La Santísima Virgen María ha sido uno de los principales temas del arte occidental durante siglos. Se han producido numerosas obras de arte mariano en la Iglesia Católica que abarcan una variedad de temas, desde maestros como Miguel Ángel y Botticelli hasta obras realizadas por artesanos campesinos desconocidos. [1]
El arte mariano forma parte del tejido de la cultura mariana católica romana a través de su impacto emocional en la veneración de la Santísima Virgen. Imágenes como Nuestra Señora de Guadalupe y las muchas interpretaciones artísticas de esta en forma de estatuas no son simplemente obras de arte, sino que son elementos centrales de la vida cotidiana del pueblo mexicano. [2] Tanto Hidalgo como Zapata ondearon banderas guadalupanas y las representaciones de la Virgen de Guadalupe continúan siendo un elemento unificador clave en la nación mexicana. [3] El estudio de María a través del campo de la mariología está intrínsecamente entrelazado con el arte mariano. [4]
El cuerpo de enseñanzas que constituyen la mariología católica consiste en cuatro dogmas marianos básicos : virginidad perpetua , Madre de Dios , Inmaculada concepción y Asunción al cielo , derivados de las escrituras bíblicas , los escritos de los Padres de la Iglesia y las tradiciones de la Iglesia. Otras influencias en el arte mariano han sido las Fiestas de la Iglesia, las apariciones marianas , los escritos de los santos y devociones populares como el rosario , el Vía Crucis o la consagración total, y tambiéniniciativas papales , encíclicas marianas y cartas apostólicas .
Cada una de estas creencias mariológicas fundamentales ha dado lugar al arte mariano católico romano que se ha convertido en parte de la mariología, al enfatizar la veneración mariana, al celebrarse en fiestas marianas específicas o al convertirse en parte de iglesias marianas católicas romanas clave. El enfoque de este artículo se centra principalmente en cómo el componente artístico de la mariología católica romana ha representado las doctrinas marianas fundamentales de la Iglesia católica y, por lo tanto, ha interactuado con ellas, creando una fuerza que ha dado forma a la mariología católica a lo largo de los siglos.
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Mezcla de arte, teología y espiritualidad [ editar ]
El arte ha sido un elemento integral de la identidad católica desde el principio. [5] El catolicismo medieval apreciaba las reliquias y las peregrinaciones para visitarlas eran comunes. Se encargaron iglesias y obras de arte específicas para honrar a los santos y la Virgen María siempre ha sido vista como la intercesora más poderosa entre todos los santos; sus representaciones son objeto de veneración entre los católicos de todo el mundo. [5]
La mariología católica romana no consiste simplemente en un conjunto de escritos teológicos, sino que también se basa en el impacto emocional del arte, la música y la arquitectura. La música mariana y los santuarios marianos interactúan con el arte mariano como componentes clave de la mariología, por ejemplo, la construcción de las principales iglesias marianas da lugar a importantes obras de arte para la decoración de la iglesia. [6] [7] [8] [9]
En el siglo XVI, el Discurso de Gabriele Paleotti sobre imágenes sagradas y profanas se conoció como el "Catecismo de las imágenes" para los católicos, dado que estableció conceptos clave para el uso de las imágenes como forma de instrucción religiosa y adoctrinamiento a través de la predicación silenciosa ( muta predicatio ). [10] [11] El enfoque de Paleotti fue implementado por su poderoso contemporáneo San Carlos Borromeo y su enfoque en "la transformación de la vida cristiana a través de la visión" y las " reglas no verbales del lenguaje "dio forma a las reinterpretaciones católicas de la Virgen María en los siglos XVI y XVII y fomentó y promovió devociones marianas como el Rosario.[10] [11]
Un ejemplo de la interacción del arte, la cultura y las iglesias marianas es Salus Populi Romani , un icono mariano clave en Roma en Santa Maria Maggiore , la primera iglesia mariana de Roma. La práctica de coronar las imágenes de María comenzó en Santa Maria Maggiore en Roma por el Papa Clemente VIII en el siglo XVII. [12] En 1899 Eugenio Pacelli (más tarde Papa Pío XII ) dijo su primera Santa Misa frente a ella en Santa Maria Maggiore . Cincuenta años después, coronó físicamente esta imagen como parte del primer año mariano en la historia de la Iglesia, al proclamar la realeza de María.. La imagen fue llevada desde Santa Maria Maggiore por Roma como parte de la celebración del año mariano y la proclamación del Reinado de María.
Otro ejemplo es Nuestra Madre del Perpetuo Socorro . Los católicos, durante siglos, han orado ante este icono, generalmente en reproducciones, para interceder en su nombre ante Cristo. [13] A lo largo de los siglos, se han construido varias iglesias dedicadas a Nuestra Madre del Perpetuo Socorro. El Papa Juan Pablo II celebró una misa en el Santuario Nacional de Nuestra Madre del Perpetuo Socorro en Filipinas, donde la devoción es muy popular y muchas iglesias católicas celebran una Novena y una Misa en honor a ella todos los miércoles utilizando una réplica del icono, que también se muestra ampliamente. en casas, autobuses y transporte público en Filipinas. [14] [15] [16]La devoción al ícono se ha extendido desde Filipinas a los Estados Unidos y sigue siendo popular entre los asiático-estadounidenses en California. [17] [18] En 1992, la canción The Lady Who Wears Blue and Gold fue compuesta en California y luego interpretada en la Iglesia St. Alphonsus Liguori en Roma, donde reside el ícono. Esto ilustra cómo una obra de arte medieval puede dar lugar a fiestas, catedrales y música mariana.
