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Este artículo trata sobre el movimiento cinematográfico indio. Para el movimiento cinematográfico soviético del mismo nombre, consulte Cine paralelo soviético .

Cine paralelo
Años activos40
1952–1992 (New Wave)
PaísIndia
Grandes figurasSatyajit Ray , Ritwik Ghatak , Mrinal Sen , Tapan Sinha , Adoor Gopalakrishnan , Balu Mahendra , G. Aravindan , Shyam Benegal , Girish Karnad , Girish Kasaravalli , Shaji N.Karun , Buddhadeb Dasgupta , Goutam Ghose , Rituparno Ghosh , KNT Sastry
InfluenciasTeatro indio , literatura bengalí , realismo social , realismo poético , neorrealismo italiano

El cine paralelo , o New Indian Cinema , fue un movimiento cinematográfico en el cine indio que se originó en el estado de Bengala Occidental en la década de 1950 como una alternativa al cine comercial indio convencional .

Inspirado en el neorrealismo italiano , el cine paralelo comenzó justo antes de la nueva ola francesa y la nueva ola japonesa , y fue un precursor de la nueva ola india de la década de 1960. El movimiento fue inicialmente dirigido por el cine bengalí y produjo cineastas de renombre internacional como Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinha y otros. Más tarde ganó prominencia en otras industrias cinematográficas de la India .

Es conocido por su contenido serio, realismo y naturalismo, elementos simbólicos con un buen ojo en el clima sociopolítico de la época, y por el rechazo a las rutinas insertadas de danza y canto que son típicas de las películas indias dominantes.

Historia [ editar ]

Orígenes [ editar ]

El realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930. Uno de los primeros ejemplos fue el clásico de 1925 del cine mudo de Baburao Painter , Savkari Pash ( Indian Shylock ), sobre un campesino pobre (interpretado por V. Shantaram ) que "pierde su tierra a manos de un prestamista codicioso y se ve obligado a emigrar a la ciudad para conviértase en un trabajador de molino. [1] Aclamado como un avance realista, su foto de un perro aullando cerca de una choza, se ha convertido en un hito en la marcha del cine indio ". La película de 1937 de Shantaram Duniya Na Mane ( The Unccepted ) también criticó el trato a las mujeres en la sociedad india. [2]

Primeros años [ editar ]

El movimiento del Cine Paralelo comenzó a tomar forma desde finales de la década de 1940 hasta 1965, de la mano de pioneros como Satyajit Ray , Ritwik Ghatak , Bimal Roy , Mrinal Sen , Tapan Sinha , Khwaja Ahmad Abbas , Buddhadeb Dasgupta , Chetan Anand , Guru Dutt y V. Shantaram . Este período se considera parte de la 'Edad de Oro' del cine indio. [3] [4] [5] Este cine tomó prestado en gran medida de la literatura indiade la época, se convirtió en un estudio importante de la sociedad india contemporánea, y ahora es utilizado por académicos e historiadores para trazar un mapa de la cambiante demografía y el temperamento socio-económico y político de la población india. Desde sus inicios, el cine indio ha tenido personas que querían y utilizaron el medio para algo más que entretenimiento. Lo usaron para resaltar problemas prevalentes y, a veces, para abrir nuevos problemas al público.

Los primeros ejemplos del movimiento social realista del cine indio incluyen Dharti Ke Lal (1946), una película sobre la hambruna de Bengala de 1943 dirigida y escrita por Khwaja Ahmad Abbas, [6] y Neecha Nagar (1946), una película dirigida por Chetan Anand y escrita de Khwaja Ahmad Abbas que ganó el Gran Premio en el primer Festival de Cine de Cannes . [7] Desde entonces, las películas independientes indias competían con frecuencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y algunas de ellas ganaron importantes premios en el festival.

Durante las décadas de 1950 y 1960, los cineastas intelectuales y los escritores de historias se sintieron frustrados con las películas musicales . Para contrarrestar esto, crearon un género de películas que mostraban la realidad desde una perspectiva ingeniosa. La mayoría de las películas realizadas durante este período fueron financiadas por los gobiernos estatales para promover un género artístico auténtico de la fraternidad cinematográfica india. El " neorrealista " indio más famoso fue el director de cine bengalí Satyajit Ray , seguido de Shyam Benegal , Mrinal Sen , Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan y Girish Kasaravalli . Las películas más famosas de Ray fueron Pather Panchali (1955),Aparajito (1956) y El mundo de Apu (1959), que formaron La trilogía de Apu . Producido con un presupuesto reducido de Rs. 150.000 ($ 3000), [8] [9] las tres películas ganaron importantes premios en los festivales de cine de Cannes , Berlín y Venecia , y hoy en día figuran con frecuencia entre las mejores películas de todos los tiempos . [10] [11] [12] [13]

