Cantautor
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Woody Guthrie
Bob Dylan
Joni Mitchell

Un cantautor es un músico que escribe , compone e interpreta su propio material musical, incluidas letras y melodías . En Estados Unidos, la categoría se basa en la tradición folk- acústica, [1] aunque este papel se ha transmutado a través de diferentes épocas de la música popular . Los cantautores a menudo proporcionan el acompañamiento exclusivo de una composición o canción completa, por lo general con una guitarra o un piano. A principios del siglo XXI, las herramientas de producción digital como GarageBand comenzó a ser utilizado por cantautores para componer su música.

Definición y uso

Los sellos discográficos y los críticos utilizan la etiqueta "cantautor" (o "compositor / cantante" [2] ) para definir a los artistas de música popular que escriben e interpretan su propio material, que a menudo es acompañado por ellos mismos, generalmente en guitarra acústica o piano. [3] Este artista desempeña los papeles de compositor , letrista , vocalista, a veces instrumentista y, a menudo, autogestor. [4] Según AllMusic, las letras de los cantautores son a menudo personales pero veladas por metáforas elaboradas e imágenes vagas, y su preocupación creativa es poner énfasis en la canción más que en su interpretación. La mayoría de los discos de estos artistas tienen un sonido igualmente sencillo y sobrio que pone énfasis en la canción en sí. [5]

El término también puede caracterizar a compositores de los géneros rock , folk , country y pop , incluidos Henry Russell (1812-1900), Aristide Bruant (1851-1925), Hank Williams (1923-1953) y Buddy Holly (1936). -1959). La frase "cantautor", grabada a partir de 1949, [6] entró en uso popular a partir de la década de 1960 en adelante [7] para describir a los compositores que seguían convenciones estilísticas y temáticas particulares, en particular la introspección lírica, la composición confesional, los arreglos musicales suaves y un estilo de interpretación discreto. [8]Según el escritor Larry David Smith, debido a que fusionó los roles de compositor, escritor y cantante, la popularidad del fenómeno cantautor reintrodujo la tradición trovadoresca medieval de "canciones con personalidades públicas" después de la era de Tin Pan Alley en la música popular estadounidense. . [9] Los temas de las canciones de los cantautores del resurgimiento de la música folclórica estadounidense incluyen protestas políticas , como en el caso de Woody Guthrie (1912-1967) y Pete Seeger (1919-2014). [10] Según el Journal of Popular Music Studies , del resurgimiento del folk y más adelante en su permanencia en la música pop, el papel de un cantautor ha involucrado varias dimensiones de la identidad creativa:

La primera capa estética anima a los compositores a cantar e interpretar sus propias obras e inculcar sus propios sabores estilísticos en los textos de las canciones. Los compositores no son independientes de las obras una vez terminadas; más bien, ingresan, activan y autentican los textos de las canciones a través de sus interpretaciones vocales y musicales. Si bien la primera capa no siempre requiere que el cantante sea el compositor, la segunda capa sociológica no solo se fija en la relación entre el cantante y el compositor (en este caso, el cantautor a menudo se separa con guiones en lugar de usar una barra entre cantante y compositor). , pero también solicita más agencia sociológicaademás de cantar y escribir canciones, como hacer arreglos, mezclar, producir, colaborar y gestionar los medios. En otras palabras, un cantautor se somete a un proceso de engrosamiento que involucra voces de dos capas, incluida la interpretación de la personalidad estilística, la acumulación de otras voces y la coordinación de otras habilidades sociológicas. Este proceso de espesamiento demuestra las voces fluidas, múltiples y heterogéneas que subyacen a la imagen del autor singular, lo que complica la noción de autoría para los cantautores. [11]

Historia

Hank Williams , 1951

El concepto de cantautor se remonta a la antigua tradición oral de los bardos , que ha existido en diversas formas en todo el mundo. Los poemas se interpretarían como cánticos o canciones, a veces acompañados de un arpa u otro instrumento similar. Después de la invención de la imprenta, las canciones serían escritas e interpretadas por vendedores de baladas. Por lo general, estas serían versiones de canciones y letras existentes, que estaban en constante evolución. Esto se convirtió en las tradiciones de cantautores de la cultura popular.

Existían artistas itinerantes por toda Europa. Así, el folclorista Anatole Le Braz da un relato detallado de un cantante de baladas, Yann Ar Minouz, que escribió e interpretó canciones viajando por Bretaña a finales del siglo XIX y vendiendo versiones impresas. [12]

En las grandes ciudades era posible ganarse la vida actuando en lugares públicos, y con la invención de la grabación fonográfica, los primeros cantautores como Théodore Botrel , George M. Cohan y Hank Williams se convirtieron en celebridades; la radio se sumó a su reconocimiento público y atractivo.

Durante el período comprendido entre la década de 1940 y la de 1960, provocado por el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , jóvenes intérpretes inspirados en la música folclórica tradicional y grupos como Almanac Singers y Weavers comenzaron a escribir e interpretar su propio material original y a crear sus propios arreglos musicales. [13]

A principios del siglo XXI, muchos aspirantes a cantautores utilizaron la estación de trabajo de audio digital GarageBand para componer y grabar música. [14] Los cantautores que han compuesto música profesionalmente con GarageBand incluyen a Erykah Badu (para su álbum de 2008 New Amerykah Part One ) [15] y Bilal (para su álbum de 2010 Airtight's Revenge ). [dieciséis]

Tradiciones en diferentes países

América del Norte, Reino Unido e Irlanda

Ver también: resurgimiento de la música folclórica estadounidense
Paul Simon en concierto

El término "cantautor" en América del Norte se remonta a cantantes que desarrollaron obras en el estilo de la música folk y blues. Entre los cantautores estadounidenses de principios y mediados del siglo XX se incluyen Lead Belly , [17] Jimmie Rodgers , [18] Blind Lemon Jefferson , [19] T-Bone Walker , [20] Blind Willie McTell , [21] Lightnin 'Hopkins , [ 22] Son House , [23] y Robert Johnson . [24] [25] En las décadas de 1940 y 1950, los cantautores de música country como Hank Williams se hicieron muy conocidos [26].así como Woody Guthrie , y Pete Seeger , [27] junto con Ronnie Gilbert y Lee Hays y otros miembros de los Weavers que interpretaron sus obras principalmente de actualidad para una audiencia cada vez más amplia. [28] Estos proto-cantautores estaban menos preocupados que los cantautores de hoy por la originalidad pura de su música y letras, y tomaban partes de otras canciones y tocaban versiones sin dudarlo. La tradición de escribir canciones de actualidad (canciones sobre temas específicos del día, como "Jim Crow Blues" de Lead Belly o " Deportee (Plane Wreck at Los Gatos " de Guthrie )") fue establecido por este grupo de músicos. Cantantes como Seeger y Guthrie asistían a mítines para los sindicatos, por lo que escribieron muchas canciones sobre la vida de las clases trabajadoras y la protesta social; al igual que otros cantantes populares como Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles y Doc Watson , mientras que cantantes de blues como Johnson y Hopkins escribieron canciones sobre sus experiencias personales. Este enfoque en los problemas sociales ha influido mucho en el género de los cantautores. Además, en la década de 1930 a lo largo de la década de 1950 surgieron varios cantautores de jazz y blues como Hoagy Carmichael ,Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , Peggy Lee y Nina Simone , así como en el género del rock n 'roll del que surgieron influyentes cantautores Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison , Sam Cooke , Ritchie Valens y Paul Anka . En el campo de la música country , cantautores como Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones, Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler y otros surgieron desde la década de 1940 hasta la de 1960, y a menudo escribieron canciones convincentes sobre relaciones amorosas y otros temas.

El primer reconocimiento popular del cantautor en América del Norte y el Reino Unido de habla inglesa se produjo en los años sesenta y principios de los setenta, cuando una serie de músicos influidos por el blues, el folk y el country alcanzaron prominencia y popularidad. Estos cantautores incluían a Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen y Joni Mitchell . Artistas que habían sido principalmente compositores, en particular Carole King , Townes Van Zandt y Neil Diamond, también comenzó a lanzar trabajos como intérpretes. En contraste con el enfoque narrativo de la mayoría de la música country y folklórica anterior, estos intérpretes suelen escribir canciones desde un punto de vista introspectivo y muy personal (a menudo en primera persona). Los adjetivos "confesional" y "sensible" se usaban a menudo (a veces de manera burlona) para describir el estilo del cantautor.

James Taylor a principios de la década de 1970
Carole King actuando a bordo del USS Harry S. Truman en el Mediterráneo en 2000

En la era de las bandas de rock , los miembros no eran técnicamente cantautores como solistas. Sin embargo, muchos eran cantautores que crearon canciones con otros miembros de la banda. Los ejemplos incluyen Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Brian Wilson , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry García y Bob Weir , Elton John (con Bernie Taupin ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil Collins, Peter Gabriel y Peter Frampton ; Don Henley , Glenn Frey , Country Joe McDonald , Barry Melton . Muchos otros, como Eric Clapton, tuvieron éxito como cantautores en sus carreras posteriores.

La escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense , promovida por Woody Guthrie y Pete Seeger se había convertido en un movimiento importante a principios de la década de 1960, popularizado por Joan Baez y su protegido, Bob Dylan , quien había comenzado a llegar a una audiencia general con su éxito, Blowin 'in the Wind "(1963) trajo" canciones de protesta "a una audiencia más amplia. [29] Había indicios de polinización cruzada, pero el rock y la música folk se habían mantenido en gran medida como géneros separados, a menudo con diferentes audiencias. [ 30] Un primer intento de fusionar elementos de folk y rock se destacó en Animals " House of the Rising Sun"."(1964), una canción popular, grabada con instrumentación de rock and roll. [31]

A mediados de la década de 1960, Bob Dylan tomó la iniciativa de fusionar folk y rock, y en julio de 1965 lanzó " Like a Rolling Stone ", con un sonido rock revolucionario, impregnado de imágenes urbanas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica ese mismo mes en el Festival Folclórico de Newport. Dylan conectó a toda una generación al medio del cantautor. A menudo, escribiendo desde un punto de vista urbano, con poesía marcada por ritmos de rock y energía eléctrica, la fusión de folk y rock de Dylan liberó a los cantautores emergentes para usar elementos de ambas tradiciones para contar sus historias. A mediados y finales de la década de 1960, las bandas y los cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical clandestina de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nicoen 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico, fue descrito como "el álbum de rock más profético jamás realizado" por Rolling Stone en 2003. [32] [33]

A finales de los sesenta, una nueva ola de cantautoras rompió los confines del pop y utilizó el paisaje urbano como lienzo de letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . Estas mujeres pioneras, aparecieron en un artículo de Newsweek , julio de 1969, "The Girls: Letting Go: 'Lo que tienen en común, a Joni Mitchell y Lotti Golden , a Laura Nyro , Melanie y a Elyse Weinberg , son las canciones personalizadas escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y asombrosos por el impacto de su poesía ". [34] En The Guardian, la autora Laura Barton describe el cambio radical en el tema: cantaron sobre política, amoríos, el paisaje urbano, las drogas, la desilusión y la vida y la soledad del intérprete itinerante. [35] Lotti Golden , en su álbum debut en el Atlántico, Motor-Cycle , relató su vida en el East Village de Nueva York a fines de la contracultura de la década de 1960, visitando temas como la identidad de género (The Space Queens-Silky is Sad) y el uso excesivo de drogas (Gonna Fay's ). Las mujeres en el artículo de Newsweek de 1969 marcaron el comienzo de una nueva era de la cantautora contemporánea que ha informado a generaciones de cantautoras en el siglo XXI, [35] con el poeta Warsan Shire como musa de Beyoncé.Lemonade del álbum de 2016 . [36]