El uso del arte mariano por parte de los católicos en todo el mundo acompaña formas específicas de devoción y espiritualidad marianas . El uso católico generalizado de réplicas de la estatua de Nuestra Señora de Lourdes enfatiza las devociones a la Inmaculada Concepción y al Rosario , ambos informados en los mensajes de Lourdes. Para los católicos, las distintivas estatuas azules y blancas de Lourdes son recordatorios del énfasis de Lourdes en las devociones del Rosario y los millones de peregrinaciones a la Basílica del Rosario en Lourdes muestran cómo las iglesias, las devociones y el arte se entrelazan dentro de la cultura católica. El Rosario sigue siendo la oración preferida entre los católicos que visitan Lourdes o veneran las estatuas de Lourdes en todo el mundo. [19][20] [21] [22]
Históricamente, el arte mariano no solo ha impactado la imagen de María entre los católicos, sino también la de Jesús. La primera " imagen de Kyrios " de Jesús como "el Señor y Maestro" se enfatizó especialmente en las Epístolas Paulinas . [23] [24] [25] Las representaciones del siglo XIII de la Natividad de Jesús en el arte y el desarrollo franciscano de una "imagen tierna de Jesús" a través de la construcción de escenas de la Natividad cambiaron esa percepción y fueron fundamentales para retratar una imagen más suave de Jesús que contrasta con la imagen poderosa y radiante de la Transfiguración . [26]El énfasis en la humildad de Jesús y la pobreza de su nacimiento representada en el arte de la Natividad reforzó la imagen de Dios no como severo y castigador, sino humilde al nacer y sacrificado al morir. [27] A medida que las tiernas alegrías de la Natividad se agregaron a la agonía de la Crucifixión (como se muestra en escenas como Stabat Mater ), se introdujo una gama completamente nueva de emociones religiosas aprobadas a través del arte mariano, con un amplio impacto cultural durante siglos. después de eso. [28] [29] [30]
La difusión de la devoción a la Virgen de la Misericordia es otro ejemplo de la combinación de arte y devoción entre los católicos. En el siglo XII, la abadía de Císter en Francia utilizó el motivo del manto protector de la Virgen María que protegía a los abades y abadesas arrodillados. En el siglo XIII, Cesáreo de Heisterbach también fue consciente de este motivo, que finalmente llevó a la iconografía de la Virgen de la Misericordia y a un mayor enfoque en el concepto de protección mariana. [31] A principios del siglo XVI, las representaciones de la Virgen de la Misericordia se encontraban entre los elementos artísticos preferidos en los hogares del área de París. [32]En el siglo XVIII, San Alfonso de Ligorio atribuyó su propia recuperación de la muerte cercana a una estatua de la Virgen de la Misericordia traída junto a su cama. [33]
En su carta apostólica Archicoenobium Casinense en 1913, el Papa Pío X se hizo eco del mismo sentimiento con respecto a la mezcla de arte, música y religión al comparar los esfuerzos artísticos de los monjes benedictinos de la Escuela de Arte de Beuron (que previamente habían producido la "Vida de la Virgen "serie), a la reactivación del canto gregoriano por los benedictinos de la abadía de Solesmes y escribió," ... junto con la música sacra, este arte demuestra ser una poderosa ayuda para la liturgia ". [34]
La diversidad del arte mariano [ editar ]
El arte mariano católico romano ha expresado una amplia gama de temas teológicos que se relacionan con María, a menudo en formas que están lejos de ser obvias, y cuyo significado solo puede recuperarse mediante un análisis académico detallado. Se han escrito libros enteros, tesis académicas o trabajos académicos extensos sobre diversos aspectos del arte mariano en general y sobre temas específicos como la Virgen Negra , Nuestra Señora de San Juan de los Lagos , la Virgen de la Merced , la Virgen de Ocotlán o el Hortus. conclusus y sus implicaciones doctrinales.[36] [37] [38] [39] [40]
Algunos de los principales temas marianos incluyen:
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La tradición del arte mariano católico ha continuado en el siglo XXI de la mano de artistas como Miguel Bejarano Moreno y Francisco Cárdenas Martínez .
Veneración temprana [ editar ]
La veneración temprana de María está documentada en las Catacumbas de Roma . En las catacumbas, las pinturas muestran a la Virgen con su hijo. Más inusual e indicativo del cementerio de San Pedro, fue el hecho de que las excavaciones en la cripta de San Pedro descubrieron un fresco muy temprano de María junto con San Pedro. [41] Las catacumbas romanas de Priscilla contienen las pinturas marianas más antiguas conocidas, que datan de mediados del siglo II [42] En una, se muestra a María con el niño Jesús en su regazo. La catacumba de Priscilla también incluye el fresco más antiguo conocido de la Anunciación , que data del siglo IV. [43]
Después del Edicto de Milán en 313, a los cristianos se les permitió adorar y construir iglesias abiertamente. El patrocinio generoso y sistemático del emperador romano Constantino I cambió la suerte de la iglesia cristiana y resultó en un desarrollo tanto arquitectónico como artístico. [44] La veneración de María se hizo pública y floreció el arte mariano. Algunas de las primeras iglesias marianas de Roma datan del siglo V, como Santa Maria in Trastevere , Santa Maria Antiqua y Santa Maria Maggiore, y estas iglesias a su vez fueron decoradas con importantes obras de arte a lo largo de los siglos. [45] [46]La interacción del arte mariano y la construcción de iglesias influyó así en el desarrollo del arte mariano. [47]
Desde entonces, la Virgen María se ha convertido en un tema importante del arte occidental. Maestros como Miguel Ángel , Botticelli , Leonardo da Vinci , Giotto , Duccio y otros produjeron obras maestras con temas marianos.
Madre de Dios [ editar ]
El estatus de María como Madre de Dios está claro en los Evangelios, y las implicaciones teológicas de esto fueron definidas y confirmadas por el Concilio de Éfeso (431). Diferentes aspectos de la posición de María como madre han sido objeto de un gran número de obras de arte católico.
Hubo una gran expansión del culto a María después del Concilio de Éfeso en 431, cuando se confirmó su condición de Theotokos ; esto había sido tema de cierta controversia hasta entonces, aunque principalmente por razones relacionadas con discusiones sobre la naturaleza de Cristo . En los mosaicos de Santa Maria Maggiore en Roma, que datan del 432 al 40, justo después del concilio, aún no se muestra con un halo , y tampoco se muestra en los belenes en esta fecha, aunque sí se incluye en la Adoración de los magos . [46] [48]
En el siglo siguiente, se estableció la representación icónica de la Virgen entronizada con el niño Cristo, como en el ejemplo del único grupo de iconos que sobrevivió de este período, en el Monasterio de Santa Catalina en Egipto . Este tipo de representación, con diferencias de énfasis que cambian sutilmente, sigue siendo el pilar de las representaciones de María hasta el día de hoy. La imagen del Monte Sinaí logra combinar dos aspectos de María descritos en el Magnificat , su humildad y su exaltación por encima de otros humanos.
En este período, la iconografía de la Natividad fue tomando la forma, centrada en María , que ha conservado hasta nuestros días en la ortodoxia oriental , y en la que se basaron las representaciones occidentales hasta la Alta Edad Media . Se estaban desarrollando otras escenas narrativas para ciclos bizantinos sobre la vida de la Virgen , apoyándose en fuentes apócrifas para completar su vida antes de la Anunciación a María . En ese momento, el colapso político y económico del Imperio Romano Occidental significó que la iglesia latina occidental no podía competir en el desarrollo de una iconografía tan sofisticada.y se basó en gran medida en los desarrollos bizantinos.
La imagen más antigua que se conserva en un manuscrito occidental iluminado de la Virgen y el Niño proviene del Libro de Kells de aproximadamente 800 y, aunque magníficamente decorada en el estilo del arte insular , el dibujo de las figuras solo puede describirse como bastante tosco en comparación con el bizantino. obra de la época. De hecho, esta fue una inclusión inusual en un libro del Evangelio , y las imágenes de la Virgen tardaron en aparecer en grandes cantidades en el arte de los manuscritos hasta que se ideó el libro de horas en el siglo XIII.
