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Pintura de lavado de tinta
Inmortal en tinta salpicada.jpg
Liang Kai ( chino :梁楷, 1140-1210), Drunken Celestial ( chino :潑墨 仙人), tinta sobre papel Xuan , siglo XII, Song del Sur (chino), Museo Nacional del Palacio , Taipei
nombre chino
Chino tradicional水墨畫
Chino simplificado水墨画
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu PinyinShuǐ Mò Huà
Nombre coreano
Hangul수묵화
Hanja水墨 畵
Transcripciones
Romanización revisadaSumukhwa
McCune – ReischauerSumukhwa
Nombre japonés
Kanji1. 水墨画
2.墨 絵
Hiragana1.す い ぼ く が
2.す み え
Transcripciones
Hepburn revisado1. suibokuga
2. sumie

La pintura de lavado de tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ; japonés :水墨画, romanizado :  suiboku-ga o japonés :墨 絵, romanizado :  sumi-e ; coreano : 수묵화 , romanizado :  sumukhwa ) es un tipo de Pintura con pincel de tinta china y del este de Asia que utiliza tinta negra , como la que se usa en la caligrafía china, en diferentes concentraciones. Surgió durante la dinastía Tang de China (618–907) y anuló técnicas anteriores más realistas . Es típicamente monocromático , usando solo tonos de negro, con un gran énfasis en la pincelada virtuosa y transmitiendo el "espíritu" o la "esencia" percibida de un tema por encima de la imitación directa . [1] [2] [3] Floreció a partir de la dinastía Song en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fuera introducido por los monjes budistas zen en el siglo XIV . [4]Algunos eruditos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura con lavado de tinta) en tres períodos: tiempos de representación, tiempos de expresión y arte oriental histórico. [5] [6] Los eruditos chinos tienen sus propios puntos de vista diferentes a este, y creen que las pinturas de aguada con tinta china contemporáneas son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. [7]

En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura al aguada con tinta formó una tradición estilística distinta, con un conjunto diferente de artistas que trabajaban en ella de los que realizaban otros tipos de pintura. Especialmente en China, era una ocupación de caballeros asociada con la poesía y la caligrafía , y a menudo producida por la clase académica-oficial o literaria, idealmente ilustrando su propia poesía y produciendo las pinturas como obsequios para amigos o patrocinadores, en lugar de pintar como pago. En la práctica, un pintor talentoso a menudo tenía una ventaja muy útil al subir la escalera burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, como mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo, al pintar las caras de las figuras. [1][3] [8]

El rollo colgante vertical era el formato clásico; el formato largo de pergamino horizontal tendía a asociarse con la pintura de color profesional, pero también se utilizaba para la pintura de literatos. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [9] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar pinturas con sus sellos , generalmente en una almohadilla de tinta roja, y algunas veces agregaban poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado bastante desfiguradas por esto; el emperador Qianlong era un delincuente particular. [2]

En la pintura de paisajes, las escenas representadas son típicamente imaginarias o adaptaciones muy vagas de vistas reales. El estilo shan shui de los paisajes de montaña es, con mucho, el más común, a menudo evoca áreas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy distante. Muy a menudo se incluye agua. [3] [10]

Filosofía

Chino : Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Bosque exuberante entre picos distantes , detalle, Museo Provincial de Liaoning , China del siglo X
Coreano: An Gyeon , Viaje de ensueño a la tierra de los melocotones , Coreano :  몽 유도원 도 ; Hanja : 夢遊 桃源 圖, 1447
Japonés: Hasegawa Tōhaku (1539-1610), pantalla de pinos , panel derecho del Shōrin-zu byōbu (松林 図 屏風) . La pintura ha sido designada como Tesoro Nacional . Altura: 156,8 cm (61,7 pulgadas); ancho: 356 cm (140 pulgadas)

La escritura de Asia oriental sobre estética es generalmente coherente al afirmar que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del sujeto, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista que pinta con tinta debe comprender mejor su temperamento que sus músculos y huesos. Para pintar una flor no es necesario combinar a la perfección sus pétalos y colores, pero es fundamental transmitir su vivacidad y fragancia. En esto, se ha comparado con el posterior movimiento occidental del impresionismo . [1] También se asocia particularmente con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, espontaneidad y autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y armonía con la naturaleza".[4] especialmente cuando se compara con el confucianismo menos orientado espiritualmente. [3] [11]

La pintura de lavado de tinta de Asia oriental ha inspirado durante mucho tiempo a los artistas modernos de Occidente. En su libro clásico Composition , el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow (1857-1922) escribió lo siguiente sobre la pintura con lavado de tinta: "El pintor ... puso sobre el papel la menor cantidad posible de líneas y tonos; lo suficiente para causar forma, textura y El efecto debe sentirse. Cada pincel debe estar cargado de significado y eliminar los detalles inútiles. Junte todos los puntos buenos de este método y tendrá las cualidades del arte más elevado ". [12] La fascinación de Dow por la pintura a tinta no solo dio forma a su propio enfoque del arte, sino que también ayudó a liberar a muchos modernistas estadounidenses de la época, incluida su estudiante Georgia O'Keeffe., de lo que él llamó un enfoque de "narración de historias". Dow se esforzó por lograr composiciones armónicas a través de tres elementos: línea, sombreado y color. Abogó por practicar con pinceles y tintas de Asia oriental para desarrollar la agudeza estética con la línea y el sombreado. [3] [13]

Técnica, materiales y herramientas

La pintura con lavado de tinta utiliza la tonalidad y el sombreado que se logran variando la densidad de la tinta, tanto mediante el triturado diferencial de la barra de tinta en agua como variando la carga de tinta y la presión dentro de una sola pincelada. Los artistas de la pintura con lavado de tinta pasan años practicando pinceladas básicas para refinar el movimiento del pincel y el flujo de la tinta. Estas habilidades están estrechamente relacionadas con las necesarias para la escritura básica en caracteres del este de Asia y luego para la caligrafía, que esencialmente utiliza la misma tinta y pinceles. En la mano de un maestro, un solo trazo puede producir variaciones considerables de tonalidad, desde el negro profundo al gris plateado. Por lo tanto, en su contexto original, el sombreado significa más que una simple disposición de luz oscura: es la base del matiz en la tonalidad que se encuentra en la pintura al aguada de tinta de Asia oriental y la caligrafía con pincel y tinta. [14]

Una vez que se pinta un trazo, no se puede cambiar ni borrar. Esto hace que la pintura con tinta y aguada sea una forma de arte técnicamente exigente que requiere gran habilidad, concentración y años de entrenamiento. [13] [2]

Los Cuatro Tesoros se resume en un pareado de cuatro palabras : "文房四寶: 筆 、 墨 、 紙 、 硯," (Pinyin: wén fáng sì bǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) " Las cuatro joyas del estudio: Pincel, Tinta , Paper, Inkstone "por académico-oficial chino o clase de literatos, que también son herramientas y materiales indispensables para la pintura de Asia Oriental. [15] [16]

Pincel

El primer pincel de tinta intacto se encontró en 1954 en la tumba de un ciudadano Chu del período de los Reinos Combatientes (475-221 a . C. ) ubicada en un sitio arqueológico de excavación Zuo Gong Shan 15 cerca de Changsha (長沙). Esta versión primitiva de un pincel de tinta encontrado tenía un tallo de madera y un tubo de bambú que sujetaba el mechón de cabello al tallo. Legend acredita erróneamente la invención del pincel de tinta al posterior general de Qin, Meng Tian . [14] Sin embargo, se descubrieron rastros de un pincel de escritura en los jades Shang, y se sugirió que eran la base de las inscripciones en los huesos del oráculo. [17]

El pincel de escritura entró en una nueva etapa de desarrollo en la dinastía Han . Primero, apareció la artesanía decorativa del grabado y la incrustación en el portalápices. En segundo lugar, también han sobrevivido algunos escritos sobre la producción de pinceles para escribir. Por ejemplo, la primera monografía sobre la selección, producción y función del pincel de escritura fue escrita por Cai Yong en la dinastía Han del este. En tercer lugar, apareció la forma especial de "bolígrafo blanco con horquilla". Los funcionarios de la dinastía Han a menudo afilaban el extremo del cepillo y se lo metían en el pelo o en el sombrero para su conveniencia. Los adoradores también suelen ponerse un bolígrafo en la cabeza para mostrar respeto. [14] [13]

Para la dinastía Yuan y Ming, Huzhou surgió como un grupo de expertos en la fabricación de bolígrafos, como Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi, etc. Huzhou ha sido el centro de la fabricación de pinceles chinos desde la dinastía Qing. Al mismo tiempo, había muchos pinceles famosos en otros lugares, como el pincel Ruyang Liu en la provincia de Henan, el pincel Li Dinghe en Shanghai, Wu Yunhui en la provincia de Jiangxi. [14]

Los pinceles para pintar con lavado de tinta son similares a los pinceles utilizados para la caligrafía y tradicionalmente están hechos de bambú con pelo de cabra , ganado , caballo , oveja , conejo , marta , tejón , venado , jabalí y lobo . Los pelos del cepillo están afilados en una punta fina, una característica vital para el estilo de las pinturas al agua. [3] [13]

Los diferentes pinceles tienen diferentes calidades. Un pequeño cepillo de pelo de lobo afilado hasta un punto fino puede producir una línea de tinta incluso delgada (muy parecida a un bolígrafo). Un cepillo de lana grande (una variación llamada "gran nube") puede contener una gran cantidad de agua y tinta. Cuando el pincel de nubes grandes llueve sobre el papel, produce una franja graduada de tinta que abarca una miríada de tonos de gris a negro. [2] [17]

Inkstick

La pintura con lavado de tinta se realiza generalmente en papel de arroz (chino) o washi (papel japonés), ambos muy absorbentes y sin encolar . La seda también se usa en algunas formas de pintura con tinta. [18] Muchos tipos de papel xuan y washino se prestan fácilmente a un lavado suave como lo hace el papel de acuarela. Cada trazo de pincel es visible, por lo que cualquier "lavado" en el sentido de la pintura de estilo occidental requiere papel de tamaño parcial. Los fabricantes de papel comprenden hoy las demandas de los artistas de papeles más versátiles y trabajan para producir tipos más flexibles. Si se usa papel tradicional, la idea de un "lavado de tinta" se refiere a una técnica de húmedo sobre húmedo, aplicando tinta negra al papel donde ya se ha aplicado una tinta más clara, o manipulando rápidamente tinta diluida en agua una vez que se ha aplicado al papel con un pincel muy grande. [13]

En las pinturas de lavado de tinta, como en la caligrafía, artistas generalmente grind inkstick más de una piedra de tinta para obtener negro de tinta , pero tintas líquidas preparadas ( Bokuju (墨汁) en japonés) también están disponibles. La mayoría de las barras de tinta están hechas de hollín de pino o aceite combinado con pegamento animal . [19] Un artista pone unas gotas de agua en una piedra de entintar y muele la barra de tinta con un movimiento circular hasta obtener una tinta negra suave de la concentración deseada. Las tintas líquidas preparadas varían en viscosidad, solubilidad, concentración, etc., pero en general son más adecuadas para la práctica.Caligrafía china que ejecutar pinturas. [20] Las barras de tinta en sí mismas a veces están ornamentadas con paisajes o flores en bajorrelieve y algunas están resaltadas con oro. [17] [3]

Papel Xuan

El papel (chino: tradicional紙, simplificado纸; Pinyin: zhǐ ) se desarrolló por primera vez en China en la primera década del año 100 d.C. Antes de su invención, las tiras de bambú y las sedas se utilizaban como material de escritura. Varios métodos de producción de papel se desarrollaron a lo largo de los siglos en China. Sin embargo, el papel que se consideró de mayor valor fue el del Jingxian (泾 县) en la provincia de Anhui. El papel Xuan presenta una gran resistencia a la tracción, una superficie lisa, una textura pura y limpia y un trazo limpio, una gran resistencia a las arrugas, la corrosión, la polilla y el moho. El papel Xuan tiene un efecto de penetración de tinta especial, que no está disponible en papel fabricado en los países occidentales. [21] [22]Sobre este sonidoEl papel Xuan se mencionó por primera vez en los libros chinos antiguos Notes of Past Famous Paintings y New Book of Tang . Se produjo originalmente en la dinastía Tang en el condado de Jing , que estaba bajo la jurisdicción de la prefectura de Xuan (Xuanzhou), de ahí el nombre de papel Xuan. Durante la dinastía Tang, el papel era a menudo una mezcla de cáñamo (la primera fibra utilizada para el papel en China) y fibra de morera. [23]

Los materiales utilizados en el papel Xuan están estrechamente relacionados con el entorno geográfico del condado de Jing . La corteza de Pteroceltis tatarinowii , una variedad común de olmo , se utiliza como material principal para la producción de papel de arroz en esta zona. El arroz y varios otros materiales se agregaron más tarde a la receta en las dinastías Song y Yuan. Por esa época, el bambú y la morera también comenzaron a usarse para producir papel de arroz . [23] [21]

La producción de papel Xuan consta de aproximadamente dieciocho pasos; si se toman en detalle, se pueden contar más de cien pasos. Algunos fabricantes de papel mantienen su proceso en estricto secreto. El proceso incluye cocinar y blanquear la corteza de Pteroceltis tatarinowii y agregar varios jugos de frutas. [23] [21]

Inkstone

La piedra de entintar no es solo un dispositivo de papelería tradicional chino, sino también una herramienta importante para pintar con tinta. Es un mortero de piedra que se utiliza para moler y contener la tinta . Además de las piedras, las piedras de entintar también están hechas de arcilla, bronce, hierro y porcelana. Este dispositivo evolucionó a partir de la herramienta de fricción utilizada para frotar tintes hace unos seis a siete mil años. [24]

  • Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China.

  • Reconstrucción del escritorio del emperador Qianlong (1711-1799), China.

  • Murata Seimin (1761-1837), Resto de pincel en forma de mantis religiosa , circa 1800 (Edo tardío), Medio: bronce, Dimensiones: 18 cm (7 pulg.), Japón. Coleccionado por el Museo de Arte Walters .

  • Inkstick ; a base de carbono y fabricado con hollín y pegamento animal , China.

  • Tintero chino conmemorativo para coleccionistas.

  • Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工 開 物 - 松 烟 制 墨 法) que detalla cómo el pino se quema en un horno en un extremo y su hollín se acumula en el otro para hacer la barra de tinta, China.

  • Fragmento de mapa antiguo de papel chino con características en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de Han Occidental , siglo II a.C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulgadas × 1,0 en).

  • Una imagen de un grabado en madera de la dinastía Ming que describe cinco pasos principales en el proceso de fabricación de papel de la antigua China, tal como lo describió Cai Lun en el 105 d.C. La imagen es del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工 開 物 - 覆 簾 壓 紙), China.

  • Una piedra de entintar de Duan de la dinastía Song-In para hacer tinta china con agua y un palo, décimo certury, China.

  • Piedra de tinta, barra de tinta y uso de la pintura-caligrafía de Asia oriental.

Historia y artistas

Pintores chinos y su influencia en el este de Asia

En la pintura china , la pintura con pincel era una de las " cuatro artes " que se esperaba que aprendiera la clase de funcionarios académicos de China . [4] La pintura de lavado de tinta apareció durante la dinastía Tang (618–907), y su desarrollo temprano se atribuye a Wang Wei (activo en el siglo VIII) y Zhang Zao , entre otros. [3] En la dinastía Ming , Dong Qichang identificaría dos estilos distintos: una Escuela del Norte más clara y grandiosa北 宗 画o北 画; Beizonghua o Beihua , japonés: Hokushūga o Hokuga ), y una escuela sureña más libre y expresiva (南宗 画o南 画; Nanzonghua o Nanhua , japonés: Nanshūga o Nanga ), también llamada "Pintura literaria" (文人 画; Wenrenhua , japonés: Bunjinga ). [1] [13] [25] [26]

Dinastías Tang, Song y Yuan

Los eruditos occidentales han escrito que antes de la dinastía Song, el lavado de tinta se usaba principalmente para la pintura de representación, mientras que en la dinastía Yuan predominaba la pintura expresiva. [5] [6] Las opiniones históricas chinas han encontrado tradicionalmente más apropiado dividir las características artísticas generales de esta etapa histórica por la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte , como se promulgó Dong Qichang en la Dinastía Ming. [7] [8] [27] : 236

Escuela sureña y pintores

Escuela del Sur (南宗画; Nán Zong huà ) de la pintura china , a menudo llamado " literatos pintura" (文人画; wén rén huà ), es un término usado para denotar el arte y los artistas, que se contraponen a lo formal Escuela del Norte de la pintura . Los pintores que representan son Wang Wei, Dong Yuan, etc. La Escuela del Sur ha tenido un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático. [28] Wang Wei (王維; 699–759), Zhang Zao (张 璪o张 藻) y Dong Yuan (董 源; Dŏng Yuán; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; C.  934-962 ) son representantes importantes de la pintura al aguada con tinta china de la Escuela del Sur. Wang Wei fue un poeta, músico, pintor y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. Wang Wei es el representante más importante de las primeras pinturas chinas de lavado con tinta. Él creía que en todas las formas de pintura, la pintura con lavado de tinta es la más avanzada. [11] [29] Zhang Zao fue un pintor, teórico de la pintura y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. [30] Creó el método de usar los dedos en lugar de un pincel para dibujar pintura con lavado de tinta. [7]Dong Yuan fue un pintor chino durante las Cinco Dinastías (siglo X). Su estilo de pintura de lavado de tinta es considerado por Dong Qichang como el estilo más típico de la Escuela del Sur. [27] : 599

Pintores de lavado de tinta china como Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Nombre de cortesía Xiánxī (咸熙), Fan Kuan (范 寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c.  960 –1030 ), el nombre de cortesía "Zhongli" y "Zhongzheng", más conocido por su seudónimo "Fan Kuan" y Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c.  1020-1090 ) tuvo una gran influencia en el este de Asia pintura de lavado de tinta. Li Cheng era unPintor chino de la dinastía Song. Fue influenciado por Jing Hao , Juran . Li Cheng tiene un profundo impacto en los pintores japoneses y coreanos . [31] [32] Fan Kuan fue un paisajista chino de la dinastía Song. Tiene un profundo impacto en la pintura japonesa y coreana. [33] [34] [35] Guoxi fue un pintor paisajista chino de la provincia de Henan que vivió durante la dinastía Song del Norte . [36] [37] Un texto titulado "El noble mensaje de los bosques y los arroyos" ( Linquan Gaozhi 林泉 高 致) se le atribuye. [38]

Como representantes de la pintura erudita (o "Pintura literaria", la parte de la Escuela del Sur), [39] pintores como Su Shi, Mi Fu y Mi Youren, especialmente Muqi, tuvieron una influencia decisiva en la pintura al lavado de tinta de Asia oriental. Su Shi (蘇軾;苏 轼; 8 de enero de 1037-24 de agosto de 1101), nombre de cortesía Zizhan (chino: 子瞻), nombre artístico Dongpo (chino: 東坡), fue un poeta, escritor, político, calígrafo, pintor, farmacólogo y gastrónomo de la dinastía Song. [40] Mi Fu (米 芾 o 米 黻; Mǐ Fú , también dado como Mi Fei, 1051-1107) [41] fue un pintor, poeta chinoy calígrafo nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. [42] Mi Youren (米 友仁, 1074-1153) fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. Era el hijo mayor de Mi Fu. [43] Muqi (牧 谿; japonés: Mokkei; 1210? –1269?), También conocido como Fachang (法 常), fue un monje y pintor budista Chan chino que vivió en el siglo XIII, hacia el final de la dinastía Song del Sur. (1127-1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores chan de la historia. Sus pinturas de tinta, como el tríptico Daitoku-ji y Seis caquis se consideran pinturas Chan esenciales. [44] El estilo de pintura de Muqi también ha impactado profundamente a los pintores de períodos posteriores, especialmente a los monjes en Japón . [45] [46]

Cuatro maestros de la dinastía Yuan (元 四 家; Yuán Sì Jiā ) es un nombre utilizado para describir colectivamente a los cuatro pintores chinos Huang Gongwang , Wu Zhen , Ni Zan y Wang Meng , que estuvieron activos durante la dinastía Yuan (1271-1368 ). Fueron venerados durante la dinastía Ming y períodos posteriores como principales exponentes de la tradición de la " pintura literaria " ( wenrenhua ), que se preocupaba más por la expresión y el aprendizaje individuales que por la representación externa y el atractivo visual inmediato. [47]Otros pintores notables del período Yuan incluyen a Gao Kegong (高 克恭;髙 克恭; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248-1310), también poeta y conocido por sus paisajes, [48] y Fang Congyi .

  • Dong Yuan (934 - 962) Salón de la montaña Dongtian (洞 天山 堂 圖), tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías (chino). Museo del Palacio Nacional , Taipei.

  • Dong Yuan (934-962), vista de verano de Jiangnan , tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías , China. Museo Provincial de Liaoning .

  • Li Cheng , Un templo solitario en medio de picos despejados (晴 峦 萧 寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 pulg. × 22,00 pulg.). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins .

  • Fan Kuan (范 寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c.  960-1030 ), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山 行旅), tinta y ligero color sobre seda, dimensiones de 6,75 pies × 2,5 pies (2,06 m × 0,76 m). Siglo XI, China. [33] Museo del Palacio Nacional , Taipei [34]

  • Guo Xi , principios de primavera , firmado y fechado en 1072, tinta y lolor claro sobre seda. Siglo XI, China. Pergamino colgante, tinta y color sobre seda. Museo del Palacio Nacional , Taipei.

  • Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠 石 平 遠 圖), 1078, tinta y lolor claro sobre seda, China. Coleccionada por el Museo del Palacio , Beijing.

  • Guo Xi, Despejando cielos otoñales sobre montañas y valles , tinta y lolor claro sobre seda, China. Dinastía Song del Norte c.  1070 , detalle de un desplazamiento horizontal. [49]

  • Su Shi , Árbol Marchito y Roca Extraña , tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.

  • Muqi (1210? –1269?), Seis caquis , chino :六 柿 圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, Song del Sur (chino). Recopilado en Daitokuji, Kyoto, Japón.

  • Gao Kegong (1248-1310), Nubes vespertinas . Coleccionada por el Museo del Palacio, Beijing.

  • Muqi (法 常;牧 谿, 1210? –1269?), Guanyin, Crane y Gibbons , Southern Song (chino), siglo XIII, conjunto de tres pergaminos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9-174,2 cm (68,5 –68,6 pulg.), Recopilado en Daitokuji, Kioto, Japón. Tesoro Nacional designado .

  • Huang Gongwang ( chino :黄 公 望, 1269－1354), Vivienda en las montañas Fuchun , chino :富春 山居 圖, tinta sobre papel Xuan, 1348 y 1351, recopilada por el Museo Nacional del Palacio , Taipei.

  • Huang Gongwang ( chino :黄 公 望, 1269－1354), Stone Cliff at the Pond of Heaven , 1341, tinta y lolor claro sobre seda, China. Coleccionado por el Museo del Palacio , Beijing.

  • Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280-1354), Crooked Pine , 1335, tinta sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.

  • Ni Zan , Six Gentlemen , 1345, Museo de Shanghai .

  • Ni Zan , Enjoy the Wilderness in an Autumn Grove , 1339, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte

Escuela y pintores del norte

La Escuela del Norte (北 宗 画; běi zōng huà ) fue una forma de pintura de paisaje china centrada en un grupo suelto de artistas que trabajaron y vivieron en el norte de China durante el período de las Cinco Dinastías que ocupó el tiempo entre el colapso de la dinastía Tang y el subida de la canción. Los pintores que representan son Ma Yuan, Xia Gui, etc. El estilo se opone a la Escuela del Sur (南宗 画; nán zōng huà ) de pintura china. Northern School tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático . [50]

Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade-Giles : Li T'ang , nombre de cortesía Xigu ( chino :晞 古); c. 1050-1130 ) de la Escuela del Norte, especialmente Ma Yuan (馬 遠; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; c.  1160–65 - 1225 ) y el modelado y las técnicas de pintura con lavado de tinta de Xia Gui tienen una profunda influencia en las pinturas de lavado con tinta japonesas y coreanas. Li Tang fue un pintor de paisajes chino que practicó en Kaifeng yHangzhou durante la dinastía Song . Forma un vínculo entre pintores anteriores como Guo Xi , Fan Kuan y Li Cheng y artistas posteriores como Xia Gui y Ma Yuan . Perfeccionó la técnica de las pinceladas "cortadas con hacha". [27] : 635 Ma Yuan fue un pintor chino de la dinastía Song. Sus obras, junto con las de Xia Gui , formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia ({lang | zh | 馬夏}}) y están consideradas entre las mejores de la época. Sus obras han inspirado tanto a los artistas chinos de la Escuela Zhe como a los grandes pintores japoneses Shūbun.y Sesshū . [51] Xia Gui (夏 圭 o 夏 珪; Hsia Kui ; fl. 1195-1225), nombre de cortesía Yuyu (禹 玉), fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Se sabe muy poco sobre su vida y solo algunas de sus obras sobreviven, pero en general se le considera uno de los más grandes artistas de China. Continuó la tradición de Li Tang , simplificando aún más el estilo Song anterior para lograr un efecto más inmediato y sorprendente. Junto con Ma Yuan , fundó el llamado Ma-Xia (馬夏) escuela, una de las más importantes del período. Aunque Xia fue popular durante su vida, su reputación se deterioró después de su muerte, junto con la de todos los pintores de la academia Southern Song. Sin embargo, algunos artistas, incluido el maestro japonés Sesshū , continuaron la tradición de Xia durante cientos de años, hasta principios del siglo XVII. [52]

Liang Kai (梁楷; Liáng Kǎi ; c.  1140-1210 ) fue un pintor chino de la dinastía Song del Sur. También fue conocido como "Madman Liang" debido a sus fotografías muy informales. Su estilo de pintura con lavado de tinta tiene una gran influencia en el este de Asia, especialmente en Japón. [53] Yan Hui (颜 辉;顏 輝; Yán Huī ; Yen Hui ); fue un pintor chino de finales del siglo XIII que vivió durante las dinastías Song del Sur y principios de Yuan. El estilo de pintura de Yan Hui también ha impactado profundamente a los pintores en Japón. [54]

  • Li Tang , Viento en pinos entre una miríada de valles , chino :萬壑 松風 圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulg.); Ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), recopilado por el Museo Nacional del Palacio, Taipei.

  • Li Tang, duque Wen de Jin recuperando su estado , pergamino, tinta y color sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte

  • Li Tang, Niño y búfalo de agua , recogido por el Museo del Palacio, Beijing.

  • Liang Kai (梁楷, 1140-1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas ,出山 釋迦 圖, rollo colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 x 20,4 pulg.) , Recopilado por el Museo Nacional de Tokio .

  • Ma Yuan (馬 遠, 1160-1225), Danza y canto ( Campesinos que regresan del trabajo ,踏歌 圖), tinta y lolor claro sobre seda, siglo XIII, Song del Sur (chino), Museo del Palacio , Beijing .

  • Ma Yuan, inmortal montando un dragón , chino :神仙 御 龍 圖, tinta y colores claros sobre seda, altura: 108,1 cm (42,5 pulgadas), ancho: 52,6 cm (20,7 pulgadas), rollo colgante, dinastía Song del Sur, principios del siglo XIII. . Coleccionada por el Museo Nacional del Palacio, Taipei.

  • Detalle del pergamino de la mano Vista pura y remota de arroyos y montañas , tinta sobre papel Xuan, una de las obras más importantes de Xia Gui , China del siglo XIII. recopilado por el Museo Nacional del Palacio, Taipei.

  • Xia Gui , Velero en Rainstorm , Chino :風雨 行舟 圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 in), China del siglo XIII. Recopilado por el Museo de Bellas Artes de Boston .

  • Yan Hui , Shi De (拾得). Siglo XIII, Dinastía Yuan (China). Color sobre seda. Museo Nacional de Tokio .

Dinastías Ming y Qing

Cuatro Maestros de la dinastía Ming (明 四 家; Míng Sì Jiā ) son una agrupación tradicional en la historia del arte chino de cuatro famosos pintores chinos de la dinastía Ming . El grupo son Shen Zhou (1427-1509), Wen Zhengming (1470-1559), ambos de la Escuela Wu , Tang Yin (1470-1523) y Qiu Ying ( c.  1494-1552 ). Eran contemporáneos aproximados, con Shen Zhou el maestro de Wen Zhengming, mientras que los otros dos estudiaban con Zhou Chen . Sus estilos y temas fueron variados. [55]

Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521-1593) y Chen Chun (陳 淳; 1483-1544) son los principales pintores del estilo atrevido y sin restricciones de la pintura literaria, y su pintura al aguada con tinta se caracteriza por la incisividad y tinta fluida y lavado. Se considera que su estilo de pintura de lavado de tinta tiene las características típicas del arte histórico oriental. [5] Xu Wei, otro departamento "Qingteng Shanren" (青藤 山人; Qīngténg Shānrén ), fue un pintor, poeta, escritor y dramaturgo chino de la dinastía Ming famoso por su expresividad artística. [56] Chen Chun era unArtista de la dinastía Ming . Nacido en una rica familia de académicos-funcionarios en Suzhou , aprendió caligrafía de Wen Zhengming , uno de los Cuatro Maestros de la dinastía Ming . Más tarde, Chén Chún rompió con Wen para favorecer un método más libre de pintura con lavado de tinta. [57]

Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade-Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555-1636) de la dinastía Ming y los Cuatro Wangs (四 王; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) de los Qing Dynasty son pintores representativos de pinturas de lavado de tinta de estilo retro que imitaban el estilo pictórico anterior a la dinastía Yuan. Dong Qichang fue un pintor, calígrafo , político y teórico del arte chino del período posterior de la dinastía Ming . Es el fundador de la teoría de la Escuela del Sur yEscuela del Norte en pintura de lavado de tinta. Su sistema teórico tiene una gran influencia en el concepto y la práctica de la pintura de los países de Asia oriental, incluidos Japón y Corea. [27] : 703 [7] Four Wangs fueron cuatro pintores de paisajes chinos en el siglo XVII, todos llamados Wang (apellido Wang). Son más conocidos por sus logros en la pintura shan shui. Fueron Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). [27] : 757

Bada Shanren (朱 耷; zhū dā , nacido "Zhu Da"; {{circa | 1626-1705), Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; otro departamento "Yuan Ji" (原 濟;原 济; Yuán Jì ), 1642-1707) y Ocho excéntricos de Yangzhou (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhoū Bā Guài ) son los maestros innovadores de la pintura con lavado de tinta a finales de las dinastías Ming y principios de Qing. [58] [59] Bada Shanren, otro departamento "Bada Shanren" (八大山人; bā dà shān rén), fue un pintor chino Han de pintura de lavado de tinta y un calígrafo. Era de ascendencia real, descendiente directo del príncipe de la dinastía Ming, Zhu Quan, que tenía un establecimiento feudal en Nanchang . Los historiadores del arte lo han nombrado como un pintor brillante de la época. [60] [61] Shitao, nacido en el clan imperial de la dinastía Ming como "Zhu Ruoji" (朱 若 極) , fue un pintor paisajista chino a principios de la dinastía Qing (1636-1912). [62]Ocho excéntricos de Yangzhou es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII, conocidos en la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo considerado expresivo e individualista. [27] : 668

Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) fue un monje pintor y poeta chino durante la dinastía Qing. [63] Sus pinturas al aguada con tinta dan al público una sensación de abstracción e ilusión. [64]

  • Shen Zhou , Lofty Mount Lu ( chino :廬山 高), dinastía Ming, 1467 (明 成化 丁亥), Medio: Desplácese colgantes, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193,8 x 98,1 cm (alto x ancho), China. Coleccionada por el Museo Nacional del Palacio .

  • Xu Wei , Uvas , Chino :墨 葡萄 圖, rollo colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio, Beijing.

  • Dong Qichang , Wanluan Thatched Hall , chino :婉 孌 草堂 圖, 1597, pergamino colgante, tinta sobre papel Xuan, dinastía Ming, China.

