Roma, Ciudad Abierta (en italiano : Roma città aperta , también estrenada como Ciudad Abierta [2] ) es una película de drama bélico neorrealista italiana de 1945dirigida por Roberto Rossellini y coescrita por Sergio Amidei y Federico Fellini . Ambientada en Roma en 1944, la película sigue a un grupo diverso de personajes que se enfrentan a la ocupación nazi y se centra en unluchador de la Resistencia que intenta escapar de la ciudad con la ayuda de un sacerdote católico. El título se refiere a la declaración de Roma como ciudad abierta. después del 14 de agosto de 1943. Forma el primer tercio de la “Trilogía neorrealista” de Rossellini, seguida de Paisan (1946) y Alemania, Año cero (1948).
Roma, ciudad abierta | |
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italiano | Roma città aperta |
Dirigido por | Roberto Rossellini |
Producido por | Giuseppe Amato Ferruccio De Martino Roberto Rossellini Rod E. Geiger |
Guión por | Sergio Amidei Federico Fellini Alberto Consiglio Roberto Rossellini |
Historia de | Sergio Amidei |
Residencia en | Historias de antaño por Sergio Amidei Alberto Consiglio |
Protagonizada | Aldo Fabrizi Anna Magnani Marcello Pagliero |
Musica por | Renzo Rossellini |
Cinematografía | Ubaldo Arata |
Editado por | Eraldo Da Roma Jolanda Benvenuti |
Distribuido por | Minerva Film (Italia) Joseph Burstyn y Arthur Mayer (Estados Unidos) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 105 minutos |
País | Italia |
Idiomas | Italiano alemán |
Taquilla | $ 1 millón [1] |
Open City es considerada una de las obras más importantes y representativas del neorrealismo italiano, y un importante trampolín para el cine italiano en su conjunto. Fue una de las primeras películas italianas de la posguerra en obtener grandes elogios y elogios a nivel internacional, ganando la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1946 [3] y siendo nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado en los 19 Premios de la Academia . Lanzó a la directora Rosselini, al guionista Fellini y a la actriz Anna Magnani al centro de atención internacional.
En 2008, la película se incluyó en el Ministerio del patrimonio cultural italiano ‘s 100 películas para ser salvo , una lista de 100 películas que‘han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978.’ [4]
Gráfico
En la Roma ocupada en 1944, las tropas alemanas de las SS intentan arrestar al ingeniero Giorgio Manfredi, un comunista y líder de la Resistencia contra los nazis alemanes y los fascistas italianos , que se aloja en una pensión. La casera le advierte a tiempo de la llegada de los alemanes, para que pueda eludirlos saltando por los tejados. Va a la casa de Francesco, otro luchador de la Resistencia. Allí se encuentra con Pina que vive en el apartamento de al lado. Pina, la prometida de Francesco, está visiblemente embarazada. Primero sospecha que Giorgio es policía y lo pasa mal, pero cuando él deja en claro que no lo es, lo recibe en el apartamento de Francesco para esperarlo. Con la ayuda de Pina (ella también es parte de la Resistencia), Giorgio contacta a Don Pietro Pellegrini, un sacerdote católico que está ayudando a la Resistencia, y le pide que transfiera mensajes y dinero a un grupo de luchadores de la Resistencia fuera de la ciudad como ahora se conoce a Giorgio. a la Gestapo y no puede hacerlo él mismo.
Don Pietro está programado para oficiar en la boda de Pina y Francesco al día siguiente. Francesco no es muy religioso, pero preferiría casarse con un sacerdote patriota que con un oficial fascista; Pina, por otro lado, es devota, pero lucha con el por qué Dios permitiría que le sucedieran cosas tan terribles a la gente. Su hijo, Marcello, es un monaguillo algo reacio. Él y sus amigos tienen un pequeño papel en la Resistencia plantando bombas. Laura, la hermana de Pina, se queda con ella, pero no está involucrada en la Resistencia; de hecho, trabaja en un cabaret al servicio de los nazis y fascistas. También es una vieja amiga de Marina, una novia de Giorgio que lo ha estado buscando, pero con quien se está separando. Marina también trabaja en el cabaret y como prostituta ocasional.
