Shades of Deep Purple es el primer álbum de estudio de labanda de rock inglesa Deep Purple , lanzado en julio de 1968 en Tetragrammaton en los Estados Unidos y en septiembre de 1968 en Parlophone en el Reino Unido. La banda, inicialmente llamada Roundabout, fue idea del exbaterista de Searchers Chris Curtis , quien reclutó a Jon Lord y Ritchie Blackmore antes de dejar el proyecto. El Mk. La formación de la banda la completó el vocalista / líder Rod Evans , junto con el bajista Nick Simper y el baterista Ian Paice , en marzo de 1968.
Sombras de Deep Purple | ||||
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Álbum de estudio de Morado oscuro | ||||
Liberado | 17 de julio de 1968 | |||
Grabado | 11 a 13 de mayo de 1968 | |||
Estudio | Pye Studios , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 43 : 27 | |||
Etiqueta | Tetragrammaton | |||
Productor | Derek Lawrence | |||
Cronología de Deep Purple | ||||
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Singles de Shades of Deep Purple | ||||
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Portada de EE. UU. | ||||
Portada de reedición remasterizada | ||||
Después de unos dos meses de ensayos, Shades of Deep Purple se grabó en sólo tres días en mayo de 1968 y contiene cuatro canciones originales y cuatro versiones, completamente reorganizadas para incluir interludios clásicos y un sonido más psicodélico. Estilísticamente, la música se acerca al rock psicodélico y al rock progresivo , dos géneros con una audiencia en constante crecimiento a fines de la década de 1960.
El álbum no fue bien recibido en el Reino Unido, donde vendió muy pocas copias y no llegó a las listas de éxitos. En Estados Unidos, en cambio, fue un éxito y el sencillo " Hush ", un enérgico tema de rock escrito por Joe South y originalmente grabado por Billy Joe Royal , se hizo muy popular en ese momento, alcanzando el número 4 en la cartelera estadounidense. Gráfico Hot 100 . [1] Las buenas ventas del álbum y la intensa reproducción radial del sencillo contribuyeron en gran medida a la atención que recibiría Deep Purple en sus primeras giras por Estados Unidos y también durante la década de 1970. Las críticas modernas del álbum son generalmente positivas y consideran Shades of Deep Purple una pieza importante en la historia de Deep Purple.
Fondo
Cuando se formó la primera formación de Deep Purple en 1967, hubo un momento de transición para la escena musical británica. El beat seguía siendo popular, especialmente en los salones de baile y fuera de la capital, pero los gustos de los jóvenes que compraban discos y llenaban los clubes cambiaban rápidamente a favor del blues rock , el rock progresivo y el rock psicodélico . [2] Nuevas bandas como The Moody Blues , Procol Harum y The Nice fueron pioneras en combinar la música clásica con el rock, utilizando arreglos complejos y atrevidos. [2] Al mismo tiempo, la psicodelia avanzaba a pasos agigantados en la hedonista sociedad londinense , donde bandas como Pink Floyd , The Pretty Things , The Jimi Hendrix Experience , Traffic y Cream experimentaban con diferentes formas de música rock inducida por las drogas [3]. ] en consonancia con la subcultura hippie procedente de Estados Unidos. [4] Muchos actos conocidos, incluidos The Beatles , [5] The Rolling Stones [6] y The Who , [7] fueron influenciados por la sensación cambiante y agregaron muchos elementos de rock progresivo y psicodélico a sus álbumes de ese período. .