Ciertas películas de arte también han cosechado éxito comercial, en una industria conocida por su surrealismo o películas "fantásticas", y han combinado con éxito características tanto del arte como del cine comercial. Un ejemplo temprano de esto fue Bimal Roy 's Do Bigha Zamin (1953), que era a la vez un éxito comercial y crítico. La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954 y allanó el camino para la Nueva Ola India. [14] [15] [16] Hrishikesh Mukherjee , uno de los cineastas más exitosos del cine hindi, fue nombrado pionero del "cine medio" y fue conocido por hacer películas que reflejaban el cambiante espíritu de la clase media. Según Encyclopædia Britannica, Mukherjee "abrió un camino intermedio entre la extravagancia del cine convencional y el realismo absoluto del cine de arte". [17] El reconocido cineasta Basu Chatterjee también construyó sus tramas sobre la vida de la clase media y dirigió películas como Piya Ka Ghar , Rajnigandha y Ek Ruka Hua Faisla . [18] Otro cineasta que integró el arte y el cine comercial fue Guru Dutt , cuya película Pyaasa (1957) apareció en la lista de las 100 mejores películas "All-TIME" de la revista Time . [19] El ejemplo más reciente de una película de arte impecable que se ha convertido en un éxito comercial es Harpreet Sandhu.Esposa del clima de trabajo de la película canadiense Punjabi ; marca el comienzo del cine en la industria cinematográfica de Punjabi. [20]

En la década de 1960, el gobierno indio comenzó a financiar películas de arte independientes basadas en temas indios. Muchos de los directores eran graduados del Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), en Pune . El director de cine bengalí Ritwik Ghatak era profesor en el instituto y un conocido director. Sin embargo, a diferencia de Ray, Ghatak no ganó fama internacional durante su vida. Por ejemplo, Nagarik de Ghatak (1952) fue quizás el ejemplo más temprano de una película de arte bengalí, precediendo a Ray's Pather Panchali por tres años, pero no se estrenó hasta después de su muerte en 1977. [21] [22] Su primer lanzamiento comercial Ajantrik(1958) fue también una de las primeras películas en retratar un objeto inanimado, en este caso un automóvil , como personaje de la historia, muchos años antes de las películas de Herbie . [23] El protagonista de Ajantrik , Bimal, también puede verse como una influencia en el cínico taxista Narasingh (interpretado por Soumitra Chatterjee ) en Abhijan (1962) de Satyajit Ray . [24]

El cine de Karnataka vio su primer rayo de esperanza de surrealismo en el debut como director de N. Lakshminarayan, Naandi (1964). Con actores de la corriente principal como Rajkumar , Kalpana y Harini , la película fue un éxito comercial y de crítica. Producida por Vadiraj , marcó un hito al ser la primera película en kannada que se proyectará en un festival internacional de cine. El movimiento ganó un impulso significativo en las décadas de 1970 y 1980, lo que resultó en numerosos premios nacionales y reconocimiento internacional al cine kannada.

Crecimiento [ editar ]

Durante las décadas de 1970 y 1980, el cine paralelo entró en el centro de atención del cine hindi en una medida mucho más amplia. Este fue liderado por directores como Gulzar , Shyam Benegal , Mani Kaul , Rajinder Singh Bedi , Kantilal Rathod y Saeed Akhtar Mirza , y más tarde directores como Govind Nihalani , convirtiéndose en los principales directores del cine artístico indio de este período. Las primeras películas de Mani Kaul Uski Roti (1971), Ashadh Ka Ek Din (1972), Duvidha(1974), y fueron críticamente apreciados y tenidos en alta estima en el centro de atención internacional. El debut como director de Benegal, Ankur (Seeding, 1974) fue un gran éxito de crítica, y fue seguido por numerosos trabajos que crearon otro campo en el movimiento. Kumar Shahani , alumno de Ritwik Ghatak , estrenó su primer largometraje Maya Darpan (1972), que se convirtió en un hito del cine artístico indio. Estos cineastas intentaron promover el realismo en sus propios estilos diferentes, aunque muchos de ellos a menudo aceptaban ciertas convenciones del cine popular. [25] El cine paralelo de esta época dio carrera a una nueva generación de actores jóvenes, incluidos Shabana Azmi , Smita Patil ,Amol Palekar , Om Puri , Naseeruddin Shah , Kulbhushan Kharbanda , Pankaj Kapoor , Deepti Naval , Farooq Shaikh e incluso actores del cine comercial como Hema Malini , Raakhee , Rekha se aventuraron en el cine de arte.

