El teatro hindi es teatro realizado en hindi , incluidos dialectos como Braj Bhasha , Khari Boli [ ¿cuál? ] e indostaní . El teatro hindi se produce principalmente en el norte de la India y en algunas partes de la India occidental y central, que incluyen Mumbai y Bhopal. El teatro hindi tiene sus raíces en el teatro folclórico tradicional del norte de la India, como Ram lila y Raslila , y también está influenciado por el distante drama sánscrito . Comenzando con Bhartendu Harishchandra a fines del siglo XIX y dramaturgos posteriores comoJaishankar Prasad , Mohan Rakesh , el teatro hindi llegó a la mayoría de edad en las décadas de 1940 y 1950, cuando el movimiento IPTA creó una nueva marca de practicantes de teatro en áreas de habla hindi, especialmente con IPTA Mumbai, Prithvi Theatres del actor Prithviraj Kapoor y el artista de teatro Habib Tanvir. allanando el camino para la próxima generación de artistas que surgieron una vez que la Escuela Nacional de Drama , Delhi comenzó a funcionar en 1959. [1] [2]
El advenimiento del jainismo y el budismo y el surgimiento de prakrit y pali como lengua común significó el fin definitivo y duradero del sánscrito como lengua hablada, aunque sus tradiciones teatrales continuaron floreciendo, pero también dieron origen a tradiciones sinérgicas de lenguas urdu e indostaní , que desarrollado a raíz de una rápida fusión de diversas culturas. El teatro folclórico tradicional que incluía a Ramlila, Raslila y nautanki había evolucionado a pesar de la ausencia del patrocinio real y donde estaba presente, como en el caso de Ramlila del Reino de Kashi , en Ramnagar, Varanasi , evolucionó hacia una forma muy evolucionada, con ubicaciones cambiantes. En otra parte de Awadh , Wajid Ali Shahhabía estado experimentando formas como thumri y el estilo escénico conocido como rahasa , logró un estilo definido en una obra que se cree que fue encargada por él, Inder Sabha , una obra en urdu de Agha Hasan Amanat , presentada por primera vez en 1853. [3]
Además de una tradición separada de obras de teatro Maithili , que floreció en el siglo XVII en la actual Bihar , el norte de la India tenía una tradición preexistente de teatro popular, esto incluía obras de verso de Braj Bhasa en el siglo XVIII, Swang , la tradición operística , que contó con cantantes masculinos a pleno pulmón y bailes de imitadores femeninos, que evolucionaron a partir de la recitación de baladas populares y epopeyas, y para la década de 1860 se representaban en Meerut, Delhi y Banaras, y se imprimían libretos ilustrados , conocidos como Sangits, en escritura devanagari. . En las próximas décadas, también fue influenciado porEl teatro parsi , y se desarrolló aún más en contenido tanto temático como musical, en la década de 1890 en adelante, que en algún momento a principios del siglo XX comenzó a llamarse nautanki , después de que la historia de un Nautanki Shahzadi se convirtiera en un tema popular. Sin embargo, esta forma perdió gran parte de su popularidad y las películas se hicieron camino al área rural después de la década de 1940. [4]
Mientras tanto, con el descubrimiento de Kalidas 's Abhijnanasakuntalam por los estudiosos occidentales, se convirtió en el primer drama de la India para ser traducido a una lengua occidental, por Sir William Jones en 1789. En los próximos cien años, había por lo menos 46 traducciones en doce Idiomas europeos. [5] Esto a su vez inició un estudio e interés concertados de la tradición dramática sánscrita . Con el tiempo, salió a la luz todo el alcance de la destreza del antiguo teatro indio, que se había perdido hace mucho tiempo, ya que el drama sánscrito clásico escrito principalmente en los siglos IV y VIII d.C. se desvaneció, con la muerte del sánscrito como lengua hablada en el siglo X, solo para ser descubierto muchos siglos después. [1]