Shusaku Arakawa (荒 川 修 作, Arakawa Shūsaku , 6 de julio de 1936 - 18 de mayo de 2010) [1] fue un artista y arquitecto conceptual japonés . Tuvo una asociación personal y artística con la escritora y artista Madeline Gins que abarcó más de cuatro décadas. Más adelante en su vida, Arakawa y Gins se asociaron más comúnmente con proyectos arquitectónicos destinados a la longevidad de la esperanza de vida humana. [2] [3]
Shusaku Arakawa | |
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Nació | |
Fallecido | 18 de mayo de 2010 | (73 años)
Nacionalidad | japonés |
alma mater | Universidad de Tokio (Matemáticas y Medicina) Universidad de Arte Musashino (Arte) |
Ocupación | Artista / Arquitecto |
Conocido por | El mecanismo del significado del destino reversible |
Movimiento | Neo-dadaísmo, conceptualismo |
Esposos) | Ginebras Madeline |
Sitio web | www |
Vida temprana
Shusaku Arakawa nació en Nagoya el 6 de julio de 1936. Su familia tenía una tienda de udon . De joven, Arakawa primero estudió matemáticas y medicina en la Universidad de Tokio y más tarde arte en la Universidad de Arte Musashino . [4] [5]
Carrera temprana (décadas de 1950 a 1960)
Las primeras obras de Arakawa se exhibieron por primera vez en la infame Exposición Independiente de Yomiuri en 1958, un evento decisivo para el arte de vanguardia japonés de posguerra que se apartó del rigor de las exhibiciones de arte tradicional japonés a favor de una estructura más flexible con ausencia de premios y un jurado decisivo. . [6] Durante esta exposición, Arakawa produjo una instalación sociopolítica que criticaba los bombardeos atómicos de 1945 en Hiroshima y Nagasaki ; Cajas parecidas a ataúdes contenían trozos de cemento con pieles y cabellos adheridos para recordar la violencia infligida a los ciudadanos japoneses por el ejército estadounidense. [7] La utilización de objetos - productos de consumo cotidianos transformados en ensamblajes - permitió a Arakawa transmitir significado a través de elementos no asociados tradicionalmente con las bellas artes . [8]
En 1960, en el apogeo de las protestas masivas de Anpo contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón , Arakawa se involucró con el colectivo de arte de vanguardia Neo-Dada Organizers , junto con Genpei Akasegawa , Ushio Shinohara , Shō Kazakura , Kinpei Masuzawa y el grupo. fundador Masanobu Yoshimura . [9] El grupo participó en una serie de "eventos" y "sucesos" extraños que mezclaron el arte visual y el performance, que el crítico de arte Yoshiaki Tōno etiquetó como "anti-arte" ( han-geijutsu ) y el crítico Hariu Ichirō consideró "salvajemente sin sentido." [10]
Una de las acrobacias de Arakawa como miembro de Neo-Dada fue un trabajo titulado Site Made by the Viewer realizado en la Universidad de Nihon , en el que Arakawa invitó a 400 espectadores a un auditorio pero se negó a permitirles entrar. Cuando Yoshimura y otros cinco asistentes, a instancias de Arakawa, subieron una escalera que conducía al balcón del auditorio, Arakawa quitó la escalera y los atrapó en el balcón durante más de una hora mientras se agachaba en silencio en la oscuridad. Arakawa explicó que no creó una obra de arte sino que "manipuló" a su audiencia convirtiéndola en "actores". [11]
