Nicholas Walter George Wilder (1937-12 de mayo de 1989) fue un marchante de arte estadounidense y propietario de una galería de arte contemporáneo homónima en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970. Posteriormente cerró su galería, regresó a su Nueva York natal y desarrolló una segunda carrera como pintor.
Nicholas Wilder | |
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Nació | Nicholas Walter George Wilder 1937 Rochester, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 12 de mayo de 1989 | (51 a 52 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Amherst College de la Universidad de Stanford |
Ocupación | Marchante de arte, pintor |
Conocido por | Poseer la Galería Nicholas Wilder en Los Ángeles |
Socios) | Craig Cook |
Biografía
Wilder nació en Rochester, Nueva York . Su padre era científico de Kodak y ayudó a desarrollar la película Kodachrome . Su padre murió cuando Wilder tenía 11 años de cáncer, que Wilder creía que estaba relacionado con la naturaleza industrial de su trabajo. El Los Angeles Times dice que Wilder se cree falsamente ser una heredera de la empresa Kodak, que ayudó a crear una mística a su llegada a Los Ángeles. [1] Sufrió de dislexia durante toda su vida. [2] Se graduó de Amherst College en 1960, después de haber estudiado con Henry Steele Commager . Desarrolló un interés en el arte después de trabajar como guardia en el museo de Amherst College y ayudar como proyeccionista para conferencias de diapositivas sobre historia del arte. [3] Wilder conoció a Marcel Duchamp en Amherst cuando Duchamp dio una conferencia allí cuando la universidad recreó el Armory Show de 1913 . [1] Decidido a vivir en California, Wilder comenzó una licenciatura en derecho en la Universidad de Stanford , pero inmediatamente cambió su licenciatura a historia del arte. [2] Wilder trabajó en la Galería Lanyon en Palo Alto antes de establecer su galería epónima en Los Ángeles en 1965. [3] Wilder trasladó su galería de La Cienega Boulevard a Santa Monica Boulevard en 1970 y entró en psicoterapia . A pesar de su despilfarro en artistas, tuvo dificultades para pagar las facturas a fines de la década de 1970 y fue perseguido por el Servicio de Impuestos Internos porque sus impuestos se retrasaron tres años. [1] En la última década de su vida, Wilder vivió en Nueva York en la calle 11 de Manhattan y desarrolló una segunda carrera como pintor, creando "ensamblajes abstractos". [1] Continuó vendiendo arte de forma privada. La primera exposición individual de Wilder fue en la Galería James Corcoran de Los Ángeles en 1986, la última en Chicago en la Galería Compassrose en 1988. [4]
Wilder era amigo del artista británico David Hockney y se convirtió en comerciante de Hockney en California. Hockney representó a Wilder en su pintura de 1966 Retrato de Nick Wilder . [5] Hockney incluyó un dibujo de Wilder en Friends , su colección de litografías de conocidos de 1976 . [6]
Wilder se destacó por su estilo personal y disfrutó de los perros con chile de Pink's Hot Dogs en La Brea Avenue . [7] Su obituario en Los Angeles Times lo describió como "un hombre gentil de modales impecables con una inclinación hippie" y que "... aquellos que lo conocían mejor, particularmente sus artistas, se quedaron impresionados con su modestia, franqueza, el humor y la pureza de su pasión por el arte. Parecía bendecido con la capacidad de encontrar artistas talentosos y concentrarse en sus mejores obras ". [2] Wilder era gay y creía que esto tenía un "cierto efecto sociológico" debido a la privación de derechos que experimentaban las personas homosexuales en ese momento. Wilder sintió que a pesar de que sus "instintos naturales" eran los de "un político, empresario y jugador", tenía que buscar una profesión en la que pudiera ser considerado aceptable y que "ser un marchante de arte es una ocupación para personas desfavorecidas", concluyendo que él "Nunca conocí a alguien bueno que no fuera mujer, judío o gay". [1]
Murió en 1989 de complicaciones del SIDA . Wilder se mostró optimista sobre su diagnóstico de SIDA y dijo que "la mala noticia es que tengo SIDA. Lo bueno es que voy a vivir hasta los 80 ... No me siento engañado. Nunca lo he hecho. Toda mi vida ha Ha sido una aventura y esta es solo una más ”. Le sobreviven su pareja, Craig Cook, su madre y dos hermanos. [4] [2] La biblioteca de Wilder fue adquirida por el Museo de Arte de Osaka en Japón después de su muerte. [8]
Galería Nicholas Wilder