Durante esta época de gran creatividad para la escena musical británica en el verano de 1967, Chris Curtis , ex baterista de la banda beat The Searchers , se puso en contacto con el empresario londinense Tony Edwards para buscar financiación para un nuevo grupo que estaba formando, que se llamaría Roundabout. . [8] El nombre significaba que el grupo contendría un elenco rotatorio de miembros no permanentes subiendo y bajando del escenario como una rotonda musical, con sólo Curtis como pilar y cantante. [8] Impresionado con el plan, Edwards acordó financiar y administrar la empresa con dos socios comerciales, Ron Hire y John Coletta , y los tres fundaron Hire-Edwards-Coletta (HEC) Enterprises. [8] [9]
- Ritchie Blackmore [10]
En septiembre de 1967, el primer reclutamiento exitoso de Roundabout fue el compañero de piso de Curtis, el músico de órgano Hammond de formación clásica , Jon Lord ; sobre todo había tocado con The Artwoods , una banda liderada por Art Wood , hermano del futuro guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood , y con Keef Hartley . [11] En ese momento, Lord estaba tocando en una banda que respaldaba a los exitosos vocalistas pop The Flower Pot Men llamada The Garden, que también incluía al bajista Nick Simper y al baterista Carlo Little . [12] Simper y Little fueron alertados por el proyecto Lord of the Roundabout y permanecieron en espera de una eventual participación. [13] Recomendaron a Lord al guitarrista Ritchie Blackmore , [14] cuya interpretación Chris Curtis había apreciado cuando su banda The Searchers tocaba en el Star-Club de Hamburgo, Alemania. [15] Blackmore había sido miembro de The Outlaws y había tocado como músico de sesión y en vivo con muchos actos de beat, pop y rock, [16] incluyendo Screaming Lord Sutch and the Savages , [17] donde conoció a Little. Curtis se puso en contacto con Blackmore para que hiciera una audición para el nuevo grupo y lo convenció de que se mudara de Hamburgo, donde pasaba el rato en clubes locales. [18] El guitarrista regresó definitivamente a Inglaterra para unirse al grupo en diciembre de 1967. [13] Mientras tanto, el comportamiento errático de Curtis y su repentina pérdida de interés en el proyecto que había comenzado frenaron cualquier desarrollo, [13] forzando su financieros, HEC Enterprises, para dejarlo y confiar a Lord y Blackmore la tarea de completar el resto de la banda. [8] [19]
Señor inscribió como su amigo el bajista Simper, cuya fama llegó en el momento de su afiliación en el rock & roll grupo de Johnny Kidd & The Pirates y por haber sobrevivido al accidente de coche en 1966 que mató a Kidd. [20] [21] La formación de Roundabout fue completada por el baterista Bobby Woodman , reclutado por Blackmore. [22] Dave Curtiss, un conocido de Woodman, fue considerado al principio como cantante, pero se fue para cumplir compromisos previos. [19] Según Simper, Ian Gillan , el cantante de la banda Episode Six , también fue contactado para una audición, pero declinó la oferta. [14]
Desarrollo temprano
La rotonda se trasladó a Deeves Hall, una antigua granja alquilada cerca del pueblo de South Mimms , Hertfordshire a finales de febrero de 1968. [22] Allí, mientras esperaban la llegada de nuevos instrumentos musicales y equipos, continuaron la búsqueda de un cantante a través de un anuncio. en el periódico musical británico Melody Maker . [22] [23] Rod Stewart estaba entre las docenas de aspirantes a vocalistas que fueron considerados para las audiciones, pero no estaba a la altura de los estándares que la banda requería. [23] En su lugar, eligieron a Rod Evans , que ya era el cantante de la banda del club The Maze. [24] Evans trajo después de la audición a su compañero de banda de 19 años, Ian Paice , un baterista a quien Blackmore reconoció de sus días en Hamburgo. [25] Rápidamente improvisaron una audición para Paice y fue elegido en el acto para reemplazar a Woodman detrás de la batería. [14] Woodman no estaba contento con la dirección en la que se dirigía la banda y los otros miembros pensaron que no era adecuado para su sonido. [14] [23]
