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Logotipo de Shoom que comprende el nombre del club escrito en una fuente influenciada por el arte psicodélico de los años 60, alrededor del cual hay un borde en forma de corazón de amor. Esta es una versión en blanco y negro, pero venía en otras combinaciones de colores.
El logo de Shoom sobre un fondo gris. Se utilizaron variantes de este diseño para carteles, folletos y camisetas.

Shoom fue un evento semanal de música dance que se celebró durante toda la noche en cuatro clubes nocturnos de Londres, Inglaterra, entre septiembre de 1987 y principios de 1990. Se le atribuye ampliamente el inicio del movimiento acid house en el Reino Unido. Shoom fue fundado por Danny Rampling , entonces un DJ y productor discográfico desconocido , y dirigido por su esposa Jenni. Comenzó en un gimnasio en un sótano con capacidad para 300 personas en Southwark Street en el sur de Londres. En mayo de 1988, su creciente popularidad requirió mudarse al lugar más grande de Raw en Tottenham Court Road , en el centro de Londres.y un cambio de sábado a jueves por la noche. Las reubicaciones posteriores fueron a The Park Nightclub, Kensington y el local de Busby en Charing Cross Road .

Las primeras noches contó con Danny Rampling y Terry Farley como los DJ internos, tocando una mezcla de house de Chicago y techno de Detroit , mezclado con pop contemporáneo y música post-punk . El club favoreció los diseños de interiores arquitectónicos modernos y minimalistas, llenos de máquinas de humo con aroma a fresa y luces estroboscópicas . Su cultura musical y visual evolucionó en torno a la droga alucinógena LSD y MDMA , un psicoactivo comúnmente conocido en el Reino Unido como éxtasis o "E". [n 1] Con el tiempo, los DJ invitados habituales incluyeron a Carl Cox, Mark Moore y Andrew Weatherall .

A las pocas semanas de la apertura, muchas más personas intentaban ingresar a Shoom de las que el lugar podía albergar. Los Ramplings se vieron obligados a adoptar una política de entrada estricta, y Jenni asumió el impopular papel de portero . Shoom cerró a principios de 1990, poco después de que el uso abierto de drogas en el club comenzara a atraer la atención de la policía. En ese momento, la música electrónica se había convertido en la corriente principal a medida que el estilo rave de sonido más pesado se hizo popular, haciendo que Shoom pareciera obsoleto.

Formación

Fotografía de la multitud en Amnesia mirando hacia la cabina del DJ. La imagen se captura desde una posición elevada y mira a los clubbers.
La discoteca Amnesia en Ibiza fue la principal influencia de Shoom.

El DJ y productor de discos inglés Paul Oakenfold pasó el verano de 1985 en Ibiza , donde conoció a los DJ Trevor Fung e Ian St. Paul. [2] Para celebrar su cumpleaños, Oakenfold contrató una villa en una isla e invitó a los DJs londinenses Nicky Holloway , Johnnie Walker , Pete Tong y el entonces desconocido Danny Rampling . [3] Mientras estuvo allí, Rampling tomó éxtasis por primera vez y quedó profundamente impresionado por la música y el ambiente en el club nocturno Amnesia [4] al aire libre y after-hours de Alfredo Fiorito y en el Space de Pepe Rosello . [5] [6]

Ni Danny ni Jenni tenían experiencia en la organización de clubes nocturnos pero, al regresar a Inglaterra, buscaron recrear el ambiente de los clubes de beat balear que habían visto en Ibiza. La pareja fue descrita por la periodista Louise Gray como una " pareja de clase trabajadora muy corriente y ascendente " de Bermondsey , en el sureste de Londres . [2] [7] [n 2] Shoom abrió casi al mismo tiempo que los otros dos primeros clubes de acid house en Londres: Balearic The Trip de Holloway (de junio de 1987), [11] y Spectrum de Oakenfold centrado en la casa (de abril de 1988 hasta 1990 en Heaven on Charing Cross). [2] [12] [n 3]

