Simone Forti (nacida el 25 de marzo de 1935) es una artista, bailarina, coreógrafa y escritora posmoderna italiana estadounidense . Desde la década de 1950, Forti ha exhibido, realizado y enseñado talleres en todo el mundo. [1] Sus innovaciones en la danza posmoderna , incluida su obra fundamental de 1961, Dance Constructions , junto con su contribución al movimiento Fluxus temprano , han influido en muchos bailarines y artistas notables. [2] [3] [4] Forti aprendió por primera vez con Anna Halprin en la década de 1950 y desde entonces ha trabajado junto a los artistas y compositores Nam June Paik , Steve Paxton ,La Monte Young , Trisha Brown , Charlemagne Palestine , Peter Van Riper , Dan Graham , Yoshi Wada , Robert Morris y otros. Los libros publicados por Forti incluyen Handbook in Motion (1974, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design ), Angel (1978, autoeditado) y Oh Tongue (2003, Beyond Baroque Foundation, ed. Fred Dewey). [1] Actualmente está representada por The Box LA en Los Ángeles, CA, [5] y tiene obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York, el Museo Stedelijk en Amsterdam , la Fundación Generali en Viena , el Whitney Museum of American Art en Nueva York y el Moderna Museet en Estocolmo . [1]
Simone Forti | |
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Nació | Simone Forti 1935 |
Nacionalidad | Italiano americano |
Ocupación | Artista |
Conocido por | Trabajar en danza posmoderna |
Esposos) | Robert Morris (1955-1962) Robert Whitman (1962-1966) Peter Van Riper (1974-1981) |
Biografía
Vida temprana
Forti nació en Florencia , Italia de padres judíos Milka Forti (de soltera Greunstein) y Mario Forti. [1] En el invierno de 1938, la familia Forti, incluida la hermana mayor de Forti, Anna, abandonó Italia para escapar de la persecución antisemita . [6] [7] La familia cruzó la frontera norte hacia Suiza y luego pasó seis meses en Berna mientras Milka estaba enferma. [8] Cuando Milka se recuperó, la familia zarpó a los Estados Unidos a principios de 1939. [8] Los Forti finalmente se establecieron en Los Ángeles , donde Forti asistió a las escuelas públicas Gardner Street Elementary School , John Burroughs Middle School y Fairfax Senior High School . [1] Después de graduarse de Fairfax High School en 1953, Forti asistió a Reed College en Portland, Oregon de 1953 a 1955. [1] En 1955, Forti y su socio, el artista Robert Morris , abandonaron Reed College y se mudaron a San Francisco , California. . La pareja se casó allí el mismo año y Forti comenzó a trabajar con el nombre de Simone Morris. [1]
Poco después de mudarse al Área de la Bahía , Forti se inscribió en clases en la Escuela Halprin-Lathrop, cofundada por la bailarina y coreógrafa Anna Halprin . Cuando Halprin fundó el San Francisco Dancer's Workshop (anteriormente conocido como Dancer's Workshop of Marin) [1] en 1955, Forti la siguió para continuar estudiando el trabajo de Halprin en Dance Improvisation . [9] Forti estudió con Halprin desde 1955 hasta 1959, tiempo durante el cual contribuyó a los primeros trabajos de Halprin y alrededor de San Francisco, junto con otros miembros del Dancer's Workshop, incluidos AA Leath y John Graham. A través del Taller de bailarines, Forti también enseñó talleres de danza para niños y adultos en todo el condado de Marin . [1]
Nueva York y construcciones de danza
En 1959, Forti se mudó a Nueva York con Morris. Mientras también trabajaba como maestra de guardería durante el día, [1] Forti se inscribió en una clase de composición e improvisación en el Merce Cunningham Studio, impartida por el educador y musicólogo Robert Ellis Dunn . [9] Estas clases introdujeron a Forti en el trabajo de John Cage y conoció y comenzó a trabajar con bailarines que se hicieron influyentes en el campo de la danza posmoderna , incluidos Trisha Brown , Yvonne Rainer y Steve Paxton . [1] [2] [3]
El primer desarrollo de Forti de su serie Dance Constructions se presentó públicamente en la Reuben Gallery de la ciudad de Nueva York en diciembre de 1960, en una exposición compartida con Jim Dine y Claes Oldenburg , titulada Happenings at the Reuben Gallery . [1] [2] Durante esta exposición, Robert Morris e Yvonne Rainer interpretaron See Saw , y Forti y Patty Mucha (entonces Patty Oldenburg, entonces esposa de Claes Oldenburg) interpretaron Roller Boxes (entonces titulado Rollers ) con las contribuciones de los miembros de la audiencia. [1] [2] En Thinking With the Body (2014, University of Chicago Press y Hirmer), la curadora Sabine Breitwieser escribió sobre las construcciones de danza de Forti : "Uno podría ver las construcciones de danza como problemáticas cotidianas o, como usted las llama, peatonales movimientos. Si sacas algo del contexto cotidiano y lo aíslas, se convierte en otra cosa. Usar una cuerda para escalar una rampa empinada en Slant Board , por ejemplo, evoca un movimiento de escalada típico, pero lo has convertido en un acción aislada que carece de propósito, que existe solo para sí misma ". [8]
En mayo de 1961, Forti presentó una velada completa de piezas que llamó Five Dance Constructions & Some Other Things en el estudio de Yoko Ono . Los artistas intérpretes o ejecutantes de esa noche incluyeron a Forti, Ruth Allphon, Marni Mahaffay, Robert Morris, Steve Paxton, Yvonne Rainer y Carl Lehmann-Haupt. [1] [10]
