El Rondo en La menor , K. 511, es una obra para piano solo de Wolfgang Amadeus Mozart .
Composición, estreno y publicación
Mozart registró la finalización del Rondo en su catálogo temático personal el 11 de marzo de 1787; [a] tenía 31 años en ese momento y acababa de regresar de un viaje triunfal a Praga , donde fue testigo del gran éxito de una nueva producción de su ópera de 1786 Las bodas de Fígaro , de su Sinfonía núm. 38 y de su propias actuaciones de piano solo. [2] [3] señala algunas otras obras importantes de esta etapa en la vida de Mozart: el Rondo precedió poco tiempo al comienzo del trabajo sobre Don Giovanni ; y las piezas instrumentales de 1787 incluyen los quintetos de cuerda tercero y cuarto , así como la serenata de cuerda Eine kleine Nachtmusik .
No sobreviven bocetos musicales para el Rondo. Sin embargo, esto no es sorprendente, ya que, como ha señalado Ulrich Konrad , ninguno de los muchos bocetos de Mozart que se conservan es para trabajos de teclado solistas; aparentemente Mozart no sintió la necesidad de dibujar en su medio de interpretación nativo. [4] Simon Keefe incluso sugiere que el Rondo no se creó a través de una composición musical ordinaria, sino que se improvisó en el lugar, tal vez ante una audiencia en Praga durante su viaje allí (enero-febrero de 1787), o en un concierto de Viena el 11 de febrero. 1787. [5]
No sobrevive ningún registro de que Mozart haya estrenado en público el Rondo completo. Aparte de la sugerencia de Keefe anterior, Scheideler tiene una conjetura diferente: "Dado que la suscripción [es decir, los conciertos benéficos] de dos de los amigos músicos [de Mozart] tuvieron lugar poco después de que completó la obra (la del oboísta Friedrich Ramm el 14 de marzo y del bajo Ludwig Karl Fischer el 21 de marzo), y las obras de Mozart se interpretaron allí ... parece plausible suponer que el Rondo en La menor también tuvo su primera interpretación en uno de estos conciertos ". [2]
El Rondo fue publicado (1787) por Franz Anton Hoffmeister en Viena, y reeditado por una variedad de editores en los años posteriores a la muerte de Mozart en 1791. [6] La publicación de Hoffmeister consistía en un volumen de obras para piano de Mozart y otros compositores; se publicó como parte de una serie de suscripción mensual [b] titulada Prénumération pour le Forte Piano ou Clavecin . [7] [ cita breve incompleta ] . El título está en francés. Para "prénumération", consulte Praenumeration . "Pour le Forte Piano ou Clavecin" significa "para piano o clavecín". El término específico fortepiano se usa ampliamente en los tiempos modernos para designar la primera versión del piano para la que compuso Mozart; en la época de Mozart era simplemente una de las varias palabras que se usaban para denotar el piano. En cuanto a "o clavecín", parece difícil imaginar una interpretación eficaz del rondo en este instrumento, pero en la época de Beethoven, los editores de música usaban la frase "o clavecín" para fomentar las ventas de música compuesta para piano, incluida la sonata "Moonlight". .
Una alternativa a la compra de música impresa en la época de Mozart era la compra de copias manuscritas. [8] Más tarde, en 1787 (17 de octubre), un anuncio en el Wiener Zeitung anunció que las copias manuscritas del Rondo (precio 1 florín ) estaban disponibles del copista Johann Traeg , que había publicado previamente tres conciertos para piano de Mozart. [9] Traeg produjo con frecuencia copias no autorizadas de las obras de los compositores; no hay evidencia de si su versión del Rondo fue creada con la cooperación de Mozart.
Varias ediciones del Rondo están disponibles hoy. El editor moderno generalmente se basará en copias sobrevivientes de la edición de Hoffmeister y en ediciones facsímiles del manuscrito autógrafo original (escrito a mano). [c] Las dos fuentes difieren en docenas de lugares, aunque principalmente solo en detalles de fraseo o articulación. La edición de Scheideler se basa principalmente en el autógrafo, pero incluye una lista de todas las divergencias. [d] [2]
La música
La obra consta de un solo movimiento ; está en tiempo de 6/8 y la marca de tempo es Andante .
