Shen Wei
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Para el fotógrafo chino, consulte Shen Wei (fotógrafo) .

Shen Wei
沈 伟
Autorretrato de Shen Wei.jpg
Autorretrato de Shen Wei
Nació1968
Hunan, China
NacionalidadChino americano
Conocido por
Premios
  • Premio al Artista del Año Audi 2013
  • Premio Nijinsky al coreógrafo emergente
  • Premio MacArthur
  • Premio Helpmann
  • Beca de artistas de EE. UU.
  • Beca Guggenheim
Sitio web

Shen Wei ( chino simplificado :沈伟; chino tradicional :沈偉; pinyin : shěn wěi ) es un coreógrafo , pintor y director chino-estadounidense que reside en la ciudad de Nueva York . Ampliamente reconocido por su visión definitoria de un modo intercultural e interdisciplinario de actuación basada en el movimiento, Shen Wei crea obras originales que emplean una variedad de elementos multimedia, que incluyen danza, pintura, sonido, escultura, teatro y video. [1] Con frecuencia, los críticos han comentado sobre su innovadora mezcla de sensibilidades asiáticas y occidentales, así como su sincréticoacercamiento al arte de la performance. [2]

En 2000, fundó Shen Wei Dance Arts y se convirtió en el director artístico de la compañía de danza contemporánea . Las obras que ha creado para la compañía se basan en su propia técnica de danza creada durante los últimos 12 años, un lenguaje de movimiento que él llama "desarrollo natural del cuerpo". [3] En los últimos años, Shen Wei ha expandido su arte para incluir obras multimedia a gran escala que muestran instalaciones de arte originales, [4] y material de animación y video original. [5] Las 13 obras principales basadas en movimientos de Shen Wei han realizado giras en 30 países en 130 ciudades. [6]

Shen Wei fue comisionado por la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Beijing 2008 , [7] la Armería de Park Avenue , [8] [9] el Museo Metropolitano de Arte , [10] y el Festival del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, [2]y el TeatroDell'Opera di Roma, así como compañías de ballet contemporáneo como Les Ballets de Monte-Carlo y Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. Para cada nuevo trabajo que coreografia, Shen Wei suele diseñar todos los elementos visuales, incluidos los decorados, el vestuario y el maquillaje, la proyección de películas y la iluminación. Además de crear obras para el proscenio, Shen Wei también ha creado obras para desfiles de moda, inauguraciones de exposiciones de arte y otras producciones culturales para empresas internacionales. En julio de 2008, coreografió un desfile de moda en Paris Haute Couture para la marca WUYONG, del diseñador chino Ma Ke . [11]

En 2004, Shen Wei recibió el premio Nijinsky al coreógrafo emergente y, en 2007, recibió el premio MacArthur. [12]

China (1968-1994) educación temprana e influencias

Antecedentes familiares y educación en las artes

Shen (apellido) Wei (nombre de pila) nació en 1968 en Hunan, China en una familia de artistas durante la Revolución Cultural China. Su padre es director de ópera, intérprete y calígrafo chino, y su madre es productora de teatro. Los dos hermanos de Shen Wei son artistas visuales.

Shen Wei dejó su hogar a la edad de nueve años para estudiar ópera clásica china en la Escuela de Artes de Hunan (ahora: Escuela Vocacional de Artes de Hunan) durante más de 6 años (1978-1984). Su formación incluyó interpretación de voz, danza y teatro. Al mismo tiempo, también es autodidacta en Pintura y Caligrafía China Tradicional. De 1984 a 1989, Shen Wei fue miembro de la Compañía de Ópera de Xian del estado de Hunan, desempeñando papeles de liderazgo en la compañía. [13]

Tras el restablecimiento de los lazos diplomáticos y económicos de China con Occidente a principios de la década de 1980, Shen Wei comenzó a estudiar técnicas y estilos de pintura al óleo clásica occidental de artistas como Miguel Ángel, da Vinci, Rembrandt, Cézanne, Modigliani, Francis Bacon y Lucian Michael Freud.