Actuación de Lotti Golden , Nashville, Tennessee, en la tradición confesional, 1971

A mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, la ola original de cantautores se había absorbido en gran medida en un formato más general de pop o soft rock , pero algunos artistas nuevos en la tradición de cantautores (incluidos Billy Joel , Stevie Wonder , Bruce Springsteen , Tom Petty , Jackson Browne , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp y Warren Zevon ) siguieron emergiendo, y en otros casos, artistas del rock e incluso punk rock como Peter Case , Paul Collins y Paul Westerberghizo la transición a carreras como cantautores solistas. Kate Bush se mantuvo distintiva en todo momento con su estilo idiosincrásico.

A finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninas, comenzando con Suzanne Vega, cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguido de artistas como Tracy Chapman , Melissa Etheridge , Nanci Griffith , kd lang , Shania Twain , Sarah. McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , Indigo Girls y Tori Amos, que tuvo éxito primero en el Reino Unido y luego en su mercado local. A principios de la década de 1990, también comenzaron a surgir artistas femeninas con nuevos estilos, como Courtney Love y PJ Harvey . Más tarde, a mediados de la década de 1990, el término revivió de nuevo con el éxito de la canadiense Alanis Morissette y su revolucionario álbum Jagged Little Pill .

También en las décadas de 1980 y 1990, artistas como Bono , The Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik y Elliott Smith tomaron prestado de la tradición de cantautores para crear nuevos estilos de rock de base acústica. En la década de 2000, surgió un estilo más tranquilo, con letras en gran parte impresionistas, de artistas como Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Iron & Wine , David Gray , Ray LaMontagne ,Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , John Gorka y Antje Duvekot . Algunos comenzaron a diversificarse en nuevos géneros como Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder y Pete Yorn . Otros usaban drogas como una forma de alterar la mente para impulsar la creatividad; por ejemplo, Emil Amos de Holy Sonsconsumió drogas a diario desde los dieciséis años en adelante, escribió más de 1.000 canciones y consiguió un contrato discográfico con un sello independiente . [37]

La grabación en sistemas de nivel profesional se volvió asequible para las personas a fines de la década de 1990. Esto creó oportunidades para que las personas pudieran grabar y vender su música de forma independiente. Estos artistas se conocen como "indies" porque publican sus discos en sellos discográficos independientes, a menudo de su propiedad, o en ningún sello. Además, Internet ha proporcionado un medio para que los indies hagan que su música sea escuchada por un público más amplio.

David Crosby , (de Byrds and Crosby, Stills & Nash ) es uno de los cantautores que se trasladó al rock convencional, visto aquí en 1976 entre bastidores del Frost Amphitheatre de la Universidad de Stanford.
Tracy Chapman comenzó a cantar sobre temas sociales en la sociedad estadounidense en la década de 1980.
Norah Jones tocando un piano eléctrico en 2010. Jones es la hija de Ravi Shankar .
Taylor Swift , cantante y compositora contemporánea ganadora de 11 premios Grammy (en la foto de 2015)

Chanson, la tradición francesa

La " chanson " francesa proviene de una antigua tradición, desde la Edad Media . Está impulsado por los ritmos del idioma francés y tiene un estándar de letras generalmente más alto que en el mundo de habla inglesa. Se distingue del resto de la música "pop" francesa o formato de soft rock que comenzó a extenderse en Francia durante la década de 1960 hasta la actualidad, bajo la influencia cultural del rock angloamericano y la era de las bandas de rock.

