Ronald " Ron " Davis (nacido en 1937), es un pintor estadounidense cuyo trabajo está asociado con la abstracción geométrica , abstracta Ilusionismo , abstracción lírica , [1] [2] hard edge , formada de la lona pintura, campo Color pintura, y de ordenador 3D Gráficos. Es un veterano de casi setenta exposiciones individuales y cientos de exposiciones colectivas.
Ronald Davis | |
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Nació | 1937 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Wyoming , Instituto de Arte de San Francisco |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Expresionismo abstracto , abstracción geométrica , abstracta Ilusionismo , abstracción lírica , hard edge , formada de la lona pintura, color campo de la pintura, el arte digital , pintura digital y 3D Computer Graphics |
Premios | 1962 Becario de la escuela de verano de Yale-Norfolk |
La vida
Nacido en Santa Mónica, California , se crió en Cheyenne, Wyoming . En 1955-1956 asistió a la Universidad de Wyoming . En 1959 a la edad de 22 años se interesó por la pintura. En 1960-64 asistió al Instituto de Arte de San Francisco . El expresionismo abstracto , el movimiento artístico imperante en la época, influiría en muchas de sus obras futuras. En 1962 fue becario de la escuela de verano de Yale-Norfolk. En 1963 sus pinturas adquirieron un estilo de bordes duros , geométricos y ópticos , y en 1964 sus obras se exhibieron en importantes museos y galerías. Vivió y trabajó en Los Ángeles , 1965-1971; y en Malibu, CA , 1972–1990. Desde 1991 ha vivido y trabajado en Arroyo Hondo, Nuevo México en las afueras de Taos, Nuevo México .
Carrera profesional
Ronald Davis, desde los primeros días de su carrera, tuvo un impacto significativo en la pintura abstracta contemporánea de mediados de la década de 1960. Según el crítico de arte Michael Fried : "Ron Davis es un joven artista californiano cuyas nuevas pinturas, exhibidas recientemente en la Galería Tibor de Nagy en Nueva York, se encuentran entre las más significativas producidas en cualquier lugar durante los últimos años, y lo ubican, junto con Stella y Bannard, a la vanguardia de su generación ". [3] Tuvo su primera exposición individual en la Galería Nicholas Wilder en Los Ángeles en 1965. [4]
Barbara Rose escribió un ensayo en profundidad sobre las pinturas de Ronald Davis de la década de 1960 en el catálogo que acompaña a una exposición de su Serie Dodecágono en 1989 en Los Ángeles . Entre otras observaciones, escribió: "Davis vio una manera de usar los estudios de perspectiva y el plano transparente de Duchamp en El gran vidrio con fines pictóricos. En lugar de vidrio, usó fibra de vidrio para crear una superficie que era igualmente transparente y separada de cualquier ilusión de La realidad. Debido a que sus pigmentos de colores se mezclan en una resina fluida y se endurecen rápidamente, se pueden aplicar múltiples capas de color sin volverse fangosas. Esto es esencialmente una inversión de las capas y el vidriado de Old Master, excepto que el color se aplica detrás en lugar de encima de la Solo entre sus contemporáneos, Ronald Davis estaba igualmente preocupado por los problemas tradicionales de la pintura: espacio, escala, detalle, relaciones de color e ilusiones como lo estaba con el énfasis de California en la artesanía de alta tecnología y los materiales industriales. Cómo reconciliar el objeto literal producido con la última tecnología con metáfora trascendental se convirtió en el problema que ocupó a lo largo de los años sesenta ”. [5]
En una carta a la Tate Gallery , que había adquirido la pintura Vector de 1968, Davis describió la técnica que comenzó a usar en 1966:
