Sam Gilliam ( / del ɡ del ɪ l i əm / GHIL -ee-əm ; nacido el 30 de noviembre de, 1933) [1] es un afroamericano campo de color pintor y artista abstracto lírico artista . Gilliam está asociado con la Washington Color School , [2] un grupo de artistas del área de Washington, DC que desarrollaron una forma de arte abstracto a partir de la pintura de campo de color en las décadas de 1950 y 1960. Sus obras también han sido descritas como pertenecientes al expresionismo abstracto y la abstracción lírica . [3]Trabaja en lienzos estirados, drapeados y envueltos, y agrega elementos escultóricos en 3D. Se le reconoce como el primer artista en introducir la idea de un lienzo pintado con drapeados que cuelga sin barras de camilla alrededor de 1965. Esta fue una contribución importante a la Escuela Color Field . [4]
Sam Gilliam | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Louisville |
Movimiento | Escuela Washington Color |
Niños | Leah Gilliam |
En su trabajo más reciente, Gilliam ha trabajado con polipropileno , imágenes generadas por computadora , acrílicos metálicos e iridiscentes, papel hecho a mano, aluminio , acero, madera contrachapada y plástico. [5]
Biografía
Sam Gilliam nació en Tupelo, Mississippi , [1] el séptimo de ocho hijos de Sam y Estery Gilliam. [6] Los Gilliams se mudaron a Louisville, Kentucky [1] poco después de su nacimiento. Su padre trabajaba en el ferrocarril; su madre se preocupaba por la gran familia. A una edad temprana, Gilliam quería ser dibujante y pasaba la mayor parte de su tiempo dibujando . [7] En 1951, Gilliam se graduó de Central High School en Louisville. Después de la secundaria, Gilliam asistió a la Universidad de Louisville [1] y recibió su BA grado en Bellas Artes en 1955 como miembro de la clase de segundo admitido de estudiantes universitarios negros. [8] En el mismo año realizó su primera exposición de arte individual en la Universidad. De 1956 a 1958, Gilliam sirvió en el ejército de los Estados Unidos . [1] Regresó a la Universidad de Louisville en 1961 y, como estudiante de Charles Crodel , [9] recibió su maestría en pintura. [10] Gilliam escuchó el consejo de su profesor universitario de convertirse en maestro de escuela secundaria y pudo enseñar arte en la escuela secundaria McKinley de Washington. [8] [11] Gilliam se dedicó a desarrollar su pintura durante sus días de semana reservados para el aula. [8] En 1962, Gilliam se mudó a Washington, DC después de casarse con la reportera del Washington Post Dorothy Butler [12] quien también es la primera reportera afroamericana en el Washington Post [8] Gilliam vive actualmente en Washington, DC con su socia Annie Gawlak. [7]
Carrera en la década de 1960, principios de la de 1970
En la década de 1960, cuando el frente político y social de Estados Unidos comenzó a explotar en todas direcciones, Gilliam comenzó a tomar iniciativas declarativas audaces, creando imágenes definitivas [13] [ aclaración necesaria ] , inspirada en las condiciones específicas de la experiencia afroamericana . Esto fue en un momento en que "algunos decían que el arte abstracto era irrelevante para la vida africana negra". [14] La abstracción siguió siendo un tema crítico para artistas como Gilliam. Su estilo temprano se desarrolló a partir de abstracciones figurativas inquietantes en grandes pinturas de colores aplicados de manera plana, lo que empujó a Gilliam a quitar finalmente el caballete eliminando la camilla. Durante este período de tiempo, Gilliam pintó grandes lienzos teñidos de color, que cubrió y suspendió de las paredes y techos, que comprenden algunas de sus obras de arte más conocidas. [15] [16]
En 1971, boicoteó un evento en el Museo Whitney , en Nueva York, en apoyo y en solidaridad con la Coalición Cultural de Emergencia Negra como protesta contra el museo por no consultar con expertos en arte negro en la selección de arte para la muestra. [17]
En 1972, Gilliam representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia , el primer artista afroamericano en hacerlo. [6] [16] En 2017, expuso una vez más en la Bienal de Venecia, en el pabellón central de Giardini. [18]
Gilliam fue influenciado por expresionistas alemanes como Emil Nolde , Paul Klee y el artista de la Escuela Figurativa del Área de la Bahía de Estados Unidos , Nathan Oliveira . Las primeras influencias incluyeron a Morris Louis y Kenneth Noland . Dice que encontró muchas pistas sobre cómo realizar su trabajo de Tatlin, Frank Stella , Hans Hofmann , Georges Braque , Pablo Picasso y Paul Cézanne . En 1963, Thomas Downing , un artista que se identificó con la Washington Color School, introdujo a Gilliam en esta nueva escuela de pensamiento. Alrededor de 1965, Gilliam se convirtió en el primer pintor en introducir la idea del lienzo sin soporte. Se inspiró para hacer esto al observar la ropa tendida fuera de su estudio en