" Shine On You Crazy Diamond " es una composición de Pink Floyd de nueve partes escrita por David Gilmour , Roger Waters y Richard Wright . Apareció en el álbum conceptual de 1975 de Pink Floyd Wish You Were Here . La canción está escrita y dedicada a Syd Barrett , quien dejó la banda en 1968 debido al deterioro de su salud mental.
"Sigue brillando, diamante loco" | |
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Composición de Pink Floyd | |
del álbum Wish You Were Here | |
Publicado | Pink Floyd Music Publishers Ltd |
Liberado | 15 de septiembre de 1975 |
Grabado | Enero-julio de 1975 |
Estudio | Estudios de Abbey Road (estudio uno, dos y tres) |
Género | |
Largo | 26 : 00 (todas las partes) 13:32(Partes I-V) 12:28(Partes VI-IX) 03:53( Single Edit ) |
Etiqueta | Cosecha (Reino Unido) Columbia / CBS (US) |
Compositor (es) | |
Productor (es) | Pink Floyd |
Fondo
La canción fue concebida y escrita como un tributo y recuerdo a su ex miembro de la banda Syd Barrett , miembro fundador de Pink Floyd. [5] Barrett fue expulsado de la banda por los otros miembros en 1968 debido a su uso de drogas y problemas de salud mental, lo que había afectado su capacidad para integrarse con el resto de la banda y actuar y crear como músico. Fue reemplazado por David Gilmour, el antiguo amigo de la escuela de Barrett que inicialmente había sido contratado como segunda guitarra. Los miembros restantes de la banda se sintieron culpables por sacarlo, pero lo vieron como necesario, admirando la creatividad de Barrett y preocupados por su severa decadencia mental. [6] El trabajo se realizó por primera vez en su gira francesa de 1974 y se grabó para su álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here . Se pretendía que fuera una composición de varios lados (como " Atom Heart Mother " y " Echoes "), pero se dividió en dos secciones y se usó para sujetar el álbum, con material nuevo compuesto que era más relevante para el álbum y la situación. en el que se encontraba la banda. [7]
Grabación
El bajista Roger Waters comentó, mientras se desarrollaban las sesiones, que "a veces el grupo estaba allí solo físicamente. Nuestros cuerpos estaban allí, pero nuestras mentes y sentimientos en otro lugar". [8] Finalmente, surgió la idea de dividir la canción en dos, Partes I – V y Partes VI – IX. [8]
Según el guitarrista David Gilmour y el baterista Nick Mason en el episodio Wish You Were Here de In the Studio with Redbeard , Pink Floyd grabó una toma satisfactoria de "Shine On You Crazy Diamond", pero gracias a una nueva mesa de mezclas que se instaló en Abbey Road. Studios , necesitaba ser regrabado porque se podía escuchar un 'sangrado' excesivo de otros instrumentos en las pistas de batería. Como explica Gilmour,
Originalmente hicimos la pista de acompañamiento durante varios días, pero llegamos a la conclusión de que no era lo suficientemente bueno. Así que lo hicimos de nuevo en un solo día y lo hicimos mucho mejor. Desafortunadamente, nadie entendió el escritorio correctamente y cuando lo reproducimos descubrimos que alguien había cambiado los retornos de eco de los monitores a las pistas uno y dos. Eso afectó los tambores y guitarras y teclados que se juegan a lo largo de la época. No había forma de salvarlo, así que teníamos que volver a hacerlo. [9]
En la parte 3, una parte de piano parece haber sido agregada "en vivo" a la mezcla final, haciéndola ausente de los masters multipista. Esa parte fue regrabada en British Grove Studios por el pianista Richard Wright durante la mezcla multicanal utilizada para el álbum Immersion Edition y el lanzamiento de SACD. [10]
Nick Mason dijo:
Con la invención de la cinta de 16 pistas y de 2 pulgadas, durante bastante tiempo se creyó que había algo mal en la edición de cintas de ese tamaño. En consecuencia, cada vez que tocábamos estas piezas, teníamos que tocarlas de principio a fin. Particularmente para Roger [Waters] y para mí, siendo la sección rítmica, que se establecería primero, esto fue [risas] un asunto bastante difícil porque todo tenía que estar bien. [11]