Los primeros ensayos de lo que se conocería como el Mk. La formación de Deep Purple involucró principalmente improvisaciones y algo de trabajo en los temas instrumentales " And the Address " y " Mandrake Root ", [26] que Blackmore y Lord habían escrito a principios de ese año. [13] Mandrake Root era también el nombre de una banda anterior que Blackmore había estado tratando de formar en Alemania, antes de ser contactada por la gerencia de Roundabout. [27] [28] Después de los dos instrumentales, la primera canción adecuada que se organizó fue " Help! ", Una versión de los Beatles que Chris Curtis quería incluir en un álbum eventual. [13] [26] Evans escribió algunas letras para "Mandrake Root" y redujo a uno el número de pistas instrumentales. [26] Habiendo arreglado y ensayado las tres primeras canciones, los músicos centraron su atención en " I'm So Glad ", una canción de Skip James que anteriormente había sido versionada por Cream y The Maze. [29] La siguiente adición durante los ensayos fue " Hey Joe ", una canción originalmente, pero discutible, [30] escrita por Billy Roberts y acreditada erróneamente a Deep Purple en los lanzamientos originales del álbum. [31] La principal inspiración para el nuevo arreglo de la canción fue la exitosa versión de 1966 del guitarrista estadounidense Jimi Hendrix , pero la longitud de la pista se amplió con la inclusión de secciones instrumentales de influencia clásica. [32] La banda también seleccionó una canción de pop rock llamada " Hush ", escrita por Joe South para Billy Joe Royal el año anterior, que Blackmore había escuchado mientras estaba en Alemania. [33]
Grabación
Con una posible lista de canciones preparándose durante los ensayos, Blackmore convenció a un amigo suyo, Derek Lawrence , para que fuera el productor de la banda. Se habían conocido años antes, cuando ambos trabajaban para el productor Joe Meek [34] [35] y Lawrence dirigía una productora independiente que grababa sencillos para su lanzamiento en Estados Unidos. [26] Lawrence tenía muchos contactos en los Estados Unidos y estuvo presente en algunas de las sesiones de Roundabout, quedando impresionado. [29]
A través de Lawrence, HEC Enterprises se puso en contacto con el nuevo sello discográfico estadounidense Tetragrammaton Records , que estaba buscando una banda británica con la que trabajar. [36] HEC hizo arreglos para que la banda hiciera algunos demos para el sello americano a finales de marzo y principios de abril en Trident Studios en Londres. [26] [36] Grabaron dos de sus canciones previamente desarrolladas, "Hush" y "Help!", Así como dos nuevas canciones: "Love Help Me" ya se había desarrollado antes de que Evans y Paice se unieran, [37] mientras "Shadows" fue rápidamente escrito y arreglado por la banda para esas sesiones de grabación. [36] Lawrence también jugó la demo de "Help!" a la compañía británica de grabación EMI , [38] que ofreció un acuerdo de distribución en Europa con su sub-etiqueta Parlophone . [36] Todas las demostraciones, con la excepción de "Shadows", [26] fueron enviadas a Tetragrammaton para su aprobación. [26]
