Rufus Does Judy at Carnegie Hall es el sexto álbum (y el primer disco en vivo) por el canadiense-estadounidense cantautor Rufus Wainwright , lanzado a través de Geffen Records en diciembre de 2007. El álbum se compone de grabaciones en vivo de su sold-out de junio de 14-15 , 2006, conciertos homenaje en Carnegie Hall a la actriz y cantante estadounidense Judy Garland . [1] Con el respaldo de una orquesta de 36 músicos dirigida por Stephen Oremus , Wainwright recreó el concierto de Garland del 23 de abril de 1961, a menudo considerado "la mejor noche en la historia del mundo del espectáculo". [2] El álbum doble de Garland de 1961, Judy en el Carnegie Hall, una actuación de regreso con más de 25 estándares de pop y jazz estadounidenses , fue un gran éxito, inicialmente pasó 95 semanas en las listas de Billboard y obtuvo cinco premios Grammy (incluido Álbum del año , Mejor portada de álbum , Mejor interpretación vocal solista - Femenino y Mejor Contribución de ingeniería - Grabación popular ). [3] [4]
Rufus Does Judy en el Carnegie Hall | ||||
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Álbum en vivo de Rufus Wainwright | ||||
Liberado | 4 de diciembre de 2007 (EE. UU.) | |||
Grabado | 14 a 15 de junio de 2006 | |||
Lugar de eventos | Stern Auditorium / Perelman Stage, Carnegie Hall , Nueva York | |||
Etiqueta | Geffen | |||
Productor | Phil Ramone | |||
Cronología de Rufus Wainwright | ||||
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Por su álbum, Wainwright también fue reconocido por los premios Grammy, obteniendo una nominación en 2009 como Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional . [5] Si bien los conciertos tributo fueron populares y el álbum fue bien recibido por la crítica, las ventas del álbum fueron limitadas. Rufus Does Judy en Carnegie Hall logró ubicarse en tres países, alcanzando el número 84 en Bélgica , el número 88 en los Países Bajos y el número 171 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [6] [7] [8]
Los invitados al álbum incluyen a la hermana de Wainwright, Martha Wainwright (" Stormy Weather "), su madre Kate McGarrigle (piano, " Over the Rainbow "), junto con una de las hijas de Garland, Lorna Luft (" After You've Gone "). Relacionado con el álbum, el concierto tributo del 25 de febrero de 2007 filmado en el London Palladium fue lanzado en DVD como Rufus! ¡Rufus! ¡Rufus! ¡Judy! ¡Judy! Judy !: En vivo desde el London Palladium el 4 de diciembre de 2007.
Concepción y desarrollo
Según Pitchfork Media , Wainwright "comenzó a escuchar el álbum del Carnegie Hall en las semanas y meses posteriores al 11 de septiembre , deseando un poco de alegría barata del mundo del espectáculo, pero terminó descubriendo algo más profundo". [9] La posterior Guerra contra el Terrorismo y la invasión de Irak hicieron que Wainwright se "traumatizara y se desilusionara con cualquier cosa estadounidense". [10] Afirmando que le recordó cuán grande "solía ser Estados Unidos", [10] Wainwright dijo lo siguiente de su aprecio por el álbum durante ese momento turbulento en la historia de Estados Unidos:
De alguna manera ese álbum, por muy oscuras que parecieran las cosas, hizo que todo se aclarara. Tenía esta capacidad de iluminar el mundo a través de la inocencia de su sonido. Su ancla en el material fue obviamente a través de su devoción por la música. Nunca sientes que ella no creyó cada palabra de cada canción que cantó. [11]
Encuentro el entorno político y socioeconómico en el que vivimos muy opresivo y muy preocupante, pero cada vez que ponía ese álbum en vivo, inmediatamente me ponía de mejor humor. Me dio una sensación de esperanza y una sensación de escape, solo porque gran parte de la cultura y la radio modernas, y lo que nuestra sociedad aprecia, está muy vacía. Y luego, por supuesto, cantaría. [12]