  • Zhu Da , Lotus and Birds , tinta sobre papel Xuan, siglo XVII, Dinastía Qing, China, Museo de Shanghai .

  • Shitao , Pine Pavilion Near a Spring , tinta sobre papel Xuan, 1675, China. La colección del Museo de Shanghai .

  • Shitao, Buscando inmortales , tinta y color claro sobre papel, siglo XVII, China. La colección del Museo Metropolitano de Arte.

  • Huang Shen (uno de los ocho excéntricos de Yangzhou ), Firsherman y Pescadora , tinta sobre papel Xuan, siglo XVIII, dinastía Qing, China, colección del Museo de Nanjing .

  • Xu Gu , Altas montañas y arroyos , chino :溪山 高遠 圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, dinastía Qing, China.

Tiempos modernos

La pintura china a mano alzada, moderna y contemporánea, es la más famosa de la Escuela de Shanghai , y los más representativos son los siguientes pintores. Wu Changshuo (吳昌碩; Wú Chāngshuò 12 de septiembre de 1844-29 de noviembre de 1927, también romanizado como Wu Changshi,吳昌 石; Wú Chāngshí ), nacido como Wu Junqing (吳俊卿; Wú Jùnqīng ), fue un destacado pintor, calígrafo y artista de sellos del fallecido Qing. Período. Es el líder de la Escuela de Shanghai. El estilo de pintura de Wu Changshuo ha impactado profundamente las pinturas en Japón. [65] Pu Hua (蒲 华;蒲 華;Pú Huá ; P'u Hua ; C.  1834-1911 ) fue un paisajista y calígrafo chino durante la dinastía Qing. Su nombre de estilo era 'Zuo Ying'. Paisajes pintados con pu y bambú de tinta en un estilo poco convencional de pinceladas fáciles y libres. Es uno de los representantes importantes de la Escuela de Shanghai. [66] Wang Zhen (王震; Wang Chen ; 1867-1938), [67] comúnmente conocido por su nombre de cortesía Wang Yiting (王一亭; Wang I-t'ing ), fue un prominente hombre de negocios y célebre artista chino moderno de la Escuela de Shanghai. Qi Baishi (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐 璜;齊 璜; qí huáng 1 de enero de 1864-16 de septiembre de 1957) fue un pintor chino que se destacó por el estilo caprichoso, a menudo lúdico, de sus trabajos de pintura al aguada con tinta. [68] [Huang Binhong]] (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865-1955) fue un pintor literario e historiador de arte chino nacido en Jinhua , provincia de Zhejiang . Su hogar ancestral era el condado de She , provincia de Anhui . Era nieto del artista Huang Fengliu. Más tarde se asociaría con Shanghai y finalmente con Hangzhou.. Se le considera uno de los últimos innovadores en el estilo literario de la pintura y se destaca por sus paisajes a mano alzada. [56] : 2056

Pintores importantes que han asimilado los métodos de dibujo occidentales para mejorar la pintura china con aguada incluyen a Gao Jianfu, Xu Beihong y Liu Haisu, etc. [27] : 1328 Gao Jianfu (1879-1951; 高剑父, pronunciado "Gou Gim Fu" en cantonés ) fue un pintor y activista social chino. Es conocido por liderar el esfuerzo de la Escuela Lingnan para modernizar la pintura tradicional china con lavado de tinta como un "nuevo arte nacional". [69] [70] Xu Beihong (徐悲鴻; Hsü Pei-hung ; 19 de julio de 1895 a 26 de septiembre de 1953), también conocido como "Ju Péon", fue un pintor chino. [71]Fue principalmente conocido por sus pinturas de caballos y pájaros en tinta china y fue uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China moderna a principios del siglo XX. También fue considerado como uno de los primeros en crear pinturas al óleo monumentales con temas épicos chinos, una muestra de su alto dominio en una técnica de arte occidental esencial. [72] Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que ganó el título de " Los cuatro grandes presidentes de la academia ". [73] Liu Haisu (刘海粟; Liú Hǎisù; 16 de marzo de 1896 a 7 de agosto de 1994) fue un destacado pintor chino del siglo XX y un destacado educador de arte. Destacó en pintura china y pintura al óleo. Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvo el título de "Los cuatro grandes presidentes de la academia". [73]

Pan Tianshou, Zhang Daqian y Fu Baoshi son importantes pintores de lavado de tinta que se adhieren a la tradición de la pintura literaria clásica china. [73] Pan Tianshou (潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897-1971) fue un pintor y educador de arte chino. Pan nació en Guanzhuang, condado de Ninghai , provincia de Zhejiang , y se graduó de la Primera Escuela Normal de Zhejiang (ahora Escuela Secundaria de Hangzhou ). Estudió pintura tradicional china con Wu Changshuo . Más tarde creó su propio estilo de pintura de lavado de tinta y sentó las bases de la educación de la pintura tradicional china. Fue perseguido durante elRevolución Cultural hasta su muerte en 1971. [74] Zhang Daqian (張大千; Chang Ta-ch'ien ; 10 de mayo de 1899-2 de abril de 1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XX. Originalmente conocido como pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también era conocido como pintor impresionista y expresionista moderno. Además, está considerado como uno de los maestros falsificadores más talentosos del siglo XX. [75] Fu Baoshi (傅抱石; Fù Bàoshí ; 1904-1965), fue un pintor chino . También enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Central (ahoraUniversidad de Nanjing ). Sus trabajos de pintura de paisajes emplearon un hábil uso de puntos y métodos de entintado, creando una nueva técnica que abarca muchas variedades dentro de las reglas tradicionales. [76]

Shi Lu (石鲁;石魯; Shí Lǔ ; 1919-1982), nacido "Feng Yaheng" (冯 亚 珩;馮 亞 珩; Féng Yàhéng ), fue un pintor, impresor de bloques de madera , poeta y calígrafo chino . Basó su seudónimo en dos artistas que le influyeron mucho, el paisajista Shitao y el escritor Lu Xun . Creó dos estilos de pintura de lavado de tinta diferentes. [77]

  • Wu Changshuo , Ink Plum Blossom , chino :墨梅 圖, tinta sobre papel Xuan, 1918, Tiempos modernos, China.

  • Qi Baishi , Ink Shrimp , chino :墨 蝦 圖, tinta sobre papel Xuan, 1947, Tiempos modernos, China.

  • QiBaishi, Águila de pie sobre un pino , copla de cuatro caracteres en escritura de sello , chino :松柏 高立 圖 · 篆書 四 言 聯, tinta sobre papel Xuan, 266 × 100 cm (104,7 × 39,3 pulg.), 1946, Tiempos modernos, China.