Wilder ayudó a promover el trabajo de muchos artistas de Nueva York en California, incluidos Helen Frankenthaler , Barnett Newman , Jules Olitski , Kenneth Noland y Cy Twombly . [4] [5] En 1962 Wilder estableció una galería en San Francisco antes de abrir la Galería Nicholas Wilder en 1965 en 814 North La Cienega Boulevard , en Los Ángeles. [2] [3] Para ayudar a financiar la apertura de la nueva galería de Los Ángeles, Wilder vendió acciones de su empresa a sus amigos y volvió a comprar las acciones tras la exitosa apertura de la galería. Edward Avedisian fue el tema de la muestra inaugural en la galería. Se mostró una nueva exposición por cada mes de los 14 años que la galería de Wilder estuvo abierta. En los años iniciales de la galería, Wilder vendía $ 2 millones en arte al año (equivalente a $ 14,884,211 en 2020) y luego declaró que solo había "alrededor de seis galerías y 30 artistas que contaban". En 1970, la galería se trasladó a 8225 ½ Santa Monica Boulevard antes de su cierre en 1979. [3] La galería de Wilder sufrió problemas económicos antes de su cierre. [7] Wilder mostró el trabajo de Ronald Davis , Robert Graham , John McCracken y Bruce Nauman en las primeras etapas de sus carreras artísticas. Wilder también promovió al pintor John McLaughlin . [7] [4] Wilder estimó que había realizado más de 100 viajes fuera de los Estados Unidos en busca de clientes y vendiendo arte durante los 14 años de mandato de su galería. El mercado del arte había cambiado a mediados de la década de 1970 y la galería de Wilder se volvió menos viable financieramente, lo que Wilder atribuyó a su "extravagancia y falta de sensibilidad comercial" y menos apetito entre los compradores por el trabajo de artistas desconocidos y más jóvenes. [3] [2]
Wilder cerró su galería el 31 de diciembre de 1979, después de haber avisado previamente a sus clientes con un año de anticipación para encontrar una nueva representación. Tras el cierre, varios de sus clientes más importantes se trasladaron a la Galería James Corcoran para su representación. Wilder regresó a su Nueva York natal. [2] En una entrevista en 1988, un año antes de su muerte, Wilder habló de los primeros años de su galería diciendo que "En esos días, el arte se trataba de arte y artistas. Ahora se trata de instituciones y dinero" y comentó que Una de las razones del cierre de su galería fue que "los artistas de renombre se estaban volviendo demasiado caros". [2]
Los archivos de la Galería Nicholas Wilder fueron donados al Instituto Smithsonian 's Archives of American Art en 1998 por Matthew Curtis Klebaum, un amigo de Wilder. La mayor parte de los registros datan de 1968 a 1979 e incluyen tarjetas de inventario, correspondencia y registros financieros. [3]
En 2005, la Galería Franklin Parrasch y la Galería Joan T. Washburn de la ciudad de Nueva York mostraron una exposición en homenaje a Wilder de obras asociadas con su galería. El catálogo de la exposición incluía un ensayo de la historiadora del arte Katherine Bishop Crum. [8] [9]
Lista parcial de artistas asociados con la Galería Nicholas Wilder
- Edward Avedisian
- John Altoon
- Don Bachardy
- Billy Al Bengston
- William Brice
- Ronald Davis
- Sam Francis
- Helen Frankenthaler
- Joe Goode
- Robert Graham
- Hans Hofmann
- Agnes Martín
- John McCracken
- Ed Moisés
- Bruce Nauman
- Barnett Newman
- Kenneth Noland
- Jules Olitski
- Precio de Kenneth
- Alexis Smith
- Cy Twombly
Referencias
- ↑ a b c d e William Wilson (27 de noviembre de 1988). "La vida rápida y los tiempos ingeniosos de Nicholas Wilder: un paseo por el camino de la memoria con el comerciante de arte prodigio de Los Ángeles de los años 60 y 70" . Los Angeles Times . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h Burt A. Folkart (14 de mayo de 1989). "Nicholas Wilder; fue comerciante de arte contemporáneo en Los Ángeles " The Los Angeles Times . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f "Registros de la Galería Nicholas Wilder - Nota histórica" . Archivos de arte americano . Instituto Smithsonian . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d "Nicholas Wilder, 51, artista y comerciante de arte" . The New York Times . 16 de mayo de 1989 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b David Hockney; Sarah Howgate; Barbara Stern Shapiro; Mark Glazebrook; Marco Livingstone; Edmund White (2006). David Hockney: Retratos . Prensa de la Universidad de Yale . pag. 234. ISBN 0-300-11754-X.
- ^ "Amigos (cartera Gemini GEL 1976)" . La Fundación David Hockney . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ a b c "Hora estándar del Pacífico: Galería Nicholas Wilder (1965-1970)" . Centro Getty . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b Ben Davis (23 de mayo de 2005). "The Wilder Bunch" . ArtNet . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ "Arte en revisión; 'Wilder ' " . The New York Times . 13 de mayo de 2005 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
enlaces externos
- Registros de la Galería Nicholas Wilder en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian
- Nicholas Wilder sobre Ronnie Landfield, abril de 1989