El primer cantautor francés moderno fue Charles Trenet , quien comenzó su carrera en solitario en 1938. Fue el primero en utilizar ritmos de jazz en chanson. Sería un acto aislado hasta el florecimiento creativo de una nueva generación durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial (mediados de los años cuarenta y cincuenta), donde artistas como Léo Ferré , Georges Brassens , Félix Leclerc (de Quebec ), Serge Gainsbourg , Jacques Brel (de Bélgica), Henri Salvador (de la Guayana Francesa), Charles Aznavour y Barbaraapareció, con una imaginación rica y contrastada. La mayoría de ellos son reconocidos como grandes maestros por las generaciones más jóvenes de artistas franceses, especialmente Ferré (por la riqueza de sus letras, su genio melódico, su densidad crítica sobre temas sociales y la profundidad de su obra) y Gainsbourg (por la brillantez y el buen gusto). adaptación de música pop o rock con ritmos en francés).

Durante las décadas de 1960 y 1970, los cantautores más destacados fueron Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Albert Marcœur , Bernard Lavilliers , Frédérik Mey y Jacques Higelin , entre otros.

Cantautori, la tradición italiana

Lucio Battisti

Cantautori (plural italiano; el singular es cantautore ) es la expresión italiana correspondiente a cantautores en inglés. La palabra es un acrónimo de cantante (cantante) y autore (escritor).

El primer cantautor de renombre internacional fue Domenico Modugno con su canción " Volare (Nel blu dipinto di blu) ", un gran éxito de ventas en 1958; otros cantautori tempranos , que comenzaron su carrera a finales de los 50, son Gino Paoli , Luigi Tenco , Umberto Bindi , Giorgio Gaber y Enzo Jannacci .

Fabrizio De André , Lucio Battisti y Francesco Guccini comenzaron su carrera en los años 60, mientras que Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Ivano Fossati , Antonello Venditti , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Roberto Vecchioni , Angelo Branduardi y Eugenio Finarditodos aparecieron en los años 70. Sus canciones siguen siendo populares hoy en día, a menudo contando historias de personas marginadas (De André, Guccini, Dalla) y rebeldes (Finardi, De Gregori, Venditti), o con antecedentes políticos (Venditti, Guccini).

Branduardi, en cambio, estaba mucho más influenciado por los estilos musicales medieval y barroco, mientras que sus letras suelen estar inspiradas en fábulas antiguas. Battiato comenzó como un artista de rock progresivo y cultivado en la década de 1970, pasando a una mezcla original de música pop, electrónica, new wave y world music en la década de 1980.

El cantautore napolitano Pino Daniele a menudo ha fusionado géneros tan diversos como el R&B, la fusión, el blues, el pop, el jazz y la tarantela para producir un sonido exclusivamente suyo, con letras en italiano, napolitano o inglés. De manera similar, Paolo Conte fue etiquetado a menudo como cantautor , pero estaba más en la tradición del jazz.

En la década de 1980, Vasco Rossi era famoso por su mezcla de música rock con tintes de blues mezclada con melodías italianas. Sus fans lo apodaron el "único rockstar italiano" ( l'unica rockstar italiana ). [38]

Con una mezcla de sonidos internacionales y letras italianas, Bugo se convirtió en la década del 2000 en el "fantautore", un neologismo que le acuñaron. [39] A pesar de no haber alcanzado una gran fama, se le considera el pionero de la renovación de la composición italiana, lejos de la politizada de los años 70. [40]

En los últimos 25 años el género ha estado representado principalmente por Samuele Bersani , Caparezza y la llamada 2ª escuela romana de cantautori ( Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri ).

La palabra se ha tomado prestada en otros idiomas, incluidos cantautor español, portugués y catalán , chantauteur francés , kantawtur maltés , cantautor rumano y kantavtor esloveno .

Tradiciones ibero-latinoamericanas

A partir de la década de 1960 y siguiendo el estilo cantautori italiano de la década de 1950 (como el de Domenico Modugno), muchos países de América Latina desarrollaron tradiciones de cantautor que adoptaron elementos de varios estilos populares. La primera de esas tradiciones fue la invención de la nueva canción a mediados de la década de 1960 , que se apoderó de países andinos como Chile, Perú, Argentina y Bolivia.

Caetano Veloso

Aproximadamente al mismo tiempo, la bossa nova de estilo popular brasileño se estaba convirtiendo en una tradición cantautora con carga política llamada Tropicalismo . Dos artistas, Gilberto Gil y Caetano Veloso se convirtieron en dos de las personas más famosas de todo Brasil a través de su trabajo en Tropicalismo.

Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolló en Italia una tradición de cantautores (en cantautores italianos ) muy prolífica , inicialmente relacionada con la escuela francesa de los chansonniers , y últimamente se desarrolló de manera muy heterogénea. Aunque el término cantautore normalmente implica un contenido sociopolítico consistente en las letras, los intérpretes notables en una categorización de cantautores más inclusiva son: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati, Lucio Dalla , Francesco Guccini y Franco Battiato .

En la vecina Malta, los principales cantautores son Walter Micallef , Manwel Mifsud y Vince Fabri. Todos actúan en maltés.

España y Portugal también han tenido tradiciones de cantautores, que a veces se dice que se han inspirado en elementos latinos. Cataluña es conocida por la tradición de Nova Cançó , ejemplificada por Joan Manuel Serrat y Lluis Llach ; el cantante y compositor de folk / protesta portugués José Afonso ayudó a liderar un resurgimiento de la cultura popular portuguesa, incluida una forma de fado modernizada y con mayor conciencia social llamada nova canção. Después de la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974, la nova canção se politizó más y fue conocida como canto livre. Otros cantautores españoles importantes son Joaquín Sabina , José Luis Perales yLuis Eduardo Aute .

En la última parte de la década de 1960 y en la de 1970, cantautores con conciencia social y política como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés surgieron en Cuba, dando origen a un género conocido como nueva trova . La trova como género ha tenido una amplia influencia en América Latina. En México, por ejemplo, la canción yucateca en la península de Yucatán y la trova serrana en la sierra Juárez, Oaxaca, son adaptaciones regionales de la trova. Hoy, el guatemalteco Ricardo Arjona califica como el cantautor de mayor éxito comercial de América Latina. Aunque el compromiso sociopolítico es desigual en su obra, algunos consideran que las obras más comprometidas de Arjona lo ubican en la tradición del cantautori italiano..

A mediados de la década de 1970, surgió en Uruguay una tradición de cantautores denominada canto popular.

Con la influencia del Tropicalismo , la Samba Tradicional y la Bossa Nova , MPB ( Música popular brasileira ), o Música Popular Brasileña, se convirtió en una gran base de cantautores. Durante años, los artistas solistas dominaron la música popular brasileña con un cinismo romántico alla Jobim o mensajes subliminales contra el gobierno alla Chico Buarque . Después del fin de la dictadura militar en Brasil , la música brasileña se volvió menos política y socialmente consciente. El censurado Raúl Seixas o el humorístico espiritualista Jorge Ben fueron poco a poco oscurecidos por el funk carioca , la música axé yDisco brasileño . En los últimos años, sin embargo, un nuevo grupo de cantautores brasileños con conciencia social está comenzando a romper el impulso casi estrictamente de la música de baile que ha reinado desde la década de 1980 (ver el sub-artículo sobre folk / folk-rock brasileño en Música brasileña ). .

Unión Soviética y Rusia

Artículo principal: Bard (Unión Soviética)
Bardo soviético y ruso Bulat Okudzhava

Desde la década de 1960, los cantantes que escribían canciones fuera del sistema soviético se conocen como "bardos". Se cree que las primeras canciones a las que tradicionalmente se hace referencia como canciones de bardo se escribieron a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, y la existencia misma del género se origina tradicionalmente a partir de las actividades de aficionados de la intelectualidad soviética, a saber, el movimiento masivo de mochileros y la canción de los estudiantes. movimiento de las décadas de 1950 y 1960. Muchos bardos interpretaron sus canciones en pequeños grupos de personas usando una guitarra rusa., rara vez, si es que alguna vez, iban acompañados de otros músicos o cantantes. Sin embargo, también se conocen bardos que usan piano o acordeón. Aquellos que se hicieron populares celebraron conciertos modestos. Los primeros bardos de fama nacional (que comenzaron su carrera en la década de 1950) se conocen tradicionalmente como los Primeros Cinco: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava , Yuri Vizbor . En la década de 1960, se les unieron Vladimir Vysotsky , Victor Berkovsky , Yuliy Kim y muchos otros.