En 1989 descubrió su pasión por la danza moderna y se mudó a Guangzhou para estudiar en la primera institución de educación de danza moderna de China, la Academia de Danza Moderna de Guangzhou. Durante sus dos años en la academia recibió clases de maestros como Ross Parks y David Hochoy de Martha Graham Dance Company, Betty Jones y Fritz Ludin de Jose Limon Dance Company, Claudia Gitelman de Alwin Nikolais Dance Company y Liz Walton. de la Compañía de Danza Paul Taylor . El programa fue apoyado conjuntamente por el American Dance Festival [14] y el Asian Cultural Council . [15]En 1991, Shen Wei se convirtió en uno de los miembros fundadores de la primera compañía de danza moderna de China, la Compañía de Danza Moderna de Guangdong, [16] coreografiando y bailando con la compañía hasta 1994.

Creaciones tempranas

Los primeros trabajos de Shen Wei están influenciados por múltiples disciplinas dentro del arte tradicional chino y occidental. A principios de la década de 1990, creó 10 obras de danza para la Compañía de Danza Moderna de Guangdong y muchas pinturas al óleo. "Still Child", "Racing With The Sun", "Relaciones de color" e "Insomnio" pasaron a formar parte del repertorio de la compañía durante este tiempo.

Además, es uno de los primeros artistas escénicos experimentales clandestinos de China. En 1994 creó su espectáculo multimedia experimental de un solo hombre "Small Room", que realizó una gira en Guangzhou, Beijing y Hong Kong , y que lo catapultó al ojo público. En 1994 fue galardonado con el Primer Premio tanto en Coreografía como en Interpretación en el Concurso Nacional de Danza Moderna en China.

Ciudad de Nueva York (1995-presente)

Vida y obra de los primeros años de Nueva York (1995-1999)

Después de recibir una beca de tres meses del Nikolais / Louis Dance Lab, Shen Wei se mudó a la ciudad de Nueva York el 15 de enero de 1995 y comenzó sus 5 años de experimentación artística en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo amplió sus conocimientos artísticos, estudiando artistas como Andrei Tarkovsky, Federico Fellini, Mark Rothko, Henri Cartier-Bresson, Igor Stravinsky y Steve Reich. En la danza, exploró técnicas de liberación a partir de las cuales comenzó a desarrollar su propio lenguaje de movimiento.

Shen Wei también actuó para Murray Louis y fue parte de cuatro de las producciones de Martha Clarke . Además, comenzó a crear obras para el American Dance Festival y Alvin Ailey II. En 1997, Cloud Gate Dance Theatre realizó una gira por su versión revisada de "The Bed" por encargo del American Dance Festival en 1995. También realizó una gira por su espectáculo individual "Small Room" en The Palace Theatre de Londres, The Asia Society en Nueva York y Hollins College en VA.

Danza y trabajo visual en conjunción con el minimalismo y el surrealismo (1999-2001)

Después de 5 años de vivir en Nueva York, Shen Wei comenzó a desarrollar un estilo de movimiento que ha sido descrito como "enigmático" y "onírico", y que se ejemplifica en "Folding" (2000), [17] [18 ] "Cerca de la terraza, Parte I y II" (2000-2001) [19] "Detrás de la resonancia" (2001). [20] Según Anna Kisselgoff, en estas primeras piezas, la estética surrealista surge como resultado de una disrupción en lo que Shen Wei llama, "elementos naturales", como los ciclos regulares de respiración, que afecta la calidad del movimiento de los bailarines. [21] Plegable y Cerca de la terraza también se han descrito como "cuadro cinético"; [22]todo el espacio de danza caracterizado por franjas de color y movimiento escultórico. En 2000, después de su estreno de "Near The Terrace" en el American Dance Festival (19), formó su compañía con sede en Nueva York, Shen Wei Dance Arts, que realizó una gira en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. [23] y el Festival Pasos de Suiza en 2002. [24]

Uso de la abstracción en coreografía, música y artes visuales (2003-2005)

En 2003, Shen Wei reinterpretó "Rite Of Spring" de Stravinsky, creando una pieza que está acompañada por la versión para piano a cuatro manos de Fazil Say de la partitura de Stravinsky. Divorciándose de cualquier elemento narrativo, la "abstracción despojada de los huesos" pone énfasis en el poder estructural en la música, la danza y el escenario visual. La pieza tuvo su debut en Nueva York en el Lincoln Center Festival en 2003. [25] Shen Wei y su compañía también hicieron su debut en Australia en el Festival de Sydney de 2005 con Folding and Rite of Spring en la Ópera de Sydney .

