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Shyamanand Jalan
Shyamanand Jalan - Kolkata 2004-05-02 01412 Cropped.jpg
Nació(1934-01-13)13 de enero de 1934
Muzaffarpur , provincia de Bihar y Orissa , India británica
Fallecido24 de mayo de 2010 (2010-05-24)(76 años)
Calcuta , Bengala Occidental , India
alma materColegio de la Iglesia Escocesa, Calcuta
Ocupacióndirector de teatro, actor
Años activos1949-2009
OrganizaciónVicepresidente Sangeet Natak Akademi (1999-2004)
Conocido porFundador-director Padatik (1972) grupo de teatro

Shyamanand Jalan (enero 13, 1934 hasta mayo 24, 2010 ) fue un influyente Calcuta basados en la India actriz, director de teatro y actor. Se le atribuye el período de renacimiento del teatro indio moderno y especialmente el teatro hindi en Calcuta desde los años sesenta hasta los ochenta. Fue el primero en interpretar al modernista Mohan Rakesh , comenzando con su obra maestra Ashadh Ka Ek Din (Un día en Ashad) en 1960 [1] y en los años siguientes cerró la brecha entre el teatro hindi y el teatro bengalí , montando producciones hindúes de obras de dramaturgos bengalí, como Badal Sircar 's Evam Indrajit(1968) y Pagla Ghora (1971), que a su vez introdujeron a Sircar en el resto del país. [2] [3] [4] En 2005, dirigió su primera y única película Eashwar Mime Co. , que fue una adaptación de la historia de Dibyendu Palit , Mukhabhinoy , de Vijay Tendulkar . [4]

También conocido como actor en obras de teatro, es bien recordado por su interpretación del don en la película de 1992 de Roland Joffe City of Joy . También trabajó con directores de cine paralelo de renombre . Actuó en la serie de televisión de Mrinal Sen , Tasveer Apni Apni , y más tarde en Arohan de Shyam Benegal , Kahan Kahan Se Guzar Gaya de MS Sathyu y Chokh (1982) de Utpalendu Chakrabarty .

Co-fundó el grupo de teatro Anamika en 1955, la organización de empresarios Anamika Kala Sangam en 1967, y más tarde, en 1972, dejó Anamika para formar su propio grupo de teatro Padatik , del que siguió siendo director por el resto de su vida; Padatik Dance Center se inauguró en 1989, una escuela de danza clásica y contemporánea en Kolkata. Recibió el premio Sangeet Natak Akademi a la dirección de 1972 , otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India, [5] y más tarde fue vicepresidente de la Akademi (1999-2004). [6] [7]

Educación y vida temprana [ editar ]

Nacido en Muzaffarpur, Bihar, en una familia Marwari de Ishwari Prasad Jalan , con sede en Kolkata, que era abogado de profesión y luego se dedicó a la política, [8] [9] Jalan estudió derecho en el Scottish Church College de la Universidad de Calcuta , y formó parte del Congreso de Estudiantes de Burrabazar . [6] [7]

Carrera [ editar ]

Carrera temprana y años de Anamika [ editar ]

Jalan comenzó su carrera como abogado y posteriormente dirigió una firma legal en Calcuta, y al mismo tiempo también trabajó como actor y director de teatro.

Comenzó su carrera como actor con la obra Naya Samaj en 1949, seguida de Samasya (1951) dirigida por Tarun Roy en 1951. Dirigió su obra Ek Thi Rajkumari (1953), una obra de teatro para niños, escrita por Roy, en hindi. Esto fue seguido por Konark (1954) por Jagdish Chandra Mathur y Chandragupta (1955) por Seth Govind Das. Continuó actuando en la mayoría de sus obras, a veces interpretando el papel principal e incluso en sus últimos años.