El comandante local de las SS en la ciudad, ayudado por el comisario de policía italiano, sospecha que Giorgio está en el apartamento de Francesco. Llevan a cabo una gran redada, sacando a toda la gente y arrestando a decenas de hombres. Giorgio se escapa, pero Francesco es arrojado a un camión con otros detenidos. Al ver que se lo llevan, Pina rompe un cordón policial y corre hacia él, pero es asesinada a tiros. El sacerdote, que estaba en el edificio para esconder armas, con el pretexto de rezar por un moribundo, la sostiene en sus brazos y reza por su alma. El camión se aleja en un convoy con vehículos militares, pero fuera de la ciudad es atacado por guerrilleros de la Resistencia y muchos de los cautivos escapan. Francesco regresa a Roma y se vuelve a conectar con Giorgio. Juntos van al sacerdote, que se ha ofrecido a esconderlos en un monasterio.
Marina traiciona a su ex amante a cambio de drogas y un abrigo de piel. Utilizando información proporcionada por Marina, la Gestapo y la policía italiana capturan a Giorgio y al sacerdote, junto con un desertor austríaco, de camino al monasterio. Francesco se despide de Marcello, ve que los recogen y se aleja. El desertor, temiendo la tortura, se ahorca en su celda. La Gestapo intenta que Giorgio traicione a sus compañeros, pero es en vano. No responde a las palabras dulces, por lo que lo torturan intensamente; quieren romperlo antes de que se sepa que fue arrestado, para tomar por sorpresa a la Resistencia con la información que esperan obtener de Giorgio.
También intentan usar la influencia de Don Pietro sobre Giorgio para convencerlo de traicionar su causa, diciendo que él es un ateo y comunista que es el enemigo, pero Don Pietro responde que cualquiera que se esfuerce por vivir una vida recta está en el camino de Dios. si creen en Él o no. Luego obligan a Don Pietro a ver la tortura de Giorgio. Cuando Giorgio muere sin revelar nada, Don Pietro bendice su cuerpo y lo encomienda a la misericordia de Dios (los últimos ritos y sacramentos no se pueden dar a alguien que ha muerto). La negativa de Giorgio a ceder hace temblar la confianza de los alemanes, incluido el comandante, que se había jactado ante el sacerdote y la colaboradora de que eran la " raza superior ", y nadie de una " raza esclava " podía soportar su tortura.
Marina y un oficial alemán entran a trompicones en la escena mientras están intoxicados; se desmaya cuando ve que los alemanes han torturado a Giorgio hasta la muerte en lugar de tratarlo bien como había esperado. Al darse cuenta de que ella era la responsable de esto, se desmaya. El jefe de la Gestapo y el colaborador deciden que ahora les resulta inútil y la arrestan, quitándole el abrigo de piel que le habían dado como soborno.
Don Pietro todavía se niega a quebrarse, por lo que lo llevan a ser ejecutado temprano a la mañana siguiente antes de que su parroquia pueda enterarse de su arresto y responder con una protesta. Sin embargo, los monaguillos de la parroquia / luchadores de la Resistencia se presentan al lugar donde se está ejecutando Don Pietro, y comienzan a silbar una melodía que Don Pietro reconoce. El pelotón de fusilamiento italiano está alineado para ejecutar a Don Pietro, pero algunos lo extrañan deliberadamente. El oficial alemán a cargo del escuadrón de ejecución se acerca a Don Pietro tan pronto como se da cuenta de que los italianos no matarán a un sacerdote y ejecuta al mismo Don Pietro.
Ante esto, los monaguillos y los guerrilleros de la Resistencia guardan silencio, inclinan la cabeza con dolor y se alejan lentamente. Mientras los niños regresan a la ciudad, una toma final de la ciudad de Roma y la Basílica de San Pedro se puede ver claramente en el fondo.
Elenco
- Aldo Fabrizi como Don Pietro Pellegrini
- Anna Magnani como Pina
- Marcello Pagliero como Giorgio Manfredi
- Vito Annicchiarico como Marcello
- Nando Bruno como Agostino
- Harry Feist como Major Bergmann
- Giovanna Galletti como Ingrid
- Francesco Grandjacquet como Francesco
- Eduardo Passarelli como sargento de policía
- Maria Michi como Marina Mari
- Carla Rovere como Lauretta
- Carlo Sindici como comisionado de policía
- Joop van Hulzen como Capitán Hartmann
- Ákos Tolnay como desertor austríaco
- Alberto Tavazzi como sacerdote
Desarrollo
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Rossellini había abandonado la película Desiderio porque las condiciones la hacían imposible de completar (luego fue terminada por Marcello Pagliero en 1946 y rechazada por Rossellini). En 1944, prácticamente no había industria cinematográfica en Italia ni dinero para financiar películas. Rossellini había conocido y se había hecho amigo de una anciana adinerada en Roma que quería financiar un documental sobre Don Pieto Morosini , un sacerdote católico que había sido fusilado por los alemanes por ayudar al movimiento partidista en Italia. Rossellini quería que el actor Aldo Fabrizi interpretara al sacerdote en recreaciones y contactó a su amigo Federico Fellini para que lo ayudara a ponerse en contacto con Fabrizi.