"Connect Transfer" de Shen Wei utiliza música de Iannis Xenakis, Kevin Volans y Gyorgy Ligeti. La obra explora "los movimientos corporales internos y externos, así como las transiciones de energía" y es una síntesis de música, danza, pintura y escultura. [26]

"Map" es una pieza de inspiración musical creada con Steve Reich, The Desert Music, y está acompañada con diseños visuales de los bocetos de ensayo de Shen Wei de estructuras de arreglos coreográficos y musicales. [27] El trabajo investiga nuevas formas de moverse y se basa en la técnica de desarrollo natural del cuerpo de Shen Wei.

Abstracción en la pintura

El estudio de Shen Wei sobre el expresionismo abstracto también es evidente en sus obras de arte visuales. Chris Mao, en Movements, escribe: "Sin preocuparse por el impacto visual, [Shen Wei] se centró en la energía de sus movimientos, utilizando diferentes tipos de pinceles para transmitir diferentes tipos de movimientos". [28] Las "energías" y los "flujos" se exploran en el lienzo como respuesta a un estímulo auditivo. Este tipo particular de abstracción, según Kisselgoff, debe distinguirse de la pintura de acción estadounidense, ya que no utiliza las técnicas expresionistas abstractas de gotear o arrojar pintura sobre el lienzo. [28] En 2005 y 2007 se realizaron exposiciones individuales de pinturas en movimiento de Shen Wei. [28]

Redescubrimiento de Oriente a través de viajes personales (2005-2009)

Entre 2005 y 2009, Shen Wei se embarcó en un viaje personal, pasando tiempo en China (2004), Camboya (2005), Tíbet (2005, 2006) y en la Ruta de la Seda de China (2007). En 2007, regresó a Beijing para ayudar a dirigir y coreografiar las Ceremonias de Apertura Olímpica de 2008.

En medio de este período de viajes, Shen Wei produjo Second Visit of the Empress, una creación híbrida que fusiona abiertamente la ópera y el teatro tradicionales chinos con la danza moderna occidental. Esta producción a gran escala, que es una reinvención de una narrativa de ópera tradicional china, consta de cuatro cantantes de ópera chinos, dieciséis músicos chinos y catorce bailarines contemporáneos estadounidenses. [29] La ópera fusiona polaridades, ubicando lo narrativo y lo abstracto, lo tradicional y lo contemporáneo, así como las expresiones orientales y occidentales dentro de un solo espacio escénico.

Re-Triptych es una meditación de los viajes de Shen Wei en tres partes. Re-I se inspira en la espiritualidad del Tíbet; Re-II está inspirado en la historia de Angkor Wat en Camboya; y Re-III explora las imágenes de la Ruta de la Seda y la influencia mutua de diferentes culturas. [30] Las tres obras se basan en investigaciones culturales, descubriendo diferentes tipos de estilos de vida humanos e interacciones sociales. La pieza integra movimiento original con grabaciones de música folclórica tradicional, imágenes multimedia e instalación. [31] Re-Triptych tardó más de tres años en completarse (2006-2009).

