Samta Benyahia (en árabe : صامته بن يحيى ) nacida en Constantina , Argelia, en 1950, es una artista francesa argelina, [1] conocida por sus patrones geométricos y rosáceas andaluzas bereberes árabes , llamadas fatima .
Samta Benyahia | |
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Nació | 1950 |
Conocido por | Artes plásticas |
Benyahia estudió en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs , París de 1974 a 1980, y posteriormente enseñó en la École supérieure des Beaux-Arts fr: École des beaux-arts d'Alger en Argel de 1980 a 1988.
Se mudó a Francia en 1988 y recibió su Maestría en Estudios Avanzados en Artes Plásticas de la Universidad de París VIII .
Actualmente trabaja y vive en París.
En los últimos veinte años, Benyahia ha participado en numerosas exposiciones de arte colectivas e individuales en lugares de todo el mundo, incluida la Bienal Dak'Art de Dakar , Senegal (2004), la Bienal de Venecia (2003), el Arte Moderno de Oxford , Inglaterra ( 2003), y Kulturhuset , Estocolmo , Suecia (2004), Spacex Gallery , Exeter , Reino Unido (2001-2002), Residency and Exhibition Art in General , Nueva York (1996), así como en varias obras europeas y mundiales. galerías.
Samta es hermana del pintor y escultor Ahmed Benyahia , alumno de César Baldaccini en l'École des Beaux-Arts de París , y más tarde co-diseñadora del trofeo del Premio César , el equivalente del cine francés al Oscar estadounidense .
Es la tía del dibujante infográfico y dibujante argelino Racim Benyahia .
Obras
En la Arquitectura del velo , [2] el trabajo de Benyahia fue descrito como adquiriendo su tema:
de Mashrabiya , las mamparas caladas que se utilizan en la arquitectura islámica mediterránea para cubrir ventanas y balcones, lo que permite a las personas que están dentro, por lo general mujeres, ver el mundo exterior sin ser vistas. La instalación proporciona una exploración hermosa y dinámica del género , así como la dialéctica entre el interior y el exterior, la luz y la sombra , el ocultamiento y la revelación , y el espacio privado versus público. Sin embargo, lo que es difícil de expresar con palabras es lo hermoso y fascinante que es su trabajo. Seducido por el color y el patrón , se invita al espectador a negociar los límites imaginados dentro del espacio contemporáneo de la galería, mientras que su uso de diseños tradicionales del norte de África también explora la idea del infinito . Mediante el uso de la repetición, los diseñadores expertos de la Arabia medieval , así como los artistas contemporáneos como Benyahia, utilizan patrones complejos pero familiares para dar una impresión de infinitud, que a menudo se asocia con la concepción islámica de Dios. Resplandeciente como reflejos del mar, su pieza es una impresionante invitación a "perderse" en el diseño decorativo general. [3]
Referencias
- ^ Moore, Lindsey (24 de junio de 2008). Mujer árabe, musulmana: voz y visión en la literatura y el cine poscolonial . Prensa de psicología. págs. 11–. ISBN 978-0-415-40416-7. Consultado el 18 de junio de 2011 .
- ^ Fowler Museum, UCLA Archivado el 7 de julio de 2010 en Wayback Machine.
- ↑ Capturing Paradise, Braintree Town Hall Museum and Art Gallery, Siobhan Suleyman, 14 de septiembre al 31 de octubre de 2007
enlaces externos
- Sitio web oficial de Samta Benyahia
- Museo Fowler en UCLA
- Revista de arte Nafas
- Museo del Ayuntamiento de Braintree