Formulario
La obra sigue el patrón ABACA común característico de la forma rondó ; "A" es un tema recurrente y "B" y "C" son episodios. "A" está en A menor (la clave de la pieza), "B" está en F mayor y "C" está en A mayor. Después de la última aparición de "A" hay una coda que se basa en la música de A, así como una versión en clave menor de C.
Cada una de las cinco secciones principales está estructurada en sí misma. "A" está en forma ternaria , "ab a", comenzando con un pasaje "a" en La menor, una sección intermedia "b" que modula a Do mayor (la relativa mayor ), luego una repetición ornamentada de "a". La versión intermedia de "A" está truncada y consiste en una sola repetición de "a" en lugar de la "ab a" completa. [10]
Con respecto a los episodios "B" y "C", Forte sugiere que cada uno es una breve instanciación de la forma sonata ; se mueve a la clave dominante en la primera parte (exposición), y en la segunda parte primero explora las claves remotas (desarrollo) luego regresa al material original todo en la clave tónica (recapitulación). [10] Cada episodio termina en un pasaje de transición que regresa al tono de la siguiente sección "A"; Forte señala que estas transiciones son "muy largas en comparación con las otras partes". [10]
Textura musical
Como señala Cowdery, las tres secciones principales "A", "B" y "C" dividen el tiempo en unidades progresivamente más pequeñas: "A" usa principalmente corcheas mientras que "B" usa semicorcheas y "C" usa tresillo-dieciseisavos. [11]
El trabajo abunda en pasajes cromáticos (es decir, que involucran notas muy espaciadas extraídas de fuera del conjunto de tonos de la escala de notas clave). Por ejemplo, en los compases tercero y cuarto, la línea melódica cubre las primeras ocho notas de la escala cromática ascendente que va hacia arriba desde la nota tónica (A, B bemol, B, C, C sostenido, D, D sostenido, E).
La sección "A" se adorna con una extravagancia creciente con cada uno de sus retornos.
Las transiciones de "B" y "C" a "A" son libres y llevan el sello de una fantasía o concierto cadenza , con modulaciones rápidas a nuevas tonalidades, " arpegios a la deriva y armonías disminuidas ". [12]
Práctica de actuación
Dado que la obra está muy ornamentada, los artistas intérpretes o ejecutantes están obligados a tomar decisiones sobre el significado de la notación musical de Mozart para los ornamentos. Konrad Wolff ofrece un criterio claro, a saber, una apelación al influyente libro de texto sobre tocar el violín escrito (y publicado en el año de nacimiento de Mozart en 1756) por el padre del compositor, Leopold : "En cuanto a los adornos , Mozart era en gran medida el hijo de su padre, es decir que se pueden encontrar la mayoría de las respuestas estudiando la Gründliche Violinschule de Leopold Mozart ". Con base en este criterio, Wolff juzga que, en general, los artistas deben tocar adornos en el ritmo, en lugar de antes, aunque para el tema principal del rondo K.511, que presenta una nota de triple gracia prominente (ver cita anterior), Wolff permite la posibilidad de reproducirlo también antes del tiempo. [13]
En los compases 134-135, la secuencia ascendente del tema principal recibe una forma de ornamentación particularmente intensa: cada nota se trina. (Debido a las limitaciones del software, los trinos y giros en las partituras no se ejecutan en el archivo de sonido).