Estas piezas demostraron ser influyentes tanto en el campo de la danza como en las artes visuales, y se han representado en todo el mundo desde su desarrollo. [5] La crítica de danza Jennifer Dunning escribió en su reseña del New York Times de octubre de 1991 : "Simone Forti presentó su primer programa de danza en 1960 y desde entonces ha tenido una influencia cada vez mayor en los coreógrafos posmodernistas interesados en explorar lo 'natural' o no formalista. , movimiento y danza ". [11] Stuart Comer, curador jefe de medios y artes escénicas del MOMA, Nueva York, ha dicho que las exposiciones de Dance Constructions en la Reuben Gallery y el loft de Yoko Ono fueron "un momento decisivo en el que la relación entre cuerpos y objetos, movimiento y la escultura, se estaba replanteando fundamentalmente ". [10]
Steve Paxton e Yvonne Rainer han citado el concierto de 1961 Dance Constructions de Forti como una influencia fundamental en su dirección creativa que los alentó a establecer el Judson Dance Theatre , un colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que actuaron en la Judson Memorial Church en Greenwich Village. entre 1962 y 1964. [4] [2] [3]
Sobre la exhibición de Forti Dance Constructions , Yvonne Rainer escribió, en Simone Forti: Thinking With the Body (2014), "parecía que un vacío se selló esa noche durante más de un año hasta que sus artistas pudieron poner en funcionamiento el Judson Dance Theatre. Simone fue su inspiración y fuente. Todos le debemos ". [2]
El bailarín Steve Paxton también escribió: "Todo lo que sé es que este pequeño y radical grupo de obras de Forti era como un guijarro arrojado a un estanque grande, tranquilo y complaciente. Las ondas irradiaban. En particular, el evento de Forti sucedió antes de la primera actuación en Judson Memorial Church de los coreógrafos de la clase de composición de Robert Dunn, y se animaron ". [3] (2014)
En diciembre de 2015, el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró Dance Constructions como parte de su colección permanente. [10]
Acontecimientos
En 1962, Forti y Robert Morris se separaron. Forti comenzó a vivir y trabajar con el artista Robert Whitman , y los dos se casaron en 1962. Durante su matrimonio de seis años, Forti formó parte del grupo de actuación de Whitman y colaboró con él en muchos de sus Happenings . [1] Algunas de estas actuaciones incluyeron American Moon (1960), Hole (1963), Flower (1963), Water (1963), Nighttime Sky (1965) y Prune Flat (1965) . [12] [13] Durante este tiempo, Simone escribió y actuó bajo el nombre de Simone Whitman. [1]
Después de su divorcio de Whitman, Forti acompañó a sus padres en un viaje a Italia en 1968 y decidió quedarse a vivir en Roma. [14] [15] Forti comenzó a trabajar con el galerista Fabio Sargentini , cuya galería, L'Attico, era un punto de encuentro para los artistas de Arte Povera en ese momento. [16] Forti mostró una retrospectiva de dos noches de Dance Constructions en L'Attico en 1968. Además, Forti interpretó dos de sus otras piezas, Bottom y Sleep Walkers (tituladas alternativamente Zoo Mantras ). [1]
Sleep Walkers se desarrolló a partir de las observaciones de Forti de animales en el Zoológico de Roma, [14] ahora conocido como Bioparco di Roma . Forti se refiere específicamente a desarrollar el movimiento de balancear la cabeza hacia adelante y hacia atrás y un movimiento llamado "banquillo" al observar el paso repetitivo de los osos polares y los elefantes dentro de sus recintos. [17] [18]
En el ensayo "Animate Matter: Simone Forti in Rome" (2014), la historiadora del arte Julia Bryan-Wilson escribe: "En Sleepwalkers [sic], Forti se inspira en los animales que desarrollan (y reproducen continuamente) patrones de movimiento en respuesta a los entornos. de confinamiento. Al segmentar y luego repetir pequeños pasajes de movimiento, por ejemplo, aislando algunos pasos del flujo de los muchos otros movimientos del elefante, crea una sensación casi musical de pausa, intervalo y tempo ". [19] Bryan-Wilson escribió más sobre esta actuación en el artículo "Simone Forti va al zoológico", publicado en octubre (2015). [7]
Mientras estaba en Roma, Forti presentó a Sargentini a varios bailarines y artistas posmodernos con los que había trabajado en Nueva York. [16] Sargentini y Forti organizaron un festival de danza y música en 1969, Danza Volo Musica Dinamite ( Dance Flight Music Dynamite ), en el que actuaron Forti, Steve Paxton , Yvonne Rainer , Trisha Brown , David Bradshaw y Deborah Hay , entre otros. y exhibido. [1]
Forti actuó en dos festivales más de Sargentini mientras viajaba de Roma a Nueva York, incluido Festival Music and Dance US (1972) y Musica e danza contemporanea (1974). [1] Otros músicos y artistas que actuaron en estos festivales fueron Joan Jonas , Charlemagne Palestine y La Monte Young . [dieciséis]
Woodstock
Forti regresó a Nueva York en agosto de 1969 para asistir a la Feria de Música y Arte de Woodstock . [14] Forti terminó quedándose en Woodstock , Nueva York, durante un año, viviendo en comunidad y experimentando con LSD y otras drogas alucinógenas, sobre las que escribió en su libro Handbook in Motion de 1974 . [14]
Simone regresó al sur de California en 1970, donde comenzó a vivir con un grupo de artistas asociados con el Instituto de Artes de California . Sus compañeros de casa en ese momento eran los artistas Nam June Paik , Alison Knowles y el músico Peter Van Riper , quien eventualmente se convertiría en el esposo de Forti. [1] La primera casa que compartieron los artistas fue en el área de Los Feliz de Los Ángeles, luego se mudaron a Piru, CA. [1]
