Sarah W. Whitman
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Sarah Wyman Whitman
Sarah Wyman Whitman, pintura de Helen Bigelow Merriman, 1909–10
Sarah Wyman Whitman, pintura de Helen Bigelow Merriman , 1909–10
Nació
Sarah de St. Prix Wyman

5 de diciembre de 1842
Baltimore, Maryland
Fallecido24 de junio de 1904 (61 años)
Boston , Massachusetts
Lugar de descansoCementerio Mount Auburn, Boston, Massachusetts
Nacionalidadamericano
Conocido porIlustración de libros , vidrieras , pintura
EstiloMovimiento de artes y oficios
Esposos)Henry Whitman
PremiosMedalla de bronce, Exposición Panamericana de 1901

Sarah de St. Prix Wyman Whitman (1842-1904) fue una artista de vidrieras , pintora y diseñadora de portadas de libros estadounidense. Exitosa en una época en la que pocas mujeres tenían carreras artísticas profesionales, fundó su propia firma, Lily Glass Works. Sus vidrieras se encuentran en iglesias y universidades en todo el noreste de los Estados Unidos. Como miembro de la junta de la Universidad de Harvard "Annex", ayudó a fundar Radcliffe College . [1]

Primeros años y educación

Dibujo al pastel de las Cataratas del Niágara 1898

Sarah de St. Prix Wyman nació en Baltimore, Maryland en 1842, hija del banquero William Wyman y Sarah Amanda (Treat) Wyman. Tenía un hermano, Charles (1845-1911), que padecía una enfermedad mental y fue internado en una institución alrededor de 1882. Para su tercer cumpleaños, a raíz de la participación de su padre en un escándalo bancario, la familia la trasladó a Baltimore, Maryland. , donde pasó la mayor parte de su infancia con sus ricos parientes Wyman. Cuando cumplió 11 años, en 1853, regresó a Lowell, donde fue educada por tutores. [2] [3] [4]

A la edad de 24 años, se casó con Henry Whitman, un comerciante acomodado de lana y artículos secos. [3] [5] Organizaron un club literario en su casa en Beacon Hill de Boston y veranearon en Beverly Farms , entonces una sección exclusiva de North Shore de Boston . [3] El escritor George Santayana la describió como una de las dos "protagonistas" de Boston a principios del siglo XX, siendo la otra Isabella Stewart Gardner , para quien Whitman diseñó el letrero tallado sobre la entrada de su casa, ahora un museo . [5]

La formación artística de Whitman fue bastante corta. Comenzó su formación artística a los 26 años en Boston con William Morris Hunt y William Rimmer (1869–1871), una de sus primeras alumnas. [2] [4] En 1877 hizo el primero de dos viajes a Francia para estudiar con Thomas Couture en Villiers-le-Bel . [3] Junto con sus viajes a Francia, Whitman viajó a España, Italia e Inglaterra varias veces para estudiar arquitectura y las pinturas de los viejos maestros . [6]A pesar de que nunca completó el curso de francés, en una década se había establecido como una exitosa diseñadora de vidrieras, pintora y diseñadora de portadas de libros. [4]

Cuadro

Retrato de Thomas F.Bayard, antes de 1893

Whitman se centró en la pintura al principio de su carrera. Trabajó tanto al óleo como al pastel, principalmente pintando paisajes rurales y estudios florales. Comenzó a exhibir su trabajo en la década de 1870. Pintó paisajes en Massachusetts, Rhode Island, New Hampshire y el sur de Maine. "A menudo exploraba los misteriosos efectos creados por la niebla, el crepúsculo, la niebla o la luz de la luna, utilizando amplios trazos de color que favorecen los efectos atmosféricos sobre los detalles específicos". También pintó muchos retratos. Le gustaba pintar sus temas sobre fondos oscuros, un estilo que aprendió en sus estudios de arte en Francia. [6]

Whitman ganó numerosos premios y exhibió su trabajo ampliamente en lugares que van desde la Sociedad de Artistas Estadounidenses en Nueva York hasta la Academia Nacional de Diseño . Recibió menciones honoríficas en las Exposiciones de París de 1889 y 1900, [2] y ganó una medalla de bronce en la Exposición Panamericana de 1901 . [7] El Museo de Bellas Artes de Boston tiene varias de sus pinturas, incluidas Roses — Souvenir de Villier le Bel (1877 o 1879), Sunset (c. 1880), Rhododendrons (c. 1880) y A Warm Night (1889). ).