Wainwright observó mientras conducía en su automóvil que "sería divertido rehacer esto como un ciclo de canciones". [10] Poco después, llevó la idea al productor teatral con sede en Nueva York Jared Geller (que luego coproduciría el concierto tributo con David Foster ), con la esperanza de convertir un sueño en realidad. [13] Geller inicialmente pensó que la idea era "una locura", pero él y Wainwright continuaron discutiendo opciones. Finalmente, Geller aceptó ayudar con la producción y los dos encontraron espacio en el programa de Wainwright para reservar el Carnegie Hall con un año de anticipación. [13] Una vez que se reservó el lugar, se discutieron elementos de la puesta en escena como la iluminación, la ubicación del micrófono y la amplificación. Stephen Oremus firmó como director de la orquesta de 36 piezas y Phil Ramone se hizo cargo de la grabación. [14] [15] Los ensayos comenzaron en abril de 2006, y aunque habría sido más fácil practicar en salas de ensayo, se utilizaron grandes teatros como Lynch en el John Jay College of Criminal Justice y el Museum of Jewish Heritage porque "Rufus quería sentir la interpretación de este material en un escenario ". [13] Como resultado de restricciones financieras, los ensayos completos de la orquesta se llevaron a cabo solo dos días antes del espectáculo y el día de cada actuación (la práctica con grupos más pequeños de instrumentos comenzó unos meses antes de los conciertos). [14]
Conciertos tributo
Debido a la demanda popular, el tributo a Wainwright se realizó un total de seis veces. Después de que se agotaron las entradas para el primer espectáculo (14 de junio de 2006 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York), se agregó un segundo espectáculo en el mismo lugar para la noche siguiente (15 de junio). El aumento de la demanda dio lugar a tres conciertos en Europa: el 18 de febrero de 2007 en el London Palladium de Londres, el 20 de febrero en L'Olympia de París y el 25 de febrero una vez más en el London Palladium. [16] [17] La actuación final fue el 23 de septiembre de 2007 en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, California. [18]
Promoción, participación de celebridades
Parte del éxito de los conciertos homenaje se puede atribuir a la atención de la prensa recibida y al entusiasmo de otros artistas por participar en el evento. Según lo escrito por Gaby Wood de The Guardian , Wainwright "brilló en la portada de Time Out New York " y fue "adorado en las páginas de The New York Times " después de los shows del Carnegie Hall. [19]
En la boutique de ropa masculina del diseñador de moda Marc Jacobs en Greenwich Village , "prácticamente nada estaba a la venta, excepto camisetas que anunciaban el desfile" (las camisetas de color naranja brillante contenían el texto "RUFUS RUFUS RUFUS" y "el mejor artista del mundo", que imitaba el material promocional utilizado para Garland 45 años antes). [19] El director de cine Sam Mendes planeó crear un documental sobre la recreación de Wainwright y el trabajo previo a ella, aunque el proyecto fracasó. [20]
Los diseñadores holandeses Viktor & Rolf equiparon a Wainwright y a los miembros de su familia para los conciertos. [21] Para devolver el favor, Wainwright escribió la canción "Ode to Antidote" y permitió su uso en la promoción de la colonia del dúo de diseñadores , "Antidote". [22] También ayudó a estrenar la colonia en la fiesta posterior de su primer tributo a Garland y luego interpretó " Over the Rainbow " en el estreno de su línea de moda de primavera de 2007. [23] Wainwright vistió ropa de Tom Ford en el concierto de Hollywood Bowl. [24]
Para promocionar el álbum, el sitio web de Wainwright estaba vinculado a una tienda en línea donde los fanáticos podían comprar mercadería, incluidos varios diseños de camisetas, carteles de conciertos, programas y otros artículos de colección. [25] [26] Al igual que las camisetas vendidas por Marc Jacobs, gran parte del material promocional imitaba los carteles utilizados para el concierto de Garland años antes.