Apariencia del estudio de Barrett
Un día durante la grabación, Barrett (ahora corpulento, con la cabeza y las cejas completamente afeitadas) entró en el estudio (aunque Mason ha declarado desde entonces que no está del todo seguro de si "Shine On You Crazy Diamond" era el trabajo en particular que se estaba grabando cuando Barrett estaba allí). Debido a su apariencia drásticamente cambiada, la banda no lo reconoció por algún tiempo. Cuando finalmente se dieron cuenta de que el hombre retraído en la esquina era Barrett, Roger Waters se angustió tanto por la apariencia de Barrett que se redujo a las lágrimas. [7] Alguien pidió que tocara la suite de nuevo por Barrett y dijo que no era necesaria una segunda reproducción al que acababan de oír la misma. Cuando se le preguntó qué pensaba de la canción, Barrett dijo que sonaba "un poco vieja". Posteriormente se escapó durante las celebraciones para la boda de Gilmour a Ginger Hasenbein , que tuvo lugar ese mismo día. [12] Gilmour confirmó esta historia, aunque no podía recordar, composición que estaban trabajando en cuando Barrett apareció. [13] [14]
Wright retoma el episodio de la siguiente manera:
Roger estaba allí, y estaba sentado en el escritorio, y entré y vi a un tipo sentado detrás de él: un tipo enorme, calvo y gordo. Pensé: "Se ve un poco ... extraño ..." De todos modos, así que me senté con Roger en el escritorio y trabajamos durante unos diez minutos, y este tipo seguía levantándose, cepillándose los dientes y luego sentándose ... haciendo cosas realmente raras, pero callado. Y le dije a Roger: "¿Quién es él?" y Roger dijo "No lo sé". Y dije "Bueno, supuso que era un amigo suyo," y él dijo: "No, no sé quién es." De todos modos, me tomó mucho tiempo, y luego, de repente, me di cuenta de que era Syd, después de unos 45 minutos. Entró cuando estábamos haciendo las voces de "Shine On You Crazy Diamond", que era básicamente sobre Syd. Él simplemente, por alguna razón increíble, eligió el mismo día en que estábamos haciendo una canción sobre él. Y no lo habíamos visto, no creo, durante dos años antes. Eso es lo que es tan increíblemente raro ... acerca de este tipo. Y un poco molesto, así, quiero decir, sobre todo cuando ves a un chico, que no lo hace, usted podría no reconocerlo. Y luego, que él elija el día en que queremos empezar a poner voz, que es una canción sobre él. Muy extraño. [15]
Composición
Como ni el lanzamiento de vinilo original de 1975 ni el relanzamiento del CD delinean las distintas partes con precisión, la composición de las partes a continuación se basa en una comparación de los tiempos grabados con las identificaciones en las partituras publicadas. Sin el beneficio de la publicación, es fácil confundir las Partes I y II con la Parte I, la Parte III con la Parte II, y así sucesivamente, con el extenso postludio de la Parte V (a las 11:10) como el comienzo de la quinta sección.
La canción está en escala G natural menor ( eólica ), pero con indicios del modo G Dorian con la inclusión de la nota E (sexta elevada) en varias partes, de manera más prominente en el tema de cuatro notas en la Parte II. [16] [17] [18]
Partes I – V
Parte I (Wright, Gilmour, Waters; de 0:00 a 3:54) No hay letra en la Parte I. El instrumental comienza con un fundido de un acorde de sol menor creado con un EMS VCS 3 , ARP Solina , un Órgano Hammond y un arpa de copa de vino (reciclada de un proyecto anterior conocido como Household Objects ). A esto le siguen los pasajes Minimoog de Wright que conducen a un largo solo de guitarra de blues interpretado por Gilmour en una Fender Stratocaster (pastilla del mástil) con un sonido y una reverberación muy comprimidos . La parte I termina con el acorde del sintetizador que se desvanece en el fondo. Durante el desvanecimiento, se puede escuchar una conversación muy débil en el estudio en el canal izquierdo.