La grabación de las demos fue seguida por una breve gira promocional de ocho fechas en Dinamarca y Suecia durante abril y mayo, [39] reservado como Roundabout por un amigo de Lord. [26] El nombre de la banda se cambió en ese momento, después de que Blackmore sugiriera el título de la canción favorita de su abuela, " Deep Purple " de Peter DeRose . [40] Deep Purple tocó su primer concierto en el local de Vestpoppen - un club creado en Parkskolen - una escuela y club juvenil en 76 Parkvej en Taastrup , Dinamarca el 20 de abril de 1968 [41] y el set en vivo incluyó todas las nuevas canciones y la portada de "Little Girl", originalmente de John Mayall y Eric Clapton . [14] Cuando regresaron a Inglaterra, Tetragrammaton confirmó la decisión de fichar a la banda. [42] Esto fue una gracia salvadora, porque HEC había gastado casi todo su presupuesto en promoción y equipamiento. [42] [43] La banda se mudó a Highleigh Manor, en Balcombe , West Sussex, porque Deeves Hall ya no estaba disponible. [14]
Mientras la banda estaba de gira, se había reservado algo de tiempo en el estudio y el sábado 11 de mayo de 1968, Deep Purple entró en Pye Studios en ATV House en Londres. [44] Allí, con Lawrence produciendo y Barry Ainsworth actuando como ingeniero, grabaron el material recientemente presentado usando una máquina de cinta de cuatro pistas. [14] Era costumbre en esos años, especialmente para las bandas debutantes, tener presupuestos de producción pequeños, lo que permitía un tiempo muy limitado en el estudio de grabación. [45] [46] En estas condiciones, era difícil hacer muchas sobregrabaciones y las canciones se grabaron en vivo en una o dos tomas. [45] [47] "And the Address" y "Hey Joe" se cortaron primero, seguidos de "Hush" y "Help!" más tarde el primer día. [43] El domingo se grabaron "Love Help Me", "I'm So Glad" (con un preludio de música clásica titulado "Happiness") y "Mandrake Root". [43] Finalmente, el lunes 13 de mayo se cortó " One More Rainy Day ", completando la grabación del álbum. [43] Los efectos de sonido extraídos de un álbum de la BBC se agregaron como transiciones entre canciones durante la mezcla, que se completó más tarde el mismo día. [44]
Lanzamiento
El álbum terminado fue llevado a los representantes de Tetragrammaton en Londres, quienes aprobaron su lanzamiento. [48] Después de la aprobación final, los miembros de la banda se vistieron con trajes de moda en el Mr. Fish Emporium , donde hicieron una sesión de fotos. [49] Las tomas resultantes se enviaron con las cintas maestras a Estados Unidos, donde Tetragrammaton comenzó la producción y distribución del álbum. [48] El diseño de la portada de Les Weisbrich supuestamente costó medio millón de dólares. [50]
El single "Hush" fue lanzado en el extranjero en junio de 1968 y resultó ser un gran éxito, atrayendo a la banda una atención considerable y alcanzando el puesto número 4 en las listas estadounidenses [1] y el número 2 en las listas canadienses. [51] La renuencia del sello a publicar "Help!" como el single promocional y en su lugar optar por "Hush", resultó ingenioso. [48] [49] Ampliamente distribuida y publicitada, la canción se reprodujo en radios de todo Estados Unidos, particularmente en la costa oeste, y la fama de la banda creció considerablemente. [48] [52] El álbum fue lanzado en los Estados Unidos en julio de 1968 y alcanzó el puesto 24 en el Billboard Pop Chart. [53]
"Hush" fue lanzado en el Reino Unido a finales de julio, pero no atrajo mucho interés. [48] En agosto, una aparición en la televisión británica en el David Frost Show para sincronizar los labios de la canción fue filmada con el roadie Mick Angus sustituyendo a un Blackmore no disponible. [54] Sin embargo, su presencia en televisión no ayudó a las ventas del sencillo en el Reino Unido e hizo que Parlophone pospusiera el lanzamiento del álbum. [48]