Las celebridades que asistieron a los espectáculos del Carnegie Hall incluyeron a Justin Bond ("Kiki" de Kiki y Herb ), Patricia Field , Gina Gershon , Joel Gray , Marc Jacobs, Michael Kors , Tony Kushner , Ann Magnuson , Sarah Jessica Parker , Kate Pierson , Fred Schneider , los chicos de Proenza Schouler , Chloë Sevigny , John Waters y Viktor & Rolf. [27] [28] Rostros famosos también aparecieron en los conciertos en Europa, incluidos Julian Barratt , el líder de Keane Tom Chaplin , Julia Davis , David Furnish , Mark Gatiss , Richard E. Grant , Jeremy Irons , Lulu , Paul Morley , Siân Phillips , Imogen Stubbs y Teddy Thompson . Las celebridades en el espectáculo del Hollywood Bowl incluyeron a Jamie Lee Curtis , Jimmy Fallon , Jake Gyllenhaal , Debbie Reynolds y Rod Stewart . [29]
Música
Canciones
Las canciones del álbum son idénticas a las interpretadas en el álbum de Garland de 1961, Judy at Carnegie Hall , excepto que el álbum de Wainwright incluía " Get Happy " como pista extra en el Reino Unido y en iTunes en los Estados Unidos. [30] "Procedente de una época dorada salpicada de tranvías, Cadillacs y deslumbrantes clubes de jazz", [1] la lista de canciones incluía más de 25 melodías de swing estadounidense, estándares de jazz y pop, incluidos dos clásicos de Rodgers y Hart (" This Can't Be Love ", " You're Nearer "), tres de los hermanos George e Ira Gershwin (" Who Cares? (As Long as You Care for Me) ", " ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo esto? "y" A Foggy Day "), dos del dúo Howard Dietz y Arthur Schwartz (" Alone Together "," ¡ Eso es entretenimiento! "), Harold Arlen , Irving Berlin , Noël Coward y más. Wainwright interpretó las canciones de forma casi idéntica a Garland, incluso "flubb [ing]" la letra a propósito de " You Go to My Head " para imitar el error cometido por Garland años antes. [9]
Orquestaciones
Stephen Oremus, director musical de los conciertos tributo, enfrentó la tarea de resucitar los arreglos originales de Mort Lindsey escritos para una orquesta de 36 músicos. [14] Aunque ya no es común tener orquestas tan grandes (Oremus reconoció que incluso Wicked en Broadway solo tenía 22 piezas), Wainwright y Oremus insistieron en que se debería utilizar el conjunto completo de 36 piezas para crear "una réplica tan exacta como [ podrían] reunirse ". [14] Algunos de los arreglos tuvieron que ser reconstruidos, ya que la música no estaba disponible, y la mayoría de las canciones tuvieron que ser transpuestas, ya que Wainwright las estaba interpretando en un tono diferente. [14]
Elementos gay
Garland era un icono gay, [31] incluso antes de que naciera Wainwright. La identificación gay con Garland se estaba discutiendo en la corriente principal ya en 1967. La revista Time , al revisar el compromiso de Garland en el Palace Theatre de 1967 , señaló despectivamente que una "parte desproporcionada de su claque nocturno parece ser homosexual". Continúa diciendo que "[l] os chicos de pantalones ajustados" [32] "ponían los ojos en blanco, se tiraban del pelo y prácticamente levitaban de sus asientos" durante las actuaciones de Garland. Luego, Time intentó explicar el atractivo de Garland para los homosexuales, consultando a psiquiatras que opinaron que "la atracción [por Garland] podría ser considerablemente más fuerte por el hecho de que ella ha sobrevivido a tantos problemas; los homosexuales se identifican con ese tipo de histeria" y eso ". Judy fue golpeada por la vida, asediada y, en última instancia, tuvo que volverse más masculina. Tiene el poder que a los homosexuales les gustaría tener, y ellos intentan alcanzarlo idolatrándola ". [32]
Garland siempre tuvo una gran base de admiradores en la comunidad gay , que incluye a Wainwright, quien se identifica como gay y habló con sus padres a la edad de 14 años. [33] Con frecuencia se establece una conexión entre el momento de la muerte y el funeral de Garland. en junio de 1969, y los disturbios de Stonewall , el punto álgido del movimiento moderno de Liberación Gay . [34] Coincidente o no, la proximidad de la muerte de Garland a Stonewall se ha convertido en parte de la historia y la tradición LGBT . [11] Wainwright, que había sido llamado la "primera estrella del pop gay de la era posterior a la liberación", estaba obsesionado con El mago de Oz (1939) cuando era niño y se vestía con el vestido de su madre, "pretendiendo ser el Wicked Witch - derritiéndose durante horas y horas - o Good Witch , dependiendo de su estado de ánimo ". [11] [35] Wainwright también afirma que su madre (la música folclórica canadiense Kate McGarrigle ) lo obligó a interpretar " Over the Rainbow " para invitados mientras crecía, una canción que a menudo incluía en su repertorio de conciertos cuando era adulto. [21]