La Parte II (Gilmour, Waters, Wright; de 3:54 a 6:27) [19] comienza con un tema de cuatro notas (B ♭, F, G [debajo de B ♭], E) (conocido informalmente como "Syd's theme ") se repite a lo largo de gran parte de toda la sección. Este tema lleva la armonía a Do mayor (en comparación con el uso de Do menor en la Parte I). Mason comienza a tocar la batería y Waters toca el bajo después de la cuarta ejecución del tema de cuatro notas, que es el punto donde los riffs entran en un tempo fijo, en un tiempo de 6/8. El acorde regresa a G menor (como en la Parte I), seguido de E ♭ mayor y D mayor de regreso a una coda de G menor. Esta parte incluye otro solo de Gilmour.
La Parte III (Wright, Gilmour, Waters; de 6:27 a 8:42) comienza con un solo de Minimoog de Wright acompañado de una variación menos compleja de la batería de Mason de la Parte II. Esta parte incluye el tercer solo de guitarra de Gilmour, en la escala menor natural de Sol, y termina con un fundido en la Parte IV. Cuando actuó en la gira de Animals , Gilmour agregó distorsión a la guitarra para este solo. Este solo se cae a menudo en las actuaciones en directo, mientras que el resto de la parte III todavía se juega sobre todo-en delicado sonido del trueno y del pulso .
Parte IV (Gilmour, Wright, Waters; de 8:42 a 11:10) Waters canta sus letras, con Gilmour, Wright y las coristas femeninas Venetta Fields y Carlena Williams en las armonías.
Parte V (Waters, Gilmour, Wright; de 11:10 a 13:32) La Parte IV es seguida por dos guitarras que repiten una variación de arpegio sobre el tema principal durante aproximadamente un minuto con el tema de la Parte II. Un saxofón barítono superpone los sonidos, tocado por Dick Parry . El saxofón cambia de barítono a saxofón tenor , ya que un cambio de compás de 6/8 a 12/8 crea la sensación de que el tempo se duplica. El solo de saxo se acompaña de un sonido de teclado sintetizador de cuerdas Solina. Un zumbido de máquina se desvanece con música concreta y pasa a " Bienvenido a la máquina ".
Partes VI-IX
La parte VI (Wright, Waters, Gilmour; de 0:00 a 4:39) comienza con un viento aullante de la canción anterior " Wish You Were Here ". [20] A medida que el viento se desvanece, Gilmour entra con el bajo. Aguas añade otro bajo con un patrón muchísimos informes. Luego entra Wright tocando un sintetizador de conjunto de cuerdas Solina y, después de algunos compases, varias partes de guitarra rítmica (Gilmour tocó la parte rítmica de acordes potentes con su Fender Stratocaster negra antes de cambiar a la guitarra lap steel para el solo en presentaciones en vivo de 1974 a 1977. Snowy White hizo las partes de guitarra rítmica en esta pista en la gira "In the Flesh" de la banda en 1977 ) y entran la batería, así como un sintetizador Minimoog para tocar el solo de apertura. En la marca de dos minutos, Minimoog de Wright y Gilmour lap steel guitar notas de juego al unísono antes de Gilmour hace un solo de guitarra lap steel (el acero del regazo tenía sintonía G abierta con la cadena de alta D sintonizado a E) con un poco de contrapunto de los sintetizadores de Wright. Dura unos tres minutos (cuatro cuando se toca en la gira "In the Flesh" de la banda) y Gilmour tocó cada sección una octava más alta que la anterior. La nota más alta que alcanzó en el solo de lap steel / slide fue un B ♭ 6, seguido de una repetición del solo de guitarra de la Parte IV (que fue tocado por White en vivo en la gira de Pink Floyd de 1977 para que Gilmour pudiera volver a su Fender Stratocaster ). Luego, la canción cambia las firmas de tiempo a 6/8 (que se encuentran en las Partes II-V), dando la apariencia de un tempo más lento y reintroduciendo las voces.
