Sarkis Zabunyan ( armenio : Սարգիս Զաբունյան ), conocido como Sarkis , ( armenio : Սարգիս ; nacido el 26 de septiembre de 1938) es un artista conceptual francés . [1]
Sarkis Zabunyan | |
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Nació | Estambul , turquía | 26 de septiembre de 1938
Ocupación | Artista conceptual |
Biografía
Nacido en Estambul en 1938, Sarkis estudió francés, pintura y diseño de interiores antes de trasladarse a París en 1964. En 1967, ganó el premio de pintura en la Bienal de París y presentó su obra Connaissez-vous Joseph Beuys? en el Salon de Mai , en referencia al hombre al que consideraba el artista más importante de la época. En 1969 fue invitado por el crítico y comisario Harald Szeemann a participar en la ya mítica muestra When Attitudes Become Form . La enseñanza y el intercambio de experiencias son preocupaciones clave de este artista. De 1980 a 1990 fue director del Departamento de Arte de la École des Arts Décoratifs de Estrasburgo, y de 1988 a 1995 dirigió un seminario en el Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques creado por Pontus Hulten . Desde la década de 1980, Sarkis ha participado en numerosas exposiciones internacionales (incluidas Documenta y las bienales de Venecia, Sydney, Estambul y Moscú) y ha mostrado su trabajo en los principales museos del mundo.
En la exposición Passages en el Centro Pompidou en 2010, las obras de Sarkis pudieron dialogar con las obras de Kasimir Malevich , la pared del estudio de André Breton , y Plight de Joseph Beuys , quien es una de las fuentes de inspiración de Sarkis, junto con el cineasta ruso Andrei Tarkovsky , una de cuyas películas exploró en el estudio Brancusi . Pasajes evocaba tanto el intercambio permanente entre el estudio de un artista y el museo, como la gran obra inacabada de Walter Benjamin sobre las arcadas de París. La exposición contó con una serie de obras recientes o creadas especialmente producidas por el Centro Pompidou. Estas obras, que se erigen como KRIEGSSCHATZ (trofeos) del artista , comprenden objetos encontrados, obras de arte y objetos etnográficos de diferentes civilizaciones.
En 2011, el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Ginebra (MAMCO) dedicó una importante retrospectiva al artista titulada Hôtel Sarkis . La presentación en cuatro pisos reunió 200 obras creadas entre 1971 y 2011, y exploró las diferentes prácticas del artista (instalaciones de video y sonido, acuarelas, fotografías, películas) y así amplificó la resonancia de un cuerpo de trabajo producido en respuesta a otros artistas. ya sean músicos, arquitectos, escritores, filósofos, pintores, escultores o cineastas.
En 2012, Sarkis presentó Baladas en los 5000 metros cuadrados de los Hangares submarinos, por invitación del Museo Boijmans van Beuningen y el Puerto de Rotterdam, así como Ailleurs, Ici en la finca de Chaumont-sur-Loire , siguiendo un encargo. por el consejo regional de Centro. También ha participado en la muestra colectiva La Triennale - Intense Proximité en el Palais de Tokyo con su Frise des Trésors de Guerre , presentada en Néon, ¿quién teme al rojo, al amarillo y al azul? en La Maison Rouge - Fondation Antoine de Galbert, y Istanbul Modern en el Museo Boijmans Van Beuningen .
En 2013, Sarkis participó en la exposición When Attitudes Become Form, Berna 1969 / Venecia 2013 en la Fundación Prada como parte de la 55a Bienal de Venecia . También expuso en Passages Croisés en o en el Château d'Angers, y fue invitado a presentar su Frise de Guerre en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) de Tasmania como parte de la exposición La Reina Roja . Sarkis también participó en la exposición Ici, Ailleurs en el marco del programa Marsella - Provenza, Capital Europea de la Cultura, y en la exposición ¿Modernidad? Perspectivas de Francia y Turquía en el Istanbul Modern, y en su exposición individual titulada Sarkis - Cage / Ryoanji Interpretation en el ARTER - Space for Art en Estambul. En 2014 expuso sus Ring Portraits en el Huis Marseille Museum voor Fotografie en Amsterdam, y se presentó en tres lugares: el CIAC, el MNAC y el Museo del Campesino Rumano en Bucarest. Una exposición individual dedicada a su obra apareció en el Musée du Château des Ducs de Wurtemberg en Montbéliard.
Referencias
- ^ Margaret Kemp, Financial Times , 7 de abril de 2007. [ enlace muerto permanente ]