Wainwright nunca tuvo la intención de hacerse pasar por Garland o crear un acto de drag , sino más bien habitar las canciones y exponerlas a una nueva generación. [12] Sin embargo, hubo un cierto estilo de campamento presente, del cual Wainwright declaró lo siguiente: "Creo que cualquier persona gay en el mundo sería seducida en un momento por cierto tipo de campamento. Para ciertas personas es una especie de gracia salvadora." [11] Respecto a los conciertos homenaje y la homosexualidad, Wainwright admitió:
No creo que hubiera sido posible que nadie más que un hombre gay hiciera este concierto. De una manera extraña, creo que un hombre gay tiene algún tipo de perspectiva al respecto. [36]
Si bien Wainwright no se vistió de travesti en ninguno de los espectáculos de tributo en Nueva York o Europa, regresó al escenario en "Judy drag" para un bis en la presentación del Hollywood Bowl ", ataviado con una chaqueta de esmoquin cruzada sin pantalones. , medias negras , tacones altos , aretes, pintalabios y un sombrero de fieltro inclinado ". [24] También tomó " Get Happy " del set e interpretó la melodía al estilo " Summer Stock " durante parte de su gira Release the Stars para imitar el aspecto de Garland durante su actuación (en la foto a la derecha). [37]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 69 [38] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Licuadora | [38] [39] |
Semanal de entretenimiento | (B−) [40] |
El guardián | [41] |
Mojo | [42] |
Medios de Pitchfork | (7,5 / 10) [9] |
Piedra rodante | [43] |
Inclinación | [44] |
Los tiempos | [45] |
Sin cortar | [10] |
En general, la recepción del álbum fue positiva. Stephen Holden de Blender calificó el tributo de Wainwright como "un truco fabuloso en el que un cantante gay canalizó el espíritu del ícono gay definitivo", y declaró que el álbum era "una introducción tan buena como cualquier otro al gran cancionero estadounidense ". [39] Stephen Troussé de Pitchfork Media escribió que Wainwright "supera elegantemente a [Garland] en un par de baladas" y también felicita a la intérprete invitada Martha Wainwright, "que convierte en un impresionante y espectacular 'Stormy Weather' en un intento descarado de robar el espectáculo". [9] En su reseña para Rolling Stone , Robert Christgau declaró que fue "un alivio escucharlo ensayar las melodías del programa y las castañas de Tin Pan Alley de este álbum tributo". Además, escribió que las canciones "expanden la brújula melódica [de Wainwright]", permitiéndole "traerles algo nuevo también, a saber, la sexualidad en la sensualidad en oposición al sentido de preferencia de género". [43] Dave Hughes de Slant Magazine tuvo comentarios positivos sobre el álbum: "Que Wainwright tenga la temeridad de cubrir un clásico tan genuino, y las habilidades para lograrlo sin romperse una extremidad o su cerebro, habla tanto de su ambición como de a sus prodigiosas habilidades ". [44]
El álbum recibió algunas críticas. Después de notar el intento de Garland de dominar el tono y la articulación, Christgau afirmó que el hábito de Wainwright de "deslizar las notas pasadas y extraer las sílabas finales de los versos son firmas indistinguibles de los tics". [43] Chris Willman, de Entertainment Weekly , escribió que el "delicado rango superior de Wainwright está muy bien sintonizado con algunas de las baladas, pero cualquier cosa que requiera el uso del cinturón es prácticamente una pérdida". [40] Mark Edwards de The Times calificó la actuación de Wainwright como un gusto adquirido, afirmando que su "entrega de marca registrada" es "perezosa y algo arrastrada". [45] La revisión de Dave Hughes señaló el "problema de Wainwright con las notas altas y estridentes en una versión por lo demás enérgica de 'Eso es entretenimiento'", pero admite que sería injusto tener esto en su contra ya que la actuación en vivo de Garland tampoco fue perfecta. Hughes señala apropiadamente: "Nadie es perfecto". [44]
