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Sharon Calahan ASC es un estadounidense de fotografía que fue director de fotografía en las Pixar películas The Matrix (1998), Toy Story 2 (1999), y Buscando a Nemo (2003), y el director estaba encendiendo para Ratatouille (2007), Cars 2 ( 2011) y El buen dinosaurio (2015). Participó en el surgimiento temprano de la realización de largometrajes de animación por computadora y la aceptación de ese medio como cinematografía. Calahan es el primer miembro de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos que fue invitado a unirse sobre la base de una carrera íntegramente en animación.película. Fue nominada, junto con Bill Reeves , Eben Ostby y Rick Sayre , a un premio BAFTA de 2000 al Mejor Logro en Efectos Visuales Especiales por A Bug's Life . [3]

Educación y vida temprana [ editar ]

Calahan se graduó de Othello High School , en Othello, Washington , y del programa de arte en Spokane Falls Community College (SFCC). [4] [5] Sus estudios no incluyeron cine , animación por computadora o ciencias de la computación , sino ilustración , diseño gráfico y fotografía fija . [5] [6] Ella "tropezó con la animación por computadora por accidente", lo que finalmente la llevó a su carrera en la cinematografía de largometrajes. [5]

Iluminación y cinematografía [ editar ]

Calahan trabajó en Spokane como director de arte en KXLY-TV , KREM (TV) y en la compañía de documentales Pinnacle Productions . [4] Calahan fue parte de los primeros años de la expansión de la industria de imágenes generadas por computadora (CGI) en televisión y largometrajes, como director de iluminación haciendo comerciales y programas de televisión para Pacific Data Images (más tarde PDI / DreamWorks), [7] hasta se unió a Pixar en 1994, primero como supervisora ​​de iluminación en Toy Story (1995). [2]

La primera vez que Pixar usó el título Director of Photography (DP) en una película fue en el próximo proyecto de Calahan, A Bug's Life , que representa un reconocimiento de que los procesos y el pensamiento detrás de la producción cinematográfica generada por computadora tenían más en común con las películas de acción en vivo que con cel. animación . [7] [8] En Pixar se convirtió en un objetivo establecido hacer películas que parecieran acción en vivo, no dibujos animados. [9] Más de una docena de años después, las películas animadas por computadora en otros estudios, como How to Train Your Dragon ( DreamWorks , 2010) y Frozen ( Disney, 2013) todavía no acreditaba a un director de fotografía. [8]

Calahan dijo que en cualquier tipo de producción, ya sea completamente hecha de imágenes generadas por computadora, o una característica moderna típica que generalmente es un híbrido de tomas de acción en vivo con grandes cantidades de CGI agregado, o películas anteriores a la era de la computadora filmadas completamente en película. , el director de fotografía "establece el tono visual" y "creará y realizará una visión artística para la composición, la iluminación y el aspecto de la película en su conjunto", lo que significa que hay poca diferencia real entre un director de fotografía tradicional y un crédito las nuevas etiquetas que se probaron durante la infancia de CGI , director de fotografía virtual , director de imágenes o director de fotografía de gráficos por computadora . [7]En una producción de Pixar, un equipo de entre 30 y 65 artistas de iluminación es supervisado por el director de fotografía, cuyo director de iluminación guía a los encendedores maestros, quienes pre-iluminan cada escena y supervisan los encendedores que encienden cada toma individualmente. [7] Esto se lleva a cabo en constante colaboración con el departamento de maquetación y con equipos que realizan arte conceptual , storyboard y previsualización . Durante la preproducción, mientras que el departamento de arte diseña los escenarios y los personajes y los equipos técnicos diseñan los flujos de trabajo, la iluminación aún no ha comenzado, pero Calahan pintará varios cientos de ilustraciones de conceptos de iluminación, basadas en el trabajo de los otros equipos, pero también influyendo en ellos como sus pinturas. evolucionar junto con su trabajo de diseño. [7] Durante este proceso iterativo y de colaboración mutua, Calahan comenzará a decidirse por la iluminación de cada escena y pedirá cambios a otros equipos, como recomponer tomas. [9]

El trabajo de Calahan como diseñadora visual y directora de iluminación de The Good Dinosaur se basó en su experiencia como nativa del noroeste del Pacífico y en el tiempo que pasó pintando paisajes alrededor del área de Jackson, Wyoming , que se convirtió en el modelo de Calahan para el escenario de la película. [5] Calahan solía ir de vacaciones a las montañas para pintar paisajes . [9] Durante la exploración de ubicaciones en el área de Jackson, así como en el Parque Nacional de Yellowstone , incluido un viaje de rafting , se recopilaron fotos digitales y se agregaron a la propia biblioteca de fotos de la región de Calahan. [5] Por el director de tiempoPeter Sohn y el director de la cámara fotográfica Mahyar Abousaeedi tenían escenarios y una animación de personajes aproximada para trabajar, podían establecer factores como el bloqueo , las distancias focales de la lente de la cámara y la profundidad de campo . Esto permitió que Calahan y su equipo de cerca de 40 encendedores hicieran una primera pasada de iluminación, estableciendo el tono inicial para el resto de la producción y dando a la película su aspecto único. [5] Para The Good Dinosaur , esto significó paisajes abiertos y naturales con un aire pionero y accidentado, mientras que para Ratataoullie la iluminación era suave y romántica, y Cars 2 , una "película de chicos", tenía que ver con el metal brillante. [9]

