Roland Arlington Wiggins (15 de abril de 1932-20 de noviembre de 2019) fue un teórico y educador de la música estadounidense. Entre sus muchos estudiantes se encontraban John Coltrane , Thelonious Monk , Yusef Lateef , Sonny Fortune , Barry Harris , Archie Shepp , Buster Williams , Jimmy Owens y Billy Taylor . [1] [2]
Vida temprana
Wiggins nació en Ocean City, Nueva Jersey , el 15 de abril de 1932, donde comenzó a estudiar piano a los 8 años. En 1949 se trasladó a Filadelfia donde continuó sus estudios musicales. En 1950, se unió a la Fuerza Aérea, sirviendo y tocando con el trompetista Donald Byrd . Se casó con su esposa Muriel Dockery Wiggins el 3 de noviembre de 1956, con quien tuvo tres hijas, Rosalyn Cowell en 1957, Suzan Elaine en 1959 y Carol Melissa en 1966.
En la escuela secundaria, Wiggins estudió en el Conservatorio de Música de Filadelfia , incluso con Vincent Persichetti , un compositor clásico, autor y miembro de la facultad de Juilliard School of Music . Wiggins pasó a estudiar en el Combs College of Music , donde después de aproximadamente una semana fue invitado a ser miembro de la facultad, y donde obtuvo su doctorado en música. [3] Luego se mudó a Nueva York donde estudió con el compositor y teórico estadounidense Henry Cowell y en 1961 se convirtió en instructor autorizado del Sistema Schillinger de Composición Musical .
Carrera posterior
Wiggins se trasladó a Massachusetts para ser director del Centro para el estudio de la estética en la educación en la Universidad de Massachusetts Amherst (1971 - 1973), [4] y posteriormente se convirtió en profesor asociado de música en el Hampshire College (1979 - 1986). En 1989, Hampshire College nombró un edificio en honor a Wiggins, el Centro Cultural Lebrón-Wiggins-Pran. [5] En 1989, Wiggins se mudó a Charlottesville, Virginia, donde fue director del Centro Cultural Luther P. Jackson en la Universidad de Virginia . [6]
Teoría musical
Wiggins definió la teoría de la música como una combinación del estudio de la sintaxis, la semántica y la cinestética. La sintaxis cubre las reglas de la música tonal occidental en las categorías de melodía, armonía y ritmo. La semántica es el contenido emocional y el estado de ánimo musical que se aporta a la música. La cinestésica es la relación física con un instrumento y la capacidad muscular para tocar el instrumento. [7] El enfoque de su enseñanza estaba en la sintaxis. Quería que sus estudiantes entendieran las reglas tradicionales del movimiento melódico, cómo se organizan las notas, la progresión armónica y la estructura rítmica, a veces llamada "teoría interna". Una vez que el estudiante comprende completamente la teoría interna, puede progresar a la "teoría externa", que rompe las reglas de la "teoría interna" de manera coherente y lógica.
Para enfatizar la importancia de comprender cómo se aplican las reglas de sintaxis y para alentar a los estudiantes a mejorar su enfoque del aprendizaje en general, también enseñaría lógica simbólica en sus clases de teoría musical. Fue miembro de la Asociación de Lógica Simbólica . Le gustaba decir que la sintaxis trataba principalmente sobre conjuntos de cosas y sus comportamientos, por ejemplo, el conjunto de tonos activos en un acorde y las formas en que se pueden resolver.
Desarrolló su propia teoría a la que llamó "método atonal". El método atonal es una teoría basada en romper consistentemente las reglas de la música tonal occidental y se basa en el trabajo de Joseph Schillinger . En clase, los estudiantes a veces tenían la oportunidad de escucharlo aplicar su método atonal. Demostraría un principio de movimiento melódico o movimiento armónico. Tocaba en el piano una hermosa pieza "interior" (generalmente un estándar de jazz ) mientras les decía a los estudiantes cómo estaba siguiendo las reglas melódicas y armónicas. Luego tocaba la misma pieza "al revés". Literalmente rompería todas las reglas que acababa de demostrar, pero no al azar, siempre con coherencia y lógica aplicada.