Rendimiento y reconocimiento de gráficos
A pesar de la popularidad de los conciertos tributo de Wainwright, la abundancia de prensa sobre el álbum y la recepción crítica favorable en general, las ventas del álbum fueron limitadas. Sin embargo, Rufus Does Judy en el Carnegie Hall alcanzó la posición máxima del número 84 en Bélgica , el número 88 en los Países Bajos y el número 171 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [6] [7] [8] El álbum fue nominado para un 2009 Premio Grammy por Mejor Album Vocal Pop Tradicional , pero perdió a Natalie Cole 'es todavía inolvidable . [46] En 2012, AfterElton.com incluyó el álbum en su lista de "10 grandes momentos de la cultura pop de los canadienses famosos". [47]
Gráfico (2007) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes belgas ( Flandes ) | 84 |
Lista de álbumes de Holanda | 88 |
Cartelera estadounidense 200 | 171 |
Listado de pistas
Disco 1
- Obertura: " The Trolley Song " / " Over the Rainbow " / " El hombre que se escapó "
( Ralph Blane , Hugh Martin ) / ( Harold Arlen , Yip Harburg ) / (Arlen, Ira Gershwin ) - 4:15 - " Cuando sonríes (todo el mundo sonríe contigo) " ( Mark Fisher , Joe Goodwin, Larry Shay ) - 3:44
- Medley: " Casi como estar enamorado " / " Esto no puede ser amor " ( Alan Jay Lerner , Frederick Loewe ) / ( Richard Rodgers , Lorenz Hart ) - 6:10
- " Hazlo de nuevo " ( George Gershwin , Buddy DeSylva ) - 5:15
- " Vete a mi cabeza " ( J. Fred Coots , Haven Gillespie ) - 2:40
- " Solo juntos " ( Howard Dietz , Arthur Schwartz ) - 3:21
- " ¿A quién le importa? (Siempre que te preocupes por mí) " (G. Gershwin, I. Gershwin) - 2:08
- " Puttin 'On the Ritz " ( Irving Berlín ) - 1:56
- " ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo esto? " (G. Gershwin, I. Gershwin) - 5:46
- " Solo tú, solo yo " (Jesse Greer, Raymond Klages) - 2:03
- " El hombre que se escapó " (Arlen, I. Gershwin) - 4:59
- " San Francisco " ( Walter Jurmann , Gus Kahn , Bronisław Kaper ) - 4:53
Disco 2
- "¡ Eso es entretenimiento! " (Dietz, Schwartz) - 2:27
- " No puedo darte nada más que amor " ( Dorothy Fields , Jimmy McHugh ) - 8:11
- " Come Rain or Come Shine " (Arlen, Johnny Mercer ) - 3:56
- " Estás más cerca " (Rodgers, Hart) - 1:58
- " Un día brumoso " (G. Gershwin, I. Gershwin) - 2:55
- " Si el amor fuera todo " ( Noël Coward ) - 2:33
- " ¡Zing! Fue el hilo de mi corazón " - ( James F. Hanley ) - 3:48
- " Stormy Weather " (Arlen, Ted Koehler ) - 6:45 (interpretada por Martha Wainwright )
- Medley: " Me hiciste amarte " / "Para mí y para mi chica" / "The Trolley Song" ( Joseph McCarthy , James V. Monaco , Roger Edens ) / ( George W. Meyer , Edgar Leslie , E. Ray Goetz) / (Blane, Martin) - 4:37
- " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " ( Sam M. Lewis , Fred Schwartz, Joe Young ) - 5:45
- " Over the Rainbow " (Arlen, Harburg) - 4:47 (con Kate McGarrigle )
- " Swanee " ( Irving Caesar , G. Gershwin) - 1:54
- " After You've Gone " ( Henry Creamer , Turner Layton ) - 2:57 (con Lorna Luft )
- " Chicago " ( Fred Fisher ) - 4:30
Pista extra
- " Get Happy " (Arlen, Koehler) - 3:12 (disponible en el Reino Unido y en la versión de iTunes de EE. UU. ) [30]
Lista de canciones adaptada de Allmusic. [1]
Personal
- John Engstead - fotografía
- Frank Filipetti - ingeniero
- Peter Gary - edición digital
- John Mark Harris - ingeniero
- Christian Hebel - maestro de conciertos
- Alex Lake - fotografía
- John Loengard - fotografía
- Kate McGarrigle - intérprete, notas del transatlántico
- John Oddo - piano
- Stephen Oremus - conductor, director, intérprete, dirección musical
- Jack Pierson - dirección de arte , fotografía, foto de portada
- Bucky Pizzarelli - guitarra
- Kevin Porter - ingeniero asistente
- BJ Ramone - ingeniero asistente
- Phil Ramone - productor
- Vincent Della Rocca - saxofón
- Jim Saporito - batería
- Richard Sarpola - bajo
- Ryan Smith - masterización
- Jeanne Venton - A&R
- Martha Wainwright - intérprete
- Rufus Wainwright - productor ejecutivo
- Missy Webb - ingeniera asistente
Créditos adaptados de Allmusic. [1]
Ver también
- Amigo de Dorothy
- Lista de actuaciones de Judy Garland
Referencias
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enlaces externos
- Sitio oficial de Rufus Wainwright
- Rufus Wainwright - ¡Zing! Went The Strings of My Heart en YouTube