El nombre de Shoom se inspiró en una frase que Rampling escuchó de Fung en Ibiza al describir los efectos de "precipitarse" en el éxtasis. [2] [14] La noche de apertura se llevó a cabo un sábado de noviembre de 1988 y se tituló "Klub Schoom", pero se redujo a "Shoom" en la segunda noche. [15] [16] Se inauguró en el gimnasio Fitness Center de la planta baja en 56–58 Crown House, Southwark Street , South London , [17] [18] un espacio contratado por Ramping debido a su tamaño pequeño e íntimo y su asequibilidad. [4] La multitud en las primeras semanas era lo suficientemente pequeña como para que los Ramplings pudieran saludar a cada persona cuando llegaban y decir buenas noches cuando se iban. [19]El DJ residente de Shoom, Terry Farley, cree que este enfoque mejoró su posición inicial y ayudó a desarrollar sus seguidores de culto. [20] El ayuntamiento le había otorgado al gimnasio una licencia para eventos, lo que significaba que aunque no podían servir alcohol, podían permanecer abiertos hasta las 5  am, [21] dando a las noches un aura clandestina e ilegal. [22]

Gráfico de un ideograma clásico de rostro sonriente, amarillo, con bordes negros sobre un fondo blanco.
Shoom fue uno de los primeros clubes en adoptar la cara sonriente en su material promocional. [19] [23]

Rampling pidió prestado a familiares y amigos para financiar la noche de apertura y le pidió a Carl Cox que proporcionara el sistema de sonido. [24] El gimnasio tenía dos salas; Rampling y Cox tocaron en la sala principal, mientras que Farley tocó funk y ritmos raros en la trastienda. Aunque la noche de apertura atrajo a alrededor de un centenar de personas [25] y alcanzó el punto de equilibrio, Danny no la vio como un éxito debido a la variedad desenfocada de estilos musicales tocados. [5] [15] [16] En la segunda noche, sus sesiones se centraron en la música balear y house. Retuvo a Cox como DJ habitual, pero cambió del sistema de sonido de Cox a uno propiedad de DJ Joey Jay. [26]Shoom alcanzó casi de inmediato el estatus de culto entre los fanáticos de la música dance, quienes lo vieron como la antesis de la tendencia entonces predominante del West End de clubes donde era "genial para ser visto". [2] En pocas semanas, la cola para ingresar al club creció de unos pocos cientos a más de mil, lo que llevó a una mudanza en marzo de 1988 a los jueves por la noche en Raw, [11] un lugar en el sótano de un YMCA en Tottenham Court Road. , [27] [28] y finalmente al local de Busby en Charing Cross Road con una capacidad aún mayor. [29] [30]

La popularidad del club creció después de que fue elogiado por clubbers influyentes como Anton Le Pirate, Michael Clarke , Alan McGee y Bobby Gillespie , y celebridades como Sada , Leigh Bowery , [31] Paul Rutherford , [3] y los periodistas Gary Crowley y Robert. Olmos . [25] [27] [32] En cada lugar, Shoom generalmente estaba repleto con un número de asistentes por encima de la capacidad. El escritor David Cavanagh describe una atmósfera dominada por "calor y aplastamiento", [33] mientras que Richard Norris(más tarde del grupo de baile electrónico The Grid ) dijo que cuando asistió, "no había oxígeno. Estábamos encendiendo nuestros mecheros y las llamas se estaban apagando". [33] En enero de 1988, Shoom estaba usando gráficos de caritas sonrientes en folletos y carteles promocionales. Ampliamente utilizado durante el verano del amor , Shoom volvió a popularizar la imagen, lo que llevó a su eventual uso generalizado como un emblema icónico del movimiento acid house del Reino Unido. [34]