Adoor Gopalakrishnan extendió la Nueva Ola India al cine malayalam con su primer largometraje Swayamvaram en 1972. Mucho después de la Edad de Oro del cine indio, el cine malayalam experimentó su propia "Edad de Oro" en los años ochenta y principios de los noventa. Algunos de los cineastas indios más aclamados de la época eran de la industria malayalam, incluidos Adoor Gopalakrishnan , KP Kumaran , G. Aravindan , John Abraham , Padmarajan , Bharathan , TV Chandran y Shaji N. Karun . [26] Gopalakrishnan, que a menudo se considera Satyajit Rayheredero espiritual, [27] dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, como Elippathayam (1981), que ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres , así como Mathilukal (1989), que ganó importantes premios en el Festival de Cine de Venecia. Festival . [28] La primera película de Shaji N. Karun, Piravi (1989), ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , mientras que su segunda película, Swaham (1994), compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . [29]Su tercera película, Vanaprastham (1999), también fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes , lo que lo convirtió en el único cineasta indio que pudo llevar tres películas consecutivas a Cannes.

K. Balachander , CV Sridhar , J. Mahendran , Balu Mahendra , Bharathiraja , Mani Ratnam , Kamal Haasan , Bala , Selvaraghavan , Mysskin , Vetrimaaran y Ram han hecho lo mismo para el cine tamil , Durante la dominación del cine comercial en Telugu, Pattabhirami Reddy , KNT Sastry , B. Narsing Rao y Akkineni Kutumba Rao fueron pioneros en el cine paralelo Telugu al reconocimiento internacional. [30]

Girish Kasaravalli , Girish Karnad y BV Karanth abrieron el camino hacia el cine paralelo en la industria cinematográfica de Kannada . Muchos incondicionales de la literatura entraron o colaboraron con el cine en este período. Algunos de los otros cineastas notables de este período fueron P. Lankesh , GV Iyer , MS Sathyu, a quienes luego siguieron TS Nagabharana , Baraguru Ramachandrappa , Shankar Nag , Chandrashekhara Kambara en la década de 1980. Actores como Lokesh , Anant Nag , LV Sharada , Vasudeva Rao ,Suresh Heblikar , Vaishali Kasaravalli , Arundhati Nag y otros saltaron a la fama.

Bhabendra Nath Saikia y Jahnu Barua lo hicieron para el cine asamés , mientras que Aribam Syam Sharma fue pionero en las películas paralelas en el cine de Manipuri.

Rechazar [ editar ]

A principios de la década de 1990, los crecientes costos involucrados en la producción cinematográfica y la comercialización de las películas tuvieron un impacto negativo en las películas artísticas. El hecho de que no se pueda garantizar el rendimiento de las inversiones hizo que las películas de arte fueran menos populares entre los cineastas.

Otras razones importantes del rechazo [ editar ]

Una de las principales razones del declive del cine paralelo en India es que la FFC o la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Indiano examinó seriamente la distribución o exhibición de estas películas. El sistema de exhibición convencional no recogió estas películas porque estas películas no tenían el llamado "valor de entretenimiento" que estaban buscando. Se habló de construir pequeños teatros para este tipo de películas, pero no se hizo ningún intento serio por realizar este modo alternativo de exhibición. Por lo tanto, quedó en manos de algunas Sociedades Cinematográficas la proyección de estas películas; eso también en una sola selección. El advenimiento de la televisión y su popularidad vieron el declive del movimiento de sociedades cinematográficas. Gradualmente, el gobierno redujo el patrocinio de tales películas, ya que solo tenían películas invisibles para mostrar en sus balances.

El cine paralelo en su verdadero sentido siempre estuvo al margen del cine convencional. Dado que la mayor parte del cine paralelo rechazó la cosmovisión regresiva que encarnaba en gran medida el cine convencional, nunca encontraron aceptación en el sistema principal de producción, distribución y exhibición. Con la ausencia de un sistema de exhibición alternativo o un circuito de casas de arte como se le llama en occidente, muchas de las películas fuera de ritmo hechas por cineastas de la generación actual como Sushant Mishra, Himanshu Khatua, Ashish Avikunthak , Murali Nair, Amitabh Chakraborty, Paresh Kamdar, Priya Krishnaswamy, Vipin Vijay , Ramchandra PN , Ashwini Mallik, Anand Subramanian, Sanjivan Lal, Amit Dutta ,Umesh Vinayak Kulkarni , Gurvinder Singh , Bela Negi nunca han tenido una gran audiencia.

