Russell Heath Jr. [1] (29 de septiembre de 1926-23 de agosto de 2018), [2] fue un artista estadounidense mejor conocido por su trabajo en cómics , en particular sus historias de guerra de DC Comics y su arte de los años 60 para " Little Annie " de la revista Playboy. Característica de Fanny . También ha producido arte comercial , dos piezas de las cuales, que representan escenas de batalla de la Guerra Romana y Revolucionaria para juegos de soldados de juguete , se convirtieron en piezas familiares de América después de adornar las contraportadas de innumerables historietas desde principios de la década de 1960 hasta principios de la de 1970.
Russ Heath | |
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Nació | Russell Heath Jr. 29 de septiembre de 1926 Ciudad de Nueva York |
Fallecido | 23 de agosto de 2018 | (91 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Penciller |
Obras destacadas | " Little Annie Fanny ", Hombres de guerra estadounidenses |
Premios | 1997 Premio Inkpot 2009 Salón de la fama del cómic Will Eisner Premios Inkwell 2018 Premio de reconocimiento especial Stacy Aragon |
Una serie de dibujos de aviones de combate en Heath de DC Comics ' Hombres All-American de la guerra fueron la base sin acreditar y no compensada por el artista pop Roy Lichtenstein ' pinturas al óleo s Whaam! , Blam , está bien Hot-Shot, ¡está bien! y Brattata . [3] [4] [5]
Heath fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2009.
Vida temprana
Criado en Nueva Jersey como hijo único, Russ Heath a una edad temprana se interesó por el dibujo. "Mi padre solía ser un vaquero, así que cuando era niño me influyeron los artistas occidentales de la época. Will James era uno, un artista-escritor; tenía la mayoría de sus libros. Charlie Russell era mi favorito porque su trabajo era absolutamente auténtico, porque dibujó lo que vivió ... " [6] En gran parte autodidacta, Heath comenzó a trabajar como autónomo para cómics durante los veranos mientras estaba en la escuela secundaria, y tanto dibujó con lápiz como tinta al menos dos entregas del largometraje naval" Hammerhead Hawley" en Holyoke Publishing 's capitán Aero Comics vol. 2, # 2 (septiembre de 1942) y vol. 3, # 12 (abril de 1944). [7]
Heath estaba en Montclair, Nueva Jersey 's Montclair escuela secundaria clase de 1945. [8] No está claro si Heath, ansioso por luchar en la Segunda Guerra Mundial , se graduó; En una entrevista de 2004, recuerda haber ingresado "a la Fuerza Aérea en mi último año de secundaria, en 1945", después de haber sido "puesto en una clase acelerada para que pudiera terminar la secundaria. Casi lo logré, pero luego la Fuerza Aérea me llamó y entré ". [9] Sirvió en Estados Unidos durante nueve meses, dibujando caricaturas para el periódico de su campamento, pero debido a un error administrativo, dijo, [9] no estaba ni en la nómina militar ni en ninguna lista de servicio oficial durante una parte significativa de su tiempo. Un artículo de 2011 en el periódico de su ciudad natal decía que, "Después de un breve período en el ejército, Heath regresó a Montclair, se graduó de la escuela secundaria, se casó y formó una familia". [8]
Carrera profesional
Mientras pasaba varias semanas arreglando citas con artistas para el trabajo de un asistente, Heath fue contratado como " gofer " de oficina para la gran agencia de publicidad de Manhattan Benton & Bowles , ganando $ 35 semanales. Continuó buscando trabajo como artista durante la hora del almuerzo y, en 1947, consiguió un puesto de personal de $ 75 a la semana en Timely Comics , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940 . Mientras trabajaba inicialmente en las oficinas de Timely, Heath, como algunos de los otros miembros del personal, pronto descubrió que era más eficiente trabajar en casa. Él y su nueva esposa habían estado viviendo en la casa de sus padres y continuaron haciéndolo durante dos años más, mientras ahorraban dinero para su propia casa. A mediados de la década de 1960, sin embargo, tuvieron hijos y se divorciaron. [10]