Shen Wei es el director y coreógrafo del segmento de apertura "Scroll" en la Ceremonia Olímpica de Beijing 2008, que hace referencia a su trabajo de 2004 "Connect Transfer". También fue consultor creativo líder para la planificación de la ceremonia de apertura. [32]

Actuaciones de instalación multimedia, específicas del sitio (2010-2012)

Exposición y actuación con instalaciones en Mana Contemporary en Jersey City 2012

Las obras más recientes de Shen Wei traspasan los límites de la danza de concierto convencional. Desde 2010, ha implementado cada vez más otras formas de medios en su trabajo, una decisión que representa la impresión de Shen Wei de la sociedad saturada de tecnología de hoy, así como cómo se verá el arte en el futuro. Su trabajo para Ballet Monte-Carlo, "7 a 8 y", encargó la ADF a "Limited States" y "The New You" producidos por el Meadows Prize Project utiliza películas y proyecciones en vivo, instalaciones de sonido, pintura de naturaleza muerta, además de su propio lenguaje de movimiento. [33] "The New You" también contiene un componente teatral con un guión escrito por Shen Wei.

La especificidad del sitio también ha prevalecido en el trabajo de Shen Wei desde 2010. En octubre de 2010, su compañía presentó una serie de actuaciones públicas en varios lugares de la ciudad de Nueva York. Las viñetas consistían en extractos de Re- (III), cada uno de los cuales fue adaptado para el espacio urbano específico, que incluía Times Square , Wall Street , Union Square , una estación de metro de la ciudad de Nueva York debajo de la calle 42 y muchos otros. [34] Antes de esto, Shen Wei creó una pieza de respuesta específica del sitio a la instalación de Ernesto Neto, Anthropodino, en Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York. Los bailarines y los miembros del público se movieron dentro del espacio colectivo de la escultura inmersiva de Neto.

En junio de 2011, Shen Wei Dance Arts actuó Still Moving en el ala estadounidense del Museo Metropolitano de Arte. Encargado por el Museo, Still Moving trata, según Shen Wei, de "crear un diálogo entre los bailarines y las esculturas de la galería, entre el pasado y el presente, entre la inmovilidad y el movimiento". La pieza consta de tres partes, Nueva puesta en escena: Cerca de la terraza, Transición y Externo interno # 1, todas contenidas dentro de Charles Englehard Court. Es la primera representación de un sitio específico en la historia del Museo Metropolitano. [35]

El 29 de noviembre de 2011, Shen Wei Dance Arts estrenó "Undivided Divided", su producción más grande hasta la fecha. Encargada por Park Avenue Armory, la pieza inmersiva y específica del sitio reconfigura las relaciones tradicionales entre el artista y la audiencia para que los miembros de la audiencia se muevan y observen la danza dentro del espacio de actuación multimedia. En medio de los intérpretes y envueltos por el sonido y las proyecciones, los miembros de la audiencia, en cierto sentido, se vuelven parte de la actuación. La actuación de Undivided Divided en Park Avenue Armory contó con más de 30 bailarines. Se presentará, como parte de la representación de la compañía, en museos y galerías. [36]

Nuevas comisiones, Serie de pinturas sin título No. 12 y Sin título (2013-2016)

En el verano de 2013, Shen Wei dirigió y coreografió una puesta en escena de Carmina Burana de Carl Orff. Creada y encargada por el Teatro di San Carlo en Nápoles, Italia, la producción contó con una orquesta de 100, un coro de 100 miembros y 47 bailarines. Los críticos de Arte e Arte y Teatro & Spettacolo elogiaron el trabajo como una síntesis admirable de elementos culturales y mediáticos dispares.

Shen Wei también recibió el encargo de coreografiar un nuevo trabajo para el Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam en celebración del centenario del estreno del Rito de la primavera de Stravinsky. La obra, titulada Sacre du Printemps, se estrenó el 15 de junio de 2013.

En junio de 2014, Shen Wei exhibió parte de una nueva serie de pinturas, Sin título, en la Colección Crow de Arte Asiático en Dallas. Una exposición completa de la nueva serie de pintura se inauguró en el Miami Dade College Museum of Art + Design en diciembre durante el festival Art Basel y estuvo acompañada por representaciones específicas del sitio de Shen Wei Dance Arts de Untitled No. 12-1. Tanto la exposición como la El evento de rendimiento recibió una amplia cobertura de los medios como uno de los lugares imprescindibles del festival. Esta nueva serie de pinturas o tasveer consta de 11 obras de gran formato. En el otoño de 2015, dos pequeñas selecciones de estas pinturas viajaron al Museo de Arte de Tucson, Arizona y a la Sociedad de Bellas Artes de Londres para exhibiciones separadas: "Shen Wei en negro, blanco y gris" y como parte de un grupo. muestran "Performance y Remnant" respectivamente.