Resurgimiento [ editar ]

El término "cine paralelo" ha comenzado a aplicarse a películas fuera de ritmo producidas en Bollywood , donde las películas artísticas han comenzado a experimentar un resurgimiento. Esto llevó al surgimiento de un género distinto conocido como Mumbai noir , [31] películas urbanas que reflejan los problemas sociales en la ciudad de Mumbai. [32] La introducción de Mumbai noir fue marcado por Ram Gopal Varma 's Satya (1998). Sin embargo, el noir de Mumbai es un género que no se considera de ambición artística a pesar de que se concentra en una representación realista del inframundo de Mumbai ; generalmente son películas comerciales.

Otros ejemplos modernos de películas de arte producidas en la India que se clasifican como parte del género de cine paralelo incluyen Rituparno Ghosh 's Utsab (2000) y Dahan (1997), Mani Ratnam ' s Yuva (2004), Nagesh Kukunoor 's 3 Deewarein ( 2003) y Dor (2006), Manish Jha 's Matrubhoomi (2004), Sudhir Mishra ' s Hazaaron Khwaishein Aisi (2005), Jahnu Barua 's Maine Gandhi Ko Nahin Mara (2005), Pan Nalin ' s Valle de las Flores (2006 ),Onir 's My Brother ... Nikhil (2005) y Bas Ek Pal (2006), Anurag Kashyap ' s Viernes Negro (2007), Vikramaditya Motwane 's Udaan (2009), Kiran Rao 's Dhobi Ghat (2010), Amit Dutta ' s Sonchidi (2011), y la última sensación de Anand Gandhi 's Ship of Theseus (2013).

También se producen ocasionalmente películas independientes habladas en inglés indio ; Los ejemplos incluyen Revathi 's Mitr, mi amigo (2002), Aparna Sen ' s Mr. y Mrs. Iyer (2002) y 15 Park Avenue (2006), Homi Adajania 's Ser Ciro (2006), Rituparno Ghosh ' s La Última Lear (2007), y Sooni Taraporevala 's Poco Zizou (2009).

Otros directores de cine de arte indio activos en la actualidad incluyen a Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Gautam Ghose , Sandip Ray ( hijo de Satyajit Ray ), Kaushik Ganguly , Suman Mukhopadhyay , Kamaleshwar Mukherjee y Soukarya Ghosal en el cine bengalí ; Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , TV Chandran , MP Sukumaran Nair, Shyamaprasad , Dr. Biju y Sanal Kumar Sasidharan en el cine malayalam ; Kumar Shahani, Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Amit Dutta , Manish Jha , Ashim Ahluwalia , Anurag Kashyap , Anand Gandhi y Deepa Mehta en Hindi Cinema; Mani Ratnam y Bala en tamil, Rajnesh Domalpalli y Narasimha Nandi en cine telugu , Jahnu Barua en cine hindi y cine asamés, Amol Palekar y Umesh Vinayak Kulkarni en cine marathi.

Aamir Khan , con su estudio de producción , introdujo su propia marca de cine social a principios del siglo XXI, desdibujando la distinción entre películas comerciales masala y cine paralelo realista, combinando los valores de entretenimiento y producción del primero con las narrativas creíbles y los fuertes mensajes de este último. Ha ayudado a presentar el cine paralelo a las audiencias principales, con sus películas obteniendo tanto éxito comercial como elogios de la crítica, en la India y en el extranjero. [33]

Discurso global [ editar ]

Satyajit Ray , reconocido maestro del cine paralelo

Durante el período formativo del cine paralelo indio en las décadas de 1940 y 1950, el movimiento fue influenciado por el cine italiano y el cine francés , particularmente por el neorrealismo italiano y el realismo poético francés . Satyajit Ray citó en particular cineasta italiano Vittorio De Sica 's Ladrón de bicicletas (1948) y director de cine francés Jean Renoir ' s The River (1951), a la que asistió, como influencias en su primera película Pather Panchali (1955), junto con influencias de la literatura bengalí y teatro indio clásico . [34] Bimal Roy 's Do Bigha Zamin (1953) también fue influenciado por de De Sica El ladrón de bicicletas . La nueva ola india también comenzó casi al mismo tiempo que la nueva ola francesa y la nueva ola japonesa .