La Parte VII (Gilmour, Wright, Waters; de 4:39 a 5:49) contiene las voces, en una línea similar a la Parte IV, aunque la mitad de la duración, antes de pasar a la Parte VIII. Waters vuelve a cantar la voz principal con Gilmour, Wright, Fields y Williams como coros.
La Parte VIII (Gilmour, Wright, Waters; de 5:49 a 9:17) trae a Waters para tocar una segunda guitarra eléctrica para un riff de sonido de alta nota mientras Gilmour toca el riff de arpegio que une las Partes VII y VIII. Una progresión sólida de funk en 4/4 toca durante aproximadamente dos minutos antes de desaparecer muy lentamente cuando una sola nota sostenida del teclado se desvanece alrededor de la marca de nueve minutos. A lo largo de esta sección, dominan los teclados de Wright, con el uso de un sintetizador Minimoog y un Clavinet Hohner. Originalmente, la sección registró 8 minutos antes de que se editara a tres minutos en la versión final (la Parte 8 sin editar sin el piano eléctrico y las sobregrabaciones de Minimoog aparecieron en un bootleg llamado The Extraction Tapes). Cuando se realizó en la gira "In the Flesh" en 1977, la sección se ampliaría a entre 5 y 10 minutos, ya que incluiría solos de guitarra de Gilmour (que variarían desde acordes de poder funky hasta un solo adecuado a medida que avanzaba la gira de Animals) y del blanco nevado. Además de sus solos de guitarra, también hubo comercio ocasional de cables de Gilmour y blanco en lugar de los sonidos del teclado como se escucha en el expediente.
La Parte IX (Wright, de 9:17 a 12:28) se reproduce en 4/4. Gilmour describió Parte IX en una entrevista [ que? ] como "una lenta marcha fúnebre 4/4 ... el elogio musical de despedida a Syd". [21] Una vez más, dominan los teclados de Wright, con poca entrada de guitarra de Gilmour. La batería de Mason toca durante gran parte de esta parte, y los teclados tocan durante el último minuto antes de desvanecerse. En el fundido , se puede escuchar una pequeña parte del teclado de la melodía de " See Emily Play " (a las 12:07), una de las canciones más emblemáticas de Pink Floyd de Barrett. La parte IX y el álbum terminan en sol mayor , una tercera de Picardía . Cuando se realiza al principio de la gira de Animals, la parte comienza con el piano (como se escucha en el registro), luego el solo de sintetizador es tocado (como en el registro) por Dick Parry con un acompañamiento de guitarra slide de Snowy White que luego cambia a mitad sintetizador / mitad Harmony solo de guitarra principal para el resto de la etapa europea y la primera etapa estadounidense. Para el tramo final de Estados Unidos, después de que comenzó el piano, fue un solo de guitarra de blues de Gilmour, luego guitarras de armonía de Gilmour y White (Gilmour tocando las partes más altas) y luego terminó como en el disco. Este fue el último crédito de escritura en solitario que Wright recibiría en Pink Floyd durante su vida, así como su último crédito de escritura de cualquier tipo hasta The Division Bell en 1994.
Espectáculos en vivo
La serie de canciones se interpretó por primera vez como "Shine On", [22] durante la gira francesa de la banda en junio de 1974. Se presentó como "Shine On You Crazy Diamond" en la gira británica en noviembre de 1974. El conjunto se realizó originalmente como uno suite completa con algunas de las partes que difieren de las versiones del álbum, y muestras de la canción solista de Barrett " Dark Globe " durante la apertura de la actuación. La versión de la gira británica se incluyó en las ediciones 2011 Experience and Immersion de Wish You Were Here . La versión de varias partes de "Shine On You Crazy Diamond" se realizó por primera vez en la gira norteamericana de 1975 de la banda con " Have a Cigar " entre las dos mitades de la pieza. Las versiones de 1975 estaban cerca de las versiones finales, excepto que las partes uno y nueve aún no se habían perfeccionado. La banda interpretó las nueve partes "Shine On You Crazy Diamond" como parte de la parte Wish You Were Here de su gira In the Flesh de 1977 , con músicos adicionales White en la guitarra y coros y Parry en los saxofones.
Las partes I – V se convirtieron en un elemento básico de las actuaciones de Floyd de 1987 a 1994. La pista abrió espectáculos para la mayor parte de la gira A Momentary Lapse of Reason de 1987–89 y la actuación de cierre de la gira en Knebworth en 1990 con Candy Dulfer al saxofón. [23] Las primeras once actuaciones tuvieron " Echoes " como inicio del espectáculo antes de que la banda procediera a tocar todo A Momentary Lapse of Reason en el resto de la primera mitad en una secuencia ligeramente diferente al álbum. Una edición condensada de la pista (sin el solo de Gilmour en la Parte III) abriría la segunda mitad de los shows en la gira The Division Bell del grupo en 1994 , excepto en los shows donde se realizó todo The Dark Side of the Moon , en el que caso "Shine On You Crazy Diamond" abrió la primera mitad del concierto. En el último mes y medio de la gira, la banda agregó la parte VII a las Partes I – V (como se documenta en el álbum en vivo Pulse ). Una versión similar también se jugó durante la gira Rattle That Lock Tour de David Gilmour en 2015 con la película de pantalla correspondiente en exhibición.
Gilmour interpretó casi toda la suite (excepto la parte IX) en sus conciertos semi-desconectados de 2001 y 2002 (documentados en su DVD de 2002 David Gilmour in Concert ). "Hubo", dijo, "un momento para pensar, '¿Intento una versión de guitarra acústica de la larga apertura sintetizada?' Un día se me ocurrió cómo podría hacerlo, y no funcionó tan mal ". [24]
Gilmour interpretó las partes I-II y IV-V (en un nuevo arreglo) en su gira en solitario de 2006 On an Island . Se omitió la Parte III y las Partes I y II se simplificaron y se centraron más en la guitarra. Gilmour interpretó las Partes I – V de su álbum Live in Gdańsk en el disco dos y en el DVD en la edición de cuatro discos del álbum. La edición de cinco discos y las descargas en línea disponibles en las ediciones de tres y cuatro discos incluyen las Partes I – V grabadas en Venecia y Vienne en 2006. En muchas de sus actuaciones, en solitario y con Pink Floyd, Gilmour altera la melodía vocal para evitar las notas más altas que originalmente fueron cantadas por Waters.
Waters también ha interpretado la epopeya en sus giras de 1999 y 2000 documentadas en su álbum y DVD In the Flesh - Live, que era una parte condensada I, II, IV, VI, VII y IX. Parte VI de estas actuaciones tuvo un solo de acero del regazo de Jon Carin continuación, solos de guitarra de Doyle Bramhall II y negro. Luego, en la gira de Waters de 2002, tocó las nueve partes como en el disco (aunque la parte VIII fue abreviada). Una versión abreviada de las partes I a V se realizó en 2006-07 Aguas The Dark Side of the Moon Live gira.