El artista dijo en 2004 que creía que su primer trabajo para Timely era una historia occidental con Two-Gun Kid . [10] Los historiadores han identificado tentativamente su primer trabajo como una historia de Kid Colt en la serie de ómnibus Wild Western # 4 (noviembre de 1948); la segunda historia de Two-Gun Kid en Two-Gun Kid # 5 (diciembre de 1948), "Guns Blast in Thunder Pass"; y la historia de Two-Gun Kid en Wild Western # 5 (diciembre de 1948), al tiempo que confirma el arte de Heath en la historia de Kid Colt ese mismo número. La primera historia de superhéroes de Heath se identifica tentativamente como la historia de Testigos de siete páginas , "Fate Fixed a Fight", en Captain America Comics # 71 (marzo de 1949). [7]
1950
Heath dibujó varias historias occidentales para cómics de Timely como Wild Western, All Western Winners, Arizona Kid, Black Rider , Western Outlaws y Reno Browne, la vaquera más grande de Hollywood. A medida que Timely evolucionó hacia la iteración de Marvel de la década de 1950, conocida como Atlas Comics , Heath se expandió a otros géneros. Dibujó el estreno en diciembre de 1950 de la serie de superhéroes de dos números Marvel Boy , así como historias de antología de ciencia ficción dispersas (en Venus , Journey into Unknown Worlds y Men's Adventures ); drama criminal ( Justicia ); historias y portadas de terror ( Adventures into Terror , Marvel Tales , Menace , Mystic , Spellbound , Strange Tales , Uncanny Tales , la portada de Journey into Mystery # 1), humor satírico ( Wild , Mad ) e historias de guerra . [7]
Heath produjo historias de combate tanto para la amplia línea de títulos de guerra Timely como para el primer número (agosto de 1951) del célebre Frontline Combat de EC Comics . Contribuyó a Mad # 14, ilustrando la parodia de Plastic Man de Harvey Kurtzman . Heath más tarde hizo el primero de muchas décadas de trabajo de guerra para DC Comics , con Our Army at War # 23 y Star Spangled War Stories # 22, ambas con fecha de portada en junio de 1954. [7]
Otros trabajos de la década de 1950 incluyen un número de cómics en 3-D de St. John Publications y "The Return of the Human Torch" (menos la página inicial, dibujada por el creador de personajes Carl Burgos ) en Young Men # 24 (diciembre de 1953), [7] [11] el buque insignia del infortunado esfuerzo de Atlas para revivir a los superhéroes, que habían pasado de moda en la posguerra de EE. UU.
Carrera posterior
Heath co-creó con el escritor y editor Robert Kanigher el largometraje "The Haunted Tank " en GI Combat # 87 (mayo de 1961). [12] Heath declaró en una entrevista de 1999 que "No me gustó tanto" The Haunted Tank "[en GI Combat ] ... Me gustó menos porque siempre había los mismos cuatro personajes - JEB Stuart más sus tres amigos - prácticamente la misma historia en todos los números: estaría hablando con este fantasma, una y otra vez. No podía creer que los niños siguieran queriendo mirarlo ". [13] También con Kanigher, Heath co-creó y dibujó los primeros números de Sea Devils de DC , sobre un equipo de aventureros de buceo. [7] [14] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, describió a Heath en 2010 como "[Un] maestro de la textura y la iluminación y niveles meticulosos de detalle. Si tuviera la oportunidad de dibujar cada percebe en un barco pirata hundido". [15] Varios de los personajes de Kanigher se combinaron en una sola función titulada " The Losers ". Su primera aparición como grupo fue con la tripulación de Haunted Tank en GI Combat # 138 (octubre-noviembre de 1969) dibujado por Heath. [dieciséis]
Varios dibujos Heath de aviones de combate en DC Comics ' Hombres All-American de la guerra fueron la base sin acreditar y no compensada por el artista pop Roy Lichtenstein ' pinturas al óleo s Whaam! , Blam , está bien Hot-Shot, ¡está bien! y Brattata . [3] [4] [5] [17] [18] [19] [20] [21]
Heath se hizo conocido por la autenticidad de sus cómics militares. El artista compraría uniformes, cascos y radios y tiendas de excedentes del Ejército para usar como referencia, lo que dijo su colega Joe Kubert.
... ponerlo aparte. Podía ilustrar cosas mecánicas como rifles y tanques de una manera realista que pocos otros artistas podrían. Construía modelos de las cosas que dibujaba antes de dibujarlas y sus cosas salían directamente en el botón. Otros artistas solían guardar lo que llamaban un archivo de deslizamiento: imágenes de cosas que tal vez tengan que dibujar algún día que podrían usar como referencia. El trabajo de Russ fue tan bueno que otros artistas lo usaron como referencia. [8]
En algún momento de la década de 1960, Heath dibujó dos piezas de arte comercial que se convirtieron en partes familiares de la cultura americana después de adornar las contraportadas de innumerables cómics a principios de la década de 1970: anuncios de juegos de soldados de juguete , que representan escenas de batalla de la Guerra Romana y Revolucionaria . [1] Como Heath describió en una entrevista de la década de 2000,
Tengo cincuenta dólares por esas dos páginas separadas. ... Mucha gente no sabía que los hice porque [el cliente] no los quería firmados. Tenía una pequeña "RH" en la esquina inferior izquierda de los soldados revolucionarios y no recuerdo nada de los soldados romanos. Entonces [los clientes] me culparían [cuando los juguetes reales no eran como se muestran]; Nunca había visto esas malditas cosas, porque son como un bajorrelieve o como lo llamen. No están completamente formados, no son tridimensionales. Serían cosas planas que tuvieran un poco de forma y los niños se sentían engañados y pensaron que era mi culpa. [22]
Heath fue uno de los artistas que a veces ayudó a Kurtzman y Will Elder en su tira regular de Playboy " Little Annie Fanny ". [23] El escritor Mark Evanier describió a Heath aprovechando al máximo una de esas asignaciones:
Una vez, cuando las fechas límite se acercaban, Harvey Kurtzman llamó a Heath para que asistiera en una sesión de trabajo maratónica en la Mansión Playboy en Chicago. Russ voló y le dieron una habitación allí, y pasó muchos días ayudando a Kurtzman y al artista Will Elder a hacer una entrega de la tira. Cuando se completó, Kurtzman y Elder se fueron ... pero Heath simplemente se quedó. Y se quedó. Y se quedó un poco más. Tenía una habitación libre y comidas gratis cuando las quería de la cocina de 24 horas de Hef. También tenía acceso a lo que sea que las señoritas estuvieran holgazaneando ... así que pensó, '¿Por qué irse?' Decidió vivir allí hasta que alguien le dijo que se fuera ... y durante meses nadie lo hizo. Todo el mundo asumió que él pertenecía allí. Pasó bastante tiempo antes de que alguien se diera cuenta de que no era así y lo arrojó a él y a su mesa de dibujo. [23]
Heath recordó en 2001 que de adulto vivió "siete años en Manhattan, siete años en Chicago y siete años en Connecticut", en la localidad de Westport , antes de trasladarse a California en 1978. [24] Allí trabajó como animador para Dibujos animados de televisión los sábados por la mañana y más tarde hizo arte por encargo para los fanáticos de los cómics. Un raro ejemplo de Heath trabajando en material de superhéroe fue su obra de arte a lápiz de Michael Golden en Mister Miracle # 24 y 25. [25] Heath y el escritor Cary Bates lanzaron la tira cómica The Lone Ranger el 13 de septiembre de 1981. [26] ] Su última historia de cómic fue dibujando a lápiz y tinta de cuatro páginas del retroceso secuencia de la historia de 22 páginas "The Mortal puño de Hierro, Conclusión", en Marvel Comics ' el Inmortal puño de Hierro # 20 (enero de 2009) [7] [27] A continuación, proporcionó la portada del cómic satírico glamourpuss # 11-13 (enero-mayo de 2010) del editor Aardvark-Vanaheim , y su último trabajo de cómic publicado conocido es la ilustración de una página "That Russ Heath Girl # 4 ", que aparece en el número 19 (mayo de 2011). [28] Vivió en Van Nuys, California , donde a los 80 años se sometió a una cirugía de rodilla después de que The Hero Initiative y la Comic Art Professional Society de Los Ángeles recaudaran dinero para ayudar a pagar una operación. [8] [27]
Premios
Heath recibió un premio Inkpot en 1997 [29] y fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2009. [30] Heath recibió el Premio Sergio de la Sociedad Profesional de Arte Cómico en 2010 [23] y Milton de la Sociedad Nacional de Caricaturistas . Caniff Award en 2014. [31] En 2018, Heath recibió el premio Inkwell Awards Stacy Aragon Special Recognition Award por su trayectoria como entintador de cómics. [32]
Referencias
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- ↑ a b Entrevista de Heath, Alter Ego , p. 23
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enlaces externos
- Exposición y catálogo (bilingüe) Steel and Flesh. El arte de Russ Heath Casal Solleric (Palma de Mallorca). España
- "¡Bienvenido al mundo de los soldados de juguete de las historietas!" . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2006. Sitio de fans que incluye una entrevista declarada con Heath: "Con la ayuda de Jeff Wyman y Alan Barnard, pudimos llegar al famoso dibujante de cómics, Russ Heath (famoso en DC, entre muchos otros trabajos). Hablamos con Russ directamente en 1 /. 8/04 para hablar sobre sus clásicos anuncios de cómics ".
- Russ Heath en el asombroso mundo de los cómics de Mike
- Russ Heath en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics