Shanghai Animation Film Studio ( chino simplificado :上海 美术 电影 制片厂; chino tradicional :上海 美術 電影 製片廠; pinyin : Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiānchǎng ) también conocido como SAFS ( chino simplificado :美 影 厂; chino tradicional :美 影 廠; pinyin : Měi Yǐng Chǎng ) es un estudio de animación chino con sede en Shanghai , China , como parte de Shanghai Film Group Corporation. Shanghai Animation Film Studio se estableció oficialmente en abril de 1957, dirigido por animadores y artistas pioneros como Te Wei y Wan Brothers. Ha producido alrededor de 500 películas con más de 40.000 minutos de fuente de datos de animación original, que cubren el 80% de la producción de animación nacional de China.
Tipo | Empresa de propiedad estatal |
---|---|
Industria | Entretenimiento |
Predecesor | Departamento de animacion |
Fundado | Shanghai , China (enero de 1946 ) |
Sede | , |
Gente clave | Hermanos Wan , Te Wei Yu Zheguang |
Productos | Animados y títere películas y programas de televisión |
Sitio web | www |
SAFS produce una serie de películas animadas en varias formas de arte con características artísticas chinas, incluyendo Jianzhi , Shuimohua , Puppetoon , Zhezhi (también conocido como origami) , títeres de sombras , etc. También tiene colaboraciones internacionales con varios estudios alrededor del mundo.
Historia
Establecimiento (1946-1957)
En 1949, cuando se estableció la República Popular China, el Ministerio de Cultura envió a un grupo de jóvenes animadores, entre ellos Te Wei (1915-2010), el caricaturista, y Jing Shi (1919-1997), el pintor, a Changchun Film Studio , conocido como Northeast Film Studio antes de 1946, para iniciar un equipo de animación. Como describió Te Wei, los pioneros tenían falta de conocimiento y técnica con respecto a la animación, por lo que en ese momento Te Wei dirigió al equipo a estudiar producciones de animación realizadas por la Unión Soviética.
En 1950, el equipo de animación se trasladó a Shanghai, donde se disponía de equipos de animación avanzados y recursos humanos, y se amplió con la unión de nuevos artistas jóvenes de la Academia Central de Bellas Artes , el Instituto de Arte de Suzhou y otras instituciones líderes. Mientras tanto, cuando la situación política se estabilizó en China, los hermanos Wan , Wan Chaochen y Wan Laiming , los primeros animadores chinos, regresaron a Shanghai para unirse al grupo. En 1957, Shanghai Animation Film Studio se estableció oficialmente como un departamento independiente dependiente del Ministerio de Cultura. Como director y jefe del estudio, Te Wei dirigió a más de 200 trabajadores en ese momento para crear películas animadas educativas y entretenidas para niños. Mientras aprendían técnicas de animación en el extranjero, los pioneros comenzaron a explorar nuevos métodos para reflejar las características culturales chinas, incluido el uso de títeres, recortes de papel y elementos de arte tradicional chino como la máscara de la Ópera de Beijing . La pluma mágica (1955) y El general vanidoso (1956), dos de las películas más representativas de la época, llamaron la atención en todo el mundo y ganaron una serie de premios nacionales e internacionales. [1]
La fundación del estudio de Cine de Animación de Shanghai también fue promovida por la " Campaña de las Cien Flores " en 1956, en la que el gobierno del Partido Comunista alentó el desarrollo y la innovación de la tecnología y el arte en China. [1]
La edad de oro (1957-1966)
Después del éxito de The Magical Pen (1955) y The Conceited General (1956), el estudio obtuvo apoyo adicional del gobierno que los alentó a estudiar la animación occidental y desarrollar sus propios modelos y métodos que eran verdaderamente chinos. El período de 1957 a 1966 se describió como la "edad de oro" de las películas de animación chinas, especialmente debido a la alta productividad y calidad del Shanghai Animation Film Studio. Junto con las técnicas creativas y el destacado arte chino, una serie de películas animadas han alcanzado el nivel más alto a nivel internacional.