Washington. [6] Sus pinturas drapeadas estaban suspendidas de techos o dispuestas en paredes o pisos, representando una tercera dimensión escultórica en la pintura. Gilliam dice que sus pinturas se basan en el hecho de que el marco de la pintura está en el espacio real. Se siente atraído por su poder y su funcionamiento. Los lienzos drapeados de Gilliam cambian en cada ambiente donde se colocan y frecuentemente embellece las obras con metal, rocas y vigas de madera. [19] Recibió innumerables encargos públicos y privados por estos lienzos drapeados que le valieron el título de "padre del lienzo drapeado". [20] Una de sus últimas y más grandes obras de esta serie se tituló Caballitos de mar y se realizó en 1975 para el Museo de Arte de Filadelfia . [20] La obra constaba de seis partes y estaba hecha de cientos de pies de lienzo. [20]
Carrera en las décadas de 1970 y 1980
En 1975, Gilliam se apartó de los lienzos drapeados y se dejó influenciar por músicos de jazz como Miles Davis y John Coltrane . [21] Comenzó a producir collages geométricos dinámicos , a los que llamó "Pinturas negras" porque están pintadas en tonos de negro. [12] En la década de 1980, el estilo de Gilliam cambió drásticamente una vez más, pasando a pinturas acolchadas que recuerdan las colchas de retazos africanos de su infancia, utilizando un enfoque de improvisación. [22] La transición entre los dos estilos se puede ver en su serie Wild Goose Chase . [20]
Sus obras más recientes son pinturas texturizadas que incorporan formas metálicas.
Reconocimiento
Gilliam ha tenido muchas comisiones , becas, premios, exposiciones y doctorados honorarios. Una gran retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en la Galería de Arte de Corcoran en 2005. [23] Fue nombrado alumno del año de la Universidad de Louisville en 2006. [24]
Otros honores incluyen ocho doctorados honorarios y el Premio del Gobernador de Kentucky en las Artes. Ha recibido varias subvenciones del National Endowment for the Arts, el premio de la Fundación Longview y una beca Guggenheim. También recibió el premio Norman W. Harris del Art Institute of Chicago y una beca para artistas de la Washington Gallery of Modern Art. [24]
En 1987 fue seleccionado por el Programa de Coleccionistas de Arte del Smithsonian para producir una impresión para celebrar la apertura del Centro S. Dillon Ripley en el National Mall . Donó su talento para producir In Celebration , una serigrafía de edición limitada a 35 colores que destacó su uso característico del color. La venta benefició a Smithsonian Associates, la rama de educación continua de la Smithsonian Institution más grande. [25] A principios de 2009, volvió a donar su talento a Smithsonian Associates para producir una serigrafía de 90 colores titulada Momento del museo , que describe como "una celebración del arte". [26]
En abril de 2003, se llevó a cabo una dedicación de la instalación de su obra, Matrix Red-Matrix Blue , en la Facultad de Derecho de Rutgers , Newark . [27] En mayo de 2011, su obra From a Model to a Rainbow se instaló en el paso subterráneo del metro de Washington en 4th y Cedar, NW. [28]
En 2016, se le encargó a Gilliam que produjera una pieza como parte de la gran inauguración del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC). [29] Sam Gilliam participó en la Bienal de Venecia 2017 , Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 16 de noviembre de 2017. [30] En 2018, su trabajo se exhibió en Art | Basel. [31] Una exposición en Dia: Beacon se llevó a cabo en agosto de 2019, [32] [33] donde su trabajo fue descrito por The Wall Street Journal como "un trabajo innovador, suelto es una adición ligera y luminosa a las galerías en Dia Beacon . " [33]
La primera gran retrospectiva de su trabajo en casi dos décadas se anunció y se programó para abrir en 2022 en el Museo Hirshhorn en Washington, DC. [34]
Obra de arte seleccionada
Toldo solar, 1986 [35]
Una escultura de aluminio hecha por el artista de campo de color Sam Gilliam en 1986. Es una gran escultura pintada de 34'x 12'x 6 "pies ubicada en York College, el Academic Core Lounge de la City University de Nueva York en el tercer piso a través de un enorme ventana abierta. Está suspendida del techo a 60 pies (18 m) de altura. La obra de arte está compuesta de formas geométricas pintadas con muchos colores vibrantes, algunas tienen un color sólido mientras que otras tienen un efecto de teñido anudado pintado sobre ellas. las obras de arte están conectadas entre sí en una diagonal horizontal con una forma circular en el medio. El medio circular es rojo en el exterior y la parte inferior está pintada con muchos colores diferentes en un efecto de teñido anudado. También tiene pequeños bloques debajo pintados en colores sólidos de rojo, naranja, azul y amarillo .Algunos de los bloques pequeños se adjuntan bloques triangulares .