Whitman exhibió su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois. [8]

Trabajo de vidrieras

A principios de la década de 1880, Whitman se convirtió en aprendiz del destacado artista de vidrieras John La Farge , y su trabajo independiente posterior muestra su influencia. [5] Pero ella fue más allá de su formalismo, aportando una dimensión espiritual más personal a su propio trabajo. [5] En la década de 1890, se había convertido en una de las principales diseñadoras de vidrieras en el noreste y había establecido su propio estudio, Lily Glass Works, en 184 Boylston Street en Boston. Trabajó en vidrio coloreado, transparente y el nuevo opalescente , una invención estadounidense de la década de 1880 que se estaba volviendo cada vez más popular debido al trabajo innovador de La Farge en Trinity Church , Boston. [5] [9]

Whitman fue un innovador en vidrieras modernas estadounidenses. En una época en la que los tradicionalistas criticaban a veces el vidrio opalescente, Whitman abogó por su adopción. [5] [9] Describió el material como "una nueva forma de vidriera, en la que es posible lograr una variedad infinita de tonos en la misma hoja", señalando que cuando se mezclan tanto el ópalo como el color "hay una magnificencia de efecto nunca antes visto ". [9] También era conocida por utilizar paneles transparentes en su trabajo. El destacado artista de vidrieras Charles Connick , señaló que Whitman fue uno de los primeros artistas de vidrieras estadounidenses en utilizar diseños más estrechamente asociados con la arquitectura. [6]

Whitman fue un portavoz influyente de las vidrieras estadounidenses, creyendo que las vidrieras estadounidenses eran superiores a las vidrieras británicas. En un artículo que escribió para The Nation en 1892, afirmó que "los vidrieros estadounidenses (incluida ella misma), preferían crear sus motivos explotando las modulaciones en los colores y el grosor de la vidriera en sí en lugar de aplicar pintura a la superficie de la vidriera. vidrio o dependiendo de los contornos oscuros de los protagonistas, como hacían muchos diseñadores ingleses ". [6]

Iglesia Congregacional Central, Worcester

En 1884, Whitman obtuvo su primera comisión importante por recomendación de La Farge. [5] Se le encargó el diseño de varias ventanas para la Iglesia Congregacional Central en Worcester, Massachusetts , incluido el rosetón, ventanas florales, ventanas transparentes con ventanas decorativas y divisorias. [3] Su estudio, Lily Glass Works, ensambló los diseños. [9] Elementos como rostros fueron ejecutados en pintura vítrea después de sus diseños de acuarela, como era una práctica estándar en ese momento. [9] Es posible que la propia Whitman haya pintado algunos detalles finales después de que se instalaron las ventanas. [9]

El rosetón de la iglesia está ejecutado principalmente en vidrio catedral rojo de diferentes tonalidades. Su centro incluye 'joyas' naranjas facetadas que dan una sensación extra de dimensión a la ventana. [9] Las ventanas con motivos florales están diseñadas en vidrio de colores sobre un fondo translúcido liso y representan plantas bíblicamente significativas. [9] El vidrio transparente en la iglesia se ejemplifica con una ventana redonda con un diseño floral en tracería de plomo. [9] (Este enfoque simplificado y altamente lineal del diseño también es un sello distintivo del trabajo de diseño de libros de Whitman). [9] Las ventanas divisorias en la iglesia, que están insertadas en una pared de madera entre las puertas de entrada y el salón principal de la iglesia, están hechos de vidrio opalescente y tienen campanillas de invierno, símbolo de la renovación después del invierno. [9]

Una obra inusual es la Ventana de Jerusalén de la iglesia, que tiene un texto en letras negras sobre un fondo dorado. [9] Las letras están en una fuente de diseño propio de Whitman, una que ella usó también en algunos de sus diseños de libros. [9] Sobre el texto se cierne la silueta de una hoja de parra . [9]