Personal
- Roger Waters - bajo, voz principal, guitarra eléctrica adicional en la Parte VI, arpa de vidrio
- David Gilmour : guitarras eléctricas, coros, lap steel , bajo adicional en la Parte VI, EMS Synthi AKS , arpa de vidrio
- Richard Wright - órgano Hammond , ARP String Ensemble , Minimoog , cuádruples-rastreado vcs3 , clavinet y piano eléctrico en la Parte VIII, el piano Steinway en las partes III y IX, arpa vidrio, coros, el piano Bösendorfer en la re- multicanal lanzamiento (registrado en 2008). [10]
- Nick Mason - batería, percusión
con:
- Dick Parry - saxofones barítono y tenor en la Parte V
- Carlena Williams - coros en la Parte IV y VII
- Venetta Fields - coros en la Parte IV y VII
Versiones editadas
En álbumes recopilatorios han aparecido tres versiones diferentes editadas de la composición:
- Una colección de grandes canciones de baile (Partes I, II, IV, VII)
La versión de este disco recopilatorio se redujo significativamente. Las partes III, V, VI, VIII y IX se descartaron por completo. Las partes IV y VII están unidas por el solo de guitarra de antes en la parte IV. Por último, el riff que une las Partes VII y VIII se repite varias veces a medida que la canción pasa al pasaje de radio introductorio de "Wish You Were Here".
- Echoes: The Best of Pink Floyd (Partes I-VII)
La versión de este álbum recopilatorio también se redujo, pero de forma menos significativa. El solo de guitarra de la Parte III se eliminó. La parte VI fue abreviada. Partes VIII y IX fueron retirados por completo. Linking Partes V y VI es el sonido de viento. Estos son los mismos efectos de viento utilizados para unir "Wish You Were Here" con la Parte VI de "Diamond" en el LP original. Finalmente, el riff que une las Partes VII y VIII se repite varias veces a medida que la canción pasa al pasaje introductorio de los relojes de " Time ".
- Un pie en la puerta - Lo mejor de Pink Floyd (Partes I – V)
Esta versión también fue cortada. Partes VI-IX se retiraron completamente. La parte I fue abreviada. El solo de guitarra de la Parte III se eliminó. El saxofón de la Parte V tiene un desvanecimiento temprano. Finalmente, se eliminó el zumbido de una máquina que se convierte en "Welcome to the Machine" en el álbum original, la canción simplemente se detiene y comienza " Brain Damage ".
Lanzamientos
Características de "Shine On You Crazy Diamond" en todos los lanzamientos siguientes:
- Álbumes
- Wish You Were Here (lanzamiento original) - Pink Floyd, 1975
- Una colección de grandes canciones de baile (versión editada) - Pink Floyd, 1981 [25]
- Delicate Sound of Thunder (versión en vivo, partes I – V) - Pink Floyd, 1988
- PULSE (versión en vivo, partes I – V y VII) - Pink Floyd, 1995
- In the Flesh - Live (versión en vivo, partes I a VIII) - Roger Waters, 2000
- Echoes: The Best of Pink Floyd (versión editada) - Pink Floyd, 2001 [26]
- Live in Gdańsk (versión en vivo, partes I, II, IV y V) - David Gilmour, 2008
- Wish You Were Here 2011 conjuntos remasterizados de "Experience" e "Immersion" (primera versión en vivo grabada en noviembre de 1974) - Pink Floyd, 2011
- A Foot in the Door - The Best of Pink Floyd (versión editada, partes I – V) - Pink Floyd, 2011
- Live at Pompeii (versión en vivo, partes I-II, IV-V) - David Gilmour, 2017
- Vídeo / DVD / BD
- Delicate Sound of Thunder (VHS, Parte I solamente) - Pink Floyd, 1988
- PULSE (VHS y DVD, Partes I – V y VII) - Pink Floyd, 1995 (VHS) 2006 (DVD)
- In the Flesh - Live (DVD, Partes I-VIII) - Roger Waters, 2000
- David Gilmour en concierto (DVD, Partes I – II, IV – V y VI – VII, repetición de la Parte V) - David Gilmour, 2002
- Recuerda esa noche (DVD y BD , Partes I-II y IV-V) - David Gilmour, 2007
- Live in Gdańsk 3 discos, 4 discos y ediciones de lujo (Partes I – II, IV – V) - David Gilmour, 2008
- Live at Pompeii (DVD, BD y edición de lujo, Partes I-II, IV-V) - David Gilmour, 2017
Usar en otros medios
La versión original del álbum apareció de manera destacada en la serie de televisión Sailor de 1976 , sobre el portaaviones HMS Ark Royal . En el lanzamiento del DVD, fue reemplazado por una composición de jazz suave .