De 1970 a 1972, Forti sustituyó ocasionalmente a Allan Kaprow en el Instituto de Artes de California (CalArts), habiendo conocido a Kaprow por trabajar juntos en Happenings en Nueva York con su entonces cónyuge Robert Whitman. Forti enseñó inicialmente en el campus de Villa Cabrini en Burbank, [20] luego en la ubicación permanente de CalArts en Valencia , CA. [1] Forti también dirigió talleres no oficiales y sesiones de baile y música llamadas "Open Gardenia" en el campus de CalArts. En este momento, Forti comenzó su práctica de Tai Chi de toda la vida , estudiando con el maestro de Tai Chi Marshall Ho'o . [1] Forti comenzó a colaborar con el músico / compositor Charlemagne Palestine , quien también trabajaba con artistas asociados con CalArts. [8] Juntos, Forti y Palestine desarrollaron una práctica de actuación titulada Illuminations , que han realizado internacionalmente desde 1971 como un proceso continuo, incluida una puesta en escena en el Louvre en 2014. [1] [5]
En 1972, la prensa de la NSCAD University invitó a Forti a Halifax, Nueva Escocia, para escribir un libro, como parte de su colección, The Nova Scotia Series - Source Materials of the Contemporary Arts . [1] Forti vivió en Halifax durante dos años, de 1972 a 1974, escribiendo y editando Handbook in Motion (1974). En Handbook , Forti describe varios momentos cruciales en su carrera hasta ese momento y varias de sus piezas, incluidas Herding , Face Tunes , Cloths , Fallers y varias piezas de Dance Construction . [14] El libro también contiene fotografías, poemas y dibujos, así como páginas copiadas de los diarios y cuadernos de Forti, y ha sido traducido al francés y publicado en la segunda y tercera edición en inglés. [1]
Habitación grande con Peter Van Riper
Forti regresó a Nueva York en la primavera de 1974. [1] Allí, comenzó una relación con el artista y músico Peter Van Riper , quien había sido compañero de casa de Forti mientras trabajaba en la escena CalArts de 1970 a 1972. Forti y Van Riper estaban casados a finales de 1974, y vivieron juntos en el SoHo en un loft Fluxhouse Co-Operative en Broadway, un complejo de artistas en vivo y trabajo organizado por George Maciunas . [21]
Forti y Van Riper comenzaron a colaborar en una práctica de danza y música, titulada Big Room (alternativamente titulada Home Base ) en 1975. [1] Big Room consistía en Van Riper tocando música (típicamente en un saxofón) y Forti simultáneamente ejecutando movimientos basados en sus observaciones de animales, similar a su trabajo de 1968, Sleep Walkers (alternativamente titulado Zoo Mantras ). [1] Sally Banes escribió que Big Room "crea un sentido de juego mutuo entre los dos, un sentido de confianza y exploración compartida, confiando en las preferencias del momento mientras presta atención a las necesidades actuales de la pareja". [22] Forti y Van Riper interpretaron Big Room de 1975 a 1980, tanto en Francia como en Estados Unidos. [1]
Holografía
En 1976, Van Riper presentó a Forti al físico y artista Lloyd Cross , [23] que estaba desarrollando un trabajo pionero en holografía en San Francisco. [24] Juntos, Forti y Cross hicieron varios hologramas integrales (también llamados hologramas multiplex), un tipo de holograma que incorpora cinematografía para producir una imagen tridimensional que parece moverse. [24] Los hologramas integrales que Forti y Cross hicieron juntos utilizaron imágenes de Forti actuando en solitario, a excepción de Huddle (1977), que muestra a un pequeño grupo de personas realizando un Huddle (una de las piezas de construcción de danza de Forti ). [1] Los hologramas se exhiben en forma cilíndrica con una fuente de luz que viene desde abajo. [25]
Los hologramas integrales que Forti y Cross hicieron juntos se exhibieron por primera vez en 1978 en la Sonnabend Gallery de Nueva York, en una exposición titulada Simone Forti: Movement Holograms , y continúan exhibiéndose en todo el mundo. [1] [5] El holograma Striding / Crawling es propiedad del Whitney Museum of American Art como parte de su colección permanente. [25] El holograma Angel (1977) es propiedad del Stedelijk Museum de Amsterdam. [26]
Planet en PS1
Mientras estaba de regreso en Nueva York, Forti continuó investigando los movimientos de los animales en cautiverio, como lo había estado haciendo en Roma, visitando el zoológico de Central Park y el zoológico del Bronx . [27] Julia Bryan-Wilson escribió más sobre la identificación de Forti con los animales de zoológicos en 2015,
"En lugar de recurrir a los animales en busca de un modelo de liberación 'natural', Forti acudió a ellos por desesperación, un sentimiento compartido de dislocación, soledad y aislamiento. Al mismo tiempo, no descuidó su adaptabilidad, prestando especial atención a sus momentos de conexión y recreación colectiva. Constantemente era consciente de que sus movimientos no solo estaban determinados por su estado de cautiverio, sino también por sus reservas internas de fuerza. Ella menciona, por ejemplo, el paso compulsivo de 'los grandes felinos' en la cerca, que pareció proporcionar un mínimo de alivio, y escribe que le dio "una nueva visión de lo que estaba haciendo cuando estaba bailando". El movimiento es, tanto para los animales como para ella, un método de control y conciencia redirigida: 'A veces he escapado de una sensación opresiva de fragmentación sumergiendo mi conciencia en un impulso cíclico' " [7].
