Codificación queer
La codificación queer es la codificación subtextual de un personaje en los medios como queer . Aunque es posible que la identidad sexual de dicho personaje no se confirme explícitamente dentro de su respectivo trabajo, un personaje puede codificarse como queer mediante el uso de rasgos y estereotipos reconocibles para la audiencia. Tales rasgos son muy variados, pero son frecuentes los rasgos de masculinidad y feminidad exageradas, la vanidad y la hipersexualidad . [ cita requerida ] La codificación queer es un concepto tanto en la discusión de la representación de las personas LGBT en los medios como en la investigación académica que involucra la teoría queer o los estudios de género .
La idea de la codificación queer no explícita probablemente se deriva de las estrictas regulaciones sobre cómo se podían representar los personajes queer en los primeros días de la realización de películas. En 1930, El Código Hays se estableció como un estándar para lo que se permitía mostrar en la pantalla grande. [1] Según el código, no se permitía que las películas retrataran temas "perversos" como la homosexualidad, lo que inevitablemente conducía a la representación de personajes queer no explícitos. La tendencia de la inclusión de personajes queer de una manera subtextual probablemente se desvaneció en las representaciones modernas de personajes queer. El comentario sobre el tratamiento de los personajes LGBT+ en el cine se hace en el documental de 1995 The Celluloid Closet., y es una de las primeras instancias en las que se presenta al público la idea de la codificación queer. [2]
Debido al Código Hays, se prohibieron las representaciones positivas de personajes homosexuales, y los únicos personajes de ficción que podían percibirse como homosexuales tenían papeles malvados y fueron castigados a lo largo del trabajo. [4] Por lo tanto, los villanos se hicieron notar en particular por tener características, comportamientos o gestos afeminados que podrían ser percibidos como LGBTI . [5] [6] Los personajes de Disney han llamado la atención porque sus películas son populares entre los niños. [7] [8] [9] Los ejemplos incluyen:
La codificación queer es similar al queerbaiting , pero la codificación queer de un personaje es neutral e intrínseca a la obra, a diferencia del queerbaiting, que a menudo invoca la rareza para atraer a la audiencia. [ cita requerida ] Sin embargo, la codificación queer puede tener un impacto negativo en las percepciones de queerness en los medios; los villanos a menudo tienen un código queer, lo que lleva a la percepción peyorativa de los rasgos queer. Los críticos han notado la atribución de Walt Disney Company de características y comportamientos extraños a personajes villanos o antagónicos. [10]
Muchos [ ¿quién? ] creen que Andreas Deja , un hombre gay y animador secundario de los villanos de Disney Scar y Jafar, los basó en él mismo. Sin embargo, Deja basó a Scar en su actor de voz en inglés Jeremy Irons , y la aparición de Jafar en Conrad Veidt , un actor famoso por sus papeles de villano. [11] [12] Jonathan Freeman , el actor de voz de Jafar, dice que su voz se inspiró en Vincent Price y Boris Karloff , dos actores famosos por sus papeles de villano. [13]
Los críticos de la cultura han afirmado que esta atribución puede conducir a una asociación negativa entre la homosexualidad y el comportamiento inmoral y licencioso. [14] [15] Incluso si los villanos no fueron retratados como malvados como resultado de su rareza, la asociación entre las características queer y las figuras poco éticas permanece. [ cita requerida ]