Fue el primer director de teatro en reconocer las obras de Mohan Rakesh , cuando representó su Ashadh Ka Ek Din (Un día en Ashadh) en 1960, [1] [2] que tenía un concurso organizado por el Sangeet Natak Akademi en 1959, y pronto se estableció como la primera obra de teatro hindi moderna. Esta también fue una obra de gran avance para Jalan, ya que por primera vez pudo mostrar un estudio en profundidad de la complejidad de la existencia humana, con elogios de la crítica. [10] Posteriormente representó a Lehron Ke Rajhans (Cisnes de las olas) en 1966 y Adhe Adhure(Halfway House) (1970), donde él y su esposa Chetna interpretaron los papeles principales. Sus producciones Hindi capturaron el realismo mágico de bengalí dramaturgo Badal Sircar 's Evam Indrajit (1968), Pagla Ghora (Mad Horse) en 1971 en Sircar traído a primer plano nacional. Era igualmente hábil en el manejo del duro realismo del dramaturgo marathi Vijay Tendulkar 's Sakhārām Binder y Khamosh Adalat Jari Hai (versión hindi de Shantata! Court Chalu Aahe ), Panchi Aise Aate Hain (¡Así llegan los pájaros) de su Ashi Pakhare Yeti en marathi en 1971, Gidhade (Los buitres) en 1973 y Kanyadan(1987). [4]

Sus otras obras incluyen Kauva Chala Chal Hans ki , de Gyandev Agnihotri Shuturmurg (avestruz) (1967) y una producción de dramaturgo rumano Mihail Sebastian 's Noticias de última hora como Chhapte chhapte (va a imprimir) en 1963, en el formato de la arena.

Su producción mostró su respeto por el guión, ya que no alteró una palabra, y durante el año comenzó un enfoque de colaboración hacia sus producciones con el dramaturgo, una nueva tendencia en el teatro indio. A menudo invitaba a los ensayos a dramaturgos, Mohan Rakesh, que se había mostrado escéptico ante la excesiva influencia del director sobre la integridad del drama en la representación, pasó tres semanas con el grupo, en Calcuta antes de la producción de 1966 de Lehron Ke Rajhans , e incluso reescribió el tercer acto varias veces, lo completó dos días antes de la noche de apertura de la producción y lo revisó una vez más antes de su publicación a fines de 1966, [11] [12] y con el tiempo se convirtió en una de las importantes y productivas relaciones entre el dramaturgo y el director. en el teatro indio. [13]Mientras trabajaba en Evam Indrajit , colaboró ​​extensamente con Sircar. [14]

Co-fundó el grupo de teatro Anamika en 1955 con Pratibha Aggarwal, una escritora hindi y bisnieta de Bhartendu Harishchandra , que desempeñó un papel pionero en el resurgimiento del teatro hindi, [2] y permaneció con él hasta 1972, y durante este período que creó una gran audiencia para el teatro hindi en Calcuta de habla bengalí. En ese momento, Usha Ganguly de Rangakarmee ' era solo otro director, para participar activamente en el teatro hindi en la ciudad, al igual que Satyadev Dubey en Bombay. [15] [16]

Padatik [ editar ]

Co-estableció la institución empresarial Anamika Kala Sangam en 1967. [17] Posteriormente, junto con su esposa Chetana Jalan, la conocida bailarina y actriz de teatro Kathak, y el actor Kulbhushan Kharbanda , dejó Anamika en 1971 y estableció Padatik (literalmente soldado de infantería) grupo de teatro en 1972, del que fue director fundador. Esto le dio la oportunidad de aventurarse en temas más atrevidos, como los de las obras de Vijay Tendukar como Gidhade (Los buitres) (1973) y Sakharam Binder (1979), y Hazar Chaurasi Ki Ma de Mahashweta Devi .(Madre de 1084) (1978), con su nueva aventura fue más allá del indianismo, el modernismo o el experimentalismo. Padatik en los años siguientes, comenzó a invitar a directores externos como Ranjit Kapoor, Satyadev Dubey, Bennevitz, Rajinder Nath y Rodney Marriot, y pronto el grupo estaba realizando tres producciones en un año. [1] [6] [16] Con el tiempo, el discurso dramático y la teatralidad se convirtieron en el sello distintivo de las obras de Padatik y, sobre todo, Evam Indrajit (And Indrajit) de Badal Sircar recordado por su movimiento y discurso estilizados. [18]