El continuo interés de Forti en los movimientos de estos animales cautivos se convirtió en la gran actuación grupal Planet , que se realizó por primera vez en 1976 en PS1 , como parte de la exposición, The Institute for Art and Urban Resources presenta trabajos grupales de Simone Forti en PS1 . [1] En Planet , unas cuarenta personas interpretaron el vocabulario de movimiento que Forti había estado desarrollando en sus clases, [28] inspirado en los movimientos de animales que Forti observó en los zoológicos. [6] [28] Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyeron a David Appel, Sally Banes , Pooh Kaye y Terrence O'Reilly , entre otros. Peter Van Riper interpretó música en vivo. [1] Banes identificó algunos de los animales interpretados por algunos bailarines: "varios artistas hicieron movimientos de animales, incluido un pájaro (Pooh Kaye), un león (Forti), un elefante (Sally Banes), un mono (David Appel), tres osos jóvenes (Anne Hammel, David Appel, Pooh Kaye) y lagartos (Terry O'Reilly, David Taylor) ". [28]
Animaciones de Logomotion y Noticias
La Escuela de Artes Visuales , SVA, Nueva York, contrató a Forti como instructora de Performance Art en 1983. Continuó enseñando en SVA durante cuatro años, hasta 1987. Durante este período, Forti desarrolló un nuevo tipo de actuación llamada Logomotion , una improvisación práctica de baile que involucra tanto el movimiento como el habla. La primera presentación pública de Logomotion tuvo lugar en la SVA en mayo de 1986 (esta presentación se titula alternativamente como la primera presentación de News Animation ). [1] En Contact Quarterly , Forti escribió sobre el desarrollo de Logomotion : "En 1985 comencé a desarrollar un Danza / forma narrativa con palabras y movimientos que surgen espontáneamente de una fuente común. Para mí, ha sido una forma de saber lo que tengo en mente. Lo que tengo en mente antes de pensarlo detenidamente, mientras todavía es una sensación salvaje en mis huesos. Los pensamientos y las imágenes parecen destellar a través de mis centros motores y mis centros verbales simultáneamente, mezclando y animando tanto el habla como la encarnación física. Espacial, estructural, emocional. He llegado a llamar a esto Logomoción . Lo veo como una forma de actuación, y como un práctica." [29]
Forti ha realizado Logomotion tanto en solitario como en grupo, a menudo con la bailarina Carmela Hermann, Claire Filmon o Batyah Schachter, o los miembros de Simone Forti & Troupe, un conjunto que Forti formó con cuatro de sus alumnos en 1986. [1] [5]
A partir de su trabajo en Logomotion , Forti desarrolló su práctica de News Animations , que también es una actuación que incorpora tanto el movimiento como el habla. Con New Animations , Forti se enfoca en hablar sobre temas contemporáneos presentes en los medios de comunicación, incluida la política, el cambio climático y los problemas sociales. [15]
Forti ha realizado animaciones de noticias en numerosos lugares en todo el mundo desde 1986, incluida una presentación en 2012 en el Hammer Museum en Westwood , Los Ángeles, CA, como parte de Made in LA 2012: Los Ángeles Biennial.
