Hijos del alma es el tercer álbum American R & B de banda , Tony! ¡Toni! ¡Tono! , lanzado el 22 de junio de 1993 por Wing Records y Mercury Records . Sigue el éxito de su álbum de 1990 The Revival , que había extendido su popularidad más allá del público de R&B y hacia la corriente principal.
Hijos del alma | ||||
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Álbum de estudio de Tony! ¡Toni! ¡Tono! | ||||
Liberado | 22 de junio de 1993 | |||
Grabado | 1993 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 68 : 54 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Tony! ¡Toni! ¡Tono! | |||
Tony! ¡Toni! ¡Tono! cronología | ||||
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Solteros de Sons of Soul | ||||
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La banda originalmente realizó sesiones de grabación para Sons of Soul en varios estudios en California, incluidos Westlake Recording Studios en Hollywood y Paradise Recording Studio en Sacramento. Cuando se cansaron de las diversas personas que frecuentaban esos estudios, ¡Tony! ¡Toni! ¡Tono! trasladaron sus sesiones a Caribbean Sound Basin en Trinidad , donde finalmente escribieron y grabaron la mayor parte del álbum. Fue producido íntegramente por el grupo, que trabajó con varios músicos de sesión y utilizó equipos de grabación antiguos y contemporáneos.
¡Sons of Soul fue grabado como un homenaje a Tony! ¡Toni! Las influencias musicales de Toné !, artistas clásicos del soul de los sesenta y setenta. Su música incorporó instrumentación en vivo, funk y elementos de hip hop como samples y scratches . El cantante principal y bajista Raphael Wiggins se encargó de la mayor parte de la composición, que se caracterizó por letras extravagantes y coquetas y baladas reverentes.
Sons of Soul , un éxito comercial, se ubicó durante 43 semanas en el Billboard 200 y obtuvo una certificación de doble platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). ¡Con el álbum, Tony! ¡Toni! ¡Tono! se convirtió en uno de los actos de R&B más populares durante el resurgimiento comercial del género a principios de la década de 1990. También fue un éxito de crítica generalizado, ubicándose como uno de los mejores discos de 1993 en las listas de fin de año de muchos críticos.
Fondo
¡Tony, inspirado en la instrumentación en vivo, el turntablism y la música soul clásica ! ¡Toni! ¡Tono! Grabaron y produjeron su segundo álbum, The Revival , en su mayoría ellos mismos y lo lanzaron en 1990 con éxito comercial. [1] [2] El disco amplió la exposición del grupo a los fans más allá de su audiencia inicial de R&B. [3] Sin embargo, se volvieron ambivalentes sobre su nuevo éxito en la corriente principal y su música siendo etiquetada como "retro" por los críticos. [2] En una entrevista para la revista People , el cantante principal y bajista Raphael Wiggins expresó su descontento con la industria de la música y dijo que "todas las compañías discográficas quieren tener un grupo y ponerlos en un Benz con un teléfono de automóvil y un buscapersonas, muéstrales vistiéndose con tres atuendos diferentes, ponlos en un video filmado en una playa con muchos bikinis balanceados. Nunca nos verás en la playa. Somos sencillos, originales, como ... jugar chicos ". [4] Antes de considerar un álbum de seguimiento, la banda grabó varias canciones para bandas sonoras de películas, incluyendo "Me and You" para Boyz n the Hood (1991), "House Party (No sé lo que vienes a hacer) "para House Party 2 (1991), y" Waiting on You "para Poetic Justice (1993). [3]
Habiendo cumplido sus intenciones creativas con The Revival , Tony! ¡Toni! ¡Tono! Quería rendir homenaje a sus influencias musicales con Sons of Soul . [5] [6] En una entrevista de 1993 para The New York Times , Wiggins explicó su dirección para el álbum, afirmando "Estamos rindiendo homenaje a muchos artistas mayores que allanaron el camino para nosotros, artistas como The Temptations , Sly y la piedra de la familia , la tierra, el viento y el fuego . Son las personas que nos inspiraron cuando crecíamos, personas como Aretha Franklin , James Brown . Sentimos que somos los hijos de todo y de todas las personas que nos precedieron. . " [5] También explicó el título del álbum como una declaración de que son descendientes de esos artistas, "no en un sentido grandioso, sino desde el punto de vista de que realmente somos la descendencia musical de todo lo que nos ha precedido ... rindiendo homenaje a nuestro pasado, pero creando en un entorno contemporáneo ". [7]