Junto con su esposa fundó la escuela de danza Padatik en Calcuta, tanto para danza clásica como contemporánea. [19] También permaneció asociado con Natya Shodh Sasthan Kolkata, un archivo de teatro indio durante muchos años. Mucho antes de que comenzaran los festivales de moda financiados por el gobierno, organizó el primer festival de artes escénicas, un "Festival Chhau" que reunió tres formas de danza Chhau , es decir, Seraikella, Mayurbanj , Purulia, juntas en una plataforma, en marzo de 1977 en Calcuta. PadatikTambién organizó talleres de danza, lecciones de gurús de la danza india como Kelucharan Mohapatra, Vempati Chinna Satyam, Guru Bipin Singh, Birju Maharaj, además de organizar tres importantes conferencias internacionales de teatro, danza y artes marciales en las que personalidades del teatro como Peter Brook , Participaron Eugenio Barba , Tadashi Suzuki , Richard Schechner , Anna Halprin y los principales directores de teatro y actores de toda la India. [20] [21]

También actuó en producciones bengalíes, como Tughlaq (1972), una versión bengalí de la obra de Girish Karnad interpretada por Padatik bajo su propia dirección, [22] para Pashchimbanga Natya Unnayan Samity, que contó con actores de teatro, como Sombhu Mitra , Debabrata Dutta. y Rudraprasad Sengupta . Se le atribuye no sólo para revivir Hindi teatro en Calcuta, sino también mediante la realización de obras de dramaturgos como bengalí Badal Sircar 's Paagla Ghoda y Evam Indrajit en Hindi, reduciendo la brecha entre el norte de la India y el teatro bengalí. [3] Trajo la obra sánscrita de Kalidasa Abhijñānaśākuntalamcomo Sakuntala en el escenario en 1980 con movimientos de danza lírica de Odissi , [23] y la obra Marathi de GP Deshpande , políticamente cargada, Uddhwasta Dharmashala (Un hombre en tiempos oscuros) en 1982.

Tradujo obras de Henrik Ibsen como Janta ka Shatru ( Un enemigo del pueblo ) en 1959, Brecht , Raja Lear de Shakespeare 's Rey Lear , y Moliere ' s Gentleman El Burgués y La escuela de las mujeres . [24] Adaptó Rabindranath Tagore , Ghare Baire (Hogar y exterior) en 1961, y dramatizó la novela clásica de Mahashweta Devi Hazar Churashir Ma (Madre de 1084) como Hazar Chaurasi Ki Maen 1978. Posteriormente trabajó como vicepresidente de Sangeet Natak Akademi de 1999 a 2004., [7] y como presidente de Kathak Kendra , Nueva Delhi y Science City y el Museo Industrial y Tecnológico de Birla (BITM), Calcuta. También había sido miembro del órgano rector del Consejo Nacional de Museos de Ciencias . [14] También dirigió Ramkatha Ram-Kahani (1995), interpretada por bailarines del Padatik Dance Center, bajo la dirección de Chetna Jalan. [25]

En 2005, dirigió la primera y única película Eashwar Mime Co. , una adaptación de la historia de Dibyendu Palit , Mukhabhinoy , de Vijay Tendulkar. La película es la historia de una compañía de mimo ambulante que vende productos y las opiniones de un escritor sobre su viaje, tiene dos protagonistas, Ashish Vidyarthi, interpretando el papel del dueño de la compañía de mimo, mientras que Pawan Malhotra hizo el papel del escritor. Aunque no se lanzó comercialmente durante su vida, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Durban, el Festival de los 3 Continentes y el Festival de Cine de Kolkata . [4] [26]

Casi 42 años después de haber presentado por primera vez Lehron Ke Rajhans de Mohan Rakesh , presentó una nueva versión, en el Bharat Rang Mahotsav de la Escuela Nacional de Drama en 2009, con gran éxito de crítica. El folleto de la obra reproducía dos cartas, una escrita por Jalan pidiendo al dramaturgo aclaraciones y pautas, y en la segunda la respuesta de Rakesh dos meses después, de hecho después de sus discusiones reescribió el tercer acto. [14] [27]

Murió después de una larga enfermedad en Calcuta el 24 de mayo de 2010, le sobreviven su esposa y seis hijos. [14]

Legado [ editar ]

Su película Eashwar Mime Co. , basada en el arte de la mímica , se estrenó en el India Habitat Center , Nueva Delhi el 2 de agosto de 2010, [28] [29] posteriormente con una proyección especial el 11 de septiembre de 2010 en el teatro Nandan de Calcuta, La película fue lanzada comercialmente. [26] [30] Padatik constituyó el "Premio Nacional de Teatro Juvenil Shyamanand Jalan" por guiones originales de dramaturgos indios de entre 18 y 25 años, en 2011. [31]