El primer ministro Zhou Enlai dijo que "las películas de animación son bastante sobresalientes con su estilo especial y único en la industria cinematográfica china". [2] En este período, el estudio desarrolló varias técnicas innovadoras que expresan el estilo nacional. En 1958, Wan Guchan , con el joven animador Hu Jinqing , y su equipo desarrollaron una nueva técnica de animación, jianzhi , basada en recortes de papel tradicionales chinos y produjeron la primera animación de estilo jianzhi, Pigsy Eats Watermelon (1958). Te Wei , inspirado por el famoso artista de lavado de tinta Qi Baishi , dirigió la primera película animada con estilo de lavado de tinta y pintura con pincel - Where is Mama (1960), que ganó premios de gran valor en festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1961, el 4º Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1962 y el 17º Festival de Cine de Cannes en 1964. [3] En 1963, Te Wei y Qian Jiajun produjeron la segunda animación de lavado con tinta y pintura con pincel, Buffalo Boy and the Flute (1963). En el mismo período, Yu Zhenguang (1906-1991) dirigió la primera animación en papel doblado, A Clever Duckling (1963), que presenta una técnica de artesanía popular, zhezhi (también conocida como origami japonés ).
La animación más conocida producida en Shanghai Animation Film Studio es Havoc in Heaven (Da Nao Tian Gong) (1961,1964), dirigida por Wan Laiming como su segunda animación de cel. Adoptó muchas características del arte escénico chino para el diseño ambiental, diseño de personajes, referencia de movimiento (especialmente en el estilo militar de la ópera de Pekín ) y la hermosa y rica paleta de colores. La película se proyectó en el Festival de Cine de Locarno en 1965 y obtuvo grandes elogios de la audiencia internacional.
En este período, el estudio de cine de animación de Shanghai produjo una gran cantidad de películas animadas notables en varias formas, incluidas Las aventuras del pequeño pescador (1959), El espíritu del ginseng (1961), Puente del ejército rojo (1964), Más o menos (1964). y así. Estas películas llevaron la animación china al escenario mundial en ese momento.
La edad de oro terminó con el estallido de la Revolución Cultural en 1966, que asestó un duro golpe a la industria del cine de animación y limitó la productividad del estudio.
Revolución Cultural (1966-1976)
Durante el período de la Revolución Cultural , todo el estudio fue cerrado por los Guardias Rojos de 1965 a 1972. Casi todas las películas animadas producidas antes fueron prohibidas, excepto The Cock Crows at Midnight (1964) de Yiou Lei, una película de títeres sobre el derrocamiento terratenientes malvados y Dos Hermanas Heroicas de los Pastizales (1964), dirigida por Qian Yunda y Tang Cheng, cantando las alabanzas de Mao Zedong y el Partido Comunista de China : [4]
"Hay innumerables estrellas en el cielo. Pero mucho mayor es el número de ovejas de la comuna. En el cielo hay nubes blancas puras. Pero más blanca aún es la lana de las ovejas de la comuna. Más blanca aún es la lana de las ovejas de la comuna. Nuestro amado presidente Mao Estimado presidente Mao, bajo tu sol la pradera prospera. Nuestro amado Partido Comunista, Querido Partido Comunista. Las pastorcillas crecen bajo tu liderazgo. Las pequeñas pastoras crecen bajo tu liderazgo ... "[ Dos Hermanas Heroicas de los Pastizales (1964 )] [2]
Películas famosas como Buffalo Boy and the Flute (1963) y Havoc in Heaven (1961,1964) fueron prohibidas debido a la "ignorancia de la lucha de clases" y la implicación de derrocar al gobierno. Muchos de los líderes y artistas de las producciones anteriores del estudio fueron detenidos y enviados a pueblos campesinos para reflexionar sobre su acción antirrevolucionaria. [1] En 1973, los animadores fueron enviados gradualmente de regreso al estudio, pero la mayoría de las animaciones durante esta era se hicieron para uso propagandístico con el fin de educar a los grupos analfabetos de las masas sobre los asuntos políticos contemporáneos, incluido Support Vietnamese to Fight Against America , Exponer el Conspiración de negociación de paz de América y después de la escuela . Ese mismo año, Wang Shuchen y Yan Dingxian hicieron The Little Balu (1973), la historia de un niño que se unió al Ejército Rojo de liberación. El estilo gráfico audaz de los personajes y el fondo correspondía al estilo de los carteles de propaganda predominantes en todo el país en ese momento. [1]
No fue sino hasta la caída de Gang of Four en 1976, que el estudio finalmente se recuperó bajo la situación política estabilizada. Los animadores que regresaban comenzaron a trabajar en los proyectos que habían dejado durante años.
Finales del siglo XX (1976-1999)
En 1979, Nezha Conquers the Dragon King se hizo para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la República Popular China, se trata de los primeros largometrajes de animación en China. [5]
La primera serie de marionetas, La historia de Afand i, se publicó en 1980 y muestra vívidamente una figura legendaria del grupo étnico Uygur de Xinjiang, Afandi. Y luego se extendió al extranjero.
