Robert Weaver(5 de julio de 1924 - 4 de septiembre de 1994) fue un ilustrador estadounidense. Fue considerado un pionero de un enfoque contemporáneo en el campo que comenzó en la década de 1950. A partir de 1952, se embarcó en una misión para combinar las ideas visuales que se encuentran en las bellas artes con la responsabilidad de periodista. En ese momento, se esperaba que muchos practicantes de la ilustración pintaran y dibujaran para publicidad y trabajos en revistas con obras de arte que eran conservadoras, idealizadas y sacarinas, mientras que otros ilustradores como Ronald Searle, Arthur Szyk, George Grosz, Kathe Kollwitz y más tarde Ralph Steadman y Tomi Ungerer inyectó su propia opinión en el asunto. Weaver se unió a esta última tradición al trasladar su papel de ilustrador de decorador de páginas a periodista. Se aventuró desde el refugio típico del estudio de un ilustrador al mundo y usó un lápiz para observar, registrar hechos y dibujar ensayos visuales basados en la vida real, como lo hacían ilustradores como Burt Silverman y Franklin McMahon. Este enfoque se denominaría más tarde "periodismo visual "y en 1983 formaría la base de una maestría especial, Ilustración como ensayo visual, de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [1]
En un artículo para la AIGA en 1990, el historiador de arte gráfico Steve Heller categorizó a Weaver como ilustrador periodístico. Otros artistas incluyeron a Bob Gill , Jack Beck, Robert Andrew Parker, Thomas B. Allen y Philip Hays . Recibieron asignaciones cruciales de un grupo de directores de arte visionarios que incluía a Cipe Pineles , Leo Lionni , Otto Storch y Henry Wolf .
Durante cinco décadas, Weaver creó trabajos para clientes como Esquire , Fortune , Sports Illustrated , Life , Look , The New York Times y Columbia Records . Estos patrocinadores le permitieron cubrir historias con la misma misión que un reportero gráfico, como la vez que cubrió la campaña de John F. Kennedy. El estilo de Weaver fue considerado por el Art Directors Club como "atemporal". [2] Una combinación de lápiz y pintura acrílica, sus ilustraciones eran típicamente realistas, pero con un uso expresivo del color y el encuadre. También se destacó por su capacidad para contar historias a través de una secuencia de imágenes relacionadas y fue una prueba de su deseo de llevar su profesión a nuevos ámbitos.
Conocido por traer las cualidades narrativas de la narración cinematográfica a su profesión, Weaver dijo una vez: "La vida no es una sola instantánea, es una serie de eventos que están encadenados y avanzan fotograma a fotograma".
Referencias
- ^ Smith, Roberta. "Robert Weaver, 70, ilustrador pictórico y profesor destacado" , The New York Times , 9 de septiembre de 1994. Consultado el 27 de noviembre de 2007. "Fue influyente como artista y como profesor en la Escuela de Artes Visuales, donde trabajado durante más de 35 años ".
- ^ "Robert Weaver" . Club de Directores de Arte . adcglobal.org . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
Fuentes
- A Master of Change de Steven Heller, 1990, artículo de AIGA sobre Paul Davis
- Ensayo de la exposición, Ver para no creer : Museo Norman Rockwell
enlaces externos
- Biografía y retrato de Art Directors Club
- http://www.graphicwitness.org/ineye/weaver.htm
- Colección Robert Weaver, Biblioteca de historia gráfica moderna
Citas: "A la ilustración de ficción el ilustrador debe aportar la precisión del periodismo, al periodismo el drama de la ficción ya la ilustración editorial las contradicciones de la realidad". Robert Weaver, 1979