Sigrid Hjertén


Sigrid Hjertén (27 de octubre de 1885 - 24 de marzo de 1948) fue una pintora modernista sueca . Hjertén se considera una figura importante en el modernismo sueco. Periódicamente fue muy productiva y participó en 106 exposiciones. Trabajó como artista durante 30 años antes de morir por complicaciones de una lobotomía fallida por esquizofrenia .

Sigrid Hjertén nació en Sundsvall en 1885. Estudió en la Escuela Universitaria de Artes, Artesanía y Diseño en Estocolmo y se graduó como profesor de dibujo. En una fiesta de estudio en 1909, Hjertén conoció a su futuro esposo, Isaac Grünewald , de veinte años , que ya había estudiado un año con Henri Matisse en París . Grünewald la convenció de que se haría más justicia a sí misma como pintora. Más tarde ese año también fue a la escuela de arte de Matisse. Se decía que "había sido la alumna favorita de Matisse debido a su fino sentido del color". [1]

Mientras Hjertén estudiaba con Henri Matisse en París , quedó impresionada por la forma en que él y Paul Cézanne trataban el color. Desarrolló un estilo de campos de colores contrastantes y contornos simplificados. Sus intenciones estéticas tenían que ver principalmente con el color, y en sus trabajos posteriores de la década de 1930 habló de los colores en términos como el amarillo frío . Hjertén se esforzó por encontrar formas y colores que pudieran transmitir sus emociones. En ese sentido, su obra está más relacionada con los expresionistas alemanes , como Ernst Ludwig Kirchner , que con los pintores franceses, con su elegante juego de líneas.

Después de un año y medio regresó a Suecia. En 1912, Hjertén participó en una exposición colectiva en Estocolmo. Fue su primera exposición como pintora. En los siguientes diez años participó en numerosas exposiciones tanto en Suecia como en el extranjero, entre otros lugares en Berlín en 1915, donde fue bien recibida. Hjertén también estuvo representado en la Exposición Expresionista en el Konsthall de Liljevalch en Estocolmo en 1918, junto con otros dos artistas. Sin embargo, los críticos contemporáneos no estaban entusiasmados con su arte.

En el arte de Hjertén, donde se expone mucho, se advierten diferentes etapas de desarrollo. La influencia de Matisse quizás sea más perceptible en la década de 1910. Durante esta década, Hjertén creó muchas pinturas con imágenes de interiores y vistas desde su casa, primero en la plaza Kornhamnstorg y luego en la calle Katarinavägen, en Estocolmo. Su esposo Isaac Grünewald y su hijo Ivàn, así como la propia Sigrid, a menudo se representan en escenas que abarcan diversos tipos de conflictos. En este momento Hjertén se familiarizó e inspiró el arte realizado por Ernst Josephson durante su enfermedad.

Ateljéinteriör (Interior del estudio) de 1916 muestra cuán radical era Hjertén para su época. La pintura describe los roles que desempeñó como artista, mujer y madre: diferentes identidades en diferentes mundos. Hjertén se sienta en el sofá entre dos artistas, su esposo, Isaac Grünewald y, quizás, Einar Jolin  , que hablan entre sí por encima de su cabeza. Sus grandes ojos azules miran fijamente a la distancia. En primer plano, una mujer vestida de negro, un alter ego sofisticado, se apoya en una figura masculina que podría ser el artista Nils Dardel . Su hijo Iván sale gateando por la esquina derecha. Al fondo vislumbramos una de las pinturas de la época de Hjertén , Zigenarkvinna (Mujer gitana).


Sigrid Hjertén, de Isaac Grünewald. Nationalmuseum, Estocolmo, Suecia
Ateljéinteriör 1916 - Una de las obras más emblemáticas de Hjerténs.