Simone Forti y Troupe
Forti continuó impartiendo talleres de danza y desarrollando nuevos trabajos en su loft de Broadway en los años inmediatamente posteriores a su separación de Van Riper en 1981. [1] En 1986, el Centro Cultural Yellow Springs en Chester Springs , Pensilvania, invitó a Forti a actuar en su instalaciones. Forti pidió a cuatro de sus estudiantes de taller en ese momento, KJ Holmes, Lauri Nagel, David Rosenmiller y David Zambrano, que actuaran con ella en Yellow Springs. Este grupo de cinco bailarines formó un conjunto, Simone Forti & Troupe. La formación original de bailarines actuó juntos hasta 1989, cuando Eric Schoefer se unió al conjunto y David Rosenmiller se fue. [30] Simone Forti & Troupe interpretó piezas grupales en varias ciudades de los Estados Unidos entre 1986 y 1991. [1]
La idea principal detrás del grupo era desarrollar lo que Forti llamó "retratos terrestres" [31] para cada lugar en el que actuaban. [31] [32]
El grupo también incorporó a menudo dibujos en vivo en sus actuaciones, como con la pieza To Be Continued , realizada en la iglesia de San Marcos en-the-Bowery el 16 y el 19 de abril de 1991. [1] Del dibujo en vivo, Forti escribió , "Para nosotros, el dibujo de los objetos era un puente, y como llegamos a tener intimidad con el dibujo, funcionó como una analogía. Si pudiéramos dibujar lo que vimos, podríamos 'mover el cuerpo' lo que vimos, con toda la estimulación cinética que puede provenir de la página en desarrollo proviene ahora de nuestro movimiento en sí mismo y en su relación con su origen: una caja rota, un balcón de arcos repetidos, un rincón donde los tubos de vapor desaparecen en la pared ". [30]
Granja Mad Brook
En 1988, Forti compró una cabaña en Mad Brook Farm en East Charleston , Vermont , una pequeña comunidad en la que un grupo de artistas se instaló durante el movimiento de regreso a la tierra de la década de 1960, [33] donde su amiga de toda la vida y el colaborador Steve Paxton ya vivían. [34]
Forti escribió sobre vivir en East Charleston en "About the News Animations", un ensayo en el libro Jeremiah Day / Simone Forti (2009, Project Press): "Cuando me mudé a la zona rural de Vermont, mis impresiones de las noticias comenzaron a mezclarse con impresiones de la Vía Láctea y de huellas de osos a lo largo del arroyo. La rica actividad física de la jardinería fomenta las especulaciones de ensueño y me fascinaron las estrategias de ciertas plantas, especialmente las hierbas, para apoderarse de los territorios de sus vecinos ". [35] Forti vivió en Mad Brook Farm durante diez años, mientras viajaba para enseñar y actuar. En Mad Brook Farm, Forti desarrolló la pieza de interpretación grupal Green Mountain con su conjunto, Simone Forti & Troupe, que se presentó en el Dance Theatre Workshop en Nueva York, NY, en 1988. [1]
Trabajar en Los Ángeles
Después de vivir en Mad Brook Farm durante diez años, Forti regresó a Los Ángeles en 1998 para estar y ayudar a cuidar a su madre Milka. [1] Ese mismo año, Forti comenzó una carrera docente de 17 años en el Departamento de Artes y Culturas del Mundo de UCLA , que incluyó cursos de Improvisación inicial, Improvisación avanzada, Coreografía avanzada y Composición interdisciplinaria avanzada. [1]
Forti también impartió una serie de talleres de "Movimiento / Lenguaje" en la Iglesia en Ocean Park en Santa Mónica , [36] e invitó a un núcleo de estudiantes que asistieron a esos talleres a realizar una pieza de improvisación de baile ( Improvisación al aire libre ) con ella en el Beyond Baroque Literary Arts Center en 2002, llamando al conjunto de bailarines "5". [5]
Después de esta presentación de 2002, Forti comenzó a asistir a talleres y a dar presentaciones y lecturas en Beyond Baroque, [1] y desarrolló una relación de amistad y trabajo con el escritor / editor Fred Dewey, [37] Director de Beyond Baroque en ese momento. [38] En 2003, Dewey editó y publicó el libro de Forti Oh, Tongue en el sello editorial de Beyond Baroque, Beyond Baroque Foundation. [39] Oh, Tongue eventualmente se publicaría en francés y tendría la segunda y tercera ediciones publicadas en inglés. [1]
En julio de 2005, Forti fue invitado a actuar en el REDCAT (Roy and Edna Disney CalArts Theatre) en el centro de Los Ángeles como parte de su festival anual New Original Works (NOW). [40] Con colaboradores, el escritor y artista de improvisación Terrence Luke Johnson, la bailarina y coreógrafa Sarah Swenson y el músico y compositor Douglas Wadle, Forti interpretó la pieza de danza y teatro Unbuttoned Sleeves . Forti, Johnson, Swenson y Wadle llamaron a su pequeño conjunto "The Sleeves", y publicaron en colaboración el libro Unbuttoned Sleeves en el sello de Beyond Baroque Foundation en 2006. [41] The Sleeves crearon e interpretaron cuatro piezas adicionales de danza / teatro juntas alrededor de Los Ángeles: "101" (2006) en Highways Performance Space, Turtles All The Way Down en The Unknown Theatre (2007), To Borrow Salt (2009) en The Box Gallery Chinatown y Conversation Piece (2010) en Highways Performance Space. [5]
Jeremiah Day, Fred Dewey y Simone Forti viajaron a Londres en mayo de 2009 para asistir y actuar en la fiesta de presentación del libro para Jeremiah Day / Simone Forti (2009, Project Press), [42] un libro que se desarrolló a partir de la exposición Simone Forti / Jeremiah Day "News Animations" / "No Words For You, Springfield '" , que se desarrolló del 27 de marzo al 3 de mayo de 2008 en el Project Arts Centre de Dublín . [43] En la fiesta de lanzamiento, Forti y Day realizaron juntos una animación de noticias , y Dewey dio una lectura. Forti, Day y Dewey actuaron y expusieron juntas varias veces más como trío de 2009 a 2015, [5] incluso en el Museo de Arte de Santa Mónica (SMMOA) en 2014 [44] y en Errant Bodies en Berlín , Alemania , en 2012. [45]
Dewey presentó a Forti a Mara McCarthy , directora de la galería The Box LA e hija del artista Paul McCarthy , en 2009. Forti y McCarthy planearon la primera exposición de Forti en The Box LA ese año, Work In A Range of Mediums , cuya inauguración fue precedida con una interpretación de To Borrow Salt del conjunto The Sleeves (Forti, Terrence Luke Johnson, Sarah Swenson y Douglas Wadle). [5] Desde 2009, Forti ha sido representada por The Box LA y ha tenido varias exposiciones y actuaciones individuales allí.