Grabación
El grupo comenzó a grabar Sons of Soul en 1993. [8] Inicialmente realizaron sesiones en varios estudios de grabación en California, [3] incluidos Air LA Studios, Paramount Recording Studios y Westlake Recording Studios en Hollywood, Pajama Studios en Oakland, J. Jam Recording en Oakland Hills y Paradise Recording Studio en Sacramento, [9] donde Raphael Wiggins residía en ese momento. [8] Wiggins, su hermano guitarrista D'wayne Wiggins y el baterista Timothy Christian Riley tocaron cada uno varios instrumentos para el álbum. [9] [10] A Raphael y D'wayne se les ocurrieron ideas para canciones tocando la guitarra y una caja de ritmos , y trabajando con ellas en composiciones con Riley y Carl Wheeler, un miembro no oficial y teclista en el estudio del grupo. [7] También crearon loops de batería en sus casas, con Raphael usando un Akai MPC60 y D'wayne usando un E-mu SP-12 , y el grupo improvisó sus respectivas partes instrumentales para las canciones en el estudio con un cierto loop. [11]
También trabajaron con varios músicos de sesión, incluido el arreglista de cuerdas Benjamin Wright , los saxofonistas Gerald Albright y Lenny Pickett , el trompetista Ray Brown , la arreglista Clare Fischer y el ingeniero de audio Gerry Brown . [9] Brown diseñó los álbumes anteriores del grupo, y más tarde su producción posterior, ¡incluidos los álbumes en solitario de Raphael Wiggins después de Tony! ¡Toni! ¡Tono! [12] Brown le recomendó que usara un micrófono dinámico al grabar sus voces para engrosarlas con más graves, una práctica que Wiggins continuó a lo largo de su carrera. [12] Wiggins buscó al ex vocalista de Temptations, Eddie Kendricks, para cantar en " Leavin ' ", pero Kendricks murió antes de las sesiones. [13] También trabajaron con dos secciones de vientos, The Fat Lip Horns y The SNL Horns, [9] la sección de vientos de Saturday Night Live Band . [11] Raphael y D'wayne Wiggins cantaron ideas musicales improvisadas para los intérpretes de SNL, quienes a su vez modelaron sus partes de trompeta a partir de su canto. [11]
Sesiones de Trinidad
Hartos de sus estilos de vida en California y de las diversas personas que frecuentaban los estudios, [2] el grupo trasladó las sesiones a Caribbean Sound Basin en Maraval, un suburbio de Puerto España , Trinidad. [14] El complejo de estudios era uno de los pocos lugares de grabación de alta gama de Trinidad y fue fundado en 1990 por el empresario trinitense Robert Amar, que quería atraer artistas de grabación locales e internacionales con una instalación de vanguardia y el área cultura. [14] El grupo tenía la intención de usar el estudio solo para pulir la producción de sus sesiones anteriores, pero terminó escribiendo y grabando lo que se convirtió en la mayor parte del álbum durante dos meses. [3] [15] D'wayne Wiggins dijo sobre la mudanza en una entrevista para Musician , "la compañía discográfica realmente quería publicar lo que teníamos, pero nosotros mismos no sentimos que el álbum estuviera terminado". [3]
Caribbean Sound Basin albergaba tres estudios separados y varias comodidades, que incluían una piscina, gimnasio, sauna, estudio fotográfico y dormitorios en suite. [14] A diferencia de la mayoría de los estudios de grabación, su interior era espacioso y estaba expuesto a la luz natural. [14] En el complejo del estudio, Raphael, D'wayne y Riley grabaron extensamente hasta bien entrada la noche y salieron a disfrutar de la vida nocturna , antes de regresar al estudio. [3] A menudo atenuaban las luces, quemaban incienso y bebían vino para crear el ambiente al grabar, lo que D'wayne explicó en Musician , "Tratamos de que sea realmente tranquilo y suave. Porque quieres poder conseguir en lo que estás cantando ". [11] También se sumergieron en la escena del dancehall local y asistieron a fiestas nocturnas que duraron hasta el amanecer. [3] D'wayne recordó más tarde sus experiencias de vida nocturna con el grupo en Maravel:
Habíamos escuchado dancehall, pero realmente no sabíamos nada al respecto antes de ir allí. Íbamos a estas fiestas de barrio y podías oírlas desde casi una milla de distancia. Estacionarías en la calle y caminarías hacia la fiesta junto con otras cuatro o cinco mil personas, todas festejando con estos parlantes gigantes por todas partes. Y esto sucedía casi todos los fines de semana. [3]
Su posterior grabación para el álbum estuvo influenciada por sus experiencias en los estilos musicales de Trinidad y el Caribe , [3] incluyendo los ritmos y la atmósfera festiva de la escena musical local. [15] Contrataron al artista de dancehall de Trinidad, General Grant, un habitual de Caribbean Sound Basin, [14] para realizar un rap ragga en "What Goes Around Comes Around" y "Dance Hall", [3] [9] canciones que desarrollaron en Trinidad. [16] Raphael Wiggins recordó esto en una entrevista para el Toronto Star : "[Grant] estaba merodeando por el estudio. Le pedimos que viniera al estilo libre en ['What Goes Around Comes Around']. Después de eso, siguió colgando Luego tocamos la canción 'Dance Hall' una noche y él comenzó de nuevo, así que simplemente encendimos el micrófono ". [8] "My Ex-Girlfriend" también se grabó allí. [16] Según D'wayne, grabaron "Tonyies! In the Wrong Key" en el estudio a las 3 am, y Raphael estaba "bastante borracho" con una bebida alcohólica cuando pronunciaba su voz. [11] Colectivamente, el grupo había escrito y grabado aproximadamente 40 canciones al final de las sesiones. [3] [7] En una entrevista para Billboard , D'wayne Wiggins dijo que se enfocaban en las canciones de amor cuando tenían que decidir qué canciones harían el álbum. [3]
Producción
A diferencia de sus álbumes anteriores, el grupo produjo Sons of Soul en su totalidad. [17] Utilizaron equipos de grabación antiguos y contemporáneos en la producción del álbum, incluido un Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble y sintetizadores Korg y Roland . [7] Riley vio que escuchar música de los instrumentos más antiguos afectaba su composición. [7] Para su voz, Raphael grabó con micrófonos de condensador Neumann U 87 y AKG C12A , así como un micrófono RCA Type 77-DX clásico . [11] Usó un bajo de cinco cuerdas personalizado de un taller de reparación de guitarras y bajos en San Francisco, [11] así como un sintetizador analógico Minimoog para otras líneas de bajo en el álbum. [11] D'wayne usó un Microtech Gefell UM70 para su voz principal y un AKG 414 para sus voces de fondo. [11] Tocó una Gibson L6-S de época y una guitarra Fender Coronado , modificada con pastillas Gibson burst bucker . [11] Aparte de tocar la batería, Riley tocaba los pianos eléctricos Wurlitzer y Fender Rhodes . [11]
El estudio principal de Caribbean Sound Basin tenía equipos analógicos y digitales , una sala en vivo de 60 pies x 70 pies x 18 pies y tres cabinas de aislamiento , para voces, piano y batería. [14] El grupo grabó las pistas originales utilizando grabadoras Studer de 24 y 48 pistas y las transfirió a una grabadora digital Sony . [11] Para la mayoría de las canciones, los teclados MIDI se tocaron en vivo en un secuenciador y se dejaron sin cuantificar , mientras que los teclados antiguos se grabaron en una cinta analógica . [7] Riley dijo sobre el proceso en una entrevista para la revista Keyboard , "aunque usamos un secuenciador para algunas cosas, todavía cortábamos la canción en vivo de principio a fin. Mira, el último disco se hizo todo con un Synclavier . Pero esta vez, tratamos de mantenerlo todo vivo y crudo ". [7]
