Realismo socialista
El realismo socialista es un estilo de arte realista idealizado que se desarrolló en la Unión Soviética y fue el estilo oficial en ese país entre 1932 y 1988, así como en otros países socialistas después de la Segunda Guerra Mundial . [1] El realismo socialista se caracteriza por la descripción de valores comunistas, como la emancipación del proletariado . [2] A pesar de su nombre, las figuras del estilo suelen estar muy idealizadas, especialmente en la escultura, donde a menudo se apoya en gran medida en las convenciones de la escultura clásica . Aunque relacionado, no debe confundirse con el realismo social., un tipo de arte que representa de manera realista temas de interés social, [3] u otras formas de "realismo" en las artes visuales . El realismo socialista se hizo con un significado extremadamente literal y obvio, generalmente mostrando una URSS idealizada . El realismo socialista solía carecer de significado o interpretación artística compleja. [4] [5]
El realismo socialista fue la forma predominante de arte aprobado en la Unión Soviética desde su desarrollo a principios de la década de 1920 hasta su eventual caída del estatus oficial a partir de finales de la década de 1960 hasta la desintegración de la Unión Soviética en 1991. [6] [7] Mientras que otros Los países han empleado un canon de arte prescrito, el realismo socialista en la Unión Soviética persistió durante más tiempo y fue más restrictivo que en otras partes de Europa. [8]
El realismo socialista fue desarrollado por miles de artistas, en una sociedad diversa, durante varias décadas. [9] Los primeros ejemplos de realismo en el arte ruso incluyen el trabajo de Peredvizhnikis e Ilya Yefimovich Repin . Si bien estas obras no tienen la misma connotación política, exhiben las técnicas ejercidas por sus sucesores. Después de que los bolcheviques tomaron el control de Rusia el 25 de octubre de 1917, hubo un marcado cambio en los estilos artísticos. Hubo un breve período de exploración artística entre la caída del zar y el ascenso de los bolcheviques.
Poco después de que los bolcheviques tomaran el control, Anatoly Lunacharsky fue nombrado jefe de Narkompros , el Comisariado del Pueblo para la Ilustración. [9] Esto puso a Lunacharsky en la posición de decidir la dirección del arte en el estado soviético recién creado. Aunque Lunacharsky no impuso un solo modelo estético a seguir por los artistas soviéticos, desarrolló un sistema de estética basado en el cuerpo humano que luego ayudaría a influir en el realismo socialista. Creía que "la visión de un cuerpo sano, un rostro inteligente o una sonrisa amistosa mejoraba la vida". [10] Concluyó que el arte tiene un efecto directo en el organismo humano y, en las circunstancias adecuadas, ese efecto puede ser positivo. Al representar a "la persona perfecta"(Nuevo hombre soviético ), Lunacharsky creía que el arte podía educar a los ciudadanos sobre cómo ser los soviéticos perfectos. [10]
Había dos grupos principales que debatían sobre el destino del arte soviético: los futuristas y los tradicionalistas. Los futuristas rusos , muchos de los cuales habían estado creando arte abstracto o de izquierda antes que los bolcheviques, creían que el comunismo requería una ruptura completa con el pasado y, por lo tanto, también lo hacía el arte soviético. [10] Los tradicionalistas creían en la importancia de las representaciones realistas de la vida cotidiana. Bajo el gobierno de Lenin y la Nueva Política Económica , existía una cierta cantidad de empresas comerciales privadas que permitían tanto a los futuristas como a los tradicionalistas producir su arte para individuos con capital. [11]En 1928, el gobierno soviético tenía suficiente fuerza y autoridad para acabar con las empresas privadas, poniendo fin al apoyo a grupos marginales como los futuristas. En este punto, aunque no se estaba utilizando el término "realismo socialista", sus características definitorias se convirtieron en la norma. [12]