Jinetes de la estación Jamaica Center, azul, 1991
Ubicada en la estación de tren Jamaica Center (E, J, Z) hay una gran escultura de aluminio montada en lo alto de una pared sobre una de las entradas. [36] El proyecto Arts for Transit de la Autoridad Metropolitana de Transporte encargó el trabajo en 1991. Se compone de formas geométricas pintadas en colores primarios sólidos (rojo, amarillo, azul). La forma de la escultura en general es circular, con la parte exterior azul mientras que las partes internas son rojas y amarillas. En palabras del artista, la obra "evoca el movimiento, los circuitos, la velocidad, la tecnología, los barcos de pasajeros ... los colores utilizados en la pieza ... hacen referencia a los colores de las respectivas líneas del metro. El uso predominante del azul proporciona una con un sólido visual en un área de transición que es casi subterránea ". [37]
Vida personal
En 1962, Gilliam se casó con Dorothy Butler , nativa de Louisville y la primera columnista afroamericana en The Washington Post . Se divorciaron en la década de 1980, pero tienen tres hijas (Stephanie, Melissa y Leah ) y también tienen tres nietos. Después del divorcio, conoció a Annie Gawlak, propietaria de la galería G Fine Art en Washington DC, que ahora es la socia de Gilliam desde hace mucho tiempo. [38] En la década de 1960, a Gilliam le diagnosticaron trastorno bipolar y le recetaron litio , que dañó gravemente sus riñones. Dejó de tomar la medicación y cambió su dieta eliminando las carnes rojas y comiendo frutas y nueces. Gilliam vive en Washington DC, pero en 2010 vendió su estudio en 14th Street, NW, al norte de Colorado Avenue por $ 3.85 millones.
Colecciones de museos seleccionadas
El trabajo de Gilliam es parte de las colecciones permanentes de 57 museos, que incluyen: [24]
- Museo de la Comunidad Anacostia , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [24]
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh , PA
- Cleveland Museum of Art , Cleveland , OH
- Galería de arte Corcoran , Washington, DC [24]
- Museo de Arte de Dallas, Dallas, TX [39]
- Instituto de Artes de Detroit, Detroit, MI
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Smithsonian Institution, Washington, DC [24]
- Museo Kreeger , Washington, DC
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
- Museo de Arte Mabee-Gerrer , Shawnee, Oklahoma.
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY [24]
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee , WI
- Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN [40]
- Museo de Arte Americano de Minnesota , St. Paul, MN
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francia [41]
- Museo de Bellas Artes, Houston , TX [42]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [24]
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC [24] [43]
- Pennsylvania Academy of Fine Arts , Filadelfia , PA
- Museo de Arte Pérez Miami , Miami, FL
- Colección Phillips , Washington, DC
- Galería Renwick , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Museo de Arte Rose , Waltham, MA [39]
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [44]
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
- Museo de Arte Speed , Louisville, KY
- The Studio Museum en Harlem , Nueva York, NY
- Tate Modern , Londres, Inglaterra [45]
- Walker Art Center , Minneapolis, MN
- Whitney Museum , Nueva York, NY [24]
Referencias
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Bibliografía
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- AskArt enumera 52 referencias a Sam Gilliam
- Washington Art , catálogo de exposiciones en State University College en Potsdam, NY y State University of New York en Albany, 1971, Introducción de Renato G. Danese, impreso por Regal Art Press, Troy NY.
enlaces externos
- Documentos de Sam Gilliam, 1957-1989. Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian.
- Archivos "Sam Gilliam", Thelma & Bert Ollie Colección conmemorativa de arte abstracto de artistas negros: Archivos para la investigación y la educación, Archivos del museo, Museo de Arte de Saint Louis
- El trabajo más reciente de Gilliam inspira a Dickstein Shapiro , revista Washingtonian
- Sam Gilliam en la Galería Nacional de Arte
- Conferencia de Sam Gilliam, 9 de marzo de 1977 , de la biblioteca Decker del Maryland Institute College of Art , Internet Archive
- Sam Gilliam en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- Sam Gilliam "Existed Existing" en Pace Gallery