El productor discográfico y DJ Ali Shaheed Muhammad , acreditado por la programación del álbum, [9] ayudó en su producción. [18] Citó la fusión del grupo de producción de hip hop e instrumentación en vivo para Sons of Soul como inspiración para su trabajo posterior como miembro de A Tribe Called Quest y The Ummah . [19] Muhammad habló sobre su experiencia grabando Sons of Soul en una entrevista de 1998, diciendo que "acababa de conectar esta paliza, y [el grupo] tomó sus instrumentos y comenzó a tocar. Raphael estaba cantando, y tan pronto como él tocó el bajo, simplemente me dejó alucinado ". [19] Raphael Wiggins explicó cómo valoraban la instrumentación al grabar el álbum, diciendo que "Queremos que todos tengan algo con lo que relacionarse; un baterista entrará en la batería en vivo y así sucesivamente". [8]
Tony! ¡Toni! ¡Tono! rastreó las mezclas finales de las canciones en Caribbean Sound Basin. [7] Su estudio principal usó una consola de mezclas SSL 4064 G de 64 canales , el estudio secundario usó una consola Neve de 48 pistas con faders voladores , y su tercer estudio usó una consola Amek BC2. [14] El grupo usó principalmente la consola Neve más antigua. [11] Al rastrear las canciones, comenzaron con un ritmo de caja de ritmos como pista básica y lo grabaron. [7] Las partes grabadas con instrumentación en vivo se agregaron a la mezcla. [7] Se incluyeron secciones de batería y trompeta en vivo para lograr el sonido de una actuación en vivo. [1] Sons of Soul fue posteriormente masterizado por el ingeniero Herb Powers en su estudio PM Entertainment de la ciudad de Nueva York. [9]
Música y letras
Sons of Soul amplió las influencias tradicionales de R&B de The Revival , [20] con un funk optimista y estilos clásicos de Motown . [21] [22] Canciones como " If I Had No Loot ", "My Ex-Girlfriend" y "Tell Me Mama" incorporaron tempos animados , armonías estridentes, [23] ganchos melódicos y el agudo del vocalista principal Raphael Wiggins. canto de tenor . [20] Otras canciones fueron interpretadas con ritmos funk , incluyendo "I Couldn't Keep It to Myself", "Gangsta Groove", "Fun", [16] y "Tonyies! In the Wrong Key". [20] Rick Mitchell del Houston Chronicle escribió que los arreglos de las canciones "inteligentemente ... integran influencias clásicas en ritmos contemporáneos". [24] Carl Allen de The Buffalo News afirmó que el álbum "reconectaba" la música popular negra "con sus raíces gospel / blues con estilo hip-hop". [25]
Junto con el R&B más antiguo, la música del álbum se apropió de estilos urbanos contemporáneos como el dancehall y el hip hop, [26] [27] incorporando ritmos de hip hop, scratches de tocadiscos , [28] y samples , [5] que se tomaron tanto del rap contemporáneo como de alma mayor. [16] Tony Green del St. Petersburg Times vio eso ¡Tony! ¡Toni! ¡Tono! incorporó aspectos musicales de sus contemporáneos de R&B y hip hop, "representando así a la Generación X del black pop . Los veinteañeros de mediados a finales de los años se vieron atrapados [en] el final del apogeo de actos como Earth, Wind & Fire y Stevie Wonder [y] encontraron ellos mismos siendo golpeados en la cara por la revolución del rap ". [17] El grupo reprodujo lo que samplearon con instrumentación en vivo, que la revista Keyboard interpretó como un enfoque analógico del género hip hop principalmente digital. [7]
La crítica de Los Angeles Times , Connie Johnson, describió las letras de Sons of Soul como a menudo extravagantes, [30] mientras que Elysa Gardner de Vibe dijo que eran coquetas y tiernas, especialmente en baladas como " Slow Wine " y " (Lay Your Head on Mi) almohada "; sintió que la composición del grupo a lo largo del álbum poseía un espíritu "reverente". [20] A Raphael Wiggins se le atribuyó la mayor parte de la composición. [9] Laura Zucker de The Sacramento Bee dijo que la mayor parte del álbum fue escrito "sólidamente en la tradición del R&B de hablar dulcemente y romance". [27] A diferencia de la mayoría de la música contemporánea de R&B y hip hop en ese momento, las letras del álbum carecían de lenguaje profano, con la excepción de "My Ex-Girlfriend", que incluía el coro "No podía creerlo / Intentaron decirme ¡mi ex novia es una puta ! " [22]