La banda grabó algunas sesiones de radio para la cáscara de Juan 's Top Gear programa de radio en la BBC, pero por lo demás, Inglaterra, en general, no era su prioridad. [48] Esas grabaciones resurgieron recientemente y se incluyen en el álbum recopilatorio BBC Sessions 1968-1970 . Shades of Deep Purple finalmente se lanzó en el Reino Unido con una portada mucho más simple en septiembre de 1968 y pasó casi desapercibida allí. [48] Jon Lord, en una entrevista con la revista Beat Instrumental , reflexionó sobre la escasa receptividad de Inglaterra hacia su grupo y sobre la suerte que tuvo la banda de firmar un contrato con un sello estadounidense que le dio a Deep Purple "mucha más libertad tanto financiera como artísticamente "de lo que" podrían haber conseguido con una empresa británica ", que" por regla general no dedicará tiempo ni esfuerzo a usted hasta que tenga un nombre establecido ". [48] [55]
Se lanzó una edición monoaural del álbum en el Reino Unido y Europa, que fue simplemente un doblez de la mezcla estéreo. [48]
Shades of Deep Purple se reeditó muchas veces en todo el mundo, a menudo en un set con los dos álbumes siguientes grabados por Mk. Me alineo. [56] Además de los números originales, la versión más significativa del álbum es la edición en CD remasterizada lanzada en 2000 por EMI, que contiene como bonus tracks grabaciones inéditas de las primeras demos de abril de 1968 y de apariciones en programas de televisión. [57] Todas las canciones fueron remasterizadas y restauradas digitalmente por Peter Mew en Abbey Road Studios en Londres, [57] cortando los efectos de sonido utilizados como transiciones en la edición original. [58]
Estilo de música
Los miembros de Deep Purple eran músicos experimentados con diferentes antecedentes musicales: Lord se había formado en música clásica y había tocado en conjuntos de jazz y blues rock, [59] Blackmore y Simper provenían de trabajos de sesión en pop rock, [60] Paice y Evans de bandas de ritmos. . [24] Sin embargo, nadie era un compositor consumado. [46] [61] El único con experiencia en composición musical fue Lord, [62] que escribió los arreglos [46] y la mayor parte de la música para el primer álbum, con algunos riffs de guitarra añadidos por Blackmore. [63] El álbum muestra el potencial de la banda pero no se enfoca en un sonido distinto. [45] Claramente identificables en el álbum son los estilos musicales que se estaban desarrollando en el Reino Unido en ese período y que influyeron en los jóvenes músicos de Deep Purple, [64] una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, pop rock y hard rock , [ 4] [32] este último más evidente en las partes de guitarra de Blackmore. [32]
Las huellas del sonido pesado que marcaría la producción de la formación "Mk. II" de Deep Purple (cuando Evans y Simper fueron reemplazados por Gillan y Roger Glover ) ya se pueden escuchar en el instrumental de apertura "And the Address" y en " Raíz de mandrágora". [4] [32] [65] El riff principal de este último es muy similar al de la canción " Foxy Lady ", [32] [65] un testimonio de la admiración de Blackmore por Jimi Hendrix. [45] [66] Las otras composiciones originales, la balada "One More Rainy Day" y "Love Help Me", son canciones de pop rock que mejoran el atractivo comercial del álbum, pero los críticos las consideran menos interesantes que las versiones. . [32]
- Ritchie Blackmore [67]
El uso de tantas versiones de canciones para llenar el álbum era una característica común en ese momento, [52] debido al poco tiempo que se les daba a las bandas para componer y por los apresurados programas de producción. [45] Las canciones cubiertas en el álbum fueron tratadas con nuevos arreglos para ser considerablemente más largas y sonar más grandiosas que las originales, [32] [68] en un intento de emular a la banda de rock estadounidense Vanilla Fudge , que muchos miembros de Deep Purple estimado. [43] [69] "Silencio" y "¡Ayuda!" son claros ejemplos del "estilo Vanilla