Arakawa llegó a Nueva York en 1961 con catorce dólares en el bolsillo y un número de teléfono de Marcel Duchamp , a quien llamó desde el aeropuerto y con el que finalmente entabló una estrecha amistad. [12] Comenzó a integrar diagramas dentro de sus pinturas como proposiciones filosóficas para obligar a los espectadores a cuestionar la representación de las formas y evaluar cómo los diagramas afectaban la percepción de uno, a lo que se refirió como "diagramas de la mente". [13] [14] Las pinturas esquemáticas de Arakawa a menudo incluían texto mezclado con gráficos, flechas y escalas. Además, una gama ecléctica de figuras culturales e históricas inspiró el compromiso artístico de Arakawa con la filosofía, incluidos: Leonardo da Vinci , Albert Einstein y Ludwig Wittgenstein . [15] [16]
El mecanismo del significado (década de 1960 hasta el presente)
A partir de 1963, colaboró con su compañera artista, arquitecta y poeta Madeline Gins en el proyecto de investigación The Mechanism of Meaning, que se completó en 1973. Este proyecto de investigación y sus posteriores proyectos arquitectónicos, tanto construidos como sin construir, formaron la base de la exposición Arakawa + Gins: Reversible Destiny de 1997 en el Museo Guggenheim SoHo (el libro adjunto del mismo título sigue siendo la colección más completa de su trabajo e incorpora la totalidad del libro Arakawa / Gins, The Mechanism of Meaning ). [17]
Los paneles aparecen como una constelación de puntos de vista sobre la naturaleza del significado que pueden caracterizarse como "holísticos" o como implicaciones de un punto de vista holístico sobre el significado. Hasta la fecha, se han realizado dos ediciones de El mecanismo del significado y muchos de los paneles incorporan elementos en collage.
En los años transcurridos desde la muerte de Arakawa y Gins, ha habido múltiples disputas legales con respecto a la propiedad de The Mechanism of Meaning entre la Architectural Body Research Foundation y la Reversible Destiny Foundation. [18]
Fundación Reversible Destiny (años 80-2010)
Arakawa y Madeline Gins son cofundadores de Reversible Destiny Foundation , una organización dedicada al uso de la arquitectura para extender la vida humana. [19] [20] Han sido coautores de libros, incluido Reversible Destiny , que es el catálogo de su exposición Guggenheim, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) y Making Dying Illegal (Nueva York: Roof Books, 2006), y han diseñado y construido residencias y parques, incluidos Reversible Destiny Lofts, Bioscleave House y Site of Reversible Destiny - Yoro. [21]
The Bioslceave House (Lifespan Extending Villa) (2000 - 2008) en East Hampton, Nueva York resume las filosofías que Arakawa y Gins compartían sobre la mortalidad humana. La forma de la casa se caracteriza por su apariencia asimétrica y ondulada, cuyas paredes interiores y exteriores están pintadas en más de cuatro docenas de tonos de vibrantes tonalidades. Los techos y las entradas se extienden en diferentes direcciones y alturas, ya sea a lo largo de bordes rectos o curvos. De manera similar, las ventanas y los interruptores de luz están esparcidos a lo largo de las paredes a alturas inconsistentes. Los pisos están diseñados con suelo endurecido con protuberancias redondeadas sobre sus superficies que se inclinan tanto en pendientes leves como empinadas; Se incluyen postes independientes en varias habitaciones para ayudar a los ocupantes a mantener su equilibrio físico. [22] Arakawa y Gins creían firmemente que era integral que los entornos domésticos se construyeran en diseños que dejaran a los residentes con una sensación de inestabilidad e incomodidad. [23] Argumentaron que la pasividad física y la comodidad permiten que el cuerpo humano se deteriore y la solución para revertir la propia mortalidad es residir en un hogar que fomente el movimiento corporal continuo y la reorientación, lo cual es evidente en la falta de pisos lisos y altos / Baja colocación de ventanas. [24] [25]
Vida posterior
Arakawa y Gins "perdieron los ahorros de toda su vida" en el Esquema Ponzi de Bernie Madoff . [26] [27]
Muerte
Arakawa murió el 18 de marzo de 2010, luego de una semana de hospitalización. Gins no declaró la causa de la muerte. "Esto de la mortalidad es una mala noticia", afirmó. Planeaba redoblar los esfuerzos para demostrar que "el envejecimiento puede ser ilegal". [28]
Recepción
Filósofos del siglo XX de renombre internacional estudiaron los fundamentos metafísicos detrás de las obras de arte de Arakawa y valoraron su síntesis de teorías filosóficas en un medio visual. [29] [30] El filósofo francés Jean-Francois Lyotard elogió el trabajo de Arakawa por su capacidad para "hacernos [la gente] pensar a través de los ojos", y el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer elogió a Arakawa por su transformación de "las constancias habituales de orientación en un juego extraño y tentador, un juego de pensar continuamente ". [31] Gadamer incluyó una cita del poeta alemán Paul Celan para subrayar aún más sus comentarios: "Hay canciones para cantar más allá de lo humano". [32]
El escritor Charles Bernstein y la artista Susan Bee observan que "Arakawa trata el campo visual como un discurso, sistemas modales que constituyen el mundo en lugar de estar constituidos por él". [33] El crítico de arte y filósofo Arthur Danto consideró a Arakawa como "un artista genuinamente avanzado" cuyos elogios comparó con la destreza literaria de Gins. [34] Por su parte, Arakawa declaró: "La pintura es solo un ejercicio, nunca más que eso". [35]
Obras arquitectónicas de Arakawa y Gins
- "SITIO UBIQUITOUS, NAGI'S RYOANJI, Cuerpo arquitectónico ( Nagi, Okayama , 1994 / Museo de Arte Contemporáneo de Nagi )
- "El sitio del destino reversible - Yoro Park ( Yōrō, Gifu , 1995)
- "Oficina del destino reversible - ( Yōrō, Gifu , 1997)
- "Casa modelo de reciclaje de recursos de Shidami ( Nagoya , 2005)
- "The Reversible Destiny Lofts MITAKA - En memoria de Helen Keller ( Mitaka , Tokio 2005)
- "Casa Bioscleave - VILLA EXTENDIDA DE VIDA ( Northwest Harbor , East Hampton , Long Island , NY, 2008)
- "Escalera mecánica biotopológica-malabares (NY, 2013: / Dover Street Market Nueva York, Comme des Garçons )
Libros de Arakawa y Gins
- Lluvia de palabras (Gins, 1969)
- El mecanismo del significado (Arakawa & Gins, 1971)
- La intención (Ginebras, 1973)
- Lo que dirá y hará el presidente (Gins, 1984)
- Para no morir (Gins, 1987)
- Arquitectura: sitios de destino reversible (Arakawa & Gins, 1994)
- Hellen Keller o Arakawa (Gins, 1994)
- Destino reversible (Arakawa & Gins, 1997)
- Cuerpo arquitectónico (Arakawa & Gins, 2002)
- Hacer que morir sea ilegal (Arakawa & Gins, 2006)
Exposiciones
Desde la década de 1950, las obras de arte de Arakawa se han exhibido en más de cuatrocientas exposiciones en Asia, América del Norte, Europa y Australia. [36]
Seleccionar exposiciones individuales
- 1965: Peintures de Arakawa - Galerie Aujourd'hui, Palais des Beaux-Arts , Bruselas, Bélgica
- 1966: Arakawa - Stedelijk van Abbemuseum , Eindhoven, Países Bajos
- 1970: Shusaku Arakawa, Pabellón Japonés - XXXV Bienal de Venecia , Italia
- 1974: Arakawa: Recent Prints - The Museum of Modern Art , Nueva York, EE. UU.
- 1979: Arakawa Prints - Museo de Arte de Williams College , Williamstown, Massachusetts, EE. UU.
- 1979: Arakawa: El mecanismo del significado - Museo Nacional de Arte , Osaka, Japón
- 1982: Arakawa, Matrix 72 - Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut, EE. UU.
- 1986: Arakawa: Paintings to Read - The Contemporary Art Gallery, Tokio, Japón
- 1994: Arakawa: Drawings 1961 - 74 - Hara Museum of Contemporary Art , Tokio, Japón
- 2006: Shusaku Arakawa: Print Works - Gifu Collection of Modern Arts, Gifu, Japón
- 2010: Bioingeniería funeraria para no morir - Primeras obras de Arakawa Shusaku - Museo Nacional de Arte , Osaka, Japón
Seleccionar exposiciones colectivas
- 1958: Décimo Yomiuri Independiente - Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio, Japón
- 1959: Onceavos Independientes de Yomiuri - Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio, Japón
- 1960: Duodécimo Yomiuri Independientes - Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio, Japón
- 1961: Decimotercera independencia de Yomiuri - Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio, Japón
- 1967: Dibujo: Adquisiciones recientes - Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
- 1967: Cuadros para leer, poesía para ver - Museo de Arte Contemporáneo , Chicago, Illinois, EE. UU.
- 1968: Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh - Museo de Arte Carnegie Institute , Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.
- 1968: Documenta IV - Kassel, Alemania
- 1976: The Golden Door: Artista-inmigrantes de América 1876-1976 - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institute , Washington, DC, EE. UU.
- 1976: Treinta años de grabado estadounidense - Museo de Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
- 1977: Documenta VI - Kassel, Alemania
- 1983: Adquisiciones del siglo XX - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- 2009: La tercera mente: American Artists Contempla Asia, 1860-1989 - Museo Guggenheim , Nueva York, EE.UU.
- 2019: American Masters 1940 - 1980 - Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia
Exposiciones selectas de Arakawa y Gins
- 1990: Building Sensoriums 1973-1990 - Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE. UU.
- 1997: Destino reversible - Arakawa / Gins - Museo Guggenheim, Nueva York, EE. UU.
- 2004: Arakawa + Gins: Architecture Against Death - Centro de Arte y Diseño de la Universidad de Arte de Nagoya, Nagoya, Japón
- 2010: Arakawa + Gins: Reversible Destiny Projects - Museo y Archivos del Instituto de Tecnología de Kyoto, Kyoto, Japón
- 2018: Arakawa y Madeline Gins: Eternal Gradient - Arthur Ross Architecture Gallery, Columbia University , Nueva York
Retrospectivas
- 2019: Arakawa: Diagramas para la imaginación - Gagosian , Nueva York, EE. UU.
Premios y reconocimientos
Arakawa fue representante de Japón en la XXXV Bienal de Venecia (1970) y participó en las exposiciones de arte contemporáneo Documenta IV (1968) y Documenta VI (1977), con sede en Alemania . [37] [38] [39]
Además, Arakawa recibió múltiples premios y distinciones: [40]
- 1986: Chevalier des Arts et des Lettres , Gobierno francés
- 1987 - 1988: Beca John Simon Guggenheim
- 1988-1989: Premio de la Crítica Belga
- 1997: Premio de Artista de la Asociación de Arte Universitario a la Exposición del Año / Premio a la Obra, Presentación o Actuación Distinguida
- 1998: Máximo premio en el Concurso de Diseño Urbano Rainbow Town
- 2003: Shijo Housho - Medalla con cinta morada
- 2003: Nihon Gendai Shinko Sho - Premio a la innovación en arte contemporáneo japonés de la Japan Arts Foundation
- 2010: La Orden del Sol Naciente - Rayos Dorados con Roseta
Colecciones
Además de las colecciones privadas y corporativas, muchas de las obras de arte de Arakawa se encuentran permanentemente en prestigiosos museos de todo el mundo, entre ellos: el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; Centre Pompidou , París; Museo de Arte Moderno Sezon, Karuizawa, Japón. [41]
Ver también
- Ginebras Madeline
- Fundación Destiny Reversible
- Museo de Arte Contemporáneo de Nagi
Referencias
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enlaces externos
- Oficina de Arakawa y Madeline Gins en Tokio
- Colección Shusaku Arakawa en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- Shusaku Arakawa trabaja en la Galería Nacional de Arte