Ventana conmemorativa de Phillips Brooks, Trinity Church, Casa Parroquial, Boston c 1895

Iglesia de la Trinidad, Boston

La participación de Whitman con Trinity Church al principio de su carrera se extendió más allá de su trabajo con vidrieras. Durante treinta años (1874-1904), enseñó una clase de Biblia para adultos en la iglesia durante el invierno. En los veranos, organizaba una clase de Biblia en una iglesia bautista cerca de su casa de vacaciones en Beverly Farms. En ambos lugares, recaudó fondos para proyectos relacionados con la iglesia, como una biblioteca y una sala de lectura. [3]

Whitman creó la ventana Phillips Brooks Memorial para la habitación en la casa parroquial de Trinity Church, dedicada al rector recientemente fallecido, Phillips Brooks . La ventana fue un regalo de Whitman y su clase de Biblia de Trinity Church. La obra se inició en 1895 y se instaló en marzo de 1896. La ventana, que da al pequeño jardín del claustro que separa la iglesia y la casa parroquial, no era solo una decoración según Whitman. Debía ser "utilizado con fines prácticos" y debía ser visto desde el jardín. Ella diseñó la ventana con paneles cuadrados de vidrio transparente para ese propósito. La combinación de función y decoración de Whitman en su trabajo de vidrieras fue una innovación moderna y sería utilizada más tarde por artistas como Frank Lloyd Wright . [6]

Primera iglesia parroquial, Brookline

En 1896, Whitman diseñó una gran ventana en vidrio opalescente para la Primera Iglesia Parroquial en Brookline, Massachusetts. [9] Su composición presenta un trío de ángeles jóvenes contemplativos. [5] Creada para honrar a tres miembros de la familia Lowell que habían muerto jóvenes, [5] la Ventana Lowell tiene una composición similar a la Ventana de Honor y Paz que diseñó unos años más tarde para el Memorial Hall de la Universidad de Harvard. [9] Deliberadamente dejó indiferenciados los rostros de los tres ángeles para trascender la individualidad. [5] Se considera una de sus mejores obras en vidrieras. [5]

Memorial Hall, Universidad de Harvard

A finales de siglo, Whitman diseñó dos grandes ventanales para el Memorial Hall de la Universidad de Harvard para conmemorar a los estudiantes de Harvard muertos en la Guerra Civil Estadounidense . Whitman diseñó las ventanas para incluir figuras históricas de soldados y poetas. [6] La Ventana Brimmer (1896), que muestra el Chevalier Bayard , está en el transepto sur, mientras que la Ventana de Honor y Paz (1900) está en el salón principal. [9] [10]

Otras obras de vidrieras

  • Christ Church, Andover, MA (1886): Diseño cruciforme en vidrio transparente con tracería de plomo [9] [10]
  • Fogg Memorial Library en Berwick Academy en Maine (1894): 100 ventanas, incluida una ventana conmemorativa que conmemora la Guerra Civil en vidrio transparente con tracería de plomo [9] [10]
  • Memorial Hall, Bowdoin College (c. 1901-1903): Ventana en honor al padre de Sarah Orne Jewett [9] [10]
  • Biblioteca Schlesinger en el Radcliffe Institute: Three windows, Courage , Love , and Patience , originalmente creada para la Exposición de St. Louis de 1904

Diseño e ilustración de libros

Diseño de portada de Whitman para su propio libro The Making of Pictures (Boston: Interstate Publishing, 1886).

Whitman es considerada una de las diseñadoras de portadas de libros más prominentes de su época, a menudo clasificada con Margaret Neilson Armstrong y Alice Cordelia Morse . "Whitman ayudó a establecer el medio, a largo plazo, el dominio de las troqueladoras y encuadernadores, como una especialidad adecuada para los artistas, marcando así el comienzo de una nueva era en el diseño estadounidense". [6]

A lo largo de dos décadas, comenzando alrededor de 1884, diseñó las ilustraciones y portadas de más de 200 libros, incluyendo ocasionalmente alguna versión de su propio logo de 'corazón llameante'. [4] Fue la primera mujer artista profesional en trabajar regularmente para Houghton Mifflin y fue una de sus principales diseñadoras. [4] [6] Diseñó libros de autores como Oliver Wendell Holmes , James Russell Lowell , Thomas Bailey Aldrich , Celia Thaxter y, especialmente, su amiga Sarah Orne Jewett . [1]

