Un concierto solo es una forma musical que presenta un solo instrumento solista con la línea melódica, acompañado por una orquesta. Tradicionalmente, hay tres movimientos en un concierto para solo, que consta de una sección rápida, una sección lenta y lírica y luego otra sección rápida. Sin embargo, hay muchos ejemplos de conciertos que no se ajustan a este plan.
Historia
Barroco
Los primeros conciertos para solistas conocidos [ cita requerida ] son los núms. 6 y 12 de Giuseppe Torelli Op. 6 de 1698. Estas obras emplean un ciclo de tres movimientos y una forma clara (aunque diminuta) de ritornello , como la del concierto ripieno, excepto que las secciones para el solista y el continuo separan los ritornellos orquestales. Activo en Bolonia, Torelli habría conocido las arias operísticas y las numerosas sonatas y sinfonias para trompeta y cuerdas producidas en Bolonia desde la década de 1660. Él mismo compuso más de una docena de obras para trompeta, dos de las cuales datan de principios de la década de 1690. Otros conciertos para violín temprana son los cuatro de Tomaso Albinoni Op 's. 2 (1700) y el seis de Giuseppe Torelli Op importante 's. 8 (1709 - las otras seis obras de este conjunto son conciertos dobles para dos violines).
El compositor de conciertos más influyente y prolífico durante el período barroco fue el veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741). Además de sus casi 60 conciertos ripieno existentes, Vivaldi compuso aproximadamente 425 conciertos para uno o más solistas, incluidos alrededor de 350 conciertos solistas (dos tercios para violín solo) y 45 conciertos dobles (más de la mitad para dos violines). Los conciertos de Vivaldi establecen firmemente la forma de tres movimientos como la norma. El virtuosismo de las secciones solistas aumenta notablemente, especialmente en las obras posteriores, y al mismo tiempo la textura se vuelve más homofónica.
Los conciertos para instrumentos distintos del violín comenzaron a aparecer a principios del siglo XVIII, incluidos los conciertos para oboe de George Frideric Handel y los numerosos conciertos para flauta, oboe, fagot, violonchelo y otros instrumentos de Vivaldi. Los primeros conciertos para órgano probablemente se pueden atribuir a Handel (16 conciertos, c. 1735-1751), los primeros conciertos para clavecín de Johann Sebastian Bach (14 conciertos para uno a cuatro clavecines, c. 1735-1740). En el último caso, todos los conciertos, excepto probablemente uno, son arreglos de obras existentes, aunque Bach ya se había acercado a la idea de un concierto para clavecín antes de 1721 en el Concierto de Brandeburgo núm. 5.
Clásico
El período clásico trajo el triunfo del concierto solo sobre el grupo o concierto múltiple, asistido por el continuo ascenso del virtuoso solista y la creciente demanda de obras actualizadas para la interpretación de aficionados. La primera tendencia aparece más obviamente en el gran número de conciertos para violín escritos por violinistas para su propio uso.
El período clásico también fue testigo del auge del concierto para teclado. Hasta alrededor de 1770, el instrumento de teclado de cuerdas preferido era generalmente el clavicémbalo , pero fue reemplazado gradualmente por el piano . Los compositores más importantes de conciertos para teclados anteriores a Wolfgang Amadeus Mozart fueron los hijos de Bach. Viena vio la producción de muchos conciertos para teclado. Las últimas décadas del siglo XVIII trajeron el surgimiento de virtuosos del piano itinerantes.
Los conciertos de este período muestran una amplia transición del estilo barroco al clásico, aunque muchos son más conservadores que las sinfonías contemporáneas. La mayoría están en tres movimientos, aunque una minoría significativa adopta patrones más ligeros de dos movimientos, como Allegro-Minuet y Allegro-Rondo. Los finales de danza y rondó también son frecuentes en los conciertos de tres movimientos. Además, la forma de ritornello en los movimientos rápidos fue reemplazada por la forma de sonata y las formas de rondo respectivamente.
Los conciertos de Joseph Haydn son en su mayoría de los inicios de su carrera. Las excepciones son el Concierto para piano en Re , el Concierto para violonchelo en Re y el Concierto para trompeta .
De los 23 conciertos para piano originales de Mozart, 17 datan de su período vienés. Son el logro culminante del concierto en el siglo XVIII. La mayoría de las obras que escribió para Viena son de un tipo que Mozart llamó grandes conciertos. Estos estaban destinados a presentarse en sus propios conciertos por suscripción, que se llevaron a cabo en salas importantes. Piden una orquesta mucho más grande que un concierto típico de la época, especialmente en el rol expandido asignado a los vientos. La orquesta se vuelve completamente capaz de sostener una confrontación dramática con el virtuosismo y la individualidad del solista. El enfoque de Mozart en estos conciertos es a menudo claramente sinfónico, tanto en la aplicación de principios sinfónicos formales como en el interés de Haydnes por la unidad temática en los conciertos posteriores. La gama de estilos y expresión es mayor que la de la mayoría de los otros conciertos del período, desde los elementos de ópera cómica de K.467 hasta el lirismo italianizante de K.488, el carácter trágico de K.466 y 491 hasta el heroísmo beethoveniano. de K.503.
Los cinco conciertos para piano de Ludwig van Beethoven datan de entre c. 1793 y 1809, y también escribió una obra concertante temprana para piano y orquesta en 1784. Son más largos que los conciertos de Mozart y exigen aún más virtuosismo por parte del solista. El Concierto para violín de Beethoven (1806) exhibe logros similares: los cinco conciertos para violín de Mozart son obras tempranas escritas en Salzburgo en 1775.