Wolff también aborda este tipo de pasaje, diciendo que "las cadenas de trino deben estar conectadas suavemente, sin acento dado al nuevo tono de trino en su entrada". La base de su consejo es un ejercicio de piano que Mozart le enseñó a su alumno Johann Nepomuk Hummel y que Hummel recuerda más tarde en su propio libro de texto [e]
Varios de los adornos y variaciones no están anotados con signos, sino simplemente escritos por Mozart en notación musical ordinaria. Estos pueden tomarse más o menos al pie de la letra, pero son de gran importancia para la práctica de la interpretación, ya que tienen que ver con cuestiones y controversias en la interpretación históricamente informada . La razón es que muchas otras obras de Mozart están escritas con bastante moderación, sin nada como las capas de ornamentación que agregó a las repeticiones del tema principal del Rondo en La menor. Una opinión es que el propio Mozart, que era famoso por su habilidad en la improvisación musical , embellecería esos pasajes en el acto. Sin embargo, al servir a otros, como al escribir cadencias para sus conciertos para piano (que improvisaba en sus propias interpretaciones) o al escribir para su publicación, completaba los detalles.
Robert Levin (1990) ha argumentado enérgicamente que los artistas modernos deberían adornar los pasajes repetidos más sencillos de las partituras de Mozart, tal como (él cree) lo hizo el propio Mozart; y critica duramente a los conservatorios modernos por no proporcionar a los jóvenes intérpretes la instrucción (particularmente en teoría musical ) que necesitarían para hacer esto.
Para los intérpretes que buscan seguir la recomendación de Levin, [f] obras como el Rondo en La menor son de gran valor: la obra terminada, escrita con tanto esmero, es una especie de compendio de la técnica ornamental mozarteña de la que el jugador moderno puede aprender. Para ayudar a aclarar este punto, Levin yuxtapone las diez apariciones del motivo principal de Rondo en notación musical, ilustrando la sorprendente variedad de decoración y reformulación que logró Mozart. [14]
Una de las formas en que se decora el tema principal aparece en los compases 86-87: se parece mucho a la ornamentación de los compases 5-6, pero las notas de la melodía que normalmente aparecerían en el tiempo musical están ligeramente retrasadas, con un silencio dieciséis. apareciendo en el ritmo en su lugar. La mano izquierda toca el ritmo como de costumbre.
Medidas 5-6 :
Medidas 86-87 :
Este tipo de ornamentación ha sido identificado como la versión del tempo rubato del siglo XVIII ; el acompañamiento de la mano izquierda permanece estable, pero la mano derecha impone un ligero retraso en las notas de la melodía. [15] Roland Jackson proporcionó más información sobre esta práctica, con referencia a K. 511, pero también a las autoridades del siglo XVIII. [16] La práctica fue descrita por el propio Mozart en una carta a su padre. [g] [h]
Recepción de la crítica
El erudito de Mozart Hermann Abert ofreció una cálida apreciación de la obra: "es uno de los rondos de teclado más importantes jamás compuestos. Con su tema exóticamente matizado, es una pieza típicamente mozartiana en La menor, sus primeros cuatro compases, con su característica cromatismos y dinámicas, revelando una tensión apasionada que se mantiene a lo largo de todo el movimiento, sin llegar nunca a una resolución en un sentido optimista ”. Abert también aprecia las formas en que los dos episodios están relacionados estructuralmente con el tema principal; por ejemplo, el episodio A mayor toma como base el material cadencial del tema principal. [I]