Aunque su estética se basó en gran medida en el movimiento Arts and Crafts , sus diseños eran casi radicales en su minimalismo, dejando un espacio sustancialmente más negativo de lo que era típico. Sus diseños de repuesto presentaban elegantes dibujos lineales o siluetas (generalmente de plantas) y, a veces, una composición asimétrica. Los colores tendieron hacia una paleta apagada de verdes, dorados y rojos profundos. Sus diseños ayudaron a generar una tendencia hacia una estética más minimalista para las portadas de libros. [11]

Whitman consideró que el desafío del diseñador era crear una experiencia estéticamente satisfactoria dentro de las limitaciones impuestas por la economía de la publicación de libros. Como ella lo expresó:

"Hay que pensar en cómo aplicar elementos de diseño a estos libros baratos; poner el toque de arte en esta cosa que se va a producir a un precio nivelado, que no permite el trabajo manual, la decoración se corta con un dado, que los libros se vayan a miles y se vendan a bajo precio ... Lo que siento es que en estas condiciones, más necesario es diseñar bien las portadas porque realmente son como tratados estéticos. En todas partes." [2] [11]

Una gran colección de libros que diseñó fue donada a Bowdoin College en Maine. [12]

Servicio público

Whitman fue muy activo en organizaciones artísticas. Ella inauguró el Boston Water Color Club para mujeres en respuesta al hecho de que la Boston Society of Water Color Artists solo admitía hombres. [3] También fue miembro fundador y vicepresidente de la Sociedad de Artes y Oficios de Boston (1897-1904), que cofundó en 1897. [2] [13] Organizó el baile de disfraces anual para el Festival de las Artes de la ciudad. [3] También publicó un libro, The Making of Pictures (Boston, 1886), que ofrecía a los artistas aspirantes consejos prácticos sobre formación, medios, materiales y carreras.

Whitman se convirtió en la primera presidenta del Auxiliar de Mujeres para las tropas en Boston, la mayoría de las cuales se organizó ella misma. [3]

Muerte y legados

77 Mount Vernon St. en Boston, hogar de Whitman desde 1880 hasta 1904.

Whitman fue diagnosticada con una enfermedad cardíaca en 1901, pero continuó muchas de sus actividades hasta su última enfermedad. [3] En sus últimos años, vivió con su hermana Mary Rice en South Berwick, Maine , cerca de su amiga cercana Sarah Orne Jewett. Murió en el Hospital General de Massachusetts en Boston, Massachusetts el 24 de junio de 1904, a la edad de 61 años. [14] Sobre su muerte, su amigo íntimo, el filósofo William James , escribió: "Deja un terrible vacío en Boston. a menudo me preguntaba si debería sobrevivir a ella ". [4]

Los principales beneficiarios de Whitman incluyeron el Museo de Bellas Artes de Boston y el Radcliffe College , que recibieron cada uno legados de $ 100,000. [3] El compromiso de Whitman de mejorar la desigualdad racial está atestiguado por el legado de 50.000 dólares a la Universidad de Tuskegee en Alabama. [3] También dejó $ 2,000 a Berea College en Kentucky, que había sido fundado por abolicionistas. [3] Durante su vida, promovió activamente la Universidad de Howard y la Universidad de Tuskegee. [13]

Muchos de los artículos de Whitman se encuentran en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard. [15]

La Boston Arts and Crafts Society organizó una exposición conmemorativa de las cubiertas de sus libros y vidrieras en 1905. [3] Al año siguiente, el Museo de Bellas Artes de Boston organizó una exhibición de sus trabajos al pastel y al óleo. [3]

Un volumen de su correspondencia, Cartas de Sarah Wyman Whitman , se publicó en 1907, tres años después de la muerte de Whitman. [1]

La artista Helen Bigelow Merriman pintó un retrato póstumo de Whitman que ahora está colgado en el Radcliffe College Room de la Biblioteca Schlesinger.