Canciones
El álbum se abre con "If I Had No Loot", que presenta un nuevo ritmo jack swing , [27] pronunciados licks de guitarra , [6] muestras vocales de canciones de hip hop, [31] y letras sobre amigos de buen tiempo . [27] La tercera pista, "Mi Ex-Girlfriend", es un comentario sobre parejas infieles, [30] con lowbrow -humor [32] letras regañando a una ex novia de su promiscuidad. [26] Evolucionó a partir de un concepto que se le ocurrió a D'wayne Wiggins después de pasar por un lugar frecuentado por prostitutas en Oakland y reconocer que una de ellas era un viejo amigo. [11] La alegre balada "Tell Me Mama" tiene una dinámica creciente , [23] un puente lleno de cuernos , [4] y letras sobre la responsabilidad y el arrepentimiento. [22] Phil Gallo de Los Angeles Times escribe que la canción utiliza "estilos vocales de Jackson 5 y Temptations, gráficos de cuernos de Earth, Wind & Fire y riffs de los éxitos de Sly & the Family Stone". [33] Según el periodista de Rolling Stone Franklin Soults, las primeras cinco canciones del álbum comprenden un "tour de force que rebota de Motown a New Jack Swing y viceversa antes de romper para una serie de baladas tan sexys como dulces". [34]
La primera balada, "Slow Wine", describe un baile trinitario de slow grind , [15] y la siguiente, "(Lay Your Head on My) Pillow", presenta letras tiernas y seductoras, [4] con sutiles comentarios , [ 20] que, según Gil Griffin de The Washington Post, "reemplaza la fanfarronería del hip-hop con la promesa de la música soul". [22] "I Couldn't Keep It to Myself" presenta cuerdas exuberantes y un piano eléctrico, que "crean una atmósfera alegre que se remonta a los primeros años de Kool and the Gang and the Blackbyrds ". [23] Su narrador quiere presumir con sus amigos sobre las habilidades sexuales de su nueva novia. [35] "Gangsta Groove" adapta el tropo " gangsta " del hip hop en una historia humana, [26] en la línea de blaxploitation . [36] Se basa en la música funk de Parliament-Funkadelic , Cameo y Ohio Players . [37] "Tonyies! En la tecla equivocada" cuenta con una soñadora, disonante sonoro , [23] la voz para hablar, [17] remolino cuernos, [4] y una muestra de James Brown. [20] Al final, Raphael Wiggins canta la línea "anoche un DJ me salvó la vida", una referencia a la canción de 1982 del mismo nombre . [10] Wiggins encontró su estilo vocal impasible similar al de Sly Stone en " Family Affair " (1971). [27]
"Dance Hall" tiene el estilo del género del mismo nombre, [8] y también incorpora funk. [15] La pista de segue "Times Squares 2:30 AM" fue grabada por el grupo en la calle con una grabadora. [38] "Fun" tiene un ritmo de hip hop, un tono de fusión de jazz , [27] y un tema de fiesta irreverente similar a "Dance Hall". [22] " Anniversary " trata sobre el amor maduro y duradero. [10] Elysa Gardner de Vibe lo llama "un bolero grandiosamente romántico de nueve minutos que prodiga a su sujeto femenino con tal calidez y respeto que la descarada misoginia de ['My Ex-Girlfriend'] parece instantáneamente perdonable". [20] "Castleers" es una pista vocal corta y tributo al grupo de coro de Castlemont High School de Raphael y D'wayne , Castleers Choir, en el que cantaron como estudiantes. [8] [39] Raphael dijo de su inspiración: "El coro de la escuela secundaria tenía que ver con la armonía clásica de R&B, así que le puse el nombre del coro a la canción. Una de las mejores cosas de esa experiencia en la escuela fue que consiguió estamos listos para salir al mundo profesional con nuestra música ". [8]
Marketing y ventas
Sons of Soul fue lanzado el 22 de junio de 1993, [40] por Wing Records y Mercury Records , [16] quienes crearon una fuerte campaña promocional que buscaba capitalizar el éxito de The Revival . [14] ¡ Sons of Soul se abrió a fuertes ventas y se convirtió en Tony! ¡Toni! El álbum más alto de Toné! [6] [41] Debutó en el número 38 en la lista Billboard 200 en la semana del 10 de julio. [42] El 24 de julio, alcanzó el puesto número tres en los mejores álbumes de R&B de Billboard , en los que estuvo en las listas durante 56 semanas. [43] En sus primeras ocho semanas de lanzamiento, Sons of Soul vendió 281,961 copias en los Estados Unidos. [44] Se trazó durante 43 semanas en el Billboard 200, y el 18 de septiembre alcanzó su posición máxima en el número 24. [43] En noviembre, el álbum había vendido casi un millón de copias en los Estados Unidos. [27] Cinco sencillos fueron lanzados en su promoción, [45] incluyendo los Hot 100 tabla de éxitos "si tenía ningún botín" y "Aniversario". [46] El 14 de noviembre de 1995, el álbum fue certificado doble platino por la RIAA, por envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. [47] En 1997, había vendido 1,2 millones de copias, según Nielsen SoundScan . [48]
¡Para promover Sons of Soul , Tony! ¡Toni! ¡Tono! se embarcó en una gira de apoyo que amplió su audiencia y repertorio de conciertos. Aparte de las sedes nacionales, promocionaron el álbum con conciertos en Europa, Australia y Japón. [27] También actuaron en programas de televisión como Saturday Night Live , Late Show with David Letterman , [49] y la ceremonia del Salón de la Fama del Teatro Apollo . [50] En noviembre de 1993, [51] el grupo se unió a Janet de alto perfil de la cantante Janet Jackson . World Tour como acto secundario. [52] Sin embargo, después de algunas actuaciones, la banda se fue en enero de 1994, [51] expresando su frustración por su tiempo limitado en el escenario y las frecuentes cancelaciones de shows de Jackson. [2] Riley dijo que también se vieron obligados a modificar su lista de canciones para la audiencia pop más convencional de Jackson, [51] mientras que un miembro del personal de la gira recordó que el grupo "abandonó la gira sin previo aviso" y "eran extremadamente poco profesionales". [53] Fueron reemplazados por Mint Condition como el acto de apertura de Jackson. [53] ¡Tony! ¡Toni! ¡Tono! posteriormente hizo una pausa, ya que cada miembro persiguió sus propios proyectos musicales, produciendo y escribiendo para otros artistas de grabación, [2] [54] antes de reunirse para grabar su álbum de 1996 House of Music . [34]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [40] |
Chicago Tribune | [28] |
Enciclopedia de Música Popular | [55] |
Semanal de entretenimiento | A− [56] |
Los Angeles Times | [30] |
Música R&B | 5/5 [57] |
El investigador de Filadelfia | [58] |
Q | [59] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [34] |
EE.UU. Hoy en día | [60] |
Sons of Soul fue recibido con elogios generalizados de la crítica. [3] Billboard elogió las influencias tradicionales y la sensibilidad contemporánea del disco, llamándolo "un disco prismático de un grupo en proceso de maduración", [29] y The New Yorker dijo ¡Tony! ¡Toni! ¡Tono! fácilmente pasa de "irresistibles pistas de baile ... a hermosas y sensuales baladas" en el álbum. [61] En el Chicago Tribune , Greg Kot elogió a Sons of Soul como "la fusión más lograda de la actitud hip-hop con una estética R&B de los 70", considerando el funk y la música soul del grupo, particularmente debido a su incorporación del soul de Memphis. guitarras y ritmos de moda y arañazos en el tocadiscos. Kot comparación Raphael Wiggins a Stevie Wonder como cantante, [28] mientras que EE.UU. Hoy ' s James T. Jones IV cree maravilloso del disco, canciones pegadizas eran comparables a Sly Stone . [60] Al revisar el álbum en Time , Christopher John Farley encontró la música elegante y más innovadora que los discos anteriores de la banda. [10] Michael Saunders de The Boston Globe creía que incluso sin una canción tan grandiosa como su éxito de 1990 "Feels Good", el disco era "indudablemente mejor que casi todos los álbumes de soul / pop formulados en las listas de éxitos", con baladas que sonaban íntimo sin ser demasiado sentimental. [62]