Robert Levin percibe la obra como desesperante: "Más que cualquier otra obra en solitario, parece desamparada, abatida; su desolación fundamental se opone a la articulación de la ornamentación, que lucha con creciente intensidad contra un destino manifiestamente desesperado". [18] Richard Wigmore lleva el tema de la desesperación un paso más allá, siguiendo una larga tradición en la biografía de Mozart. Keefe (2017) , págs. 451-452 "Para un compositor clásico siempre es peligroso escuchar música como autobiografía. Pero sí sabemos que Mozart sufrió una breve enfermedad a principios de la primavera de 1787, y que su popularidad como compositor- virtuoso estaba en decadencia. Así que quizás no sea demasiado imaginativo vincular el tono depresivo, casi mórbido del Rondo ... con el estado físico y emocional de Mozart ". [19]
Vladimir Horowitz no estuvo de acuerdo con la interpretación de la "desesperación" y advirtió, en particular, que no se debe permitir que se arrastre el ritmo en la actuación. Sus comentarios sobre la obra fueron registrados por David Dubal : "La gente hoy piensa que tocar lento significa profundo ... [Horowitz se acercó al piano y continuó.] ... Así es como tocan el rondo de Mozart en la menor. Continúa durante once minutos con algunos pianistas. Ellos piensan que porque está en una tonalidad menor, debe ser Mozart en su versión más seria. Pero escuchen cómo necesita moverse. [Ilustra.] También hay elementos de danza en este rondó. No puede ser académico. No es realmente triste. Es pensativo ". [20] [j]
Influencia
El cromatismo cambiante de la obra ha recordado a muchos oyentes la música para piano (décadas más tarde) de Frédéric Chopin . Mitchell especula un posible caso específico de influencia: "Chopin veneraba a Mozart ... y esta reverencia influyó en sus propias texturas pianísticas. (Es impensable, por ejemplo, que Chopin pudiera haber escrito su La menor mazurca, opus 17, no. 4 , si no hubiera conocido el rondó de Mozart, K. 511.) " [21]
Notas
- ↑ El manuscrito autógrafo también está fechado el 11 de marzo. [1]
- ^ De la serie Edge (2001) , p. 1006 escribe: "En 1785, ... Hoffmeister inició tres series separadas de publicaciones musicales por suscripción, una para" música de cámara "(incluidas sinfonías y conciertos, así como obras para conjuntos más pequeños), otra para música para teclados (incluidos conciertos y conciertos de cámara). música, así como piezas solistas), y una tercera para música de flauta (incluidos conciertos y música de cámara) ". Mozart posee 22 números de la serie en el momento de su muerte en 1791 (Deutsch 1965: 603) [ cita breve incompleta ] .
- ↑ El autógrafo es actualmente de propiedad privada y no está disponible para los estudiosos, pero antes de su desaparición fue fotografiado y publicado en facsímil. Scheideler enumera lo siguiente como una versión publicada del facsímil de autógrafos: Musikalische Seltenheiten ("Rarezas musicales"). Wiener Liebhaberdrucke, vol. V. Wolfgang Amadeus Mozart. Zwei Rondos D-Dur und A-Moll. Editado a partir de los manuscritos en reproducción facsímil de Hans Gál , Viena, Nueva York, 1923. [1]
- ^ Consulte el prefacio de esta edición para conocer la práctica editorial de Scheideler. La lista de diferencias está en línea y puede descargarse de [1] . El mismo documento describe diferentes opiniones sobre cuál de las dos fuentes principales debe considerarse la más confiable.
- ^ "El ejercicio consiste en hacer sonar las mismas dos teclas blancas, cambiando de dedo pero sin interrumpir el flujo". Véase Wolff (1990: 108-109).
- ^ NB También se ha adoptado el punto de vista opuesto; Charles Rosen sintió que la ornamentación era anacrónica en la época de Mozart - "un peso muerto de un estilo anterior" - e instó a los artistas a evitarla en la mayoría de los contextos. Véase su The Classical Style (Nueva York: Norton, 1970, 2ª ed. 1997), págs. 100-108; La cita es de la p. 101.
- ^ La carta, que escribió mientras viajaba en Augsburgo en 1777, dice "... además, siempre llevo la hora correcta. Todos se preguntan sobre eso. Simplemente no pueden creer que se pueda tocar un Tempo rubato en un Adagio , y la mano izquierda no sabe nada, pero sigue jugando en estricto tiempo. Hasta donde ellos saben, la mano izquierda siempre sigue a la derecha ". Traducción de Spaethling, Robert (2000) Cartas de Mozart, Vida de Mozart . Nueva York, Norton, pág. 81.