La primera exposición retrospectiva a gran escala de la carrera de Forti tuvo lugar en 2014 en el Museum der Moderne de Salzburgo. [46] Un catálogo adjunto, Simone Forti: Thinking with the Body , con ensayos de Yvonne Rainer, Steve Paxton, Fred Dewey, Robert Morris, la curadora Sabine Breitwieser, Meredith Morse y Julia Bryan-Wilson, fue publicado en 2014 por Hirmer. [47]
En diciembre de 2015, el Departamento de Medios y Arte Escénico del Museo de Arte Moderno adquirió el grupo de nueve piezas de Forti conocidas como Dance Constructions .
Premios y logros
- 1976 - Beca CAPS del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA) [1]
- 1976 - Beca de coreografía del National Endowment for the Arts (NEA) de EE. UU. [1]
- 1980 - Beca de Coreógrafo de la Fundación Nacional de las Artes de los Estados Unidos (NEA) [1]
- 1985 - Premio de la Junta de Teatro del Consejo de Australia [1]
- 1988 - Beca de coreografía del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA) [1]
- 1995 - Premio de Danza y Actuación de Nueva York del Dance Theatre Workshop (también conocido como el premio "Bessie") por logros sostenidos [48]
- 2003 - Premio Lester Horton Lifetime Achievement Award otorgado por el Dance Resource Center de Los Ángeles [49]
- 2005 - Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial: Artes creativas - Coreografía [50]
- 2008 - Beca de Coreógrafos en Mentoría e Intercambio (CHIME), Los Ángeles [1]
- 2011 - Premio al coraje de las artes Yoko Ono Lennon [51]
- 2015 - Premio Anonymous Was A Woman [52]
Obras
1960
- Ver sierra
- Rodillos (alternativamente titulados como Roller Boxes)
- Demonio
1961
- Tablero inclinado
- Grupo
- Perchas
- Plataformas
- Acompañamiento para los 2 sonidos de La Monte y los 2 sonidos de La Monte
- De las instrucciones
- Censurar
- Pastoreo
- Demonio de papel
1967
- Melodías faciales
- Paños
- Elevation Tune No. 2
- Canción
- Dos a la vez
- Fondo
1968
- Libro
- Fallers
- Sonámbulos (alternativamente titulados como sonámbulos o mantras del zoológico)
- Largo Argentina (video)
- Osos Grizzly (video)
1969
- Danza de la garganta
1970
- Lucha
1971
- Zumbido
- Iluminaciones (realizadas con Carlomagno Palestina )
- Danza folclórica
- Canciones gospel hippie
1972
- Arrastrándose
1974
- Estudios de danza de aves
- Números
1975
- Big Room (interpretada con Peter Van Riper )
- rojo verde
- Zero (realizado con Terry O'Reilly y Pooh Kaye )
1976
- Planeta
- Ángel (holograma integral)
- Algunas imágenes (instalación multimedia)
- Arrastrándose de historias
- Fan Dance
- Verde verde
- Festival de Danza de Tokio (video)
- Este video)
1977
- Trozo de papel
- Dos pulgadas
- Estatuas (video)
- Sonido y movimiento (realizado con Peter Van Riper)
- Performance Number Nine (interpretada con Peter Van Riper)
- Movimientos (holograma integral)
- For You (interpretada con Terry O'Reilly y Peter Van Riper)
- Caminar / gatear (holograma integral)
- Figura 8 (holograma integral)
- Planeta en retrógrado (holograma integral)
- Dancer (holograma integral)
- Armónicos (holograma integral)
- Huddle (holograma integral)
- Bug Jump (holograma integral)
1978
- Banca (alternativamente titulado Bicicletas)
- Jardín
- Dando vueltas I / II
- Fuente
- Fénix
- Despertando el bosque (alternativamente titulado Molimo)
1979
- Base
- New Dance / New Music (interpretada con Peter Van Riper)
- Proceder
- Estuario: una fantasía de la naturaleza
- Umi Aui Owe (interpretada con Peter Van Riper)
- Día noche
- Seis
- Ramita
- Girando en su lugar
- Rollo de media luna
1981
- Canciones de Jackdaw (interpretadas con Peter Van Riper y Steve Paxton )
mil novecientos ochenta y dos
- Estudios de puertas
- Asimetría 222 (realizada con Steve Paxton)
1983
- Spring (realizado con Susan Rethorst y Z'EV )
- Juego de mesa / Historias de animales (colaboración con Susan Rethorst)
1984
- Movimientos completos
- 180 Degrees (colaboración con Joan Logue y el compositor Tod Machover )
- Cara
- Caminata nocturna
1986
- Logomoción
- Animaciones de noticias
- The Foothills (actuación de Simone Forti & Troupe)
- Roadcut (actuación de Simone Forti & Troupe)
- Animación de noticias: Mad Brook Farm (video)
1988
- Green Mountain (actuación de Simone Forti & Troupe)
1989
- Tocar
- Buceo en
1990
- Animación
1991
- Continuará
- Naturaleza muerta
1996
- Naturaleza muerta con música de encuadre
1998
- Small Dance for Big Music (realizado con Charlemagne Palestine)
2000
- Encuadernación (realizada con Eric Schofer)
- Tortugas, Interludio, Larousse (realizado con Claire Filmon y Carmela Hermann)
- Improvisación de árboles (video)
2002
- Improvisación al aire libre (realizada con miembros del grupo "5": Jeremiah Day, Carmela Hermann, Lisa Bruno, Dana Hirsh y Simone Forti).