Natividad de Jesús [ editar ]
La Natividad de Jesús ha sido un tema importante del arte cristiano desde principios del siglo IV. Se ha representado en muchos medios diferentes, tanto pictóricos como escultóricos. Las formas pictóricas incluyen murales, pinturas de paneles, iluminaciones de manuscritos, vidrieras y pinturas al óleo. Las primeras representaciones de la Natividad en sí son muy simples, solo muestran al bebé, bien envuelto, acostado cerca del suelo en una artesa o canasta de mimbre.
Una nueva forma de la imagen, que a partir de las raras versiones tempranas parece haber sido formulada en la Palestina del siglo VI, fue establecer la forma esencial de las imágenes ortodoxas orientales hasta nuestros días. El escenario es ahora una cueva, o más bien la Cueva de la Natividad en Belén, ya debajo de la Iglesia de la Natividad, y bien establecida como lugar de peregrinación, con la aprobación de la Iglesia.
Los artistas occidentales adoptaron muchos de los elementos iconográficos bizantinos, pero prefirieron el establo escritural a la cueva, aunque la versión de Maestà de influencia bizantina de Duccio intenta tener ambos. Durante el período gótico, en el norte antes que en Italia, se desarrolla una mayor cercanía entre madre e hijo, y María comienza a abrazar a su bebé o él la mira. La succión es muy inusual, pero a veces se muestra.
La imagen de la Europa septentrional de la Edad Media tardía a menudo estuvo influenciada por la visión de la Natividad de Santa Brígida de Suecia (1303-1373), una mística muy popular. Poco antes de su muerte, describió una visión del niño Jesús tendido en el suelo y emitiendo luz él mismo.
Desde el siglo XV en adelante, la Adoración de los Magos se convirtió cada vez más en una representación más común que la Natividad propiamente dicha. A partir del siglo XVI, los belenes simples con solo la Sagrada Familia, se convierten en una clara minoría, aunque Caravaggio supuso un retorno a un tratamiento más realista de la Adoración de los pastores .
El carácter perpetuo de la virginidad de María, es decir, que fue virgen toda su vida y no solo en su concepción virginal de Jesucristo en la Anunciación (que era virgen antes, durante y después de dar a luz) se alude en algunos formas de arte de la Natividad: Salomé , que según la historia de la Natividad de María del siglo II [49] recibió pruebas físicas de que María permaneció virgen incluso al dar a luz a Jesús, se encuentra en muchas representaciones de la Natividad de Jesús en el arte . [50]
Madonna [ editar ]
La representación de la Virgen tiene sus raíces en las antiguas tradiciones pictóricas y escultóricas que informaron a las primeras comunidades cristianas de Europa, el norte de África y Oriente Medio. Importantes para la tradición italiana son los iconos bizantinos, especialmente los creados en Constantinopla (Estambul), la capital de la civilización medieval más larga y perdurable cuyos iconos, como la Odigitria , participaron en la vida cívica y fueron celebrados por sus propiedades milagrosas. Las representaciones occidentales siguieron dependiendo en gran medida de los tipos bizantinos hasta al menos el siglo XIII. A finales de la Edad Media, la escuela cretense , bajo el gobierno veneciano regla, fue la fuente de un gran número de iconos exportados a Occidente, y los artistas allí pudieron adaptar su estilo a la iconografía occidental cuando fuera necesario.
En el período románico , las estatuas independientes, típicamente de la mitad de su tamaño natural, de la Virgen y el Niño entronizados fueron un desarrollo occidental original, ya que la escultura monumental estaba prohibida por la ortodoxia. La Virgen de Oro de Essen de c. El 980 es uno de los primeros, realizado en oro aplicado sobre un núcleo de madera, y sigue siendo objeto de considerable veneración local, al igual que la Virgen de Montserrat del siglo XII en Cataluña , un tratamiento más desarrollado.
Con el crecimiento de la pintura de paneles monumentales en Italia durante los siglos XII y XIII, este tipo se pintó con frecuencia en la imagen de la Virgen que gana prominencia fuera de Roma, especialmente en toda la Toscana. Si bien los miembros de las órdenes mendicantes de las órdenes franciscana y dominica son algunos de los primeros en comisionar paneles que representan este tema, tales obras rápidamente se hicieron populares en monasterios, iglesias parroquiales y hogares posteriores. Algunas imágenes de la Virgen fueron pagadas por organizaciones laicas llamadas cofradías, que se reunieron para cantar alabanzas a la Virgen en capillas que se encuentran dentro de las espaciosas iglesias recién reconstruidas que a veces se dedicaban a ella.
Algunas Madonnas clave [ editar ]
Varias pinturas y estatuas de Madonna han reunido seguidores como importantes íconos religiosos y obras de arte dignas de mención en varias regiones del mundo.
Algunas Madonnas son conocidas por un nombre general y un concepto representado por varios artistas. Por ejemplo, Nuestra Señora de los Dolores es la santa patrona de varios países como Eslovaquia y Filipinas . Está representada como la Virgen María herida por siete espadas en su corazón, una referencia a la profecía de Simeón en la Presentación de Jesús . Nuestra Señora de los Dolores, Reina de Polonia, ubicada en el Santuario de Nuestra Señora de Licheń (la iglesia más grande de Polonia) es un ícono importante en Polonia. El término Nuestra Señora de los Dolores también se usa en otros contextos, sin una Virgen, por ejemplo, para las apariciones de Nuestra Señora de Kibeho .
Algunas Madonnas se convierten en tema de devoción generalizada, y los santuarios marianos dedicados a ellas atraen a millones de peregrinos al año. Un ejemplo es Nuestra Señora de Aparecida en Brasil, cuyo santuario es superado en tamaño solo por la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano , y recibe más peregrinos por año que cualquier otra iglesia mariana católica en el mundo. [51]
América Latina [ editar ]
Existe una rica tradición en la construcción de estatuas de la Virgen en América del Sur, una muestra de la cual se muestra en la sección de galerías de este artículo. La tradición sudamericana del arte mariano se remonta al siglo XVI, con la Virgen de Copacabana ganando fama en 1582. [52] Algunos ejemplos dignos de mención son:
- Nuestra Señora de San Juan de los Lagos se encuentra en el pequeño pueblo de San Juan de los Lagos en México. Es el segundo santuario de peregrinación más visitado de México, después de Nuestra Señora de Guadalupe .
- La Virgen de Ocotlán es una estatua de la Virgen María en Ocotlán, Tlaxcala , México.
- Nuestra Señora de los Navegantes es una Virgen muy venerada en Brasil. La devoción comenzó por los navegantes portugueses del siglo XV, rezando por un regreso seguro a sus hogares y luego se extendió por Brasil.