Fudge de ralentizar una canción y hacerla más blues" para conseguir un sonido más psicodélico. [4] [70] El sonido de la banda también estuvo fuertemente influenciado por la música clásica: "I'm So Glad" es introducido por "Prelude: Happiness", que presenta un arreglo eléctrico inspirado en el primer movimiento de Nikolai Rimsky-Korsakov . s suite sinfónica Scheherazade ; [71] la portada de "Hey Joe" fue arreglada insertando partes tomadas de Miller's Dance, suite no. 2, parte 2 del ballet El sombrero de tres picos de Manuel de Falla , a un ritmo que recuerda al Boléro de Maurice Ravel . [29] [71]
Turismo
Los shows en vivo de Deep Purple fueron desde el principio muy ruidosos y de rock duro [14] [41] y su escenario incluía montones de amplificadores Marshall de vinilo púrpura personalizados y disfraces. [72] El dualismo entre la forma de tocar la guitarra extravagante de Blackmore, que había perfeccionado en muchos años de práctica diaria y experimentado en la gira con Sutch, [17] [73] y los solos rockeros de Hammond de Lord [74] todavía estaba en una etapa embrionaria, pero pronto se convertiría en una parte integral de la dinámica de la banda. [75]
Deep Purple debutó en The Roundhouse Theatre de Londres el 6 de julio de 1968, como telonero de The Byrds , antes de The Gun y The Deviants . [72] Su actuación fue mal recibida por el público y por otros músicos asistentes, incluido Mick Jagger . [72] [76] A pesar de esto, la banda siguió tocando en vivo en pubs y festivales locales, pero fueron recibidos con frialdad e ignorados por la prensa. [48] [77] En una entrevista con Melody Maker , Ian Paice explicó que su falta de giras y promoción en Inglaterra se debía a los bajos salarios que les ofrecían y al hecho de que tenían muy pocos números bailables para atraer audiencia. [78] Hizo hincapié en que "advertimos a los promotores que no somos un grupo de baile". [78]
A la espera de comenzar su primera gira por Estados Unidos y con la necesidad de ofrecer nuevo material en el mercado estadounidense y reforzar su show en vivo, la banda regresó al estudio con el productor Derek Lawrence para grabar su segundo álbum, The Book of Taliesyn , en Agosto de 1968. [54] El nuevo álbum fue grabado antes del lanzamiento de Shades of Deep Purple en el Reino Unido.
En octubre, Deep Purple partió hacia Estados Unidos para comenzar su gira por Estados Unidos. [39] El éxito de "Hush" fue un gran impulso en Estados Unidos y desde sus primeros conciertos recibieron toda la atención que no habían recibido en Inglaterra. [79] Las primeras fechas fueron en The Inglewood Forum los días 18 y 19 de octubre de 1968, apoyando a Cream en su gira de despedida. [80] Una grabación de esas actuaciones en vivo fue lanzada en 2002 con el título Inglewood - Live in California . La banda tocó en muchos lugares diferentes, incluidos festivales, bares e incluso en el programa de televisión Playboy After Dark , junto a Hugh Hefner y un grupo de bailarinas. [79]
Las canciones de este álbum fueron interpretadas regularmente por el Mk. Yo formación de Deep Purple, pero solo "Silencio", "¡Ayuda!" y "Hey Joe" encontraron espacio por un tiempo limitado en los shows en vivo del Mk. II en 1969. [81] Sin embargo, "Mandrake Root", en una versión expandida y principalmente instrumental, era un elemento básico en Mk. II shows en vivo hasta 1972, y las secciones instrumentales de la canción sobrevivieron aún más, siendo anexadas a versiones en vivo de la grabación de Machine Head "Space Truckin '". Los acordes iniciales de "And the Address" se utilizaron en el Mk. II era como una introducción a la canción " Speed King ". [58] "Hush" fue regrabado en 1988 [82] y todavía es una parte integral del set en vivo de la formación actual de la banda.