- Be Orators (interpretado con Tom Young)
- Oh, Langue (interpretada con Claire Filmon, Karim Zabar, Said Si Mohammed, Garrett List)
- War & Variations (interpretada con Terrence Luke Johnson y Dale Eunson)
2003
- Improvisación estructurada (realizada con Eric Schoefer y Leah Stein)
2005
- Deep Feelers (interpretado con Pauline Oliveros y el Brooklyn Adult Recorder Choir (BARC))
- Mangas desabotonadas (interpretada con Terence Luke Johnson, Sarah Swenson y Douglas Wadle)
2006
- 101 (interpretada con Terence Luke Johnson, Sarah Swenson y Douglas Wadle)
2007
- Turtles All The Way Down (interpretada con los miembros del conjunto "The Sleeves": Terrence Luke Johnson, Sarah Swenson, Douglas Wadle y Simone Forti)
2009
- To Borrow Salt (interpretado con The Sleeves)
2010
- Pieza de conversación (interpretada con The Sleeves)
2012
- That Fish is Broke (interpretado con Terrence Luke Johnson y Brennan Gerard)
2013
- Zuma News (video)
- Tonterías (interpretada con Terrence Luke Johnson)
2014
- Icebergs (realizado con Tashi Wada y Rae Shao-Lan)
2015
- Bandera en el agua (video)
- Flowers and Vessel (realizado con Oguri y Roxanne Steinberg)
2016
- Journey Dream Flower (realizado con Oguri)
Enseñando
- 1959–1960 La cooperativa de danza Marin de Ann Halprin, condado de Marin, CA. [1]
- 1964–1965 Escuela Temple Emanu-El, Nueva York, NY. [1]
- 1970–1972 Instituto de las Artes de California, Valencia, CA. [1]
- 1972–1974 Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia, Halifax, NS. [1]
- 1974 Universidad Mount Saint, Halifax, NS. [1]
- 1980–2014 Movement Research, Nueva York, NY. [1]
- 1983–1987 Escuela de Artes Visuales, Nueva York, NY. [1]
- 1987–1994 Escuela de teatro y Centro para el desarrollo de nuevas danzas. [1]
- 1987–1989 American Dance Festival, Durham, Carolina del Norte. [1]
- 1997–2014 Universidad de California Los Ángeles, Departamento de Artes y Culturas del Mundo, Los Ángeles, CA. [1] [53]
Libros de Simone Forti
- El oso en el espejo . Walther König, Colonia. Quinn Latimer, Roos Gortzak, Editores. 2019.
- Ed. Dewey, Fred. Oh Tongue (2da ed.). Venecia, CA: Beyond Baroque Foundation. 2010. [41]
- Con Day, Jeremiah. Simone Forti / Jeremiah Day. Venecia, CA: Project Press. 2009. [54]
- Con Johnson, Terrence Luke, Sarah Swenson y Douglas Wadle. Mangas desabotonadas . Venecia, CA: Beyond Baroque Foundation. 2006. [41]
- Oh, Tongue (1ª ed.). Venecia, CA: Beyond Baroque Foundation. 2003.
- Manual en movimiento: un relato de un discurso personal en curso y sus manifestaciones en la danza (3ª ed.). Vermont: autoedición. 1997.
- Manual en movimiento: un relato de un discurso personal en curso y sus manifestaciones en la danza (2ª ed.). Nueva York: New York University Press. 1980.
- Ángel . Nueva York: autoedición. 1978.
- Manual en movimiento: un relato de un discurso personal en curso y sus manifestaciones en la danza (1ª ed.). Halifax, Canadá: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design. 1974.