Le gustaba animar a sus alumnos a deshacerse de sus profesores y convertirse en sus propios teóricos. Señalaría que la mayoría de los grandes músicos son sus propios teóricos y que la grandeza es la realización de una tendencia.
Estudiantes
Un video tributo a Wiggins titulado "La música interior: reflexionando sobre la innovación y la inspiración del Dr. Roland Wiggins" [8] incluye recuerdos de algunos de sus estudiantes y amigos, incluidos Randy Weston , Yusef Lateef , Sonny Fortune , Barry Harris , Archie Shepp , Jimmy Owens y Billy Taylor . Archie Shepp habla de cómo le pidió a Wiggins que impartiera algunas de sus propias clases, mientras que Shepp se sentó a escuchar y aprender como el resto de los estudiantes. Barry Harris lo llama el teórico de la música más importante de Estados Unidos.
Yusef Lateef presentó a Wiggins a John Coltrane en Nueva York en la década de 1960. Después de grabar su álbum A Love Supreme , Coltrane llamó a Wiggins para decirle que no estaba muy contento con algunas cosas que estaba haciendo y que pensaba que eran clichés musicales. Wiggins respondió diciendo: "John, son tuyos". En otras palabras, que al aplicar la propia musicalidad de Coltrane, su propia sintaxis, semántica y cinestética, a estas cosas que pensaba que eran "clichés", en cambio se habían convertido en las de Coltrane. Wiggins también animó a Coltrane a darse crédito por el dominio que ya había desarrollado y las contribuciones que ya había hecho a la música. La discusión teórica que tuvieron sobre esa llamada influyó en la dirección del trabajo posterior de Coltrane, incluido su álbum Interstellar Space . [9] [10]
Tesis de doctorado de estudiantes de Roland Wiggins
- Bill Barron, 1975: Improvisación y conceptos relacionados en educación estética.
- Billy Taylor, 1975: La historia y el desarrollo del piano de jazz: una nueva perspectiva para los educadores.
- Yusef Lateef, 1975: Una visión general de la educación islámica y occidental.
Resolución conjunta de la Cámara de Virginia
Tras su muerte el 20 de noviembre de 2019, la legislatura del estado de Virginia presentó el 2 de marzo de 2020 la Resolución Conjunta 419 de la Cámara para reconocer y celebrar los logros de Wiggins. [11]
Referencias
- ^ "Cámara de resolución conjunta 419" . Sistema de información legislativa de Virginia . Legislatura del estado de Virginia . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ O'Hare, Erin (18 de septiembre de 2019). "Dar la nota correcta: la leyenda del jazz Roland Wiggins reflexiona sobre toda una vida de expresión musical" . C-VILLE . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ O'Hare, Erin (18 de septiembre de 2019). "Dar la nota correcta: la leyenda del jazz Roland Wiggins reflexiona sobre toda una vida de expresión musical" . C-VILLE . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ Reed, Teresa (2013). La vida de jazz del Dr. Billy Taylor . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 62. ISBN 9780253009098.
- ^ "Denominación del Centro Cultural Lebrón-Wiggins-Pran" . www.hampshire.edu . Hampshire College . Consultado el 5 de julio de 2020 .
- ^ Paine, Grace (20 de junio de 2015). "Líderes comunitarios honrados en el brunch de los premios EPOCH" . Charlottesville Mañana . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ Lateef, Yusef (1981). Repositorio de escalas y patrones melódicos . Jamey Aebersold Jazz. pag. Prefacio. ISBN 9781562242947.
- ^ Ross, Monty. "Reflexionando sobre la innovación y la inspiración del Dr. Roland Wiggins con: Dr. Roland Wiggins, Mus.D" . You Tube . You Tube . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ O'Hare, Erin (18 de septiembre de 2019). "Dar la nota correcta: la leyenda del jazz Roland Wiggins reflexiona sobre toda una vida de expresión musical" . C-VILLE . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ Ross, Monty. "La música dentro de la serie de conferencias:" Notas disonantes "con: Dr. Roland Wiggins, Mus.D" . You Tube . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ "Resolución Conjunta 419 de la Cámara" . Sistema de información legislativa de Virginia . Legislatura del estado de Virginia . Consultado el 27 de junio de 2020 .