Para entonces, la dama había aceptado financiar un documental adicional sobre los niños romanos que habían luchado contra los ocupantes alemanes. Fellini y el guionista Sergio Amidei sugirieron a Rossellini que, en lugar de dos cortos documentales, debería hacer un largometraje que combinara las dos ideas, y en agosto de 1944, solo dos meses después de que los aliados hubieran obligado a los nazis a evacuar Roma, Rossellini, Fellini , y Amidei comenzó a trabajar en el guión de la película.
La devastación que fue el resultado de la guerra los rodeó mientras escribían el guión. Lo titularon Roma, città aperta y declararon públicamente que sería una historia del pueblo romano bajo la ocupación nazi.
Producción
El rodaje de la película comenzó en enero de 1945. La financiación de la anciana dama romana nunca fue suficiente, y la película se rodó de forma tosca debido a las circunstancias y no por razones estilísticas. Las instalaciones de Cinecittà Studios también estaban inutilizables en ese momento debido a un suministro eléctrico poco confiable y una película de mala calidad.
Es necesario nombrar a Aldo Venturini, figura clave en la historia de la producción de la película: Venturini no era un cineasta, era un comerciante de lanas que en la inmediata posguerra romana tenía fuertes recursos económicos y se involucró de inmediato en la financiación de la película por parte de la empresa fabricante Cis Nettunio. Luego, luego de unos días de rodaje, la película se había detenido por falta de liquidez, fue Rossellini quien convenció al comerciante, en abril de 1945, de completar la película como productor, haciéndole entender que esa era la única forma de recuperarse. . el dinero adelantado. En ese momento su intervención, con alto riesgo financiero, tuvo como objetivo continuar el trabajo en un intento por salvar su inversión, como haría un real productor de cine. [5]
El neoyorquino Rod E. Geiger , un soldado del Cuerpo de Señales , que finalmente se convirtió en un elemento fundamental en el éxito mundial de la película, conoció a Rosselini en un momento en el que estaban fuera de la película. Geiger tuvo acceso a las unidades de película en el Cuerpo de Señales que regularmente tiraba cortos y rollos completos de película que podrían empañarse, rayarse o considerarse no aptos para su uso, y pudo obtener y entregar suficientes existencias desechadas para completar el proceso. imagen. [6]
Para retratar auténticamente las dificultades y la pobreza del pueblo romano bajo la ocupación, Rossellini contrató en su mayoría actores no profesionales para la película, con algunas excepciones de estrellas establecidas como Fabrizi y Anna Magnani . Sobre la realización de la película, Rossellini afirmó que "la situación del momento guiada por los estados de ánimo y perspectivas míos y los de los actores" dictaba lo que filmaban, y se apoyaba más en la improvisación que en un guión. También afirmó que la película era "una película sobre el miedo, el miedo que todos sentimos pero yo en particular. Yo también tuve que esconderme. Yo también estaba huyendo. Tenía amigos que fueron capturados y asesinados. " [7] Rossellini se basó en dispositivos tradicionales del melodrama, como la identificación de los personajes centrales de la película y una clara distinción entre personajes buenos y malos. Se construyeron cuatro decorados interiores para las localizaciones más importantes de la película.
Se creía que el material real de la película se componía de muchas partes diferentes y dispares, lo que le daba a la película su estilo documental o noticiero. Pero, cuando la Cineteca Nazionale restauró la impresión en 1995, "el negativo original consistía en solo tres tipos diferentes de película: Ferrania C6 para todas las escenas al aire libre y las más sensibles Agfa Super Pan y Agfa Ultra Rapid para los interiores". Los cambios anteriormente inexplicables en el brillo y la consistencia de la imagen ahora se atribuyen a un procesamiento deficiente (tiempos de revelado variables, agitación insuficiente en el baño de revelado y fijación insuficiente). [8]
Fue una de las primeras películas italianas de la guerra para representar la lucha contra los alemanes, a diferencia de las películas realizadas en los primeros años de la guerra (cuando Italia era aliada de Alemania bajo Mussolini) que mostraban a los británicos, estadounidenses, griegos, rusos y otros países aliados, así como etíopes, comunistas y partidarios como antagonistas. Después de la invasión aliada de Italia en 1943, la moral italiana se derrumbó y acordaron una paz separada con los aliados, lo que provocó que sus antiguos aliados alemanes ocuparan gran parte de Italia, internaran soldados italianos, deportaran a judíos italianos a campos de concentración y trataran a muchos. de sus ciudadanos con desdén por lo que vieron como una traición cobarde de uno de sus principales aliados.