Imágenes y devociones a Madonnas como Nuestra Señora de San Juan de los Lagos se han extendido desde México a los Estados Unidos. [53] [54]
Italia y España [ editar ]
- La Virgen de la humildad de Domenico di Bartolo , 1433, es considerada una de las imágenes devocionales más innovadoras del Renacimiento temprano . [35]
- La pintura de la Virgen Sixtina de Rafael en la Basílica de San Pedro en Roma se considera un ejemplo clave del arte del Alto Renacimiento .
- Madonna della Strada en la Iglesia del Gesu en Roma es un ícono histórico y la santa patrona de los jesuitas
- La estatua de la Virgen en el altar de la catedral de Milán es un ejemplo excepcional del arte barroco mariano
- La Virgen Dolorosa de Murillo en Sevilla , España, es un ejemplo clave de una Virgen dolorosa
- La Virgen del Pilar en Zaragoza , España, es una estatua muy venerada basada en una visión legendaria de Santiago el Mayor .
- La Virgen de Montserrat en el monasterio de Santa María de Montserrat en España es una estatua muy venerada y la patrona de Cataluña .
Europa central y del norte [ editar ]
- La Virgen Negra de Częstochowa es la reliquia más sagrada de Polonia y uno de los símbolos nacionales del país.
- La Lucca Madonna del pintor holandés Jan van Eyck en el Städel Museum de Frankfurt es un buen ejemplo de iconografía en la que se representa a la Virgen María como el Trono de la Sabiduría , con Jesús sentado en su regazo.
- La estatua de Miguel Ángel de la Virgen María y un Jesús de pie conocido como la Virgen de Brujas en la Iglesia de Nuestra Señora, Brujas , Bélgica, comparte algunas similitudes con su Piedad que se completó en algún momento antes.
- La Madonna del Refugium Peccatorum de 1898 del artista italiano Luigi Crosio ha ganado un gran número de seguidores populares en Europa central y desde entonces ha sido llamada la Madre Madonna tres veces admirable , como símbolo del Movimiento de Schoenstatt . [55] [56] [57]
María en la vida de Cristo [ editar ]
Las escenas de María y Jesús juntas se dividen en dos grupos principales: las de un niño Jesús y las del último período de su vida. Después de los episodios de la Natividad, hay una serie de escenas narrativas adicionales de María y el niño Jesús juntos que a menudo se representan: la circuncisión de Cristo , la presentación de Jesús en el templo , la huida a Egipto y escenas menos específicas de María y Jesús con su primo Juan el Bautista , a veces con la madre de Juan, Isabel . La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci es un ejemplo famoso. Las reuniones de toda la familia extendida de Jesús forman un tema conocido como el Santo Parentesco, popular en el Renacimiento del Norte . María aparece en el trasfondo del único incidente en los Evangelios de la infancia posterior de Jesús, el Hallazgo en el Templo .
Entonces, María suele estar ausente de las escenas del período de la vida de Cristo entre su Bautismo y su Pasión, excepto en las Bodas de Caná , donde se la coloca en los Evangelios. Un tema no bíblico de Cristo despidiéndose de su Madre (antes de ir a Jerusalén al comienzo de su Pasión) se pintó a menudo en la Alemania del siglo XV y principios del XVI. María es colocada en la Crucifixión de Jesús por los Evangelios, y casi invariablemente se muestra, con San Juan Evangelista , en obras completamente representadas, así como a menudo se muestra en el fondo de escenas anteriores de la Pasión de Cristo . La cruzLa cruz común en las iglesias medievales occidentales tenía estatuas de María y Juan flanqueando un crucifijo central . María se muestra como presente en la Deposición de Cristo y su Entierro; a finales de la Edad Media, la Piedad surgió en Alemania como un tema separado, especialmente en la escultura. María también está incluida, aunque esto no se menciona en ninguno de los relatos de las Escrituras, en las representaciones de la Ascensión de Jesús . Después de la Ascensión, ella es la figura central en las representaciones de Pentecostés , que es su última aparición en los Evangelios.
Las escenas principales de arriba, que muestran incidentes celebrados como días festivos por la iglesia, formaron parte de los ciclos de la Vida de la Virgen (aunque la selección de escenas en estos varió considerablemente), así como la Vida de Cristo .
Virginidad perpetua [ editar ]
El dogma de la virginidad perpetua de María es el más antiguo de los cuatro dogmas marianos y la liturgia católica se ha referido repetidamente a María como "siempre virgen" durante siglos. [58] [59] El dogma significa que María era virgen antes, durante y después de dar a luz a Jesucristo . La obra del siglo II originalmente conocida como la Natividad de María presta especial atención a la virginidad de María. [60]
Este dogma se representa a menudo en el arte católico romano en términos de la anunciación a María por el arcángel Gabriel de que concebiría un niño para nacer como el Hijo de Dios, y en los belenes que incluyen la figura de Salomé . La Anunciación es una de las escenas representadas con mayor frecuencia en el arte occidental. [61] Las escenas de la Anunciación también constituyen las apariciones más frecuentes de Gabriel en el arte medieval. [62] La representación de José volviéndose en algunos belenes es una discreta referencia a la paternidad del Espíritu Santo y la doctrina del nacimiento virginal. [63]
Los frescos que representan esta escena han aparecido en las iglesias católicas marianas durante siglos y ha sido un tema abordado por muchos artistas en múltiples medios, que van desde vidrieras hasta mosaicos , relieves , esculturas y pinturas al óleo. [64] El fresco más antiguo de la anunciación es una representación del siglo IV en la Catacumba de Priscila en Roma. [65] En la mayoría (pero no en todas) las representaciones católicas, y de hecho occidentales, se muestra a Gabriel a la izquierda, mientras que en la Iglesia oriental se le representa con más frecuencia a la derecha. [66]
Ha sido uno de los temas más frecuentes del arte cristiano, especialmente durante la Edad Media y el Renacimiento. Las figuras de la Virgen María y el Arcángel Gabriel, emblemáticas de la pureza y la gracia, fueron temas predilectos de muchos pintores como Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Caravaggio , Duccio y Murillo entre otros. En muchas representaciones, el ángel puede estar sosteniendo un lirio , símbolo de la virginidad de María. [67] Los mosaicos de Pietro Cavallini en Santa Maria in Trastevere en Roma (1291), los frescos de Giotto en elLa Capilla de los Scrovegni en Padua (1303), el fresco de Domenico Ghirlandaio en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia (1486) y la escultura dorada de Donatello en la iglesia de Santa Croce, Florencia (1435) son ejemplos famosos.
La composición natural de la escena, que consta de dos figuras enfrentadas, también la hacía adecuada para arcos decorados sobre portales.