La tela y el tapete de fibra de vidrio reemplazaron al lienzo como refuerzo y soporte para la resina de color (pintura). Fueron pintados con un pincel boca abajo sobre un molde de mesa de fórmica encerado. El plano ilusorio más cercano al espectador fue enmascarado con cinta adhesiva y pintado primero, el más alejado fue pintado por último. Se laminaron capas de fibra de vidrio impregnadas con resina en la parte posterior de la pintura ... La pintura terminada se despegó del molde encerado y se pulió. [ cita requerida ]
En un artículo de Artforum de 1970, el artista y crítico de arte Walter Darby Bannard comentó: "Aunque Davis está plagado de ideas de" series "y aún tiene que dominar la monumentalidad inherente de su estilo, es joven e inspirado, y estas cosas evolucionará de forma natural ". [6] De 1966 a 1972, Ron Davis creó pinturas ilusionistas de formas geométricas utilizando resinas de poliéster y fibra de vidrio. Acerca de las pinturas de Davis de finales de la década de 1960 en un ensayo que acompaña a la exposición retrospectiva de Ronald Davis Forty Years of Abstraction, en el Butler Institute of American Art en 2002, el pintor abstracto Ronnie Landfield escribió: "los Dodecágonos de 1968 a 1969 siguen estando entre los más Cuerpos de trabajo visualmente impactantes, audaces e intelectualmente interesantes realizados por un pintor abstracto en la última mitad del siglo XX ". [7]
En 1966 Davis fue instructor en la Universidad de California, Irvine . También en ese año tuvo su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy en la ciudad de Nueva York y una exposición individual en la Galería Leo Castelli en 1968.
Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , [8] la Tate Gallery , Londres , [9] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Instituto de Arte de Chicago y ha sido galardonado con un Premio Nacional Beca del Fondo de las Artes . Desde la década de 1990, ha trabajado en pintura digital y arte digital . [10] [11]
Ver también
- Pintura digital
- Arte digital
Notas
- ^ Abstracción lírica , Catálogo de exposiciones, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Conn. 1970.
- ^ Abstracción lírica , catálogo de exposiciones, Whitney Museum of American Art , Nueva York, 1971.
- ^ Michael Fried. "Ronald Davis: superficie e ilusión". Artforum, vol. 5, no. 8. Abril de 1967. págs. 37-41, ilustración de la cubierta: Six-Ninths Blue, 1966
- ^ 1965 Galería Nicholas Wilder
- ^ RONALD DAVIS - Objects and Illusions, recuperado en línea el 9 de mayo de 2008
- ^ Walter Darby Bannard. "Notas sobre la pintura estadounidense de los años sesenta". Artforum, enero de 1970, vol. 8, no. 5, págs. 40-45.
- ^ The Essence Of Abstraction, recuperado en línea el 9 de mayo de 2008
- ^ Sitio web de la colección del MoMA
- ^ Ron Davis en la colección Tate
- ^ Arte digital de Ronald Davis
- ^ Charlotte Jackson presenta: Arte digital de Ronald Davis
Referencias
- Barbara Rose . Pintura americana. Segunda parte: el siglo XX . Publicado por Skira - Rizzoli, Nueva York, 1969, págs. 230, 234. Lámina en color: Disco , 1968
- Barbara Rose. "Ilusionismo abstracto". Artforum , octubre de 1967
- Robert Hughes . "Ron Davis en Kasmin". Studio International , diciembre de 1968, vol. 176, núm. 906, págs. 264-265.
- John Elderfield . "Nuevas pinturas de Ron Davis". Artforum , vol. 9, no. 7, marzo de 1971, págs. 32–34.
- Paul Goldberger . "Estudié Slapdash". The New York Times Magazine , 18 de enero de 1976, págs. 48–50. Fotos y artículo sobre el estudio de Ron Davis
- Hilton Kramer . "El regreso del ilusionismo". The New York Times, Arts and Leisure . Domingo 28 de mayo de 1978, pág. 25
Otras lecturas
- Nancy Marmer, "Ron Davis: Beyond Flatness" , Artforum, noviembre de 1976, págs. 34-37.
enlaces externos
- http://www.irondavis.com/
- http://www.abstract-art.com/
- Ronald Davis en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- texto completo de Michael Fried
- texto completo de Darby Bannard
- Retrospectiva de la impresión de Ronald Davis