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [32] |
PopMatters | [sesenta y cinco] |
Guía de coleccionista de heavy metal | 6/10 [83] |
La recepción del álbum y de la banda en su país de origen fue generalmente negativa. A pesar de ser presentado como un "grupo comercial pulido" en sus apariciones en la radio, [84] los excesos de Deep Purple en el escenario y el éxito en los Estados Unidos no causaron una buena impresión en el público británico. El líder de Deviants y luego periodista Mick Farren describió la música de Deep Purple como "un estruendo lento y pomposo, en algún lugar entre el mal Tchaikovsky y un B-52 despegando en un bombardeo". [75] También fueron criticados por ser demasiado estadounidenses [48] y el "Vanilla Fudge del pobre". [54] Como recordó Brian Connolly de Sweet , "estaban tan fuera de lugar que realmente sentiste pena por ellos". [85]
Por el contrario, en los Estados Unidos la banda se presentó a menudo como "la vainilla inglesa Fudge" [69] y la cobertura masiva de radio de sus canciones les otorgó éxito tanto para el álbum como para la gira. Ian Paice dijo sobre su éxito en los Estados Unidos en comparación con su falta de éxito en casa: "Nos han dado la exposición adecuada allí. Los estadounidenses realmente saben cómo impulsar récords". [78]
Décadas más tarde, las revisiones críticas modernas del álbum son generalmente positivas. Bruce Eder de AllMusic considera a Shades of Deep Purple , a pesar de algunos defectos, "un álbum increíble" y elogia el "contagioso ... espíritu de diversión" del disco, que tiene "mucho más aire de los 60 que nosotros". acostumbrado a escuchar de esta banda ". [32] El colaborador de Blogcritics, David Bowling, afirma que Shades of Deep Purple "fue un álbum debut creativo y muy bueno", que combina "música psicodélica con hard rock y rock progresivo temprano en un todo agradable pero desarticulado". [4] Revisión de PopMatters de los tres álbumes del Mk. La formación los considera "respetables y consistentes", aunque la voz de Evans es "quizás más adecuada para el pop pesado que para el rock pesado". [65] El periodista canadiense Martin Popoff describió esta primera encarnación de Deep Purple como una "banda de psicología dura", más comprometida con la música que otros contemporáneos y ya capaz de crear "un ruido que definitivamente predijo lo que vendrá". [83]
En una encuesta de Observer Music Monthly Greatest British Albums, el teclista Rick Wakeman eligió Shades of Deep Purple como su disco británico favorito de todos los tiempos. [86]
Listado de pistas
Todos los créditos adaptados de los lanzamientos originales. [57] [87]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Y la dirección " (instrumental) | Ritchie Blackmore , Jon Lord | 4:38 |
2. | " Silencio " | Joe South | 4:24 |
3. | " Un día más lluvioso " | Señor, Rod Evans | 3:40 |
4. | "Preludio: Felicidad / Estoy tan contento " | Blackmore, Evans, Lord, Ian Paice , Nick Simper / Skip James | 7:19 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
5. | " Raíz de mandrágora " | Blackmore, señor, Evans | 6:09 |
6. | " ¡Ayuda! " | Lennon – McCartney | 6:01 |
7. | "Amor, ayúdame" | Blackmore, Evans | 3:49 |
8. | " Hola Joe " | Billy Roberts | 7:33 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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9. | "Shadows" (toma de salida del álbum) | Señor, Evans, Simper, Blackmore | 3:39 |
10. | "Love Help Me" (versión instrumental) | Blackmore, Evans | 3:30 |
11. | "Ayuda" (toma alternativa) | Lennon, McCartney | 5:24 |
12. | "Hey Joe" ( sesión de BBC Top Gear , 14 de enero de 1969) | Roberts | 4:06 |
13. | "Hush" (TV en vivo de EE. UU., 1968) | Sur | 3:53 |
Personal
Morado oscuro
- Rod Evans - voz principal
- Ritchie Blackmore - guitarras
- Jon Lord - órgano , coros
- Nick Simper - bajo , coros
- Ian Paice - batería
Producción
- Derek Lawrence - productor , mezcla
- Barry Ainsworth - ingeniero
- Les Weisbrich - diseño gráfico
- Peter Mew - restauración y remasterización en Abbey Road Studios , Londres (2000)
Gráficos