Inmaculada Concepción [ editar ]
Dado que hasta el siglo XIII una serie de santos, incluidos Bernardo de Claraval , Buenaventura , Tomás de Aquino y los dominicos en general, se habían opuesto o cuestionado esta doctrina, el arte católico romano sobre el tema data principalmente de períodos posteriores al siglo XV y es ausente del arte renacentista . Pero con el apoyo de la opinión popular, los franciscanos y teólogos como el Beato Duns Escoto , la popularidad de la doctrina aumentó y se promovió una fiesta para ella.
El Papa Pío V , el Papa dominico que en 1570 estableció la Misa Tridentina , incluyó la fiesta (pero sin el adjetivo "Inmaculada") en el Calendario Tridentino , pero suprimió la Misa especial existente para la fiesta, ordenando que la Misa por la Natividad de María (con la palabra "Natividad" reemplazada por "Concepción") se use en su lugar. [68] Parte de esa Misa anterior fue revivida en la Misa que el Papa Pío IX ordenó que se usara en la fiesta y que todavía está en uso. [69]
En el siglo XVI hubo una moda intelectual generalizada de emblemas tanto en contextos religiosos como seculares. Estos consistían en una representación visual del símbolo (pictura) y generalmente un lema latino ; con frecuencia se añadió un epigrama explicativo. Los libros de emblemas fueron muy populares. [70]
Basándose en la tradición del emblema, Francisco Pacheco estableció una iconografía que influyó en artistas como Murillo, Diego Velázquez y otros. Este estilo de representación de la Inmaculada Concepción se extendió luego al resto de Europa y desde entonces sigue siendo la representación habitual.
La definición dogmática de la Inmaculada Concepción fue realizada por el Papa Pío IX en su Constitución Apostólica Ineffabilis Deus , en 1854. El dogma ganó un significado adicional a partir de las apariciones de Nuestra Señora de Lourdes en 1858, con la dama en la aparición identificándose como "la Inmaculada Concepción "y los fieles creyéndola como la Santísima Virgen María .
Representación de la Inmaculada Concepción [ editar ]
Desde una perspectiva histórica del arte, la representación de la Inmaculada Concepción implica una serie de cuestiones interesantes. Muchos artistas del siglo XV se enfrentaron al problema de cómo representar una idea abstracta como la Inmaculada Concepción , y el problema no se resolvió por completo durante 150 años.
Dado que un texto bíblico clave al que se señaló en apoyo de la doctrina fue " Tota pulchra es ...", "Tú eres toda hermosa, mi amor; no hay mancha en ti", versículo 4.7 del Cantar de los Cantares , [71] una serie de objetos simbólicos extraídos de la imaginería del Cantar , ya menudo asociados con la Anunciación y la Virginidad Perpetua, se combinaron en versiones del tema Hortus conclusus ("jardín cerrado"). Esto dio un tema bastante desordenado y, por lo general, era imposible combinarlo con la perspectiva correcta, por lo que nunca se entendió fuera de Alemania y los Países Bajos . Piero di Cosimo fue uno de los artistas que probaron nuevas soluciones, pero ninguna de ellas se adoptó de manera generalizada para que el tema fuera inmediatamente reconocible por los fieles.
La iconografía definitiva de la Inmaculada Concepción, basada en la tradición del emblema, parece haber sido establecida por el maestro y luego suegro de Diego Velázquez , el pintor y teórico Francisco Pacheco (1564-1644), a quien la Inquisición en Sevilla también contrató la aprobación de nuevas imágenes. Describió su iconografía en su Arte de la pintura ( Arte de la Pintura , publicado póstumamente en 1649):
"La versión que sigo es la más cercana a la santa revelación del evangelista y aprobada por la Iglesia Católica con la autoridad de los santos y santos intérpretes ... En este hermoso de los misterios, Nuestra Señora debe ser pintada como una hermosa joven, de 12 o 13 años, en la flor de su juventud ... Y así es alabada por el Marido: tota pulchra es amica mea , un texto que siempre está escrito en este cuadro. túnica y manto azul ... Está rodeada por el sol, un sol ovalado de blanco y ocre, que se funde dulcemente en el cielo. Rayos de luz emanan de su cabeza, alrededor de la cual hay un anillo de doce estrellas. Una corona imperial adorna su cabeza, sin embargo, sin ocultar las estrellas. Debajo de sus pies está la luna. Aunque es un globo terráqueo sólido, me tomo la libertad de hacerlo transparente para que se vea el paisaje " [72] [73].
Artistas españoles como Bartolomé Murillo (especialmente), Diego Velázquez y otros adoptaron esta fórmula, con variaciones, y luego se extendió al resto de Europa, desde cuando se ha mantenido como la representación habitual.
Esta representación particular de La Inmaculada Concepción se ha mantenido desde entonces como la representación artística más conocida del concepto: en un reino celestial, momentos después de su creación, el espíritu de María (en la forma de una mujer joven) mira con asombro (o se inclina su cabeza a) Dios . La luna está bajo sus pies y un halo de doce estrellas rodea su cabeza, posiblemente una referencia a "una mujer vestida del sol" de Apocalipsis 12: 1-2. Las imágenes adicionales pueden incluir nubes, una luz dorada y querubines . En algunas pinturas, los querubines sostienen lirios y rosas , flores que a menudo se asocian con María.
Asunción de María [ editar ]
La doctrina católica de la Asunción de María al Cielo establece que María fue transportada al Cielo con su cuerpo y alma unidos. Aunque la Asunción solo fue declarada oficialmente dogma por el Papa Pío XII en su Constitución Apostólica Munificentissimus Deus en 1950, sus raíces en la cultura y el arte católicos se remontan a muchos siglos atrás. Si bien el Papa Pío XII dejó deliberadamente abierta la cuestión de si María murió antes de su Asunción, la enseñanza más común de los primeros Padres es que así fue. [74] [75]
Uno de los primeros partidarios de la Asunción fue San Juan de Damasco (676–794), un Doctor de la Iglesia al que a menudo se le llama Doctor de la Asunción . [76] San Juan no solo estaba interesado en la Asunción, sino que también apoyó el uso de imágenes sagradas en respuesta al edicto del emperador bizantino León III , que prohíbe el culto o exhibición de imágenes sagradas. [77] Escribió: "En este día, el arca sagrada y llena de vida del Dios viviente, la que concibió a su Creador en su seno, descansa en el templo del Señor que no fue hecho por manos. David, su antepasado, salta, y con él los ángeles conducen la danza ".