Desde el principio, los Ramblings buscaron mantener el estatus clandestino del club, por lo que trataron de minimizar la atención de la música y la prensa en general. Para evitar el aviso generalizado, Jenni inició un boletín informativo gratuito y periódico que promovía el espíritu de "paz y amor" del club poco después de su traslado a Tottenham Court Road. Estaba lleno de dibujos animados, caritas sonrientes, [19] poesía [11] y extractos de cartas de fans que contenían elogios exuberantes e hippies como "Shoom ... crea la libertad de ser nosotros mismos". [28] Consultó con relaciones públicas.empresas para ayudar a promover las noches, pero se aseguró de que cualquier publicidad se mantuviera en secreto, y Jenni pidió personalmente a los periodistas que no escribieran sobre ello. [35]

Club

Música

Hasta Shoom, la música house en el Reino Unido se consideraba una forma derivada importada de Hi-NRG o disco . Pocos clubes (principalmente negros) tocaron la música, en particular los eventos Delirium de Noel y Maurice Watson en el Astoria , [32] [36] y las noches Heaven's Pyramid y Jungle, donde se tocaba house junto con música electrónica . [37] [38] [39] Las dos primeras noches de Shoom atrajeron a una audiencia de funk, soul y groove raro, muchos de los cuales vinieron vestidos con ropa de estilo retro de los años 70, incluidos pantalones acampanados y camisas con cuello grande. [13]

Danny Rampling y Farley eran los DJ residentes, Farley solía tocar en la trastienda. [5] Entre los DJ invitados frecuentes se encontraban Carl Cox, [40] Colin Faver , [41] [42] Mark Moore [43] y Andrew Weatherall . [42] [44] La caja de DJ de Rampling se colocó al nivel de la pista de baile, en lugar de, como era habitual en ese momento, en una cabina sobre la multitud. [45] Su estilo fue elogiado por varios productores de house de Chicago , incluido Marshall Jefferson . [46] Chicago DJ Bam Bam tocó en Shoom en 1988, y quedó lo suficientemente impresionado como para compararlo con Muzic Box.club popularizado por Ron Hardy. [35]

A medida que la música acid house se extendió en popularidad por todo el Reino Unido durante 1988, el verano se conoció como el segundo verano del amor , que lleva el nombre del verano californiano del amor de 1967. Pero mientras que la escena anterior se inspiró en la droga psicodélica LSD , el movimiento de 1988 se basó en la amplia disponibilidad del éxtasis. [47] El escritor Matthew Collin señala cómo ambos movimientos compartían creencias en torno a la idea de "conciencia colectiva", pero debido a que el éxtasis es una droga psicoactiva más que alucinógena, en marcado contraste con el verano anterior, la escena del acid house rara vez se intelectualizó, colocó en un contexto histórico, y solo hay un puñado de relatos contemporáneos publicados y muy pocas imágenes de video sobrevivientes. [48]

Farley dijo que los DJ de house británicos contemporáneos eligieron discos electrónicos que "tenían ... sentido en E." [4] Shoom se ganó la reputación de tocar música acid house innovadora y moderna; introdujeron Phuture 's seminal 1987 Roland TB-303 basados en " Acid Tracks " a una audiencia del Reino Unido, [49] y ayudó a popularizar Humanoid ' s 1998 de cruce sencillo " Stakker Humanoid ". [50] Weatherall había sido un asistente habitual antes de que se le pidiera que jugara. Sus sets en Shoom se construyeron sobre una mezcla de Detroit y acid house, intercalados con temas de artistas como Ravi Shankar , Chris & Cosey ,Public Image Ltd y Dub Syndicate . [51]

Iluminación y diseño

El diseño de interiores de Shoom tendió a una arquitectura minimalista , paredes con espejos y decoraciones con logotipos de caritas sonrientes. [4] [52] La adopción temprana del logo sonriente por parte de los Ramplings reflejó el sentimiento predominante de positivismo en la cultura de la música dance. Coleman, quien más tarde se convirtió en un conocido diseñador de moda, [53] dijo que en Shoom "todos sonreían y se perdían en esta música increíblemente poderosa ... [y] la nueva cultura juvenil". [4]

La máquina de humo con aroma a fresa producía una neblina tan espesa que el club a menudo se volvía claustrofóbico y, combinado con luces estroboscópicas intermitentes , los bailarines a menudo no podían ver más de unos pocos pies a su alrededor. [19] Mark Moore de S'Express recuerda que durante su primera noche en el club, no se dio cuenta hasta que se levantó el humo durante una avería que todos a su alrededor "estaban en E." [dieciséis]

Estilo de vestir y cultura

Shoom fue uno de los primeros clubes en llevar la música house estadounidense al Reino Unido y, por lo tanto, estuvo a la vanguardia del desarrollo de la apariencia y el estilo del movimiento. Clubbers normalmente llevaban bombachos ropa y tie-dye o dayglo colores, con elementos tales como sombreros de cubo , pañuelos , dungaree jeans, ponchos y zapatillas de deporte inversas cada vez más popular. [14] [54] [55] [56] Si bien el estilo holgado nació de la necesidad de combatir el calor intenso en el pequeño gimnasio original, la tendencia se extendió fuera de la multitud habitual de Shoom y diseñadores de moda famosos como Vivienne WestwoodProdujo ropa influenciada por la escena. [57] El DJ Jay Strongman observó cómo, después del lanzamiento de Shoom, figuras bien establecidas en la escena de clubes de Londres se convirtieron en "dinosaurios" de la noche a la mañana. [58] De manera similar, Nick Coleman escribió que después de visitar el club en julio de 1988, inmediatamente pasó de la ropa de diseñador y estar parado "tratando de verse bien", a usar camisetas, jeans y ... [y tener] 50 nuevos amigos ". [4] Considera que Shoom está iniciando un movimiento de alejamiento de la ropa cara a favor del estilo informal y holgado que tipificó la tendencia de los noventa de" vestirse informalmente ". [59]

Pastillas de éxtasis de color blanquecino con huellas de marca

Hasta el verano de 1987, el éxtasis era conocido sólo a unos pocos entusiastas de la música de baile británicas, incluyendo Boy George , Marc Almond de Soft Cell y New Order 's Bernard Sumner , que frecuentaba los clubes de Estados Unidos como Studio 54 en Nueva York, y el Almacén y los clubes Muzic Box en Chicago, donde escucharon a DJ como los pioneros de principios de los 80, Ron Hardy y Frankie Knuckles . [60] [n 4] Como se sabía poco sobre el éxtasis, existía la idea errónea de que era legal, [48] cuando, de hecho, figuraba como Clase A en laLey de uso indebido de drogas del Reino Unido . [61] Si bien la música house y la subcultura del éxtasis se desarrollaron de forma independiente, no se convirtieron en la corriente principal hasta que se combinaron en los clubes de Londres en 1987. [62] Sherly Garratt, una de las primeras periodistas en escribir sobre la escena, cree que la música funcionó tan bien. bien con la droga porque el subidón cálido y empático del éxtasis se alineaba con el tamaño pequeño e íntimo de los primeros clubes de Londres, y la emoción compartida de descubrir una nueva y revolucionaria forma de música electrónica. [63] El agua embotellada y la bebida energética Lucozade se convirtieron en las bebidas más populares del club, en parte porque el gimnasio no podía vender alcohol, [64]pero principalmente porque muchos clubbers notaron cómo el alcohol atenuaba el impacto del éxtasis. Un mito era que la vitamina C también reducía el impacto de la droga, por lo que el jugo de naranja se eliminó del menú del bar. [2]

El compositor de música Simon Reynolds describe a Shoom como "diferente a cualquier club del West End ... [no se trataba de ser visto, sino de perder la calma: tu calma, tu timidez, tu yo ". [2] Weatherall lo vio como una experiencia mucho más espiritual que los clubes de house posteriores y las fiestas de almacén al aire libre gratuitas de principios de la década de 1990. [25] [n 5] El éxtasis tuvo un efecto profundo en muchos clubbers, algunas de cuyas experiencias fueron tan intensas que los boletines de Jenni finalmente tuvieron que aconsejar a los clientes que no se absorbieran demasiado en la escena, ya que parecía que muchos estaban considerando renunciar a su día. trabajos para que pudieran ir de discotecas con la mayor frecuencia posible. [43] Farley los describió "casi como discípulos de Danny".[37] Danny afirma que no tomó éxtasis mientras pinchaba, por temor a que interfiriera con su actuación, y como Shoom era una noche de club de fin de semana, restringió su consumo a principios de la semana. Admitió que por momentos las noches se volvían tan pesadas que tenía que cargar físicamente a quienes se habían desmayado o estaban abrumados por la intensidad y el calor de la habitación. [65] Ambos Ramplings dijeron más tarde que a menudo los clubbers que eran muy jóvenes y tenían poca experiencia en la vida les pedían consejos para la vida, pero se sentían incapaces de dar respuestas. [66]

Política de puertas

A las pocas semanas de su apertura, Shoom atrajo multitudes muy por encima de lo que podía albergar el gimnasio de Southwark Street con capacidad para 300 personas. [4] [37] Jenni era naturalmente tímida para la atención de la prensa, pero se hizo cargo de la puerta y de la promoción del club, que se limitó a folletos y boletines. [2] [67] Adoptando una política de "no hay moda, no hay estrellas del pop", [2] Jeni decidió a quién se le dio la entrada y esto inevitablemente la llevó a ganar una reputación de grosera y arrogante. Jason Hawkins, uno de los primeros clubber de Shoom, dijo que a medida que aumentaba la asistencia y los clientes habituales ya no podían entrar, Jenni se volvió "odiada, literalmente odiada. Solíamos llamarla Hitler". [68] Él comparó a Shoom 'La política de entrada es tan estricta y elitista como en Steve Strange.El club nocturno New Romantic de principios de 1980 The Blitz en el West End, luego visto con desdén por estar demasiado preocupado por "ser visto", usar trajes o vestidos caros y aparecer como " jet set ". [69] Esta similitud llevó a muchos clubbers a creer que Jenni había traicionado el espíritu inclusivo original de Shoom. [70]

Jenni dejó la escuela sin calificaciones, y cuando se le lanzó a un papel de alto perfil adoptó una personalidad franca y sin sentido. [71] En una entrevista de 2015, dijo que buscaba una multitud diversa, con "muchos gays, negros, blancos, viejos hip hop ". Haciendo caso omiso de su reputación, dijo que a pesar de que el trabajo era a menudo difícil, en gran medida se sentía cómoda siendo insultada, siempre que pudiera lograr la combinación de asistentes que prefirió. El portero de un club nocturno londinense contemporáneo, Denzil Roberts, está de acuerdo, y durante la misma entrevista dijo que al juzgar a quién se le permitiría entrar, tuvo en cuenta que el club era tan bueno como la multitud, ya que "ellos son la fiesta", y admitió a todos. persona después de preguntarse qué podría traer esa persona al club 's atmósfera.[31]

Cierre

Shoom cerró a principios de 1990. [5] Para entonces, Danny Rampling consideraba que la escena de la música dance se había "deteriorado" y se había convertido en la corriente principal. La música electrónica se había movido del sonido acid house temprano al estilo " rave " más agresivo y rápido . [4] Por separado, la escena había comenzado a atraer la atención negativa de la prensa sensacionalista , incluidos titulares de primera plana como "Evil of Ecstasy" y "Shoot These Evil Acid Barons". [72] La cobertura fue descrita con un tono "indignado" y obligó a la policía del Reino Unido a reaccionar cerrando los eventos y arrestando tanto a los organizadores como a los patrocinadores, lo que llevó a los Ramblings a temer que pudieran ser sujetos a cargos criminales.[73][n 6]

La pareja se divorció a principios de la década de 1990. Después de Shoom, Danny construyó una carrera como DJ de renombre internacional, [3] mientras que Jenni se retiró de la industria de la música y se convirtió en una exitosa mujer de negocios. [31]

Legado

Andrew Weatherall, 2019

Después del cierre de Shoom, los promotores de clubes de Londres a menudo se comparaban a sí mismos en términos de lo que Rampling había logrado, incluso cuando a menudo buscaban rechazar su música. Richard West (también conocido como Mr. C ) dijo que fuera de los sets de Faver, Shoom generalmente tocaba "cosas de tipo namby-pamby, equipo ligero". [41] Dijo que, en 1990, la música dance había evolucionado para volverse más "disparada", mientras que Reynolds escribió que a principios de la década de 1990 la música electrónica había evolucionado hasta un punto que estaba "muy lejos de las Baleares". [41] Según West, la escena rave de principios de la década de 1990 que surgió en clubes como RIP ( Revolution in Place ) en Clink Street, eclipsó a Shoom y al sonido balear, incluso antes de que las fiestas al aire libre a gran escala, a menudo ilegales, se convirtieran en la tendencia predominante. [75] West observa cómo, en 1990, muchos sentían que el sonido balear se había vuelto anticuado y sonaba como música pop. [76]

El álbum Technique de New Order de 1989 se grabó en Ibiza, mientras que su enfoque musical y su percusión fueron influenciados por las experiencias de los miembros de la banda Sumner y Peter Hook en Shoom. [77] Primal Scream ha dicho que la inspiración para su álbum de 1991 producido por Weatherall, Screamadelica a los sonidos y la atmósfera que experimentaron en las noches de Shoom durante 1989. [78] [79] [80] Weatherall dijo de su primera noche en el club: "No podía creerlo. Yo era un chico soul punk confundido , y para mí fue ... el ... sueño hecho realidad. No podía creer la mezcla de música". [25] La banda le preguntó al vocalistaDenise Johnson , quien fue fundamental en el éxito del crossover del álbum, para contribuir después de escucharla actuar en Shoom. [81]

En 2005, Shoom se colocó en el número siete de la cartelera en su lista de los 25 mejores de todos los clubes de baile de tiempo. [82] En 2012 se celebraron dos noches del 25º aniversario en el club nocturno Cable de Londres. [29] [82]

Notas al pie

  1. ^ El éxtasis se conoce comúnmente como "Molly" en los Estados Unidos. [1]
  2. ^ La pareja se había conocido recientemente antes de su visita a Ibiza. [8] [9] Se casaron en febrero de 1988. [10]
  3. ^ El bien establecido Holloway y el recién llegado Rampling se pelearon en esta época, ya que según Holloway, Rampling comenzó a Shoom sin avisarle, y tomó al diseñador de volantes de The Trip, el jefe de seguridad y el sistema de sonido de Cox. Holloway dijo: "Danny era mi compañero y mi portador de caja [de discos], y nadie realmente lo tomó en serio, y luego, de repente, fue catapultado al estrellato. Me desarmaron la nariz, de verdad". [13] Rampling discute esto y dijo que estaba "cabreado" por la reacción de Holloway. Los dos resolvieron sus diferencias poco después. [13]
  4. ↑ Cuando el éxtasis se hizo popular entre los clubbers a finales de 1987, los comerciantes de Londrestenían dificultades para satisfacer la demanda, y la oferta a menudo provenía de los clubbers que traían MDMA en polvo de sus viajes a Ámsterdam. [48]
  5. ^ Al igual que muchos de los primeros clientes habituales de Shoom, Boy George afirma que la MDMA a finales de la década de 1980 era diferente a las píldoras posteriores, ya que era "mucho más pura". [25]
  6. ↑ Los medios negativos continuaron hasta mediados de la década de 1990, culminando con la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , en la que la sección 63 (1) (b) prohibió la reunión de "sonidos total o predominantemente caracterizados por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos ". [72] [74]

Referencias

Notas

  1. ^ NIDA nd .
  2. ^ a b c d e f g h i Reynolds 1999 , Capítulo 3.
  3. ↑ a b c Richards, 2017 .
  4. ^ a b c d e f g h Walker 2018 .
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  9. ^ Garratt 2020 , p. 126.
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  11. ↑ a b c Garratt , 2020 , pág. 145.
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  13. ↑ a b c Bainbridge 2014a , Capítulo 3.
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Fuentes

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Enlaces externos

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