- ↑ Un comentario de Rowland (1998: 28) sugiere que la cantidad de retardo y articulación de las notas solo se aproxima de manera vaga por la notación musical; "Incluso esta cantidad de detalles seguramente debe haber sido inadecuada para expresar la sutileza de la interpretación de Mozart".
- ↑ La discusión de Abert, escrita originalmente en la década de 1920, aparece en su publicación de 2007. [17]
- ^ El trabajo ha sido grabado muchas veces por pianistas establecidos y se puede acceder a múltiples grabaciones desde los servicios de alojamiento de videos . Horowitz tiene razón al afirmar que los tiempos de actuación exceden ocasionalmente los 11 minutos. Su propia grabación (realizada para Deutsche Grammophon en 1988-1989) está en el lado enérgico entre la gama de tempos que se ofrecen.
Referencias
- ↑ a b Scheideler, 2009 .
- ↑ a b c Scheideler , 2009 , p. Prefacio.
- ^ Abert 2007 .
- ^ Konrad, Ulrich (2006) "Método composicional", en Cliff Eisen y Simon P. Keefe , The Cambridge Mozart Encyclopedia . Cambridge: Cambridge University Press, pág. 104.
- ^ Keefe 2017 , págs. 483-484.
- ^ Fuente: comentario de Neue Mozart-Ausgabe, vinculado a continuación.
- ^ Fuente: Deutsch (1965: 603)
- ^ Edge 2001 , p. 4.
- ^ Edge 2001 , p. 797.
- ↑ a b c Forte, Allen (1980) Cromatismo generativo en la música de Mozart: The Rondo in A minor, K. 511. The Musical Quarterly 66: 459-483.
- ^ Zaslaw, Neal y William Cowdery The Compleat Mozart: una guía de obras musicales , p. 325 (Nueva York, 1990) ISBN 0-393-02886-0 . El artículo sobre el Rondo en La menor fue escrito por William Cowdery.
- ↑ Keefe , 2017 , p. 484.
- ^ Wolff, Konrad (1990) Maestros del teclado: elementos de estilo individual en la música de piano de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin y Brahms . Prensa de la Universidad de Bloomington Indiana, pág. 108.
- ^ Robert D. Levin (1990) Adornos improvisados en la música de teclado de Mozart. Música antigua 20: 221-233.
- ^ David Rowland (1998) El compañero de Cambridge al piano . Cambridge: Cambridge University Press.
- ^ Práctica de interpretación de Roland Jackson (2013) : un diccionario-guía para músicos . Routledge, pág. 344.
- ^ Abert 2007 , p. 986.
- ^ Robert D. Levin (2004) "Música de teclado solista de Mozart", Robert Marshall (ed.) Música de teclado del siglo XVIII , Routledge, cita de la p. 302.
- ↑ Desde sus notas de programa hasta una grabación del Rondo en Hyperion Records de Gottlieb Wallisch, catálogo CKD352.
- ^ David Dubal (2004) Tardes con Horowitz: un retrato personal . Hal Leonard Corporation. Cita de la p. 68.
- ^ Mark Lindsey Mitchell (2000) Virtuosi: una defensa y una celebración (a veces erótica) de grandes pianistas . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. Cita de la p. 171.
Fuentes citadas
- Abert, Hermann (2007) [1921]. WA Mozart . Traducido por Spencer, Stewart (ed. Revisada). New Haven: Prensa de la Universidad de Yale .Actualizado con nuevas notas al pie de Cliff Eisen .
- Edge, Dexter (2001). Copistas vieneses de Mozart (tesis doctoral). Universidad del Sur de California .
- Keefe, Simon P. (2017). Mozart en Viena: La última década . Cambridge: Cambridge University Press .
- Scheideler, Ullrich (2009). Mozart: Rondo A-moll KV 511 (con prefacio editorial y notas sobre las fuentes). Múnich: G. Henle.
enlaces externos
- Rondo en un KV 511 : Puntuación e informe crítico (en alemán) en el Neue Mozart-Ausgabe
- Rondo en la menor : puntajes en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales