Roy Rudolph DeCarava (9 de diciembre de 1919-27 de octubre de 2009) fue un artista estadounidense . DeCarava recibió elogios de la crítica desde el principio por su fotografía , inicialmente enganchando e imaginando la vida de los afroamericanos y los músicos de jazz en las comunidades donde vivía y trabajaba. A lo largo de una carrera que abarcó casi seis décadas, DeCarava llegó a ser conocido como uno de los fundadores en el campo de la fotografía de bellas artes en blanco y negro, abogando por un enfoque del medio basado en el valor central de una sensibilidad creativa individual y subjetiva , que era separado y distinto del estilo de " documental social " de muchos predecesores. [1]
Roy DeCarava | |
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Nació | Roy Rudolph DeCarava 9 de diciembre de 1919 Hospital de Harlem |
Fallecido | 27 de octubre de 2009 | (89 años)
Conocido por | fotografía de bellas artes |
Trabajo notable | El sonido que vi , el dulce papel mosca de la vida |
Premios | Beca Guggenheim, Medalla Nacional de las Artes |
Temprana edad y educación
Roy DeCarava nació en Harlem, Nueva York, el 9 de diciembre de 1919. DeCarava alcanzó la mayoría de edad durante el Renacimiento de Harlem , cuando la actividad artística y los logros entre los afroamericanos florecieron en las artes literarias, musicales, dramáticas y visuales. Después de graduarse de Textile High School en la ciudad de Nueva York en 1938, DeCarava comenzó a trabajar de forma independiente como artista visual. Continuó su educación formal en Cooper Union (1938-1940), donde estudió pintura, arquitectura y escultura. DeCarava amplió esta formación inicial en el Harlem Art Center (1940-1942), así como en la Escuela de Arte George Washington Carver , donde, además de pintar, comenzó a experimentar con el grabado. DeCarava comenzó a utilizar la fotografía como un medio para registrar y como referencia para sus pinturas, pero quedó tan cautivado por el medio que comenzó a dedicarle todo su tiempo y defendió la fotografía en gelatina de plata en blanco y negro como una forma de arte propia. . Usó su cámara para producir sorprendentes estudios de la vida cotidiana de los negros en Harlem, capturando las variadas texturas del vecindario y la eflorescencia creativa del Renacimiento de Harlem. Resistiendo la politización explícita, DeCarava usó la fotografía para contrarrestar lo que describió como "gente negra ... no ser retratada de una manera seria y artística". [2]
DeCavara fue reclutado en el ejército en 1942, donde primero lo enviarían a Virginia y luego lo colocarían en Fort Claiborne, Louisiana, en Jim Crow South. Allí, DeCarava experimentó un racismo tan intenso que se derrumbó. En el ensayo biográfico de Peter Galassi para la muestra del MoMA , el artista recordó: "El único lugar que no estaba segregado en el ejército era la sala psiquiátrica del hospital. Estuve allí durante aproximadamente un mes. Estuve en el ejército durante unos seis o siete meses en total, pero tuve pesadillas al respecto durante veinte años ". [3] DeCarava estuvo casado durante cuarenta años con la historiadora del arte Sherry Turner DeCarava. Los dos colaboraron en exposiciones y publicaciones mientras DeCarava estaba vivo y ella continuó promocionando su trabajo después de su muerte. Según su obituario, los dos se conocieron cuando Turner DeCarava lo entrevistó para un programa público en el Museo de Brooklyn. http://decarava.org/tribute.html
Carrera en fotografía de bellas artes
DeCarava produjo cinco libros de arte publicados, incluidos The Sound I Saw y The Sweet Flypaper of Life , [4] así como catálogos de museos emblemáticos y encuestas retrospectivas de Friends of Photography y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [5] [6] El tema de al menos 15 exposiciones de arte en solitario, DeCarava fue el primer fotógrafo afroamericano en ganar una beca Guggenheim y, como resultado de la beca, pudo fotografiar su comunidad y la ciudad de Nueva York durante un año. ; expresando impresiones creativas tempranas a través del proceso de gelatina de plata en blanco y negro. [7] Su primera exposición fotográfica fue en 1950, en la Forty-Fourth Street Gallery de la ciudad de Nueva York, y pronto encontró un mentor en Edward Steichen , director de fotografía del Museo de Arte Moderno . [8] Poco a poco, DeCarava se hizo conocido por su dedicación al campo de las artes visuales y por su propio trabajo dentro de él, incluidas muchas fotografías distintivas de gelatina plateada en blanco y negro de grandes músicos estadounidenses. Su trabajo también apareció en varias portadas de discos, como Porgy and Bess, de Miles Davis , Bless this House, de Mahalia Jackson , Flamenco Fire de Carlos Montoya , y Big Bill's Blues , de Big Bill Broonzy . [9] [10] DeCarava recibió títulos honoríficos de la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de Arte de Maryland, la Universidad Wesleyan, la Nueva Escuela de Investigación Social, la Escuela de Diseño Parsons y el Instituto de Arte de Boston por sus contribuciones al arte estadounidense. [11]
En 2006, recibió la Medalla Nacional de las Artes del National Endowment for the Arts , el premio más alto otorgado a los artistas por el gobierno de los Estados Unidos . [12]
DeCarava alentó a otros fotógrafos de bellas artes y creyó en la accesibilidad del medio. [13] De 1955 a 1957, a sus propias expensas, estableció y apoyó la Galería de un fotógrafo en su apartamento en un bloque de piedra rojiza en 48 West 85th Street, [1] Nueva York, en el que se mostraron obras de arte de los grandes nombres de los estadounidenses fotografía de la época. En 1963, cofundó y se convirtió en el primer director del Kamoinge Workshop , un colectivo con sede en Harlem que apoyaba el trabajo de fotógrafos negros a través de exposiciones, programas públicos, críticas grupales y portafolios publicados. [14] Enseñó durante muchos años en Hunter College , tanto en sus programas de pregrado como de maestría.
En 1972, DeCarava recibió el premio Benin Creative Photography Award por sus contribuciones a la comunidad negra como fotógrafo creativo. [15]
DeCarava murió en la ciudad de Nueva York el 27 de octubre de 2009 [16].
Contexto histórico del arte y comentario
Al llegar a la mayoría de edad en la década de 1940, DeCarava parece nada menos que iconoclasta tanto en su enfoque de la fotografía, un medio fuertemente identificado con la verdad probatoria , como en sus ambiciones estéticas de, como él dijo, "romper una especie de literalidad" y " expresar algunas cosas que sentí ". Manteniendo su búsqueda para crear un tema fotográfico de color visualmente autónomo, DeCarava soportó décadas de amargos malentendidos. Ha señalado una y otra vez que a pesar de su "reputación como documentalista [y] fotógrafo, ... realmente nunca lo fui", y reiteró su firme preocupación modernista por lograr "una expresión creativa", en lugar de una "declaración documental o sociológica". " [17] Si bien DeCarava nunca trabajó en el campo del cine, creció en la era del cine en blanco y negro y, en una entrevista mucho más tarde en su carrera, señaló: “Creo que absorbí la estética visual del negro películas en blanco y negro, de modo que cuando comencé a tomar fotografías, fue natural ". [18]
Su obra más importante es Roy DeCarava: A Retrospective , más de 200 fotografías en blanco y negro que abarcan desde finales de la década de 1940 hasta la de 1990. Otro trabajo es The Sweet Flypaper of Life . [4] Publicado en 1955, es una narración pictórica de la vida familiar en Harlem con fotografías de DeCarava y texto de Langston Hughes . DeCarava escribió "a pesar de la pobreza, ves personas con dignidad y una cierta calidad que contrasta con el lugar donde viven y lo que hacen". [19] Su beca Guggenheim ayudó a financiar el proyecto mientras pasó un año completo tomando las fotografías para el libro.
Exposiciones
[20] [se necesita una mejor fuente ]
- 1950-Exposición de fotografía de un hombre en la Forty-Fourth Street Gallery , Nueva York
- 1951-Exposición de fotografías de un hombre en la biblioteca sucursal de Countee Cullen , en la ciudad de Nueva York
- 1953- "Always the Young Stranger" - Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
- 1955- "Family of Man" - Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
- 1957- "70 fotógrafos miran Nueva York" - Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
- 1960- "Nuevas Adquisiciones" - Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
- 1964- "El ojo del fotógrafo" - Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
- 1965- " Edward Steichen Center / Fine Art Photographs" - Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
- 1965- "Fotografía en las Bellas Artes # 1" - Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
- 1969- "Thru Black Eyes" - Studio Museum, Harlem
- 1970- "Roy DeCarava / Photographs" - Sheldon Memorial Art Center , Universidad de Nebraska
- 1974- "Photography in America" - Whitney Museum of American Art , Nueva York
- 1976- "La capital de la nación en fotografías" - The Corcoran Gallery of Art , Washington DC [15]
Colecciones
El trabajo de DeCarava se encuentra en las siguientes colecciones públicas permanentes:
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [21]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [22]
- Instituto de Arte de Chicago [23]
- Galería de arte Sheldon Memorial, Universidad de Nebraska, Lincoln
- Galería de arte Andover, Academia Andover-Phillips, Massachusetts
- Universidad de Atlanta, Georgia
- Joseph E. Seagram & Sons, Inc. , Nueva York
- Belafonte Enterprises, Inc., Nueva York
- Instituto de Artes de Detroit [24]
- Museo de Arte de Portland
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [25]
- Museo de Bellas Artes de Houston [26]
- Museo de Arte de Filadelfia
- Museo de Bellas Artes de Boston [27]
- Museos de arte de Harvard
- Centro de artes Cantor de la Universidad de Stanford
Obras consultadas
- La capital de la nación en fotografías , Corcoran Gallery of Art , 1976. Por John Gossage . Edición de 3000 copias.
- Roy DeCarava, Fotografías. Editado por James Alinder, Friends of Photography , 1981. ISBN 9780933286276 .
- Roy DeCarava, una retrospectiva. Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY 1996. ISBN 9780870701269 .
- El sonido que vi: improvisación sobre un tema de jazz. Phaidon , 2000. ISBN 9780714841236 .
- Ralph Eugene Meatyard . Nueva York: Centro Internacional de Fotografía , 2004. ISBN 9783865210654 . Introducción de Cynthia Young .
Referencias
- ^ a b Kennedy, Randy (28 de octubre de 2009). "Roy DeCarava, informante de Harlem que fotografió la vida ordinaria, muere a los 89" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de noviembre de 2015 .
- ^ "Roy DeCarava | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
- ^ Als, Hilton (16 de septiembre de 2019). "Poética de la negrura de Roy DeCarava" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
- ^ a b DeCarava, Roy; Hughes, Langston (4 de septiembre de 2018). The sweet flypaper of life (Cuarta edición en idioma inglés). Nueva York. ISBN 9780999843826. OCLC 1050864329 .
- ^ Roy DeCarava y Langston Hughes, The Sweet Flypaper of Life . Washington DC: Howard University Press, 1984 (reimpresión).
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- ^ "Medio siglo de fotografía afroamericana de Kamoinge" . The New York Times . 7 de enero de 2016.
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- ^ Abbie Fentress Swanson, "El fotógrafo Roy DeCarava muere a los 89" , WQXR News, 30 de octubre de 2009.
- ^ Stange, Maren (29 de mayo de 2017). "Post de ensayo 5: Roy DeCarava" . marenstange.com . Citas del artista Roy DeCarava . Consultado el 7 de junio de 2017 .
- ^ "Roy DeCarava" . David Zwirner . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
- ^ Robinson, helecho. "MAESTRO FOTÓGRAFO AMERICANO ROY DECARAVA". American Visions, vol. 14, no. 6, 1999, pág. 20. Académico
- ^ DeCarava, Roy (1975). Roy DeCarava: fotografías: Museo de Bellas Artes, Houston, 12 de septiembre - 26 de octubre de 1975 . El Museo. OCLC 222934060 .
- ^ "Buscar / Todos los resultados" . Metmuseum.org . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ "Roy DeCarava" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ "Roy DeCarava" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ "Arte: Búsqueda de colecciones" . Dia.org . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ "Roy DeCarava · SFMOMA" . Sfmoma.org . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ "Buscar" . Mfah.org . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ "Búsqueda de colecciones" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Los archivos de Sherry y Roy DeCarava
- Maestros de la fotografía: Roy DeCarava
- "Roy DeCarava, Harlem Insider Who Photographed Ordinary Life, Dies at 89" , New York Times , 28 de octubre de 2009
- Homenaje a Roy DeCarava
- Roy DeCarava en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN