San Jerónimo en el desierto es una pintura inacabada por el renacimiento italiano artista Leonardo da Vinci , con fecha de c. 1480-1490 . [n 1] La composición del cuadro se ha redactado en monocromo sobre el panel de madera imprimada. En una fecha desconocida después de la muerte de Leonardo, el panel se cortó en cinco piezas antes de que finalmente se restaurara a su forma original (menos un triángulo muy pequeño). Creada durante los últimos años de Leonardo en Florencia, o los primeros años en Milán, la obra se encuentra ahora en los Museos Vaticanos .
San Jerónimo en el desierto | |
---|---|
Artista | Leonardo da Vinci |
Año | C. 1480-1490 |
Tipo | Temple y óleo sobre tabla de nogal |
Dimensiones | 103 cm × 75 cm (41 pulgadas × 30 pulgadas) |
Localización | Museos Vaticanos , Roma |
Descripción
El borrador al óleo de una pintura inacabada representa a San Jerónimo en edad avanzada durante su retiro al desierto de Siria , donde vivió la vida de un ermitaño . El santo se arrodilla en un paisaje rocoso, mirando hacia un crucifijo que se percibe débilmente esbozado en el extremo derecho del cuadro. En la mano derecha de Jerónimo sostiene una piedra con la que tradicionalmente se le muestra golpeando su pecho en penitencia. A sus pies está el león, que se convirtió en un fiel compañero después de haberle extraído una espina de la pata. El león, la piedra y el sombrero de cardenal son los atributos tradicionales del santo. [1]
En el lado izquierdo del panel, el fondo es un paisaje distante de un lago rodeado de montañas escarpadas envueltas en niebla. A la derecha, la única característica discernible es una iglesia de bosquejo tenue, vista a través de la abertura en las rocas. La presencia de la iglesia puede aludir a la posición de Jerónimo en el cristianismo occidental como uno de los Doctores de la Iglesia .
La composición del cuadro es innovadora por la forma trapezoidal oblicua de la figura del santo. Las formas angulares contrastan con la forma sinuosa del león que transcribe una "S" en la parte inferior del cuadro. El león también es un símbolo de poder y fuerza asociado con el Evangelio de Marcos, que Jerónimo tradujo al latín. La forma de San Jerónimo prefigura la de la Virgen María en la Virgen de las Rocas . La representación de los músculos del cuello y los hombros se considera el primero de los dibujos anatómicos de Leonardo .
Interpretación
La penitencia es uno de los temas centrales de la iconografía religiosa. Jerónimo, cuya principal fama es su traducción de la Biblia al latín, la llamada Vulgata , en la vejez se retiró al desierto como penitente . Aquí, como en cualquier otro cuadro de este tema, medita sobre el Cristo crucificado. Más allá del crucifijo se puede ver la tenue imagen de una iglesia, probablemente representando la visión de la Nueva Jerusalén , el más allá celestial al que aspira Jerónimo.
George Bent ha especulado que la elección del tema de Leonardo aquí podría relacionarse directamente con la propia vida espiritual de Leonardo, más particularmente con una acusación en 1476 de su participación en actividades homosexuales con un prostituto Jacopo Saltarelli . [2] Se presentaron cargos contra cuatro jóvenes debido a una acusación anónima. La actividad homosexual era ilegal en Florencia. No fueron condenados. [3] [4] Según Bent, se puede considerar que Leonardo siente remordimiento por su terrible experiencia o por su transgresión, lo que le permitió identificarse más de cerca con el sufrimiento representado en el dibujo al óleo de Jerónimo . [5]
Procedencia
El panel se ha reducido de tamaño y la parte restante se cortó en cinco partes en algún momento de su historia y se volvió a ensamblar para el coleccionista de principios del siglo XIX, el cardenal Fesch , tío de Napoleón Bonaparte . Cuenta la leyenda popular que el cardenal descubrió la parte del panel con el torso del santo que se ofrecía como tablero de mesa o tapa de caja en una tienda de Roma. Cinco años después, encontró otra pieza que se usaba como cuña para el banco de zapatero. [6] [7] Cualesquiera que fueran las circunstancias en las que Fesch encontró las piezas, el panel reparado fue vendido por sus descendientes al Papa Pío IX , quien lo instaló en la Pinacoteca Vaticana, ahora parte de los Museos Vaticanos . El San Jerónimo , una vez se creía que había sido parte de la colección del pintor Angelica Kauffmann , pero esta teoría también ha sido rechazada por los estudiosos recientes. [8]
Exposiciones
Aunque normalmente se exhibe en los Museos Vaticanos, San Jerónimo fue cedido y exhibido en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York durante el verano de 2019 en el ala Robert Lehman desde el 15 de julio hasta principios de octubre. La exhibición fue una presentación independiente dedicada de la pintura bajo una iluminación tenue con fines de preservación. [9]
Notas
- ^ Los eruditos fechan el trabajo en 1480-1490:
- Kemp (2019 , pág.31): c. 1481-1482
- Marani (2003 , p. 338): probablemente c. 1480
- Syson (2011 , pág. 139): c. 1488-1490
- Zöllner (2019 , pág. 221): c. 1480-1482
Referencias
- ^ Iconografía cristiana - San Jerónimo [1]
- ^ George Bent. Leonardo da Vinci y el Alto Renacimiento italiano . Serie Los Grandes Cursos. 2013.
- ^ " ' ' Denuncia contro Leonardo da Vinci (1452-1519) ''" . Giovannidallorto.com . Consultado el 18 de julio de 2013 .
- ^ Wittkower y Wittkower, págs. 170—71
- ^ George Bent. Leonardo da Vinci y el Alto Renacimiento italiano . Serie Los Grandes Cursos. 2013.
- ^ Brockwell, Maurice Walter, Leonardo da Vinci . Kessinger, 2004, pág. 7
- ^ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Museos Vaticanos: Roma . Italia: Newsweek. pag. 152 .
- ^ Zöllner, Frank, Leonardo da Vinci: las pinturas y esculturas completas . Londres: Taschen , 2003, pág. 221
- ^ Holland Cotter. "Lo que Leonardo Da Vinci no pudo terminar". Los New York Times. 11 de julio de 2019. [2]
Fuentes
- Kemp, Martín (2019). Leonardo da Vinci: Los 100 hitos . Ciudad de Nueva York: Sterling. ISBN 978-1454930426.
- Marani, Pietro C. (2003). Leonardo da Vinci: Las pinturas completas . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0810991590.
- Syson, Luke ; Keith, Larry; Galansino, Arturo; Mazzotta, Antonio; Nethersole, Scott; Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: pintor de la corte de Milán (1ª ed.). Londres: Galería Nacional. ISBN 978-1857094916.
- Zöllner, Frank (2019). Leonardo da Vinci: Las pinturas y dibujos completos (edición del aniversario). Colonia: Taschen.