En el transcurso de la década de 1970, se produjo el cambio a la guitarra clásica de 6 cuerdas, y ahora, una guitarra rusa es un pájaro raro entre los bardos. En el mismo período, surgió el movimiento de KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni - clubes de fans de canciones de aficionados), que proporcionó a los bardos una audiencia altamente educada y hasta finales de la década de 1980 fue su motor de promoción clave. A los bardos rara vez se les permitía grabar su música, en parte debido a la naturaleza política de muchas canciones, en parte debido a su vago estatus en el establecimiento de la industria del espectáculo apoyado por el estado estrictamente organizado de la URSS. Como resultado, las melodías de bardo generalmente se abrían camino como folklore, de boca en boca, o mediante la copia de grabaciones de aficionados (a veces denominadas magnitizdat) realizados en conciertos, en particular aquellas canciones de carácter político. La poesía de bardo se diferencia de otras poesías principalmente en el hecho de que se canta junto con una simple melodía de guitarra en lugar de ser hablada. Otra diferencia es que esta forma de poesía se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto significa que se utilizan menos recursos estilísticos y la poesía a menudo toma la forma de narrativa. Lo que separa la poesía de bardo de otras canciones es el hecho de que la música es mucho menos importante que la letra; progresiones de acordesa menudo son muy simples y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Por otro lado, en la URSS, el principal partidario de los bardos era la Unión de Compositores del estado, y el principal enemigo de los bardos era la Unión de Escritores del estado. Una diferencia mucho más obvia fue la naturaleza libre de comercio del género: las canciones se escribieron para cantarlas y no para venderlas. El género similar dominado por cantantes y compositores se conoce como poesía cantada en otros países postsoviéticos.

Bulgaria

Los cantautores son populares en Bulgaria con el nombre de "bardos" o "poetas con guitarras". Su tradición es una mezcla de motivos folclóricos tradicionales, folclore urbano de principios del siglo XX e influencias modernas. En las décadas de 1960, 1970 y 1980, el régimen comunista en el país comenzó a tolerar a los "bardos" búlgaros, promoviendo las llamadas "canciones políticas", interpretadas generalmente por bandas unipersonales. Se estableció una tradición festiva nacional, bajo el título "Alen Mak" (Amapola Roja), un símbolo con un fuerte significado comunista en Bulgaria. Al mismo tiempo, hubo algunas figuras clandestinas prominentes que estaban en contra de la línea oficial del Partido Comunista, como Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov y Velizar "Valdes" Vankov.

Después del colapso del comunismo en 1989, se restableció la tradición de los cantautores. Actualmente, los "bardos" búlgaros disfrutan de varios festivales (locales e internacionales) al año, a saber, el Festival PoKi (Poetas con guitarras, cuerdas poéticas) en la ciudad de Harmanli, el Bardfest en Lovech, las Veladas de cantautores de Sofía y otros. Las principales figuras de la tradición búlgara son Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov y Krasimir Parvanov. [ cita requerida ]

Rumania

A pesar del aislamiento comunista , la tradición del cantautor en Rumanía floreció a partir de finales de la década de 1960 y se situó en el contexto de la música folclórica , con sus tres estilos principales en Rumanía: etno folk, folk de estilo americano y lírico. (culto) folk. El marco de muchas de estas iniciativas vino bajo la forma de Cenaclul Flacăra , una serie de eventos culturales masivos con un toque ideológico inevitable. Aún así, con el mérito de apoyar grandes iniciativas de apertura: la apropiación de artistas occidentales como Bob Dylan , Joan Baez y otros de Woodstock.generación, la interpretación pública de música gospel, la apertura a grandes problemas internacionales (cultura pop, responsabilidad de los líderes, tensión durante la Guerra Fría, con posiciones sorprendentemente neutrales, etc.). En general, la gente rumana, en general, podría marcarse como un movimiento cultural clandestino, en algún lugar entre la música no alineada y la protesta. [ cita requerida ]