Desde Chetan Anand 's Neecha Nagar ganó el Gran Premio en la inauguración del Festival de Cine de Cannes en 1946, [35] películas de cine paralelo indios aparecieron con frecuencia en festivales de cine internacionales y foros para las próximas décadas. [36] Esto permitió a los cineastas independientes indios llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray , cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, americano y asiático. [37] Su trabajo posteriormente tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [38] James Ivory ,[39] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , [40] Carlos Saura [41] y Wes Anderson [42] están influenciados por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa alabando su trabajo. [43] Los " dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado las casas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una enorme deuda con la trilogía Apu " (1955-1959). [44] La película de Ray Kanchenjungha (1962) introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior. [45]El guión de Ray 1967 para una película que se llamará The Alien , que finalmente fue cancelada, es ampliamente cree que han sido la inspiración para Steven Spielberg 's ET (1982). [46] [47] [48] Ira Sachs ' Forty Shades of Blue (2005) fue una nueva versión floja de Charulata , y en Gregory Nava ' s Mi Familia (1995), la escena final es la duplicada de la escena final de El Mundo de Apu (1959). Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en trabajos recientes como Sacred Evil (2006), [49] la trilogía Elements deDeepa Mehta y en películas de Jean-Luc Godard . [50]

Otro cineasta destacado es Mrinal Sen , cuyas películas han sido bien conocidas por sus puntos de vista marxistas . Durante su carrera, la película de Mrinal Sen ha recibido premios de casi todos los principales festivales de cine, incluidos Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal, Chicago y El Cairo . Se han mostrado retrospectivas de sus películas en casi todas las ciudades importantes del mundo. [51]

Otro cineasta independiente bengalí, Ritwik Ghatak , comenzó a llegar a una audiencia mundial mucho después de su muerte; a partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exposiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos de DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. Junto con las películas de Ray, las películas de Ghatak también han aparecido en varias encuestas cinematográficas más importantes de todos los tiempos . Varias películas de Satyajit Ray aparecieron en la encuesta Sight & Sound Critics 'Poll, incluida The Apu Trilogy (clasificada en el puesto 4 en 1992 si se combinan los votos), [52] The Music Room (en el puesto 27 en 1992), Charulata ( ocupaba el puesto 41 en 1992) [53] yDías y noches en el bosque (puesto número 81 en 1982). [54] La encuesta de directores y críticos de Sight & Sound de 2002también incluyó laspelículas de Guru Dutt Pyaasa y Kaagaz Ke Phool (ambas empatadas en el n. ° 160), y las películas de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (en el puesto n. ° 231) y Komal Gandhar ( clasificado # 346). [55] En 1998, la encuesta de críticos realizada por larevista de cine asiática Cinemaya incluyó The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 1 si se combinan los votos), Charulata de Rayy The Music Room (ambos empatados en el puesto 11) y Ghatak'sSubarnarekha (también empatado en el # 11). [56] En 1999,la encuesta de críticos de The Village Voice top 250 "Mejor película del siglo" también incluyó The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 5 si se combinan los votos). [11] La Trilogía de Apu , Pyaasa y Mani Ratnam 's Nayakan también se incluyeron en la revista de Time "de todos los tiempos" 100 mejores películas de la lista en 2005. [19] En 1992, las Sight & Sound Críticos encuesta clasificó en el puesto número Ray 7 en su lista de "10 directores principales" de todos los tiempos, [57] mientras que Dutt ocupó el puesto número 73 en 2002 Sight &Sondeo de grandes directores.[58]

El director de fotografía Subrata Mitra , que debutó con La trilogía Apu de Ray , también tuvo una influencia importante en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los decorados. Fue pionero en la técnica mientras filmaba Aparajito (1956), la segunda parte de The Apu Trilogy . [59] Algunas de las técnicas experimentales en las que Satyajit Ray fue pionera incluyen flashbacks fotográficos negativos y digresiones de rayos X mientras filmaba Pratidwandi (1972). [60]

Directores [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Cine paralelo soviético
  • Neorrealismo italiano
  • Cinema Novo
  • Cine del mundo
  • Cine de la India
  • Cine de Bengala Occidental
  • Masala (género cinematográfico)
  • Premio Nacional de Cine al Mejor Largometraje
  • Nueva generación (movimiento cinematográfico malayalam)

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Cine paralelo en la Encyclopædia Britannica
  • Cine de malayalam
  • Cine de arte indio