakuhachi con Katsuya Yokoyama . [3]
Teitelbaum también colaboró con Anthony Braxton , Nam June Paik , Joan Jonas , Andrew Cyrille , Leroy Jenkins , Steve Lacy , Alvin Lucier y David Behrman , entre muchos otros.
Teitelbaum vivió en el norte del estado de Nueva York y enseñó en Bard College a partir de 1988, y también se desempeñó como director del Electronic Music Studio de esa universidad. Murió de un derrame cerebral el 9 de abril de 2020 y le sobrevive su esposa, la pianista clásica Hiroko Sakurazawa . Tenía 80 años. [3]
Premios
Teitelbaum fue galardonado con un Guggenheim , los dos Fulbrights mencionados anteriormente, y subvenciones del National Endowment for the Arts , el New York State Council on the Arts , la New York Foundation for the Arts , la Bienal de Venecia , la Fundación Rockefeller y el Asian Consejo Cultural .
Discografia
- Time Zones (Freedom, 1976) con Anthony Braxton
- Hiuchi-Ishi (Denon Jazz, 1978)
- Blends y los pianos digitales (Lumina, 1984)
- Concerto Grosso (hat ART, 1985 [1988])
- El mar entre (Victo, 1988) con Carlos Zíngaro
- Banda cibernética (Moers Music, 1993)
- Golem (Tzadik, 1994)
- Duet: Live At Merkin Hall, NYC (Música y Artes, 1994) con Anthony Braxton
- Double Clutch (Silkheart, 1997) con Andrew Cyrille
- Shift (For 4 Ears, 1997) con Hans Burgener y Martin Schütz
- > 11> Maneras> de> Proceder (For 4 Ears, 1999) con Hans Burgener, Günter Müller y Carlos Zíngaro como BTMZ
- Blends (New Albion, 2002) con Katsuya Yokoyama
Con Anthony Braxton
- Trío y dúo (Sackville, 1974)
- Nueva York, otoño de 1974 (Arista, 1975)
- Creative Orchestra Music 1976 (Arista, 1976)
- Aspectos abiertos '82 (Hat Hut Records, 1995)
Con Compañía
- Once (Incus, 1989)
Con Andrew Cyrille
- La Declaración de Independencia Musical (ECM, 2014 [2016])
Con Leroy Jenkins
- Mentes espaciales, Nuevos mundos, La supervivencia de América (Tomate, 1978)
Con Steve Lacy
- Sideways (Roaratorio, 1968 [2000])
Con Joëlle Léandre
- Proyecto Joëlle Léandre (Leo, 1999)
Con George Lewis
- Homenaje a Charles Parker (Black Saint, 1979)
- Chicago Slow Dance (Lovely Music, 1981)
Con Musica Elettronica Viva
- Viernes (Polydor, 1969)
- La piscina de sonido (BYG Actuel, 1969)
- Música electrónica en vivo improvisada (Mainstream, 1970) - álbum dividido con AMM
- United Patchwork (Horo, 1978)
Fuentes
- ^ a b c "Astronauta Pinguim: Entrevista con Richard Teitelbaum" . Astronautapinguim.blogspot.com . 20 de marzo de 2014.
- ^ " Richard Teitelbaum ", AllMusic .
- ^ a b c "Richard Teitelbaum, experimentalista con un oído que abarca la Tierra, muerto a los 80" . NPR.org .
- ^ Artistas modulares de Moog "en vivo" tempranos: Richard Teitelbaum y el primer sintetizador modular Moog en Europa " . Moogfoundation.org . 1 de junio de 2016.
- ^ "Historia de la música Brainwave" . Joeleaton.co.uk .
- ^ "Richard Teitelbaum" . Faculty.bard.edu .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Richard Teitelbaum
- Bard.edu: Teitelbaum
- [1] a las 23:45 'Solo para tres pianos', Richard Teitelbaum en el Festival de sonido de Claxon para música improvisada en los Países Bajos (1984)
- Discografía de Richard Teitelbaum en Discogs