La Iglesia Oriental celebró la fiesta de la Asunción ya en la segunda mitad del siglo VI, y el Papa Sergio I (687–701) ordenó su observancia en Roma. [78]
La tradición ortodoxa es clara en que María murió normalmente, antes de ser asumida corporalmente. El término ortodoxo para la muerte es la Dormición de la Virgen . Las representaciones bizantinas de esto fueron la base de las imágenes occidentales, el tema se conoce como la Muerte de la Virgen en Occidente. A medida que la naturaleza de la Asunción se volvió controvertida durante la Alta Edad Media, a menudo se evitaba el tema, pero la representación continuó siendo común hasta la Reforma. La última representación católica importante es la Muerte de la Virgen de Caravaggio de 1606.
Mientras tanto, las representaciones de la Asunción se habían vuelto más frecuentes durante la Baja Edad Media, con la escuela gótica de Siena como fuente particular. En el siglo XVI se habían convertido en la norma, inicialmente en Italia y luego en otros lugares. A veces se combinaban con la Coronación de la Virgen , mientras la Trinidad esperaba en las nubes. El tema se adaptaba muy bien al tratamiento barroco.
Reina del cielo [ editar ]
La enseñanza católica romana de que María está muy por encima de todas las demás criaturas en dignidad, y después de que Jesucristo posee la primacía sobre todo se remonta a la iglesia primitiva. San Sofronio dijo: "Has superado a todas las criaturas" y Saint Germain de París (496-576) afirmó: "Tu honor y dignidad superan a toda la creación; tu grandeza te coloca por encima de los ángeles". San Juan de Damasco fue más allá: "Ilimitada es la diferencia entre los siervos de Dios y su Madre". [79] [80]
La fiesta del Reinado de María no fue establecida formalmente hasta 1954 por el Papa Pío XII en su encíclica Ad Caeli Reginam . Pío XII también declaró el primer año mariano y se llevaron a cabo varias rededicaciones de la Iglesia Católica Romana , por ejemplo, la rededicación de la iglesia de Santiago el Grande en Montreal en 1955 con el nuevo título María, Reina del Mundo Catedral, un título proclamado por Pío XII. .
Sin embargo, mucho antes de 1954, la Coronación de la Virgen había sido objeto de un buen número de obras artísticas. Algunas de estas pinturas se basan en la tercera fase de la Asunción de María en la que, tras su Asunción, es coronada como la Reina del Cielo .
Nuestra Señora de las Llaves y del fin de los tiempos [ editar ]
Este icono tiene dos pasajes del Evangelio escritos en él. El primero es Marcos 14:72.
Inmediatamente el gallo cantó por segunda vez. Entonces Pedro recordó la palabra que Jesús le había dicho: "Antes que el gallo cante dos veces, me negarás tres veces". Y se derrumbó y lloró.
El segundo es Juan 21: 15-19.
Cuando terminaron de desayunar, Jesús le dijo a Simón Pedro: "Simón, hijo de Jonás, ¿me amas más que estos?" Él le dijo: “Sí, Señor; Sabes que te amo." Jesús le dijo: “Apacienta mis corderos. "Por segunda vez le dijo:" Simón, hijo de Jonás, ¿me amas? " Él le dijo: “Sí, Señor; Sabes que te amo." Jesús le dijo: “Pastorea mis ovejas. "Le dijo la tercera vez:" Simón, hijo de Jonás, ¿me amas? " Peter se sintió herido porque le dijo por tercera vez: "¿Me amas?" Y él le dijo: “Señor, tú lo sabes todo; Sabes que te amo." Jesús le dijo: “Apacienta mis ovejas. En verdad, te digo, cuando eras más joven solías abrocharte el cinturón e ir a donde quisieras. Pero cuando envejezcas, extenderás tus manos,y alguien más te abrochará un cinturón y te llevará a donde no quieras ir ". Dijo esto para indicar el tipo de muerte por la cual glorificaría a Dios. Después de esto, le dijo: "Sígueme".
Como sabemos por tradición, el apóstol Pedro estuvo a cargo del resto de los once apóstoles desde el principio, incluso antes, cuando Jesús le dijo: “Y te digo que tú eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia, y las puertas del Hades no la vencerán ". Mateo 16:18.
Esto significa que desde el momento en que Pedro negó a Jesús y el gallo cantó el Jueves Santo, hasta el momento en que Jesús se apareció a sus discípulos por tercera vez después de resucitar de entre los muertos y le preguntó tres veces si lo amaba, nadie. estaba a cargo de la iglesia caracterizada por los fieles y los apóstoles, pero en lugar de Pedro, María la Madre de Jesús estaba a cargo de ella, y es por eso que este icono la representa con dos llaves en las manos que le dio el mismo Jesús. representado como un niño para mostrar que esto ya fue planeado por Dios Padre de antemano.
El otro título Nuestra Señora del fin de los tiempos, se le da porque debido a la confusión en la iglesia que estamos viviendo hoy, ella no solo está a cargo de la iglesia en lugar de la sucesora de Pedro como lo estuvo antes después de la de Pedro. negación de Jesús, pero ella tiene este doble título debido al fin de los tiempos como lo profetizan muchos místicos y en la Biblia misma.