Robert Christgau fue menos entusiasta en su columna "Consumer Guide" para The Village Voice , citando "If I Had No Loot" y "Anniversary" como puntos destacados mientras llamaba en broma al grupo "las mentirosas sexys del año"; [63] Más tarde le asignó una mención de honor de una estrella en su libro "Consumer Guide" de los noventa. [64] En una revisión más crítica, de Spin ' s Jonathan Bernstein sintieron que las canciones tales como 'si tenía ningún botín' y '¿Qué circunda viene alrededor', fueron derivados a Tony! ¡Toni! Éxitos pasados de Toné! De The Revival , en un intento de competir con artistas contemporáneos de R&B como Silk , H-Town e Intro . [sesenta y cinco]
A finales de 1993, Hijos de Alma fue votado como el mejor álbum número 19 del año en The Village Voice ' anual s Pazz y Jop críticos' sondeo. [66] La revista Q lo incluyó en su lista de los 50 mejores álbumes de 1993, [67] mientras que Time clasificó el álbum número uno en su lista de fin de año; una propaganda adjunta en la lista decía: "Los Tonyies son una banda real, con instrumentos reales, que han logrado traer el arte de escribir canciones de R.-y-B. al futuro". [68] También fue nombrado el mejor álbum del año por James T. Jones IV de USA Today , [69] y The New York Times , [49] mientras que Newsday lo nombró uno de los mejores álbumes del año. [70] En 1994, "Anniversary" fue nominado a los premios Grammy por Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz . [71] ¡ El álbum también le valió a Tony! ¡Toni! ¡Tono! un premio de la crítica en 1994 al Mejor Grupo de R&B otorgado por Rolling Stone . [70] En 1995, Q incluyó a Sons of Soul en su publicación "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986-1994", una lista compilada para celebrar su número 100. [72] En 2007, Vibe incluyó el disco en su lista de los 150 álbumes esenciales de la era de Vibe (1992-2007). [73]
Legado y reevaluación
- Jimmy Jam (1994) [28]
¡Sons of Soul acortó la brecha entre el éxito comercial y crítico de Tony! ¡Toni! Toné !, [74] ayudándoles a convertirse en uno de los actos más populares del R&B en ese momento. [21] Su éxito ejemplificó el resurgimiento comercial del género a principios de la década de 1990, [36] cuando el hip hop se convirtió en el género musical afroamericano predominante en la corriente principal. [28] En 1994, Greg Kot del Chicago Tribune atribuyó su resurgimiento a la mezcla de artistas más jóvenes de instrumentación en vivo y valores de producción de hip hop, y citó a Sons of Soul como "la fusión más lograda de actitud hip-hop con un R&B de los 70 estético." [28] El Atlanta Journal-Constitution lo aclamó como "un suave recordatorio de esos días de gloria" y consideró que el grupo, que tiene tanto talento vocal como musical, es el más indicativo de un regreso a la estética temprana del R&B. [36] Además, atrajeron la atención de la corriente principal en un año de varias controversias de alto perfil con artistas de R&B y hip hop como Michael Jackson y Snoop Dogg . [25] David W. Brown de The Harvard Crimson escribió que Tony! ¡Toni! ¡Tono! es "conocido principalmente por la calidad de su música, no por su reputación extracurricular, a diferencia de otros grupos como Jodeci que confían en una imagen de playa-gangsta-mack para vender discos". [54]
Junto con actos como Mint Condition y R. Kelly , Tony! ¡Toni! ¡Tono! tocaron instrumentos en vivo que complementaron su sensibilidad hip hop. [28] Sus conciertos presentaban elementos visuales como humo de incienso e iluminación escénica caleidoscópica , el vestuario excéntrico del grupo y instrumentistas adicionales, incluido otro guitarrista, dos bateristas, dos teclistas, un violinista, [75] [76] un trompetista y un saxofonista. [8] The Charlotte Observer comentó sobre el grupo en 1994: "[E] here uso de instrumentos en vivo en el disco y en el escenario los convierte en una anomalía en el mundo sintetizado y muestreado del R&B moderno". [49] Con la confianza del grupo en el soul tradicional y los valores del R&B de la composición y la instrumentación, Sons of Soul fue un precursor del movimiento neo soul de la década de 1990. [32] Matt Weitz de The Dallas Morning News escribió en 1993 que el grupo se había distinguido de sus contemporáneos de New jack swing con Sons of Soul y los encontraba estéticamente similares a actos como Prince y PM Dawn . [75] Raphael Wiggins dijo sobre su éxito con el álbum:
Hemos sido muy afortunados de poder ser un grupo que escribe nuestras propias canciones y la gente nos ha aceptado de ambos lados, el hip hop y el público de R&B o lo que sea que quieras decir. Me siento muy afortunado de poder hacer eso aquí en 1993-1994, porque como saben, lo que estaba sucediendo estaba empezando a ser algo moribundo. Pero supongo que éramos como el puente entre el hip hop y el soul y el R&B, y ser un poco comerciales también nos ayudó. Mucho humor, muchas canciones lentas agradables y poder tocar nos trajo una base. [6]
D'wayne Wiggins citó a Sons of Soul como su álbum favorito con el grupo. [77] Vibe y el Philadelphia Daily News también lo vieron como el mejor álbum del grupo; [73] este último escribió que "puede ser el proyecto que preparó los oídos del público para todos los artistas igualmente conmovedores que están por venir". [78] El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, sintió que "recibieron su mayor éxito en las listas, sin comprometer su música", que "seguía siendo el pop-soul finamente elaborado, altamente ecléctico y funky que distinguió sus dos primeros álbumes", pero con mejoras escribir canciones y tocar. [40] Rickey Wright del Washington City Paper consideró el álbum como un escaparate "hiperactivamente brillante" para "compositores profundamente ingeniosos que se mantuvieron al día con su audiencia", y agregó que "casi nada en el R&B de los 90 lo ha tocado". [26] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Franklin Soults atribuyó principalmente a Raphael Wiggins el éxito del disco y dijo que su "alto tenor se desliza tan suave y confiadamente como su composición". [34]
Listado de pistas
¡Todas las canciones fueron producidas por Tony! ¡Toni! ¡Tono! [9]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Si no tuviera botín " | Juan Bautista, Will Harris, Raphael Wiggins | 4:01 |
2. | "Lo que se siembra de recoge" | Carl Wheeler, D'wayne Wiggins , R. Wiggins | 4:33 |
3. | "Mi ex novia" | Timothy Christian Riley, D. Wiggins, R. Wiggins | 4:53 |
4. | "Dime mamá" | Riley, R. Wiggins y Z'Ann | 4:17 |
5. | " Dejando " | John Smith, R. Wiggins | 5:16 |
6. | " Vino lento " | D. Wiggins, The Whole 9 | 4:49 |
7. | " (Apoya tu cabeza en mi) almohada " | Riley, D. Wiggins, R. Wiggins | 6:12 |
8. | "No podía guardármelo para mí" | R. Wiggins | 5:20 |
9. | "Gangsta Groove" | Smith, D. Wiggins, R. Wiggins | 5:03 |
10. | "¡Tonyies! En la clave incorrecta" | Riley, R. Wiggins | 4:05 |
11. | "Baile (salón" | Curtis Grant, D. Wiggins | 4:26 |
12. | "Times Squares 2:30 a. M. (Segue)" | 0:33 | |
13. | "Divertida" | Riley, Wheeler, D. Wiggins, R. Wiggins | 5:16 |
14. | " Aniversario " | Wheeler, R. Wiggins | 9:24 |
15. | "Castleers" | Wheeler, R. Wiggins | 1:19 |
Notas
- "Leavin ' " contiene una muestra de "If the Papes Come" de A Tribe Called Quest . [79]
- "What Goes Around Comes Around" y "Dance Hall" cuentan con raps del artista trinitario General Grant. [3]
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [9]
Tony! ¡Toni! ¡Tono!
- Timothy Christian Riley - programación de batería, batería, sintetizador de trompeta, teclados, productor, programación, sintetizador
- D'wayne Wiggins - bajo, programación de batería, batería, guitarra, productor, programación
- Raphael Wiggins - bajo, sintetizador de bajo, programación de batería, batería, teclados, productor
Músicos adicionales
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Producción
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Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Estados Unidos ( RIAA ) [88] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- Canciones de cuna de plantación
Referencias
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enlaces externos
- Sons of Soul en Discogs (lista de lanzamientos)
- Sons of Soul en MusicBrainz (lista de lanzamientos)