  • Huang Binhong , Time and Tide , chino :歲月 勞 奔 圖, tinta sobre papel Xuan, década de 1950, tiempos modernos, China.

  • Chen Shizeng ( chino :陳師曾, 1876-1923), Ganoderma y Rock , chino :芝 石 圖, tinta y color sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.

  • Gao Jianfu ( chino :高劍父, 1879-1951), Fuego en el campo de batalla oriental , chino :東 戰場 的 烈焰, tinta y color sobre papel Xuan, década de 1930, 166 x 92 cm. Escuela de Pintura Lingnan en el Museo de Arte de Guangzhou, China.

  • Xu Beihong , Caballo al galope , Chino :奔馬 圖, tinta sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.

Otros países del este de Asia

Desde la dinastía Tang, Japón, Corea y los países del este de Asia han estudiado extensamente la pintura china y la pintura con lavado de tinta. [8] [26] Josetsu ( chino :如 拙), quien emigró a Japón desde China, ha sido llamado el "Padre de la pintura con tinta japonesa". [78] Los estilos de Asia Oriental se han desarrollado principalmente a partir de los estilos de pintura de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte . [8] [3] [79]

Japón

En Japón, el estilo se introdujo en el siglo XIV, durante el período Muromachi (1333-1573) a través de los monasterios budistas zen , [80] y, en particular , Josetsu , un pintor que emigró de China y enseñó al primer pintor importante Tenshō Shūbun ( d. c.  1450 ). Tanto él como su alumno Sesshū Tōyō (1420-1506) eran monjes, aunque Sesshū finalmente dejó el clero y pasó un año más o menos en China en 1468-69. [81] Al final del período, el estilo había sido adoptado por varios artistas profesionales o comerciales, especialmente de la gran escuela Kanō fundada por Kanō Masanobu.(1434-1530); su hijo Kanō Motonobu también fue muy importante. A la manera japonesa, los alumnos más prometedores se casaron con las hijas de la familia y cambiaron sus nombres a Kanō. La escuela continuó pintando en el tradicional yamato-e japonés y también en otros estilos de colores. [25] [2]

Una innovación japonesa del periodo Azuchi-Momoyama (1568-1600) era utilizar el estilo monocromático en una escala mucho más grande en Byobu biombos , producen a menudo en grupos de manera que corrían todas las habitaciones, incluso grandes redondas. El Shōrin-zu byōbu de alrededor de 1595 es un ejemplo famoso; sólo el 15% del papel está pintado. [82]

Josetsu (如拙, fl. 1405-1496) fue uno de los primeros Suiboku (lavado de la tinta) de estilo Zen japoneses pintores en el período Muromachi (siglo 15). Probablemente también fue profesor de Tenshō Shūbun en el monasterio de Shōkoku-ji en Kioto . Un inmigrante chino, se naturalizó en 1470 y es conocido como el "Padre de la pintura con tinta japonesa". [78]

La escuela Kanō , un género de pintura japonesa con lavado de tinta, nació bajo la influencia significativa del taoísmo chino y la cultura budista. [79] Kanō Masanobu (狩 野 元 信, 1434? - 2 de agosto de 1530 ?, Kyoto ) fue el líder de la escuela Kano, sentó las bases para la posición dominante de la escuela en la pintura tradicional japonesa durante siglos. Fue influenciado principalmente por Xia Gui (activo en 1195-1225), un pintor de la corte china de la dinastía Song del Sur. [83] Fue el pintor principal del shogunato Ashikaga y generalmente se le considera el fundador de la escuela Kanō.de la pintura. Kano Masanobu se especializó en pinturas Zen, así como en pinturas elaboradas de deidades budistas y Bodhisattvas. [84] Tenshō Shūbun (天 章 周文, murió c. 1444-1450) fue un monje budista zen japonés y pintor del período Muromachi . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北 宗 画; běi zōng huà ) de pintura china y Josetsu . [85] Sesshū Tōyō ( japonés :雪 舟 等 楊; Oda Tōyō desde 1431, también conocido como Tōyō , Unkoku oBikeisai ; 1420-26 de agosto de 1506) fue el maestro japonés más destacado de la pintura en tinta y aguada del período medio Muromachi . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北 宗 画; běi zōng huà ) de pintura china , especialmente Ma Yuan y Xia Gui . [86]

Sesson Shukei (雪村 周 継, 1504-1589) y Hasegawa Tōhaku (長谷川 等 伯, 1539 - 19 de marzo de 1610) imitaron principalmente los estilos de pintura con lavado de tinta del pintor monje chino de la dinastía Song Muqi . [5] Sesson Shukei fue uno de los principales representantes de la pintura japonesa con lavado de tinta, un erudito y prolífico pintor monje zen. Estudió una amplia gama de estilos de pintura de lavado de tinta chinos tempranos y jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura de lavado de tinta Zen japonés. Colegas del pintor de tinta china Muqi(activo en el siglo XIII) trajo por primera vez la pintura de Muxi a Japón a fines del siglo XIII. Los monjes zen japoneses siguen y aprenden los cuadros de gibones pintados por el pintor monje chino Muqi. A finales del siglo XV, la imagen animal del estilo Muqi se había convertido en un tema candente en los proyectos de pintura japonesa a gran escala. [87]

La escuela Hasegawa , más pequeña, purista y menos extravagante , fue fundada por Hasegawa Tōhaku (1539-1610) y duró hasta el siglo XVIII. El estilo o escuela nanga (que significa "pintura sureña") o bunjinga ("literatos") se extendió desde el siglo XVIII hasta la muerte de Tomioka Tessai (1837-1924), quien fue ampliamente considerado como el último de los artistas nanga . [13] [25] Hasegawa Tōhaku fue un pintor japonés y fundador de la escuela Hasegawa . Se le considera uno de los grandes pintores del período Azuchi-Momoyama (1573-1603), y es más conocido por suByobu biombos, como pinos y árboles de pino y plantas con flores (ambos registrados patrimonio nacional ), o las pinturas en las paredes y puertas correderas en Chishaku-in , que se atribuye a él ya su hijo (también tesoros nacionales). Estuvo profundamente influenciado por la pintura china de la dinastía Song , especialmente Liang Kai y Muqi . [88] [89]