Apariciones [ editar ]
La devoción católica romana a María a veces ha sido impulsada por experiencias religiosas y visiones de personas sencillas y modestas (en muchos casos niños) en colinas remotas que con el tiempo han creado fuertes emociones entre un gran número de católicos romanos. Los ejemplos incluyen a San Juan Diego en 1531 como Nuestra Señora de Guadalupe , Santa Bernadette Soubirous como Nuestra Señora de Lourdes en 1858 y Lucía dos Santos , Jacinta Marto y Francisco Marto como Nuestra Señora de Fátima en 1917. [82]
Aunque cada año más de cinco millones de peregrinos visitan Lourdes y Guadalupe cada uno, el volumen de arte católico romano que acompaña a este entusiasmo se ha restringido esencialmente a las imágenes populares. Por lo tanto, aunque las apariciones han dado lugar a la construcción de iglesias marianas muy grandes en Lourdes y Guadalupe , hasta ahora no han tenido un impacto similar en el arte mariano. Sin embargo, imágenes como Nuestra Señora de Guadalupe y sus interpretaciones artísticas como estatuas no son simplemente obras de arte, sino que son elementos centrales de la vida cotidiana del pueblo mexicano. [2] Tanto Miguel Hidalgo como Emiliano Zapataondeaban banderas guadalupanas como su protector, y los hombres de Zapata llevaban la imagen guadalupana al cuello y en sus sombreros . [83] [84] Las representaciones de la Virgen de Guadalupe continúan siendo un elemento unificador clave en la nación mexicana y como el principal símbolo nacional de México. [3]
El arte basado en las apariciones es a veces considerado milagroso por los católicos. Las réplicas de la distintiva estatua azul y blanca de Nuestra Señora de Lourdes son ampliamente utilizadas por los católicos en las devociones, y se construyen pequeñas grutas en las casas y vecindarios católicos de todo el mundo y son objeto de oraciones y peticiones. [85] En Ad Caeli Reginam , el Papa Pío XII calificó la estatua de Nuestra Señora de Fátima como "milagrosa" y el Papa Juan Pablo II atribuyó su supervivencia después del intento de asesinato de 1981 a su intercesión, donando una de las balas que lo hirieron al Santuario. en Fátima. [81] [86]
Características distintivas [ editar ]
El enfoque católico del arte mariano es bastante distinto de la forma en que otros cristianos (como los protestantes y los ortodoxos orientales ) tratan las representaciones de la Virgen María. Desde el comienzo de la Reforma Protestante, sus líderes expresaron su malestar con las representaciones de los santos en general. Si bien con el tiempo se desarrolló una tradición de arte protestante, las representaciones de la Virgen María en su interior han permanecido mínimas, dado que la mayoría de los protestantes rechazan la veneración mariana y la ven como un exceso católico. [87] [88] [89]
A diferencia de la mayoría de los protestantes, la Iglesia Ortodoxa Oriental venera las imágenes marianas, pero de una manera diferente y con un énfasis diferente a la tradición católica. Si bien las estatuas de la Virgen María abundan en las iglesias católicas, existen prohibiciones específicas contra todas las representaciones tridimensionales (de María o de cualquier otro santo) dentro de la Iglesia Ortodoxa, ya que se consideran restos de la idolatría pagana. De ahí que los ortodoxos solo produzcan y veneren imágenes bidimensionales. [90] [91] [92] [93]
Las imágenes marianas católicas son representaciones casi en su totalidad devocionales y no tienen una posición oficial dentro de la liturgia, pero los iconos orientales son una parte inherente de la liturgia ortodoxa. De hecho, hay una interacción de tres vías, cuidadosamente coordinada, de oraciones, íconos e himnos a María dentro de la liturgia ortodoxa, a veces con fiestas específicas que se relacionan con los íconos de la Theotokos y los Akathistas . [90] [93] [94]
Si bien existe una tradición de que los artistas occidentales más conocidos, desde Duccio hasta Tiziano, representen a la Virgen María, la mayoría de los pintores de íconos ortodoxos orientales han permanecido en el anonimato porque la producción de un ícono no se ve como una "obra de arte" sino como un " artesanía sagrada "practicada y perfeccionada en los monasterios. [90] Para algunos ortodoxos orientales, las representaciones renacentistas de aspecto natural utilizadas en el arte católico no conducen a la meditación, ya que carecen de la kénosis necesaria para la contemplación ortodoxa. La rica representación de fondo de flores o jardines que se encuentra en el arte católico no está presente en las representaciones ortodoxas cuyo enfoque principal es la Theotokos, a menudo con el Niño Jesús . [95] [96]Imágenes basadas en apariciones como las estatuas de Nuestra Señora de Lourdes acentúan las diferencias en el sentido de que se basan en apariciones que son puramente católicas, además de ser representaciones tridimensionales. Y la presencia de Sacramentales como el Rosario y el Escapulario Marrón en las estatuas de Nuestra Señora de Fátima enfatizan una forma totalmente católica de arte mariano.
Aparte de las cuestiones estilísticas, diferencias doctrinales significativas separan el arte mariano católico de otros enfoques cristianos. Tres ejemplos son las representaciones que involucran a la Inmaculada Concepción , Reina del Cielo y la Asunción de María . Dado que la Inmaculada Concepción es una doctrina mayoritariamente católica, sus representaciones dentro de otras tradiciones cristianas siguen siendo raras. [97] Lo mismo se aplica a la Reina del Cielo , durante mucho tiempo un elemento de la tradición católica (y eventualmente el tema de la encíclica Ad Caeli Reginam ) pero su representación dentro de temas como la Coronación de la Virgen continúa siendo mayoritariamente católica. [86]Si bien los ortodoxos orientales apoyan la Dormición de la Theotokos , no apoyan las doctrinas católicas de la Asunción de María y, por lo tanto, sus representaciones de la dormición son distintas y la Virgen María generalmente se muestra durmiendo rodeada de santos, mientras que las representaciones católicas a menudo muestran a María. subiendo al cielo. [93] [98]
Galerías de arte mariano [ editar ]
Virginidad perpetua [ editar ]
- Virginidad perpetua
Anunciación de Mariotto Albertinelli , siglo XV.
Anunciación de Murillo , 1655
Philippe de Champaigne , 1644
Anunciación de Pietro Perugino , 1489
Anunciación de Rubens 1628 Amberes
Anunciación de Cestello de Botticelli , 1490
Francesco Albani Anunciación La Ermita
Mikhail Nesterov , Rusia, del siglo XIX.
Nacimiento de Jesús [ editar ]
- Nacimiento de cristo
Adoración de los Magos , marfil, siglo XV
Marten de Vos , 1577
Lorenzo Lotto , 1523
Pietro Perugino , siglo XV
Pedro Berruguete , siglo XV
Giorgione , c1507
Gregorio Fernández , 1614
Gauguin , 1896
Adoración de los pastores [ editar ]
- Adoración de los pastores
Caravaggio , siglo XVI
Bronzino , siglo XVI
Guido Reni , 1630–1642
Gaudenzio Ferrari c1533
Gerard van Honthorst , 1622
Domenico Ghirlandaio , 1485
Giorgione , 1510
Adoración de los magos [ editar ]
- Adoración de los Magos
Rembrandt , 1632
Rubens , 1634
Botticelli , 1475
Murillo , siglo XVII
Gentile da Fabriano , 1423
Jacopo da Ponte , 1563-1564
Diego Velázquez , 1619
Pinturas de Madonna [ editar ]
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Antes del siglo XV [ editar ]
- Antes del siglo XV
Virgen, siglo VI, Monasterio de Santa Catalina
Vatopedi , Monte Athos , Grecia, pre-870
Icono de la Theotokos rusa, siglo X
Madonna , Cimabue siglo XIII
Madonna y Ángeles , Duccio , 1282
Madonna de Giotto , c1300
Giacomo di Mino , 1342
Naddo Ceccarelli , 1347
Siglo 15-16 [ editar ]
- Siglo 15-16
Taddeo di Bartolo 1400-1405
La Madonna de Lucca de Jan van Eyck , como Trono de la Sabiduría , 1430
La Virgen y el Niño , Filippo Lippi 1440–1445
Madonna, con Dios Padre en evidencia , Filippo Lippi , 1459
Madonna Benois , Leonardo da Vinci , 1475
Madonna Magnificat , Botticelli , 1481
Virgen y cinco ángeles , Botticelli , c1485-1490
La glorificación de la Virgen , Geertgen tot Sint Jans , c. 1490-1495
Madonna del Granduca , Rafael , 1505
Madonna Tempi , Rafael , 1508
Tiziano , 1520
Después del siglo XVI [ editar ]
- Post siglo XVI
La Virgen y el Niño de Sassoferrato , siglo XVII
Nuestra Señora de Rokitno , Polonia, 1671
Dolorosa , Murillo , 1665
Madonna , Pompeo Batoni , 1742
Virgen de la Hostia , Dominique Ingres , 1852
Franz Ittenbach , 1855
Refugio de los pecadores Madonna , Luigi Crosio , 1898
Virgen con ángeles , Bouguereau , 1900
Frescos de Madonna [ editar ]
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- Antes del siglo XV
Fontignano . Pietro Perugino , 1522
Saturnia , Toscana . Benvenuto di Giovanni , siglo XV.