Artículos de Simone Forti
- "Artistas en LA". Artforum. Vol. 50, No. 2, 2011. [55]
- "La luz del baile". Comuníquese con Quarterly . Vol. 34, No. 2, Verano / Otoño de 2009, Enfoque especial: Vencimiento de la inspiración, p 17. [56]
- " picazón: escritos de un diario de baile de Los Ángeles". Comuníquese con Quarterly . Vol. 33 No. 2, Verano / Otoño de 2008, Enfoque especial: Activismo y comunidad , p. 36 - 39. [57]
- "El movimiento de atención: una entrevista con Daniel Lepkoff". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . Núm. 29, 2005, pág. 8–9. [58]
- "Años después". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . No. 18, 2004, pág. 18. [59]
- "Animate Dancing: una práctica en la improvisación de la danza". Comuníquese con Quarterly . Vol. 26 No. 2, verano / otoño de 2001, págs. 32 - 39. [60]
- "CI en el Día Mundial del Tai Chi". Comuníquese con Quarterly . Vol. 26, N ° 1, invierno / primavera de 2001, Still Moving - Contact Improv. shoptalk & dialogue , p 60 - 62. [61]
- "Young Frog Falls Over". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . No. 18, 1999, pág. 14. [62]
- "Entrevista a Nina Martin". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . Núm. 17, 1998/1999, pág. 26. [63]
- "La sensación de una forma antigua". Comuníquese con Quarterly . Vol. 23, núm. 1, invierno / primavera de 1998, número del 25 aniversario de Contact Improvisation , pág. 3. [64]
- "Reflexiones sobre los primeros días". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . No. 14, 1997. [65]
- "Una historia de árbol genealógico". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . Núm. 9, 1994, pág. 2. [66]
- "Reflexiones sobre Continuar : un boceto de un proceso de danza / narrativa". Comuníquese con Quarterly . Vol. 19, núm. 1, invierno / primavera de 1994, págs. 13 - 21. [67]
- "Grandes Gracias Palabras vacías: un homenaje a John Cage". Comuníquese con Quarterly. Vol. 18, N ° 1, Invierno / Primavera de 1993, p 94 - IBC. [68]
- "Lejos del frente". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . No. 5, 1992, pág. 3. [69]
- "Contador orgánico". Revista de rendimiento de investigación del movimiento . Núm. 1, 1990/1991, pág. 10. [70]
- "Té para dos: una conversación entre Simone Forti e Yvonne Rainer". Comuníquese con Quarterly . Vol. 15, No. 2, Primavera / Verano de 1990, Issues Issue 2, págs. 27 - 31. [71]
- "Animando las noticias". Comuníquese con Quarterly . Vol. 15, No. 1, invierno de 1990, Issues Issue 1, págs. 32 - 35. [72]
- "Hace pocos meses". Comuníquese con Quarterly . Vol. 15, No. 1, invierno de 1990, Issues Issue 1, p 3. [72]
- "Un conjunto de notas escritas en los pocos días antes y después del año nuevo 1985". Comuníquese con Quarterly . Vol. 12, núm. 1, invierno de 1987, págs. 12-15. [73]
- "Banca: Instrucciones para un baile". Comuníquese con Quarterly . Vol. 11, núm. 2, primavera / verano de 1986, número 2 del espacio / tiempo , págs. 11-13. [17]
- "Full Moves: pensamientos sobre el comportamiento de la danza". Comuníquese con Quarterly . Vol. 9, núm. 3, otoño de 1984, págs. 7-14. [18]
- "Base". Comuníquese con Quarterly . Vol. 5 Nº 3/4, primavera / verano de 1980, Focus on Sports , págs. 6 - 10. [74]
- "Bicicletas". Alcance de la danza . Otoño de 1978.
- "Bailando en la valla". Avalancha . No. 10, diciembre de 1974, pág. 20-23. [27]
- "Teatro e ingeniería: un experimento". Artforum . 5 . Febrero de 1967.
- "5 Piezas: Informe de danza, Informe de danza, Construcción de danza, Construcción de danza, Instrucciones para una danza". En An Anthology of Chance Operations ... Eds. Young, La Monte y Jackson Mac Low. Nueva York: Something Else Press, 1963.
Notas
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Referencias
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- Mann, Lisa Anderson (1998). "Simone Forti". En Benbow-Pfalzgraf, Taryn (ed.). Diccionario Internacional de Danza Moderna . Detroit: St. James Press. ISBN 978-1558623590.
- Banes, Sally (1977). Terpsícore en zapatillas deportivas: danza posmoderna. Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6160-6 .
- Forti, Simone (1974). Manual en movimiento . Nueva York: New York University Press. ISBN 0814725570.
Otras lecturas
- Morse, Meredith (2016). Suave es rápido: Simone Forti en la década de 1960 y después . Cambridge: MIT Press. ISBN 9780262033978 .
- Seibert, Brian (15 de abril de 2014). "Toque italiano, con sabor a coñac: Simone Forti y Charlemagne Palestine se reúnen en el MoMA" . The New York Times . Consultado el 8 de abril de 2015 .
- Steffen, Patrick (enero de 2012). "Forti a cuatro patas: una charla con Simone Forti" . Comuníquese con Quarterly . Consultado el 8 de abril de 2015 .
enlaces externos
- Simone Forti en el banco de datos de video .
- Simone Forti sobre el aprendizaje del MoMA
- Simone Forti en See Saw, MoMA Audio: Judson Dance Theatre: El trabajo nunca se termina, 2017
- Yvonne Rainer y Simone Forti en Slant Board, MoMA Audio: Judson Dance Theatre: El trabajo nunca se termina, 2017
- La vida cotidiana de las construcciones de danza de Simone Forti, revista MoMA