Las pinturas de lavado de tinta de Mi Fu y su hijo tuvieron una profunda influencia en los pintores de tinta japoneses, y Ike no Taiga es una de ellas. [79] Ike no Taiga (池 大雅, 1723-1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el período Edo . Junto con Yosa Buson , perfeccionó el género bunjinga (o nanga ). La mayoría de sus obras reflejaban su pasión por la cultura clásica china y las técnicas de pintura, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas en sus pinturas por lo demás muy tradicionales. Como un bunjin(文人, literato, hombre de letras), Ike estuvo cerca de muchos de los círculos sociales y artísticos prominentes en Kioto, y en otras partes del país, a lo largo de su vida. [26]

Corea

En Corea, el Dohwaseo o academia de la corte era muy importante, y la mayoría de los pintores importantes provenían de él, aunque el énfasis de la academia estaba en las obras decorativas realistas y los retratos oficiales, por lo que se requería algo de ruptura con esto. [90] Sin embargo, el alto funcionario y pintor Gang Se-hwang y otros defendieron a los literatos aficionados o la pintura seonbi en la sensibilidad china. Muchos pintores hicieron tanto paisajes de estilo chino como pinturas de género de la vida cotidiana, y existía una tradición de paisajes más realistas de lugares reales, así como montañas tan fantásticas como cualquier pintura china, por lo que las montañas de Taebaeka lo largo del lado este de Corea ofreció mucha inspiración. [91]

An Gyeon fue un pintor de principios del período Joseon . Nació en Jigok, Seosan , Chungcheongnam-do . Entró en el servicio real como miembro de los Dohwaseo, los pintores oficiales de la corte de Joseon, y dibujó Mongyu dowondo  [ ko ] (몽 유도원 도) para el príncipe Anpyeong en 1447, que actualmente se encuentra almacenado en la Universidad Tenri. Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Sur ( chino :南宗 画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , especialmente Li Cheng y Guo Xi . [92]

Byeon Sang-byeok fue un pintor coreano del clan Miryang Byeon durante el período tardío de la dinastía coreana Joseon (1392-1910). Byeon es famoso por sus representaciones precisas de animales y personas con pinceladas detalladas. Byeon fue profundamente influenciado por la pintura de la corte ( chino :院 體 畫; pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) de la pintura china , [93] especialmente Huang Quan . [94] [95]

Los pintores coreanos influenciados por la Escuela del Norte en la dinastía Song incluyen a Gang Hui-an, Kim Hong-do, Jang Seung-eop, etc. Gang Hui-an (1417? -1464), seudónimo de Injae 인재, fue un destacado erudito y pintor de principios del período Joseon . Era bueno en poesía, caligrafía y pintura. Entró en el servicio real pasando gwageo en 1441 bajo el reinado del rey Sejong (1397-1418-1450). [96] [97] Kim Hong-do (김홍도, nacido en 1745, murió en 1806? -1814?), También conocido como "Kim Hong-do", más a menudo llamado "Danwon" (단원), era un pintor a tiempo completo. del período Joseonde Corea. Fue en conjunto un pilar del establecimiento y una figura clave de las nuevas tendencias de su tiempo, la 'pintura de la verdadera vista'. Gim Hong-do fue un artista excepcional en todos los campos de la pintura tradicional. Sus pinturas de figuras con lavado de tinta están profundamente influenciadas por los ocho excéntricos de Yangzhou . Jang Seung-eop (1843–1897) (comúnmente conocido por su seudónimo "Owon") fue un pintor de finales de la dinastía Joseon en Corea . Su vida fue dramatizada en la premiada película de 2002 Chi-hwa-seon dirigida por Im Kwon-taek . Fue uno de los pocos pintores que ocupó un puesto de rango en la corte de Joseon. [98] [ cita breve incompleta ][99]

Jeong Seon ( coreano : 정선 ) (1676-1759) fue un pintor de paisajes coreano, también conocido por su seudónimo "Kyomjae" ("estudio humilde"). Sus obras incluyen pinturas de tinta y agua orientales, como Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) e Ingokjeongsa (1742), así como numerosas pinturas de paisajes de "vista real" sobre el tema de Corea y la historia de su cultura. . Se le cuenta entre los pintores coreanos más famosos. [100] Su estilo es más realista que abstracto. [101]

  • Josetsu (Un inmigrante chino, "Padre de la pintura japonesa con aguada con tinta"), [78] Captura de bagre con una calabaza (瓢 鮎 図, Hyōnen-zu ) , tinta sobre papel, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 pulgadas × 29,8 pulgadas) , 1415, Japón.

  • Kanō Masanobu , Los cuatro logros , tinta y lolor claro sobre seda, 67 x 12 pies 6 pulg. (170,2 × 381 cm), mediados del siglo XVI, Japón. Coleccionada por el Museo Metropolitano de Arte. [83]

  • Ahn Gyeon , finales del invierno (만동), tinta sobre seda, siglo XV. Corea.

  • Gang Hui-an, erudito mirando el río que corre , tinta sobre seda, Gosagwansudo, siglo XV. Corea.

  • Sesshū Tōyō (1420-1506), Paisaje otoñal (Shūkei-sansui) , tinta sobre seda, Japón.

  • Sesshū, Paisaje , Los paisajes de montaña son, con mucho, las escenas más comunes representadas en pinturas de paisajes con lavado de tinta , Japón. [8]

  • Sesson Shūkei (雪村 周 継), Gibbons in a Landscape , tinta sobre papel Xuan, 157,5 x 348 cm (62 x 11 pies 5 pulg), 1570, Japón. Coleccionada por el Museo Metropolitano de Arte. [87]

  • Ike no Taiga , Pesca en primavera , tinta y color claro sobre seda, 1747, Japón. Recopilado por el Museo de Arte de Cleveland .

  • Ike no Taiga, Orquídeas , entre 1723 y 1776, tinta sobre papel Xuan, Japón. Coleccionado por el Museo Metropolitano de Arte .

  • Kim Hong-do , Gunseondo (군선도, 群仙 圖), tinta y color sobre papel Xuan, 1776, Corea.

  • Jang Seung-eop , Double Eagle , tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, Corea.

Ver también

  • Escuela del Sur
  • Escuela del Norte
  • Escuela de Shanghai
  • Dhyāna en el budismo
  • Taoísmo
  • Pintura de pájaros y flores
  • Cuatro caballeros
  • Haboku
  • Animación de lavado de tinta
  • Escuela de pintura cantonesa
  • Higashiyama Bunka
  • Shan shui
  • Lavar (artes visuales)
  • Pintura de tinta europea moderna

Notas

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Enlaces externos

  • El Museo del Palacio
  • Museo del Palacio Nacional
  • Museo de Shanghai
  • James Cahill
  • Pinos de Hasegawa Tohaku en el Museo Nacional de Tokio
  • Sumi-e Beppe Mokuza, Inc.
  • Sumi-e Society of America, Inc.