Madonna Negra , Axum , Etiopía
Catedral de Spoleto , Perugia . Pinturicchio , finales del siglo XV.
Estatuas de Madonna [ editar ]
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- Estatuas de madonna
Estatua de la Asunción , Attard , Malta
Nuestra Señora de los Navegantes , Porto Alegre , Brasil
Nuestra Señora de Aparecida , patrona de Brasil
Nuestra Señora de Saúde , Portugal
Nuestra Señora de los Dolores en Warfhuizen , vestida para octubre
Virgen de Oro de Essen , Essen , Alemania
Virgen Azul , Lleida , Cataluña , España
Estatua de la Asunción , Għaxaq , Malta, 1808
Altar barroco de la Virgen en la Catedral de Milán
Estatua de 31 metros , Haskovo, Bulgaria
María en la vida de Cristo [ editar ]
- María en la vida de Cristo
Rubens , Lamentación 1614/1615
Matrimonio en Caná , Giotto .
Cristo y María , mosaico, Iglesia de Chora , siglo XVI
Cristo despidiéndose de su madre , Correggio , 1517-1518
Deposición de Cristo , Regnault , 1789
Miguel Ángel 's Pietà , 1498
Pietro Lorenzetti , Basílica de Asís , 1310-1329
Resurrección de Cristo , Fra Angelico , 1437
Inmaculada Concepción [ editar ]
- Inmaculada Concepción
Inmaculada Concepción Murillo , 1650
Inmaculada Concepción Murillo , 1678
Inmaculada Concepción de Velázquez , 1618
di Cosimo Inmaculada Concepción , 1505
Inmaculada Concepción de Zurbarán , 1630
Carlo Maratta , 1689
Estatua, Porto Alegre , Brasil, del siglo XIX.
Gregorio Fernández , siglo XVII
Asunción al cielo [ editar ]
- Suposición
Andrea Mantegna Dormición 1461
Asunción de Rubens , 1626
Asunción de Tiziano , 1516
Asunción de Mateo Cerezo , 1650
Asunción de Guercino , 1655
Andrea del Sarto Asunción , 1526
Asunción de la Virgen de Rubens , siglo XVII
Charles Le Brun , 1835
Reina del cielo [ editar ]
- Reina del cielo
Martino di Bartolomeo , 1400
Coronación de la Virgen de Rubens , siglo XVII
Velázquez , Coronación de la Virgen , 1645
Gregorio di Cecco entronizado Madonna
Giacomo di Mino , 1340-1350
Rafael , 1502–1504
Pietro Perugino , 1504
Giulio Cesare Procaccini , siglo XVII
Apariciones [ editar ]
- Apariciones
La visión de San Bernardo de Fra Bartolommeo c1504
Santo Domingo recibiendo el Rosario de la Virgen María de Caravaggio , siglo XVII
La Virgen dando Escapulario a San Simón por Pierre Puget del siglo XVII.
Estatua de la Virgen María dando el Escapulario a San Simón , de Alfonso Balzico , Roma, siglo XIX.
Aparición a San Jacinto de Lodovico Carracci 1594
Padre Eterno pintando la Virgen de Guadalupe anónima, siglo XVIII
Estatua de Nuestra Señora de Lourdes , Lourdes , Francia
Ver también [ editar ]
- Arte en el catolicismo romano
- Iglesias marianas católicas romanas
- Devociones marianas
- Himnos a María
- Madonna (arte)
- Fuente de vida
- Theotokos
- Icono de la Odigitria
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- ^ a b c Eclesiástico II: Iconos ortodoxos, santos, fiestas y oración por George Dion Dragas 2005 ISBN 0-9745618-0-0 pp. 177-178
- ^ Las religiones de Estados Unidos: desde sus orígenes hasta el siglo XXI por Peter W. Williams 2008 ISBN 0-252-07551-X pp. 56–57
- ^ Manteniendo el silencio: prácticas cristianas para entrar en la quietud por CW McPherson ISBN 0-8192-1910-X , 2002 p. 48
- ^ La enciclopedia de las religiones del mundo por Robert S. Ellwood, Gregory D. Alles 2007 ISBN 0-8160-6141-6 pp. 33-34
- ^ Mark Miravalle, 1993, Introducción a Mary , Queenship Publishing ISBN 978-1-882972-06-7 págs. 64–70
- ^ Vidas de los santos de Butler : agosto de Alban Butler, Paul Burns 1998 ISBN 0-86012-257-3 p. 147
Referencias [ editar ]
- D'Ancona, Mirella Levi (1977). Jardín del Renacimiento: simbolismo botánico en la pintura italiana . Florencia: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
- D'Ancona, Mirella Levi (1957). La iconografía de la Inmaculada Concepción en la Edad Media y principios del Renacimiento . Asociación de Arte Universitario de América. ASIN B0007DEREA .
- Beckwith, John (1969). Arte medieval temprano. Thames y Hudson. ISBN 0-500-20019-X .
- Arnold Hauser, Manierismo: La crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno, Cambridge: Harvard University Press, 1965, ISBN 0-674-54815-9
- Levey, Michael (1961). De Giotto a Cézanne. Thames y Hudson. ISBN 0-500-20024-6 .
- Myers, Bernard (1965, 1985). Hitos del arte occidental. Hamlyn. ISBN 0-600-35840-2 .
- Rice, David Talbot (1997). Arte de la época bizantina. Thames y Hudson. ISBN 0-500-20004-1 .
Lectura adicional [ editar ]
- Dupre, Judith. Lleno de gracia: Encuentro con María en la fe, el arte y la vida , 2010 ISBN 1-4000-6585-2
- Gustafson, Fred. La Virgen Negra , 2008 ISBN 3-85630-720-6
Enlaces externos [ editar ]
- Iconografía cristiana de la Universidad Estatal de Augusta - ver bajo Virgen María, después del alfabeto de los santos
- El nacimiento de María en el arte, todo sobre María La Biblioteca Mariana de la Universidad de Dayton / Instituto Internacional de Investigación Mariana (IMRI) es el depósito más grande del mundo de libros, obras de arte y artefactos dedicados a María, la madre de Cristo, y un centro pontificio de investigación y beca con una vasta presencia en el ciberespacio.
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