Distribución
La película se estrenó en Italia el 27 de septiembre de 1945, con los daños de guerra en Roma aún sin reparar. El estreno en Estados Unidos siguió el 25 de febrero de 1946 en Nueva York. El lanzamiento estadounidense fue censurado, lo que resultó en un corte de aproximadamente 15 minutos. La historia del viaje de la película desde Italia a Estados Unidos se narra en el ensayo autobiográfico de Federico Fellini "Sweet Beginnings". Rod E. Geiger , un soldado del Ejército de los Estados Unidos estacionado en Roma, conoció a Rossellini y Fellini después de verlos conectando la fuente de alimentación utilizada para iluminar el salón de baile GI. [9] En el libro Las aventuras de Roberto Rossellini , el autor Tag Gallagher acredita a Geiger a la edad de 29 años como el "hombre que más que cualquier individuo lo haría a él y al nuevo cine italiano famoso en todo el mundo". [10] Antes de la guerra, Geiger había trabajado para un distribuidor y exhibidor estadounidense de películas extranjeras, lo que ayudó a facilitar el estreno de la película en Estados Unidos. En agradecimiento, Rossellini le dio a Geiger un crédito de coproductor. [6] [9]
Sin embargo, según el ensayo de Fellini, Geiger era "un soldado 'medio borracho' que tropezó (literal y figurativamente) en el set de Open City . [Él] se representó erróneamente a sí mismo como un productor estadounidense cuando en realidad 'no era nadie y no lo hizo". 't have a dime.' " [11] El relato de Fellini sobre la participación de Geiger en la película fue objeto de una demanda por difamación infructuosa presentada por Geiger contra Fellini. [11]
La película fue prohibida en varios países. Alemania Occidental lo prohibió de 1951 a 1960. En Argentina , fue retirado inexplicablemente en 1947 siguiendo una orden gubernamental anónima. [12]
respuesta crítica
Roma, Ciudad Abierta recibió una recepción mediocre por parte del público italiano cuando se estrenó por primera vez cuando se decía que los italianos querían escapismo después de la guerra. Sin embargo, se hizo más popular a medida que la reputación de la película crecía en otros países. [13] La película atrajo la atención internacional al cine italiano y se considera un ejemplo por excelencia de neorrealismo en el cine, tanto que junto con Paisà y Germania anno zero se llama la "Trilogía neorrealista" de Rossellini. Robert Burgoyne lo llamó "el ejemplo perfecto de este modo de creación cinematográfica [neorrealismo] cuya definición crítica establecida fue dada por André Bazin ". [14] El propio Rossellini rastreó lo que se llamó neorrealismo hasta una de sus películas anteriores, El barco blanco , que, según él, tenía el mismo estilo. Algunos críticos italianos también sostuvieron que el neorrealismo era simplemente una continuación de películas italianas anteriores de la década de 1930, como las dirigidas por los cineastas Francesco De Robertis y Alessandro Blasetti . [15] Estudios más recientes señalan que esta película es en realidad menos neorrealista y bastante melodramática. [16] Los críticos debaten si el matrimonio pendiente de la católica Pina y el comunista Francesco realmente "reconoce la colaboración de trabajo de comunistas y católicos en la actual resistencia histórica". [17]
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , le dio a la película una crítica muy positiva y escribió: "Sin embargo, el efecto total de la imagen es una sensación de experiencia real, lograda tanto por la interpretación como por la escritura y la dirección. Destaca la actuación de Aldo Fabrizi como sacerdote, quien abraza con dignidad y humanidad una parte más exigente, Marcello Pagliero también es excelente como líder de la resistencia y Anna Magnani aporta humildad y sinceridad al papel de la mujer asesinada. El resto del elenco es increíblemente bueno, con la excepción de Harry Feist en el papel del comandante alemán. Su elegante arrogancia es un poco demasiado cruel, pero eso se puede entender fácilmente ". [18] El crítico de cine William Wolf elogió especialmente la escena en la que se filma a Pina, afirmando que "pocas escenas en el cine tienen la fuerza de aquella en la que Magnani, con los brazos extendidos, corre hacia la cámara hasta su muerte". [19]