Desde 1936, el Club of Odd Volumes se ha ubicado en la antigua casa de Whitman en 77 Mt. Vernon Street en Beacon Hill. [dieciséis]

Honores

En 1912, la tercera residencia en Radcliffe College recibió el nombre de Whitman Dorm en su honor. [3]

Whitman es conmemorado en el Boston Women's Heritage Trail . [2]

Referencias

  1. ^ a b c "Ilustraciones de la primera edición de Strangers and Wayfarers " . El Sarah Orne Jewett texto del proyecto . Coe College . Consultado el 22 de abril de 2010 .
  2. ^ a b c d e f Smith, Bonnie Hurd. "Sarah Wyman Whitman" . Sitio web de Boston Women's Heritage Trail.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Boleta electoral, Jess. "Sarah Wyman Whitman: la vida que llevó" . Sitio web del Colegio de la Santa Cruz.
  4. ^ a b c d e f Smith, Betty S. "Sarah Wyman Whitman: Breve vida de un artista determinado: 1842-1904" . Harvard Magazine , enero-febrero de 2008.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Hutchins, Francis G. "Pragmatismo de vidrieras: Ventana Lowell de Sarah Wyman Whitman en First Parish, Brookline, Massachusetts" . Firstparishbrookline.org.
  6. ↑ a b c d e f g h O'Gorman, James F. (2004). The Makers of Trinity Church en la ciudad de Boston . Prensa de la Universidad de Massachusetts. ISBN 978-1558494367.
  7. ^ "Premios de arte en Buffalo". New York Times , 7 de agosto de 1901.
  8. ^ Nichols, KL "Arte de mujeres en la Exposición y Feria Colombina del Mundo, Chicago 1893" . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Moye, Lucy. "Vidrieras de Sarah Wyman Whitman en la Iglesia Congregacional Central" . Sitio web del Colegio de la Santa Cruz.
  10. ^ a b c d "CARTAS: Sarah Wyman Whitman" . Proyecto de texto de Sarah Orne Jewett . Coe College . Consultado el 24 de enero de 2021 .
  11. ^ a b Morris, Nicole. "Cubiertas de libros de Sarah Wyman Whitman en relación con sus diseños para la Iglesia Congregacional Central" Sitio web del Colegio de la Santa Cruz.
  12. ^ "Biblioteca adquiere encuadernaciones de Sarah Whitman | Archivo de noticias de Bowdoin" .
  13. ^ a b Breuer, Gerda; Meer, Julia (1 de enero de 2012). Mujeres en el diseño gráfico 1890–2012 = Frauen und Grafik-Design . Berlín: Jovis. pag. 590. ISBN 9783868591538. OCLC  825553454 .
  14. ^ "Sarah Wyman," Nacimientos y bautizos de Maryland, 1650-1995 " " . FamilySearch . "Nacimientos y bautizos de Maryland, 1650-1995", base de datos, FamilySearch. 12 de febrero de 2020 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  15. ^ "Documentos adicionales de la familia Parkman, Edward Twisleton y Sarah Wyman Whitman: Guía" . Biblioteca Houghton, Biblioteca de la Universidad de Harvard.
  16. ↑ Petronella, May Melvin. Boston victoriano hoy: Doce recorridos a pie . UPNE, 2004, pág. 110.

enlaces externos

  • Medios relacionados con Sarah Wyman Whitman en Wikimedia Commons
  • Whitman, Sarah. The Making of Pictures (1886) (a través de Archive.org)
  • Cartas de Sarah Wyman Whitman (1907) . (a través de Archive.org)
  • Guía de los artículos de Sarah Wyman Whitman Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard
  • Encuadernaciones de Sarah Wyman Whitman La colección de encuadernaciones de Sarah Wyman Whitman de la Biblioteca Pública de Boston en Flickr.com
  • Sarah Wyman Whitman trabaja en el Museo de Bellas Artes de Boston.
  • La ventana Paz y Honor (Universidad de Harvard)
  • Exposición en línea Publishers 'Bindings, La colaboración artística entre Sarah Orne Jewett (1849-1909) y Sarah Wyman Whitman (1842-1904)
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