La misma pista se usa en una broma en el tercer episodio ("Fit the Third") de la comedia radial The Hitchhiker's Guide to the Galaxy . Se escucha de fondo, y luego uno de los personajes comenta que " Marvin [un androide] puede tararear como Pink Floyd". Una vez más, la música se eliminó de los lanzamientos comerciales.
La introducción instrumental ampliada (de la versión original del álbum) se utilizó en las últimas escenas de Good Morning, Night , una película italiana de 2003 sobre el secuestro y asesinato de Aldo Moro en 1978 .
En el manga japonés JoJo's Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable , el protagonista Josuke Higashikata's Stand se llama Crazy Diamond. En la versión en idioma Inglés de la adaptación al anime y otros medios oficiales después de su lanzamiento, el soporte se llama diamante brillante para evitar problemas de derechos de autor.
En diciembre de 2018, la canción fue objeto de un episodio de la BBC Radio 4 's Soul Music , examinando su influencia cultural, incluyendo una entrevista con Gilmour sobre cómo se creó la canción. [27]
Versiones de portada
Jack Irons incluyó una versión de "Shine On You Crazy Diamond" en su primer álbum en solitario, Atención Dimensión (2004). [28]
Fearless Flying Frog Brigade del coronel Les Claypool incluyó una portada en su álbum Live Frogs Set 1 , descrito como "versión de Jack Irons".
Transatlantic tiene una versión de "Shine On You Crazy Diamond" en un disco extra de edición limitada con su álbum Bridge Across Forever (2001).
Steve Lukather de Toto interpretó una versión de la canción en el álbum tributo Pigs and Pyramids, An All Star Lineup Performing the Songs of Pink Floyd (2002).
Banda de rock progresivo italiano Elio e le Storie Tese realiza una cubierta fiel de las partes I a III viven en 2017. [29]
La cantante de folk irlandesa Christy Moore tiene una versión de "Shine On You Crazy Diamond" en su álbum Listen , lanzado en 2009 y hecho como una balada de guitarra acústica.
Eventos históricos
Durante la noche del 6 de mayo de 1976, un joven de la pequeña ciudad de Tricesimo, cerca de Udine, en el norte de Italia, estaba grabando su copia de Wish You Were Here en un MC. Alrededor de las 9 pm, la región de Friuli fue golpeada por un terremoto muy poderoso mientras la grabación duraba alrededor del sexto minuto de Shine On You Crazy Diamond. La grabación comienza a sonar cuando llega la onda de choque, luego el audio grabado cambia al ambiente y se puede escuchar el estruendo del terremoto junto con las voces de las personas asustadas dentro de la casa. [30]
Referencias
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En cuanto a la selección de Floyd aquí, no es una mala elección: una buena interpretación de "Shine On", con un hermoso solo del saxofonista holandés Candy Dulfer, y "Run Like Hell", que puso fin al concierto.
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- ^ "Grabación del terremoto de Friuli de 1976" . Youtube .
enlaces externos
- Revisión de William Ruhlmann de Shine On You Crazy Diamond
- vídeo Campo Profundo del Hubble Ultra con la Parte 1 de la canción
- Letra de esta canción en MetroLyrics