El Papa Francisco ha dicho que la película se encuentra entre sus favoritas. [20]
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación poco común del 100% basada en 42 reseñas, con una calificación promedio de 9.08 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Ciudad Abierta llena los contornos familiares de su historia con personajes tridimensionales y una profundidad narrativa que se suman a un logro cinematográfico imponente, y aún poderosamente resonante". [21]
Reconocimientos
premio de la Academia
Año | Categoría | Candidato | Resultado |
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1947 | Mejor guion, guion | Sergio Amidei , Federico Fellini | Nominado |
Premio de la Junta Nacional de Revisión
Año | Categoría | Candidato | Resultado |
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1946 | Mejor actriz | Anna Magnani | Ganado |
Mejor película en lengua extranjera | N / A | Ganado | |
Diez mejores películas | N / A | No. 2 |
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
Año | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|
1946 | Mejor película en lengua extranjera | N / A | Ganado |
Nastros d'Argento
Año | Categoría | Candidato | Resultado |
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1946 | La mejor película | N / A | Ganado |
Mejor actriz de soporte | Anna Magnani | Ganado |
Festivales de cine
Año | Festival | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1946 | Festival de cine de cannes | Palma de Oro | Roberto Rossellini | Ganado |
Ver también
- Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web de agregación de reseñas
Referencias
- ^ Schallert, Edwin (11 de marzo de 1951). "Continuación de la afluencia de estrellas británicas". Los Angeles Times . pag. D3.
- ^ "Los XIX Premios de la Academia - 1947" .
- ^ "Premios 1946: Todos los premios - Festival de Cannes 2016 (Festival Internacional de Cine)" . web.archive.org . 2016-03-04 . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
- ^ "Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera" . www.corriere.it . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
- ^ 2
- ^ a b Dmytrk, Edward. "Odd Man Out: A Memoir of the Hollywood Ten". SIU Press, 1996. p. 97
- ^ Wakeman, John. World Film Directors, Volumen 2. The HW Wilson Company. 1987. p. 961.
- ^ Forgacs, David. Roma città aperta . Londres: British Film Institute , 2000.
- ^ a b Gottlieb, Sidney. "Ciudad Abierta de Roma de Roberto Rossellini". Cambridge University Press, 2004. págs. 60, 67.
- ^ Gallagher, Etiqueta. Las aventuras de Roberto Rossellini . Da Capo Press, 1998. p. 159
- ^ a b "Rod Geiger, Demandante, Apelante, contra Dell Publishing Company, Inc. y otros, Demandados, Apelados, 719 F.2d 515 (1st Cir. 1983)" .
- ^ Warren, Virginia Lee. The New York Times , "Delayed Censorship", 7 de diciembre de 1947.
- ^ Wakeman. págs. 961–962.
- ^ Burgoyne, Robert. "Lo imaginario y lo neo-real", enclítico , 3 : 1 (primavera de 1979) Minneapolis, University of Minnesota Press.
- ^ Wakeman. pag. 962.
- ^ Hillman, Roger. "La penumbra del neorrealismo", Foro de estudios del lenguaje moderno , 38 : 2 (2002): 221-223.
- ^ Shiel, Mark. Neorrealismo italiano: reconstruyendo la ciudad cinematográfica. Nueva York: Wallflower Press (2006): 51.
- ^ Crowther, Bosley . The New York Times , crítica cinematográfica, "How Italy Resisted", 26 de febrero de 1946. Último acceso: 20 de diciembre de 2007.
- ^ Wakeman. pag. 961.
- ^ "Un gran corazón abierto a Dios: una entrevista con el Papa Francisco" . 30 de septiembre de 2013.
- ^ "Ciudad Abierta (1946)" . Tomates podridos . Consultado el 31 de julio de 2019 .
Otras lecturas
- David Forgacs. Roma città aperta . Londres: British Film Institute , 2000.
- Stefano Roncoroni, La storia di Roma città aperta, Bologna-Recco, Cineteca di Bologna-Le Mani, 2006, ISBN 88-8012-324-6 .
enlaces externos
- Roma, ciudad abierta en IMDb
- Roma, ciudad abierta en Rotten Tomatoes
- Rome Open City: A Star Is Born un ensayo de Irene Bignardi en Criterion Collection