En la primavera de 2016, "Shen Wei: Dance Strokes" se exhibió en el Asia Society Hong Kong Center durante Hong Kong Art Basel. Inspirándose en la exposición de Miami de 2014, se exhibieron siete obras, seis de las cuales se exhibieron en el MDC Museum of Art + Design, y una de las cuales fue una obra nueva completada en 2015. Esta exhibición también estuvo acompañada por Untitled No. 12 - 1, así como una actuación específica para el sitio Untitled No.32 (Bodies and Rooftop, 2016), que tuvo lugar en Joseph Lau y Josephine Lau Roof Garden. A pesar de no poder exhibir una mayor amplitud de trabajo, tanto la exhibición de pintura como las representaciones fueron bien recibidas por una audiencia internacional, especialmente desde que se reintrodujo en el mundo del arte en Asia como pintor y coreógrafo. Esta exposición permitió a los espectadores ver el trabajo de Shen Wei en ambos medios,y establecer conexiones entre sus agudas sensibilidades. Para aquellos que habían visto su trabajo anterior, la serie Movements, que debutó en Hong Kong diez años antes, se puede representar un desarrollo obvio a través de su técnica y enfoque.

El último trabajo de Shen Wei para el proscenio, Untitled No. 12-2, encargado por American Dance Festival, Spoleto Festival USA y Brooklyn Academy of Arts, se inspira en las pinturas y Untitled No. 12-1. El trabajo utiliza proyecciones y un Metrónomo de sonido diseñado por Shen Wei y tocado en vivo por los bailarines.

Filosofía

Shen Wei en 2011

Shen Wei se considera un artista fascinado con el cuerpo humano. [37] En una entrevista con Zinta Lundborg de Bloomberg (2011), Shen Wei declaró: "Los bailarines deben mostrar expresión a través del movimiento de su cuerpo. No son actores". Su técnica de "Desarrollo natural del cuerpo" adopta un enfoque holístico de la danza, integrando el trabajo de respiración con la propiocepción, el enfoque visual, el peso y la gravedad. Para Shen Wei, el movimiento puede iniciarse mediante el chi o la respiración. Esta idea está guiada además por sus filosofías de las energías internas y externas y cómo las dos se afectan mutuamente, constantemente generadas y generadas por el cuerpo físico. Como tal, Shen Wei argumenta en contra de las filosofías dualistas, creyendo que los bailarines deberían "desarrollar sus mentes tanto como sus cuerpos". Afirma: "No uso bailarines para copiar algún movimiento, los seres humanos no son solo marionetas. Un bailarín debe tener una mente realmente abierta,y estar dispuesto a correr riesgos ".

En su proceso coreográfico, Shen Wei también emplea la improvisación estructurada, lo que permite a los bailarines usar sus intuiciones para crear ensamblajes de movimientos novedosos. Su obra fundamental, Rite of Spring, contiene una serie de improvisaciones cuidadosamente guiadas que dan como resultado una "estructura fija con un equilibrio entre la exactitud del movimiento y la intuición del movimiento". [38]

Shen Wei ha declarado que su objetivo número uno al hacer arte es "inspirar a otros seres humanos". Él ha proclamado, "Cuando eres un artista y estás creando nuevas obras tienes que tener pasión porque quieres hacerlo lo mejor que puedas. Quieres dejarlo tan claro como puedas y quieres hacer cosas que nunca has hecho antes. Quieres hacer cosas que nunca han existido antes, quieres hacer cosas nuevas; no quieres repetirte. Al mismo tiempo, quieres que las personas sientan que estas cosas son nuevas, haz ellos se comunican, se vuelven parte de la cultura e inspiran a otros seres humanos; este es mi objetivo número uno cuando hago un nuevo trabajo. Esa es la presión ".

Seleccionar obras

Plegable (2000)

  • Estreno mundial: Guangdong Modern Dance Company
  • Concepto, coreografía, vestuario, escenografía y diseño de maquillaje: Shen Wei
  • Música: John Tavener y el canto budista tibetano
  • Iluminación: David Ferri

Cerca de la terraza-Parte I (2001)

  • Estreno mundial: American Dance Festival
  • Concepto, coreografía, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: Arvo Pärt
  • Iluminación: David Ferri

Detrás de la resonancia (2001)

  • Estreno mundial: Compra de SUNY
  • Coreografía, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: David Lang
  • Iluminación: David Ferri y Shen Wei

Cerca de la terraza-Parte II (2002)

  • Estreno mundial: American Dance Festival
  • Concepto, coreografía, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: Arvo Pärt , Benjamin Iobst, música de Mangkunêgaran
  • Iluminación: David Ferri

Rito de la primavera (2003)

  • Concepto, coreografía, vestuario, escenografía y diseño de maquillaje: Shen Wei
  • Puntuación: Igor Stravinsky
  • Grabación musical: Fazil Say
  • Iluminación: David Ferri

Exposición-Exposición de Pintura Individual (2003)

  • Una serie de pinturas creadas junto con su abstracto Rito de la primavera se exhibieron por primera vez como parte del debut de la compañía en la ciudad de Nueva York en el Lincoln Center Festival en 2003.

Transferencia de conexión (2004)

  • Estreno mundial: American Dance Festival
  • Concepto, coreografía, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: György Ligeti , Kevin Volans , Iannis Xenakis
  • Iluminación: Jennifer Tipton

Mapa (2005)

  • Estreno mundial: Festival del Lincoln Center
  • Concepto, coreografía, vestuario, escenografía: Shen Wei
  • Música: Steve Reich
  • Iluminación: David Scott Bolman

La segunda visita a la emperatriz (2005, 2007)

  • Estreno mundial: American Dance Festival 2005
  • Dirección, coreografía, escenografía, maquillaje y vestuario: Shen Wei
  • Música: Ópera tradicional china de Beijing
  • Iluminación: Jennifer Tipton

Exposición-Exposición de Pintura Individual - Movimientos (2005)

  • Hong Kong New Vision Arts Festival con Chambers Fine Arts en Nueva York 2005

Re-parte I (2006)

  • Concepto, coreografía, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: canto tibetano tradicional
  • Voz: Ani Choying Dolma
  • Iluminación: Jennifer Tipton

Re-Parte II (2007)

  • Concepto, Coreografía, Escenografía y Vestuario; y sonidos e imágenes grabados en Angkor Wat : Shen Wei
  • Música: "Tears of the Angels" de John Tavener , con música tradicional camboyana y grabaciones originales de Shen Wei
  • Iluminación: Jennifer Tipton
  • Diseño de proyección: Shen Wei y Daniel Hartnett

Exposición-Exposición de Pintura Individual - Movimientos (2007)

  • Chambers Fine Arts en Nueva York 2007

Desfile de moda en Paris Haute Couture-WUYONG, de la diseñadora china Ma Ke (2007)

  • Diseño de dirección, coreografía y co-instalación para 40 artistas escénicos en el Palais Royale de París: Shen Wei

Segmento "Scroll" de la ceremonia de apertura olímpica de Beijing 2008

  • Dirección y coreografía: Shen Wei
  • Partitura original: Chen Qi-Gung
  • Director General de la Ceremonia de Apertura: Zhang Yimou

Re-Parte III (2009)

  • Concepto, Coreografía, Escenografía y Vestuario; y sonidos e imágenes grabados en la ruta de la seda de China : Shen Wei
  • Partitura original: David Lang
  • Violinista grabado: Todd Reynolds
  • Iluminación: Jennifer Tipton
  • Diseño de proyección: Shen Wei y Daniel Hartnett

7 a 8 y (2010)

  • Estreno mundial: Les Ballets de Monte-Carlo
  • Coreografía y diseño visual y de proyección: Shen Wei
  • Partitura original: Dirk Haubrich

Trabajo específico del sitio de guerrilla de la ciudad de Nueva York (2010)

  • Sitios: Times Square , Wall Street , Union Square , 42nd Street , fuera de la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York , fuera del Museo Metropolitano de Arte , la Universidad de Columbia y Battery Park
  • Concepto y coreografía: Shen Wei
  • Interpretada por: Shen Wei Dance Arts

Todavía en movimiento (2011) [39]

  • Estreno mundial: Museo Metropolitano de Arte
  • Concepto, coreografía y diseño visual: Shen Wei
  • Partitura original: Daniel Burke
  • Vestuario: Shen Wei y Austin Scarlett

Estados limitados (2011)

  • Estreno mundial: American Dance Festival
  • Diseño de concepto, coreografía, video y animación: Shen Wei
  • Partitura original: Daniel Burke
  • Iluminación: Shen Wei y Matthew F. Lewandowski II
  • Vestuario: Shen Wei y Austin Scarlett

Dividido indiviso (2011)

  • Estreno mundial: Park Avenue Armory
  • Concepto, coreografía y diseño visual: Shen Wei
  • Partitura original: Sō Percussion
  • Iluminación: Jennifer Tipton
  • Video y animación: Josh Horowitz, Layne Braunstein y Blair Neal
  • Vestuario: Austin Scarlett
  • Diseño de sonido: Lawson White

Exposición-Exposición individual e instalación Performance (2012)

  • Mana Contemporary en Nueva Jersey, Estados Unidos. 11 de marzo - 11 de junio de 2012

El nuevo tú (2012)

  • Estreno mundial: The Meadows School of the Arts en Southern Methodist University, Dallas, TX
  • Concepto, dirección, coreografía y diseño visual: Shen Wei

Carmina Burana (2013)

  • Estreno mundial: Teatro San Carlo, Napoli, Italia
  • Concepto, coreografía y dirección: Shen Wei
  • Programa Carl Orff: Carmina Burana / Anonymous, Four Cantiones profanae (orquestado por Jordi Bernácer)
  • Director de Música: Jordi Bernácer
  • Maestro de coro: Salvatore Caputo
  • Directora de Ballet: Alessandra Panzavolta
  • Directora del Coro Infantil: Stefania Rinaldi
  • Escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Angela Nisi, soprano; Valdis Jansons, barítono; Ilham Nazarov, contratenor
  • Solistas de Shen Wei Dance Arts: Cecily Campbell, Cynthia Koppe, Evan Copeland, Alex Dean Speedie
  • Orquesta, Coro, Ballet y Coro Infantil del Teatro di San Carlo

Sacre du Printemps (2013)

  • Estreno mundial: The Amsterdam Music Theatre
  • Encargado e interpretado por: Ballet Nacional Holandés
  • Coreografía, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: Igor Stravinsky, Le Sacre du Printemps
  • Acompañamiento: Holland Symfonia dirigido por Matthew Rowe

Exposición-Exposición de pintura individual - "Shen Wei: en negro, blanco y gris (2014)

  • Museo de Arte + Diseño de Miami Dade College en Miami, Florida. 5 de diciembre de 2014-1 de febrero de 2015
  • 11 cuadros, óleo y acrílico sobre lienzo

Sin título No. 12 - 1 (2014, 2016)

  • Concepto, coreografía, vestuario: Shen Wei
  • Diseño de sonido: Metronome Collage de Shen Wei, tocado en vivo por bailarines
  • Realizado junto a la exposición de pintura, Shen Wei: In Black, White and Grey , en el Miami Dade College Museum of Art + Design 2014
  • Realizado junto a la exposición de pintura, Shen Wei: Dance Strokes , en el Asia Society Hong Kong Centre 2016

Sin título No 12 - 2 (2015)

  • Concepto, coreografía, dirección, escenografía y vestuario: Shen Wei
  • Música: Ecos de la garganta, Chou Wen-chung
  • Diseño de sonido: Metronome Collage de Shen Wei, tocado en vivo por bailarines
  • Diseño de iluminación: Christina Watanabe-Jensen
  • Imágenes de proyección: selecciones de series de pintura en negro, blanco y gris de Shen Wei
  • Realización de la proyección: Rocco DiSanti
  • Comisión: Spoleto Festival USA, American Dance Festival, Brooklyn Academy of Music

Exposición-Exposición de pintura individual - "Shen Wei en negro, blanco y gris (2015)

  • El Museo de Arte de Tucson, Tucson, Arizona. 9 de octubre - 6 de diciembre de 2015
  • 5 cuadros, óleo y acrílico sobre lienzo
  • Presentado simultáneamente con la actuación de Shen Wei Dance Arts

Exposición-Exposición de Pintura Colectiva - "Performance y Restos (2015)

  • The Fine Art Society, Londres, Reino Unido. 9 al 31 de octubre de 2015
  • 3 cuadros, óleo y acrílico sobre lienzo
  • Otros artistas fueron: Justin Davis Anderson, Jo Broughton, Ori Gersht, John Giorno, Andy Goldsworthy, Rashaad Newsome, Michael Petry y Geraldine Swayne.

Exposición-Exposición de pintura individual - "Shen Wei: Dance Strokes (2016)

  • Asia Society Hong Kong Centre, Hong Kong. 20 de marzo - 4 de abril de 2016
  • 7 cuadros, óleo y acrílico sobre lienzo
  • En conjunto con Shen Wei Dance Arts 'Untitled No. 12-1 y Untitled No. 32 (Bodies and Rooftop)

Sin título No. 32 (Cuerpos y tejados) (2016)

  • Asia Society Hong Kong Centre, Joseph Lau y Josephine Lau Roof Garden
  • Específico del sitio
  • Concepto y coreografía: Shen Wei
  • Interpretada por: Shen Wei Dance Arts
  • Escenografía y producción: Andy YO Tsui
  • Música: Ecos de la garganta de Chou Wen-Chung

Premios y distinciones

  • Becario de Artista en Residencia del Centro de la Ciudad de Nueva York (2012)
  • Premio de artista a artista por mérito excepcional en contribución a las artes (2011)
  • Artista residente de Park Avenue Armory (2011)
  • Premio Algur H. Meadows (2010)
  • Premio de la Alianza de las Artes Asiáticas Americanas (2010)
  • Joven Líder Global Homenajeado, Foro Económico Mundial (2009)
  • Miembro de la Fundación MacArthur (2007)
  • Becario de artista estadounidense (2007)
  • Artista en residencia por cinco años en el Centro de artes escénicas John F. Kennedy (2007-2013)
  • Les Etoiles de Ballet en el Palais des Festival (2006)
  • Premios Helpmann de artes escénicas en Australia: Mejor obra de ballet o danza (2005)
  • Premio Nijinsky a Coreógrafo Emergente (2004)
  • Becario Guggenheim (2001)
  • Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York (2000)
  • Beca del Consejo Cultural Asiático (1995)
  • Primer premio en el Concurso Nacional de Danza Moderna, China (1994)

Ver también

  • Chino-americanos en la ciudad de Nueva York
  • Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
  • Lista de neoyorquinos LGBTQ autoidentificados

Referencias

  1. ^ "Fall for Dance Festival: Shen Wei Dance Arts: Mapa (extractos)" . Centro de la ciudad de Nueva York . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  2. ↑ a b Kisselgoff, Anna (25 de julio de 2003). "REVISIÓN DEL FESTIVAL DE LINCOLN CENTER; Una ruptura para el 'Rito ' " . New York Times . Consultado el 21 de marzo de 2012 .
  3. ^ "Técnica de desarrollo del cuerpo natural de Shen Wei" . Artes de la danza de Shen Wei . Consultado el 21 de marzo de 2012 .
  4. ^ Seibert, Brian (30 de noviembre de 2011). "Sin dejarse intimidar por un gran lienzo, llenándolo de anteojos" . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  5. ^ Upchurch, Michael (26 de julio de 2012). "La noche de Shen Wei brilla con variedad" . El Seattle Times . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  6. ^ "Acerca de la empresa" . Artes de la danza de Shen Wei . Consultado el 21 de marzo de 2012 .
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enlaces externos

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