En 1981, The Three Monks , basado en un proverbio popular chino, fue publicado por The Shanghai Fine Arts Film Studio y ganó el primer Golden Rooster Award para la película china en 1980. [6]
En 1984, Shanghai Animation Film Studio ajustó el liderazgo, Yan Dingxian como director, Te Wei como consultor. El foco de este período fue una serie de películas de bellas artes. Por ejemplo, la primera serie de papel cortado Calabash Brothers , [7] la serie animada de 13 episodios The Dirty King Adventure , la serie animada Shuke y Beta y The Rubik's Cube Tower también fueron obras importantes de este período. Posteriormente, Zhou Keqin y Chang Guangxi ocuparon sucesivamente el cargo de director de fábrica.
Desde 1985, las películas de animación chinas han atravesado un período difícil, cuando el anime de Japón y Estados Unidos se apoderó rápidamente del mercado nacional [8].
En 1992, una de las primeras empresas occidentales en entrar en contacto con el estudio fue Prrfect Animation en San Francisco , Estados Unidos . Intentaron llevar eficiencia, confiabilidad y control de calidad al estudio. [9] En 2001, el estudio pasó a formar parte de Shanghai Film Group Corporation .
En 1994, Jin Guoping se convirtió en director de la fábrica. Lotus Lantern (1999) es otra película animada teatral después de Golden Monkey King (1984), y es la primera película animada comercial en China. [10] Por chang Guangxi como director, Wu Yigong como director artístico, Jin Fuzai como director musical, Jiang Wen , Jing Ning , Chen Paisi , Xu Fan y así participan en el doblaje. Los tres temas musicales e interludios son “365 días para pensar en ti”, Cielo y tierra en mi corazón y Amor en una sola palabra. Los cantantes son Coco Lee , Liu Huan y Zhang Xinzhe .
Siglo XXI (2000-Presente)
En 2001, Music Up , la primera serie animada de música del campus, abrió un nuevo capítulo para la animación doméstica con sus historias voladoras y desenfrenadas de persecución de sueños y muchas canciones originales elaboradamente creadas. Con la nueva fuerza de hu Yanbin, Inspiration Band y otras bandas, estableció un récord de ventas de álbumes súper platino.
En 2004, se lanzó la primera entrega de la serie de animación Big Ear Tutu dirigida por Su Da y se estrenó en el canal infantil CCTV. A lo largo de cinco temporadas, la serie de 130 episodios ha sido un compañero de infancia para innumerables niños. Durante muchos años seguidos, ha sido el campeón del canal infantil de CCTV y las cuatro grandes estaciones de televisión de dibujos animados en términos de audiencia, con más de 2 mil millones de voD en línea.
En 2006, Shanghai Animation Films Studio produjo la película de cine de marionetas " Xi Yu Qi Tong ". [11]
En 2007, la sombra produjo un gran dibujo animado de cine épico nacional " Warriors ", ganó el "12º Premio China Hua Biao a la película animada sobresaliente", el "Premio al mejor largometraje de Changzhou" y también ganó el " Premio Gallo de Oro a la mejor película animada " y " premio oso de oro " internacional - las mejores obras de animación de dibujos animados de cine.
En 2011, más de 50 años después del lanzamiento de Havoc in Heaven , el estudio combinó la tradición con la alta tecnología y se asoció con la compañía de postproducción de cine y televisión más grande del mundo para crear una nueva versión en 3D de la obra clásica. [12] Técnicos estadounidenses, a través de la tecnología líder en el mundo, hasta la restauración de películas, restauración, combinación de colores y una serie de procesamiento digital, conversión de imágenes 2D a 3D de pantalla ancha y mucho trabajo.
En marzo de 2013, el estudio demandó a Apple Inc. por vender más de 110 de sus películas en iTunes sin autorización. [13]
En abril de 2018, Su Da se convirtió en directora de Shanghai Art Film Studio.
Gente clave
- Hermanos Wan (Wan Laiming, 1900-1997, Wan Guchen, 1900-1995, Wan Chaochen, 1906-1992, Wan Dihuan, 1907 -?), Los fundadores y pioneros de la industria de la animación china . Realizó el primer largometraje de animación asiático, Princess with the Iron Fan (1939).
- Te Wei (1915-2010), caricaturista, animador, director, el primer director del Shanghai Animation Film Studio.
- Jing Shi (1919-1997), pintor, animador.
- Qian Jiajun (1916-2011), animador, director, uno de los fundadores de la animación de lavado de tinta.
- Qian Yunda (nacido en 1928), animador, director. diseñador de personajes.
- Jin Jin (1915-1989), escritor infantil.
- Yan Dingxian (1936-?), Director de animación y director de Shanghai Studio de 1985 a 1989
- A Da (Xu Jingda), animador, dibujante, productor de cine
Películas y series de televisión seleccionadas
- 1950 Gracias, Kitty (Xie Xie Xiao Hua Mao)
- 1951 Xiao Tiezhu
- 1952 gatito va a pescar
- 1953 Hongo
- 1955 El pincel mágico
- 1956 El orgulloso general
- 1958 Piggy (Zhubajie) se come la sandía (Zhubajie Chi Xi Gua)
- 1960 ¿Dónde está mamá?
- 1961,1964 Caos en el cielo
- 1963 El niño búfalo y la flauta
- 1963 Un patito listo
- 1964 Puente del Ejército Rojo
- 1964 El gallo canta a medianoche
- 1964 Dos heroicas hermanas de los pastizales
- 1973 El pequeño Balu
- 1979 El triunfo del príncipe Nezha contra el rey dragón
- 1981 Monos pescan en la luna
- 1983 La lucha entre la agachadiza y la almeja
- 1984 detective gato negro
- 1985 El rey mono conquista al demonio (San Da Baigujing)
- 1986 Calabash Brothers (serie de televisión)
- 1999 Lotus Lantern
- 2001 Music Up
Colaboraciones internacionales
- 1989 Reynard The Fox con Manfred Durniok Filmproduktion (alemán) y Zweites Deutsches Fernsehen (alemán)
- 1998 La vuelta al mundo en ochenta días con Manfred Durniok Film (alemán)
- 1997 The Toothbrush Family con Southern Star Entertainment (Australia) y Film Australia
- 2002 Space Hip Hop Duck con Sunwoo Entertainment (Corea del Sur) y KBS (Corea del Sur)
- 2000 Un misterio de Miss Mallard con Cookie Jar Entertainment (Canadá)
- 2009 Fishtronaut con TV PinGuim (Brasil) y Tooncan (Canadá)
- 2014 ¡ Tierra a la Luna! con TV PinGuim (Brasil)
Ver también
- Historia de la animación china
- Animación china
- Estudio de cine de Changchun
- Estudio de cine del noreste
- Shanghai Film Group Corporation
Referencias
- ↑ a b c d Cuaresma, John A. (2001). Animación en Asia y el Pacífico . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 12.
- ^ a b Shanghai: Estudio de cine de animación de Shanghai . 1987. p. 2.
- ^ "水墨 动画 —— 中国 心灵" . Archivado desde el original el 16 de julio de 2014 . Consultado el 12 de agosto de 2014 .
- ^ Quiquemelle, Marie-Claire (2007), La magia perdida de los Estudios de Arte de Shanghai , Biblioteca Filmakers, OCLC 747797398
- ^ Wong2020-01-03T17: 25: 00 + 00: 00, Silvia. "La historia detrás de la animación 'Ne Zha', la segunda película más taquillera de la historia de China" . Pantalla . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
- ^ "La historia de Afanti" . The Radio Times (3148). 1984-03-08. pag. 43. ISSN 0033-8060 . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
- ^ DayDayNews (17 de julio de 2020). "La primera caricatura cortada en papel" The Calabash Brothers ", el mayor éxito de la" era del cine artístico " " . daydaynews.cc . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
- ^ Jones, Stephanie (18 de mayo de 2019). "La industria de la animación china: de la era de Mao a la era digital" .
- ^ Hutman, Kenneth. "Sinomation: Shanghai Animation Studio - ayer, hoy y mañana" . Animation World Network . Consultado el 7 de julio de 2017 .
- ^ "Linterna de loto" . Base de datos de películas subterráneas de China . 2017-03-29 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "Conservación de dibujos animados chinos clásicos - china.org.cn" . www.china.org.cn . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
- ^ "El Rey Mono regresa en 3D - China.org.cn" . www.china.org.cn . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
- ^ Reisinger, Don (29 de marzo de 2013). "El estudio de animación chino demanda a Apple por las ventas de iTunes Store" . CNET . Consultado el 4 de agosto de 2015 .