El 4 de diciembre de 2010, se publicó un libro Shyamanand Jalan: A Pictorial Tribute de Madhuchhanda Chatterjee en Rabindra Sadan , Kolkata, seguido de extractos de algunas obras de teatro dirigidas por él, representadas por actores que él entrenó u organizadas por Anamika Kala Sangam y Padatik. También se presentó Recordando Shyamanand de Rajinder Nath, Samik Bandyopadhyay, Pratibha Agrawal y otros y un homenaje de Padatik, y el quinto seminario titulado Kolkata Hindi Theatre y Shyamanand Jalan se llevó a cabo en el lugar seguido de una proyección de extractos de sus obras. [32]

El 13 ° Bharat Rang Mahotsav , el festival anual de teatro de la Escuela Nacional de Drama contó con una sección especial sobre él. El 20 de enero de 2011 en Kamani Auditorium , Delhi, una retrospectiva-homenaje de Padatik, dirigida por Vinay Sharma, presentó extractos de cinco obras dirigidas por Shyamana y Jalan, mostrando al menos una obra representativa de cada década de los años Padatik , incluyendo Madhavi (2006 ), Ramkatha Ram-Kahani (1995), Adhey Adhurey (1983) y Sakharam Binder (1978). [33] [34]

Producciones [ editar ]

  • Ek Thi Rajkumari (1953)
  • Konark (1954)
  • Chandragupta (1955)
  • Naye hath (manos nuevas) (1957)
  • Janta ka Shatru ( Un enemigo del pueblo ) (1959)
  • Ashadh Ka Ek Din (Un día en Ashad) (1960) [35]
  • Ghare Baire (Hogar y fuera) (1961)
  • Chhapte chhapte (Se imprimirá) (1963)
  • Lehron Ke Rajhans (Cisnes de las olas) (1966) [35]
  • Shuturmurg (avestruz) (1967)
  • Evam Indrajit (Uno más Indrajit) (1968)
  • Adhe Adhure (Casa de mitad de camino) (1970)
  • Pagla Ghora (Caballo loco) (1971)
  • Tughlaq (1972)
  • Gidhade (Los buitres) (1973)
  • Hazar Chaurasi Ki Ma (Madre de 1084) (1978)
  • Carpeta de Sakharam (1979)
  • Sakuntala (1980)
  • Panchi Aise Aate Hain (Así llegan los pájaros) (1981)
  • Uddhwasta Dharmashala (Un hombre en tiempos oscuros) (1982)
  • Kanyadan (1987)
  • Ramkatha Ram-Kahani (1995)
  • Madhavi (2006)
  • Lehron Ke Rajhans - Nueva versión (2009)
  • Ek Tha Jalan - La versión Horse-od (2012)