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Historial de versiones
Fecha | Etiqueta | Formato | País | Catalogar | Notas |
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17 de julio de 1968 | Tetragrammaton | LP | nosotros | T 102 | Lanzamiento estéreo original . |
Septiembre de 1968 | Parlophone | LP | Reino Unido | PMC 7055 | Lanzamiento mono original . |
PCS 7055 | Lanzamiento estéreo original. | ||||
1969 | Parlophone | LP | Reino Unido | PCS 7055 | |
1970 | Parlophone | LP | Reino Unido | PCS 7055. Reimpresión de UK LP. | |
1977 | Cosecha | LP | Reino Unido | SHSM 2016 | Reedición con portada alternativa |
Noviembre de 1987 | Cosecha | LP | Reino Unido | SHSM 2016 / OC 054-04 175 | Reedición con portada alternativa |
1988 | Pasaporte | CD | nosotros | SHSM 2016 / OC 054-04 175 | Primer lanzamiento en CD de EE. UU. Extraído de LP de vinilo con ecualizador agregado. |
LP | nosotros | PB3606 | |||
1989 | Parlophone | CD | Reino Unido | CDP 7 92407 2. Versión original del Reino Unido. El master del Reino Unido se utilizó con arreglos de vinilo. | |
1990 | Sonidos creativos | CD | nosotros | CSL 6021. Reimpresión del CD del pasaporte estadounidense. | |
1991 | Warner Bros. | CD | Japón | CSL 6021. Hecho a partir de una copia japonesa del maestro estadounidense. | |
1996 | Sonidos creativos, Power Sound 2001 | CD | nosotros | PSSR 6021-2 / 6021-2. Otra represión del CD Passport. | |
10 de octubre de 1996 | Warner Bros. | CD | Japón | WPCR-861 | |
1997 | Parlophone | LP | Reino Unido | 7243 8 21453 1 8 | |
24 de junio de 1998 | Deep Purple en el extranjero | CD | Japón | TECW-21717 | |
21 de agosto de 1999 | TECW-21864 | ||||
2000 | Eagle Records | CD | nosotros | ER202242 | Reedición con la portada estadounidense original y cinco bonus tracks. Remasterizado del master original por Peter Mew con reducción de ruido añadida. |
Registros de Spitfire | SPT-CD-15062 | Lanzamiento estadounidense de la edición Eagle Records. Reedición con la portada estadounidense original y cinco bonus tracks. Remasterizado del master original por Peter Mew con reducción de ruido añadida. | |||
EMI | Reino Unido y Europa | 7243 4 98336 2 3 | Reedición con la portada original del Reino Unido y cinco bonus tracks. Remasterizado del master original por Peter Mew con reducción de ruido añadida. | ||
21 de marzo de 2003 | Púrpura , Vap | CD | Japón | VPCK-85320 | |
14 de febrero de 2006 | Tetragrammaton | LP | nosotros | T-102: edición pirata del lanzamiento de EE. UU. | |
2007 | Tetragrammaton | LP | nosotros | T-102: otra edición pirata del lanzamiento de EE. UU. | |
23 de julio de 2008 | Víctor | CD | Japón | VICP-64302 | |
14 de diciembre de 2011 | Víctor | CD | Japón | VICP-75020 | |
19 de febrero de 2014 | Víctor | CD | Japón | VICP-75126 | Reedición del lanzamiento mono original. |
19 de abril de 2014 | Parlophone | CD | Reino Unido | PMCR 7055 | Reedición del lanzamiento mono original. |
2014 | Parlophone | CD | Europa | PMCR 7055 | Reedición del lanzamiento mono original. |
8 de junio de 2015 | Parlophone | LP | Reino Unido y Europa | PCSR 7055 | Reedición de la versión estéreo original. |
Notas
- ^ a b c d "Sombras de los solteros de la cartelera de Deep Purple" . Allmusic . Rovi Corporation . Archivado desde el original el 30 de julio de 2012 . Consultado el 25 de diciembre de 2013 .
- ^ a b Macan, Edward (1997). Rocking the classics: el rock progresivo inglés y la contracultura . Oxford, Reino Unido: Oxford University Press . pag. 11 . ISBN 978-0-19-509887-7.
- ^ Macan, Edward (1997). Rocking the classics: el rock progresivo inglés y la contracultura . Oxford, Reino Unido: Oxford University Press . pag. 20 . ISBN 978-0-19-509887-7.
- ^ a b c d e Bowling, David (8 de noviembre de 2011). "Revisión de la música: Deep Purple - Shades Of Deep Purple" . Blogcritics . Consultado el 25 de diciembre de 2013 .
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Referencias
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enlaces externos
- Tonos de color morado oscuro letras
- Shades of Deep Purple en Discogs (lista de lanzamientos)