Sigrid Burton es una pintora estadounidense que vive desde hace mucho tiempo en la ciudad de Nueva York, cuyo trabajo semiabstracto es conocido por su uso de campos de color atmosféricos y expresivos y alusiones enigmáticas a los ámbitos naturales y culturales. [1] [2] [3] Los escritores alinean con mayor frecuencia su trabajo con artistas como JMW Turner , Odilon Redon , Pierre Bonnard y Mark Rothko , así como con la luz de su California natal. [4] [5] [6] Art & Antiques describe su enfoque como "expresionismo cromático", con el color como "su protagonista indiscutible"; [5] Pedro Frankobserva: "La dialéctica entre el color y la forma siempre ha influido, incluso impulsado" la pintura de Burton, siendo el color el elemento más omnipresente y la forma el más persistente. [7] Si bien es en gran parte abstracto, su trabajo ha hecho referencia consistentemente a fenómenos naturales. [8] El historiador de arte William C. Agee escribe: "Los dominios que explora […] se encuentran, se cruzan, se fusionan y luego desaparecen, como apariciones, en charcos líquidos de niebla y color. Su odisea pictórica se refiere simultáneamente tanto a un orden superior , una inmensidad cósmica atemporal, así como a un mundo interior privado, rico en historias personales y recuerdos". [4]
Burton ha realizado exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles , San Francisco , Chicago y Osaka , incluso en Artists Space y el Michael C. Rockefeller Arts Center, y ha sido incluido en exposiciones en AIR Gallery , John and Mable Ringling Museum of Art . , y el Museo de Arte Carnegie, Oxnard . [9] [10] [11] Su trabajo pertenece a las colecciones públicas del Museo Metropolitano de Arte , [12] Fundación Rockefeller y Museo del Desierto de Palm Springs , y ha sido reseñado enArts Magazine , [1] Artillería, Artes y Antigüedades , [5] Jung Journal, [13] Chicago Tribune [14] y LA Weekly . [2] [15] Ha vivido y trabajado en Pasadena, California desde 2013. [13]
Burton nació en Pasadena, California, hijo de Gene y Betye (Monell) Burton, ambos entusiastas mecenas del arte. [5] [16] Fue a Westridge School for Girls (1963–9), donde la artista de performance Barbara T. Smith fue maestra y mentora; Burton la ayudó en la conocida actuación Ritual Meal (1969) y participó en Fluids (1967) de Allan Kaprow . [4] [17] Después de asistir a la Universidad de California, Berkeley, completó una licenciatura (BA) (1973) en Bennington College , Vermont, estudiando con Pat Adams , Carol Haerer y Sidney Tillim .[18] [4] Burton se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar como asistente de estudio de la pintora Helen Frankenthaler y, posteriormente, de Jules Olitski ; ayudó a Frankenthaler en la serie de azulejos pintados Día de Acción de Gracias (1973), exhibida en el Museo Guggenheim . [19] [20] [13] Durante ese tiempo comenzó a exponer profesionalmente, en exposiciones colectivas en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y exposiciones individuales en Artists Space (1976) y Salander O'Reilly .(1980) en Nueva York, Martha White (Louisville, 1982–4), Ivory Kimpton (San Francisco, 1984–7), Patricia Hamilton Gallery (Nueva York y Santa Mónica, 1986–90) y Hokin Kaufman (Chicago, 1987– 90), entre otros. [15]
Viajar a Italia, China e India, entre muchos lugares, ha sido una fuente clave de inspiración y evolución en el trabajo de Burton. [13] [17] En 1994, recibió una beca de investigación senior indoamericana del Programa Fulbright para estudiar el significado y el uso del color en el arte tradicional indio y las formas rituales. [13] [21] [15] Siguió con un trabajo de posgrado en Estudios del Sur de Asia en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York (1996–9). [10] [22] El trabajo de Burton se ha utilizado para portadas del libro de poemas de Janice Moore Fuller , Sex Education [23] y The Poetry Project , [24]y apareció en The New York Times , [25] [26] Architectural Digest , [27] [28] Interior Design , [29] y House Beautiful , [30] [31] colgado en casas destacadas de coleccionistas.