Romántico
Los primeros conciertos románticos incluyen los dos conciertos para piano de Mendelssohn (1831-1837) y su importante Concierto para violín (1844) y los conciertos de Schumann para piano (1845), violonchelo (1850) y violín (1853). La forma de estas obras es predominantemente en los tres movimientos clásicos. Trabajos posteriores en este molde incluyen ejemplos de Johannes Brahms (dos para piano - No. 1 de 1858 y No. 2 de 1878 que agrega un cuarto movimiento - y uno para violín de 1878), Edvard Grieg ( piano , 1868), Max Bruch (el más famoso es su Concierto para violín núm. 1 , 1868) y Antonín Dvořák ( piano , violín , violonchelo , 1876–95). En Francia, esta tradición está representada principalmente por Camille Saint-Saëns (diez conciertos para piano, violín y violonchelo, 1858-1902), en Rusia por Anton Rubinstein y Tchaikovsky (tres conciertos para piano, uno para violín, 1874-1893).
Una tendencia más abiertamente virtuosa apareció en los conciertos de violinistas brillantes del siglo XIX, incluidos Louis Spohr y Niccolò Paganini y los pianistas Frédéric Chopin (dos conciertos, 1829-1830) y Franz Liszt (dos conciertos, versiones originales 1839-49). La estructura del movimiento en la mayoría de estas obras es del tipo ritornello-sonata convencional, perfeccionado por Mozart y Beethoven. Los dos conciertos de Liszt, sin embargo, son poco convencionales, ya que las cinco secciones del primer concierto están conectadas tanto formal como temáticamente, y el segundo utiliza una estructura seccional aún más libre. El primer concierto en particular muestra la influencia de formas compuestas continuas como las de Konzertstuck de Weber y Wanderer Fantasy de Schubert . El virtuosismo requerido por todos estos conciertos fue facilitado por —y ayudó a estimular— desarrollos técnicos en los propios instrumentos.
siglo 20
Numerosas composiciones del siglo XX se escribieron en la línea de los conciertos románticos del siglo XIX, y a menudo utilizando sus formas y estilos, incluidos los conciertos de Sergei Rachmaninoff (cuatro conciertos para piano, 1890-1926), Jean Sibelius ( violín , 1903), Edward Elgar ( violín 1909-10, violonchelo 1919), Carl Nielsen (violín, flauta, clarinete), Sergei Prokofiev (cinco para piano, 1911-1932; dos para violín 1916-17 y 1935), William Walton (viola, violín, violonchelo ), Dmitri Shostakovich (dos para piano, violín y violonchelo) y Francis Poulenc (órgano). La tradición virtuosa reflejada en estos conciertos también es obvia, aunque de forma radicalmente original, en los conciertos de Béla Bartók . Rachmaninov, Prokofiev y Bartók eran virtuosos del piano.
Los compositores de la Segunda Escuela de Viena también produjeron varios conciertos destacados: el Concierto de cámara para piano, violín y trece vientos de Alban Berg (1923–25), no completamente en serie pero incorporando muchos elementos del nuevo sistema de Arnold Schoenberg ; El Concierto para nueve instrumentos de Anton Webern (1931-1934), originalmente pensado como un concierto para piano; El importante Concierto para violín de Berg (1935); y el Concierto para violín (1935-1936) y el Concierto para piano (1942) de Schoenberg .
El movimiento neoclásico del período posterior a la Primera Guerra Mundial produjo una larga serie de obras que volvieron a las concepciones prerrománticas del concierto. El Concierto para piano y vientos de Igor Stravinsky (1923–24) está en este idioma, pero sus conciertos posteriores tienen un carácter más específicamente neobarroco. Su Concierto para violín (1931), por ejemplo, comprende una Toccata, dos Arias y un Capriccio, y el solista es tratado más como un miembro del conjunto que como un virtuoso protagonista. Los conciertos solistas de Paul Hindemith (8 para varios instrumentos, 1939-1962) son más tradicionales que los de Stravinsky en su tratamiento de la relación entre solista y orquesta. Aunque difícilmente neoclásico en el sentido habitual, Richard Strauss 'Concierto para trompa no. 2 (1942, escrito unos 60 años después del primero) y Oboe Concerto (1945) también se remontan a una época anterior, encontrando inspiración nostálgica en los conciertos de viento de Mozart.
Una tendencia relacionada con el rechazo neoclásico de los rasgos románticos y tradicionales es el uso de elementos de jazz en muchos conciertos del siglo XX. George Gershwin fue un pionero de tales obras, por ejemplo en su Rapsodia en azul (1924) y Concierto en fa para piano (1925). El jazz fue una fuente de inspiración para el Concierto para piano de Aaron Copland (1926), el Concierto de ébano de Stravinsky para clarinete y banda de jazz (1945).
The Legend of Yush's Poet es el primer concierto escrito para una actriz por Ehsan Saboohi. “La estructura de este“ concierto ”es una combinación de Naghali (relato de historias) contemporáneo, palabra hablada y arte escénico contemporáneo. La actriz aquí crea eventos musicales con voz, cuerpo y movimiento; un poco como un concierto para piano que no tiene orquesta. Para mí, la Mise-en-scène funciona como la orquestación de una pieza. [1]
- Concierto de actriz para actriz solista: La leyenda del poeta de Yush: Ehsan Saboohi
Referencias
- ^ https://spectropol.com/2018/03/03/ehsan-saboohis-theatrical-production-of-yushs-legend-is-available-for-streaming/
Otras lecturas
- The New Harvard Dictionary of Music ( [ año que falta ] ).