Liedermacher, la tradición alemana

Reinhard Mey

Enraizado en las tradiciones europeas Bänkelsang ("canto de banco") y Moritat, mientras que también se inspiró de inmediato en la escena de la chanson francesa y el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , las décadas de 1960 y 1970 vieron el surgimiento de toda una generación de cantautores de lengua alemana llamado Liedermacher ("compositores"), entre ellos Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey y Konstantin Wecker de Alemania Occidental, Wolf Biermann de Alemania Oriental, así como Ludwig Hirsch y Georg Danzerde Austria. Con respecto al contenido y el estilo, el espectro de Liedermacher va desde baladas políticas hasta narraciones bastante observacionales y canciones de amor. Las letras a menudo tratan temas como la injusticia social , el militarismo , el consumismo , los problemas ambientales o las repercusiones del pasado nazi alemán , expresando a menudo tecnoescepticismo y puntos de vista antisistema . [41]

Suecia

A mediados de la década de 1960, Suecia fue testigo del renacimiento del "trubadur", la versión sueca del cantautor. Cornelis Vreeswijk y Fred Åkerström fueron particularmente influyentes en sus esfuerzos por combinar la herencia de la " visa " (una forma específica de interpretar poemas o canciones estrofas simples, distinguida por artistas como Carl Michael Bellman y Evert Taube ) con enfoques modernos del baladista. . [42]

Países Bajos

Ede Staal ( Warffum ) (1941-1986), fue un cantautor holandés de la provincia norteña de Groningen que cantó principalmente en el dialecto Groninger del holandés.

Ver también

  • Lista de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll
  • Lista de cantautores
  • Canciones de protesta en los Estados Unidos
  • Renacimiento de la música folclórica estadounidense
  • Tradición de la balada sueca
  • Griot , tradición compositiva de África Occidental

Referencias

  1. ^ Ruehl, Kim. "Cantautores de música popular esencial" . El grupo Acerca de . Consultado el 16 de junio de 2019 . [...] el cantautor es un fenómeno bastante reciente en la historia centenaria de la música folclórica estadounidense.
  2. ^ "Pop / Jazz" . La vida nocturna. Revista de Nueva York . 13 (40). New York Media, LLC. 13 de octubre de 1980. p. 111. ISSN 0028-7369 . Consultado el 18 de abril de 2021 . Tom Paxton, compositor y cantante de actualidad. 
  3. ^ Pastor, Juan, ed. (2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Volumen 11: Performance y Producción . Continuum . pag. 198. ISBN 0-8264-6322-3. Consultado el 18 de abril de 2021 . En referencia a los artistas musicales populares que escriben e interpretan su propio material (a menudo con acompañamiento propio, con mayor frecuencia en guitarra acústica o piano), el término 'cantautor' se aplica generalmente (aunque no exclusivamente) a ciertos intérpretes del rock, géneros folk y pop.
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Otras lecturas

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  • Hoffman, Frank, "The Singer-Songwriter Tradition" , de Survey of American Popular Music ( modificado para la web por Robert Birkline )
  • Knopfler, David, The Singer-Songwriter: Defining the Genre - Defining the Style
  • DiMartino, Dave cantautores: Intérpretes y compositores de música pop de la A a Zevon (1994), Billboard Books (se requiere búsqueda en la web ).
  • Rodgers, Jeffrey P., The Complete Singer-Songwriter: A Troubadour's Guide to Writing, Performing, Recording & Business , (2003) Backbeat Books (se requiere búsqueda en la web ).
  • Cantantes y compositores de la era del rock (1996), Hal Leonard (partitura) (se requiere búsqueda en la web ).
  • Cantante / compositora contemporánea en AllMusic

enlaces externos

  • Medios relacionados con cantautores en Wikimedia Commons
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