En 2007, Calahan fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). [1] Se convirtió en miembro de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos en 2014, como la primera integrante en ser elegida para ese grupo profesional que había trabajado solo en animación, sin haber hecho también cine de acción en vivo. [2] [10] [8]

Filmografía [ editar ]

  • Toy Story (1995) Supervisor de iluminación
  • A Bug's Life (1998) Director de fotografía
  • Toy Story 2 (1999) Director de fotografía
  • Buscando a Nemo (2003) Director de fotografía
  • Ratatouille (2007) Director de fotografía, iluminación
  • Cars 2 (2011) Director de fotografía, iluminación
  • John Carter (2012) Consultor de color
  • The Good Dinosaur (2015) Director de fotografía, iluminación
  • Coco (2017) Diseño de iluminación adicional
  • Adelante (2020) Director de Fotografía, Iluminación

Premios [ editar ]

  • Nominado: Premios de la Academia Británica de Televisión 2000 al Mejor Logro en Efectos Visuales Especiales, con Bill Reeves , Eben Ostby y Rick Sayre , por A Bug's Life (1998). [3]
  • Nominado: décimo premio de la Sociedad de Efectos Visuales 2011 por Mejor Cinematografía Virtual en una Película Animada, con Mahyar Abousaeedi, Jeremy Lasky y Jonathan Pytko por Cars 2 (2011) [11]
  • Nominado: 43rd Annie Awards 2016, logro destacado, diseño de producción en una producción de largometrajes animados, con Harley Jessup, Bryn Imagire, Noah Klocek y Huy Nguyen por The Good Dinosaur (2015) [12]

Obras [ editar ]

  • "Contar historias a través de la iluminación: una perspectiva de los gráficos por computadora" (PDF) , SIGGRAPH , 1996
  • Brooker, Darren, ed. (2012), "Making Light Work", Técnicas esenciales de iluminación CG con 3DS Max (3 ed.), Taylor & Francis , págs. 79–, ISBN 9781136138935

Patentes [ editar ]

  • US 9626774  con Shah Apurva. Espacio de color variable de saturación. 18 de abril de 2017.

Notas [ editar ]

  1. ^ a b "oscars.org: la academia invita a 115 como miembros" . Archivado desde el original el 20 de junio de 2007 . Consultado el 19 de junio de 2007 .
  2. ^ a b c Giardina, Carolyn (31 de enero de 2014), "Sharon Calahan de Pixar en animación, convergencia de acción en vivo" , The Hollywood Reporter
  3. ^ a b Película; Logro en Efectos Visuales Especiales en 2000 , Premios de Televisión de la Academia Británica , 2000, Nominados Bill Reeves, Eben Ostby, Rick Sayre, Sharon Calahan. La vida de un bicho
  4. ^ a b "The County Lines" , The Spokesman-Review  - a través de  HighBeam (requiere suscripción) , Spokane , Washington, 22 de noviembre de 1999, archivado desde el original el 4 de marzo de 2018
  5. ^ a b c d e f Silberg, Jon (diciembre de 2015), "El buen dinosaurio; Preguntas y respuestas con Sharon Calahan, ASC, sobre el papel del director de fotografía en la animación digital" , Director de fotografía estadounidense
  6. ^ "Membresía histórica de Sharon Calahan 'Sociedad americana de directores de fotografía'" , Pixar Post , Pixar , 28 de agosto de 2014
  7. ^ a b c d e Workman, Matt (24 de agosto de 2014), "First CG Director of Photography se une al ASC Q / A con Sharon Calahan, ASC" , Base de datos de cinematografía , archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017
  8. ^ a b c Wolff 21 de diciembre de 2014, Ellen, "El papel evolutivo del director de fotografía CG" , Revista de animación
  9. ^ a b c d Pandell, Lexi (23 de noviembre de 2015), "Cómo el buen dinosaurio consiguió su impresionante paisaje" , cableado
  10. ^ Wolff, Ellen; Cohen, David; Barker, Andrew (10 de marzo de 2015), " ' Toy Story' a los 20 años y contando", Variety , Penske Business Media  - a través de  ProQuest (requiere suscripción) , vol. 327 no. 6, págs. 60+
  11. ^ 10mo premios anuales de VES; Cinematografía virtual sobresaliente en una película animada , Visual Effects Society , 2011
  12. 43rd Annie Awards (2016); 23. Premio Annie por logros sobresalientes en diseño de producción en una producción de largometrajes animados , Premios Annie, 2016

Referencias [ editar ]

  • Halliday, Fergus, "Entrevista: nuestra exclusiva con Sharon Calahan de Pixar el 4 de mayo de 2016" , The Iris
  • Desowitz, Bill (2 de noviembre de 2015), "Inmerso en el cine: cómo Sharon Calahan le dio una realidad pictórica a 'El buen dinosaurio ' " , IndyWire

Enlaces externos [ editar ]

  • Sharon Calahan en IMDb