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c "Capturando el viaje de Jalan" . El hindú . Chennai, India. 28 de enero de 2011. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
  2. ↑ a b c Asha Kasbekar (2006). ¡Cultura pop India !: medios, artes y estilo de vida . ABC-CLIO. pag. 73. ISBN 1-85109-636-1.
  3. ↑ a b Tripathi, Shailaja (4 de junio de 2010). "Recordando a Jalan" . El hindú . Chennai, India. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
  4. ^ a b c d "No se pierde en la traducción: el actor hindi de Bengala se convierte en cine" . El Indian Express . 6 de octubre de 2005.[ enlace muerto ]
  5. ^ "SNA: Lista de premiados de Akademi" . Sitio web oficial de Sangeet Natak Akademi . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2012.
  6. ^ a b c "Sangeet Natak Akademi, Nueva Delhi: Resolución de condolencias" . Sangeet Natak Akademi . 2010. Archivado desde el original el 27 de julio de 2011.
  7. ^ a b c "Condolencia por la muerte de Shyamanand Jalan" . El hindú . Chennai, India. 26 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
  8. ^ "Entrevista" . Corriente principal . N. Chakravarty. 33 (28–52): 28. 1995.
  9. ^ "Shyamanand Jalan: actor de teatro Eminenet Shyamanand Jalan muerto | Kolkata News - Times of India" . Los tiempos de la India . 25 de mayo de 2010 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
  10. ^ Gabrielle H. Cody; Evert Sprinchorn (2007). La enciclopedia de teatro moderno de Columbia, volumen 2 . Prensa de la Universidad de Columbia . pag. 1116. ISBN 978-0-231-14424-7.
  11. ^ Dharwadker, pág. 89
  12. ^ Simona Sawhney (2008). La modernidad del sánscrito . Univ. de Minnesota Press. pag. 73. ISBN 978-0-8166-4996-9.
  13. ^ Dharwadker, pág. 62
  14. ^ a b c d "Eminente actor de teatro Shyamanand Jalan muerto" . Los tiempos de la India . 25 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011.
  15. ^ Dharwadker, pág. 440
  16. ^ a b "Calcuta, hogar del Teatro Hindi" . El hindú . 29 de octubre de 1997. Archivado desde el original el 25 de julio de 2011.
  17. ^ "Perfil" . Sitio web de Anamika Kala Sangam. Archivado desde el original el 7 de julio de 2011.
  18. ^ Stanley Hochman, McGraw-Hill, inc (1984). Enciclopedia McGraw-Hill de drama mundial: una obra de referencia internacional, volumen 3 . VNR AG. pag. 44. ISBN 0-07-079169-4.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  19. ^ Dharwadker, pág. 397
  20. ^ Sunil Kothari (29 de mayo de 2010). "Homenaje: Shyamanand Jalan" . nartaki.com. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011.
  21. ^ Richard Schechner (1985). Entre teatro y antropología . Prensa de la Universidad de Pennsylvania. pag. 74. ISBN 0-8122-1225-8.
  22. ^ Dharwadker, pág. 245
  23. ^ Programa de teatro asiático (Asociación de teatro universitario y universitario); Proyecto Muse (1985). Asian Theatre Journal . Prensa de la Universidad de Hawaii. 2-3 : 217. Falta o vacío |title=( ayuda )
  24. ^ Dharwadker, pág. 447
  25. ^ Reginald Massey (1999). Danza kathak de la India, pasado, presente, futuro . Publicaciones Abhinav. pag. 68. ISBN 81-7017-374-4.
  26. ^ a b "Proyección especial de la película de Jalan" . Los tiempos de la India . 24 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 15 de julio de 2012.
  27. ^ "La maravilla de las palabras: una charla con el decano de teatro Shyamanand Jalan" . El hindú . Chennai, India. 12 de enero de 2009. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.
  28. ^ "Padatik presenta estreno de la película: Eashwar Mime Co" . narthaki.com. 25 de julio de 2010. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2011.
  29. ^ "Hablando de silencio" . Estándar comercial . 11 de julio de 2010. Archivado desde el original el 8 de julio de 2011.
  30. ^ "Rabia silenciosa" . The Telegraph (Kolkata) . Calcuta, India. 19 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
  31. ^ "Ayesha Nair para obtener el premio de teatro Jalan" . El hindú . Chennai, India. 13 de enero de 2011. Archivado desde el original el 26 de enero de 2011.
  32. ^ "EN MEMORIAM" . The Telegraph (Kolkata) . Calcuta, India. 4 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
  33. ^ "Delhi se prepara para el mega festival de teatro de invierno" . CNN-IBN. 5 de enero de 2011. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2011.
  34. ^ "Gran honor para Shyamanand Jalan" . El hindú . Chennai, India. 20 de enero de 2011. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2011.
  35. ↑ a b Dharwadker, p. 401
  • Aparna Bhargava Dharwadker (2005). Teatros de la independencia: drama, teoría y performance urbana en la India desde 1947 . Prensa de la Universidad de Iowa. ISBN 0-87745-961-4.

Lectura adicional [ editar ]

  • Sushil Kumar Mukherjee (1982). La historia de los teatros de Calcuta, 1753–1980 . KP Bagchi.
  • Sangeet Natak Akademi (1989). Teatro indio contemporáneo: entrevistas con dramaturgos y directores . Sangeet Natak Akademi. pag. 74.
  • Shyamanand Jalan: un tributo pictórico de Madhuchhanda Chatterjee. 2010.
  • Recordando a Shyamanand por Rajinder Nath, Samik Bandyopadhyay, Pratibha Agrawal y otros 2010.

Enlaces externos [ editar ]

  • Shyamanand Jalan en IMDb
  • Padatik , sitio web oficial
  • Shyamananda Jalan: Viviendo a través del teatro
  • "La maravilla de las palabras: una charla con el decano de teatro Shyamanand Jalan" . El hindú . Chennai, India. 12 de enero de 2009. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.