Sophie Tucker (nacida como Sofia Kalish ; 13 de enero de 1886 [4] [5] - 9 de febrero de 1966) fue una cantante, comediante, actriz y personalidad de radio estadounidense nacida en Rusia. Conocida por su poderosa entrega de canciones cómicas y atrevidas, fue una de las artistas más populares en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Ella era conocida por el apodo de "The Last of the Red Hot Mamas". [4]
Sophie Tucker | |
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Nació | Sofía Kalish 13 de enero de 1886 |
Fallecido | 9 de febrero de 1966 | (80 años)
Otros nombres | Sophie Tuck y Sophie Abuza |
Ocupación | Cantante actriz cómico personalidad de radio |
Años activos | 1903-1965 |
Esposos) | Louis Tuck (1903-1913) [2] Frank Westphal (1917-1920) Al Lackey (1928-1934) [3] |
Niños | 1 |
Vida temprana
Tucker nació Sofia Kalish (en ruso , Софья «Соня» Калиш) en 1886 en una familia judía [6] [7] en Tulchyn , Imperio Ruso , ahora Óblast de Vinnytsia, Ucrania. [8] (Sonya es un sobrenombre de Sofía en ruso y ucraniano, así como para Sofya, la forma yiddish del nombre Sophia). Llegaron a Boston el 26 de septiembre de 1887. [9] La familia adoptó el apellido Abuza. antes de emigrar, su padre temía las repercusiones por haber desertado del ejército ruso. La familia vivió en el North End de Boston durante ocho años, luego se estableció en Hartford, Connecticut y abrió un restaurante. [4]
A una edad temprana, comenzó a cantar en el restaurante de sus padres para pedir propinas. [10] [11] Entre tomar pedidos y atender a los clientes, Tucker recordó que ella "se paraba en el estrecho espacio junto a la puerta y cantaba con todo el drama que podía poner en él. Al final del último coro, entre yo y las cebollas, no había un ojo seco en el lugar ". [ cita requerida ]
En 1903, alrededor de los 17 años, Tucker se fugó con Louis Tuck, un conductor de carritos de cerveza, de quien más tarde derivó su apellido profesional. Cuando regresó a casa, sus padres organizaron una boda ortodoxa para la pareja. En 1905, dio a luz a un hijo, Albert. [4] Sin embargo, poco después del nacimiento de Albert, la pareja se separó y Tucker dejó al bebé con su familia para mudarse a la ciudad de Nueva York. [2]
Carrera profesional
Después de dejar a su marido, Willie Howard le dio a Tucker una carta de recomendación para Harold Von Tilzer, [2] un compositor y productor teatral de Nueva York. [12] Cuando no pudo traerle trabajo, Tucker encontró trabajo en cafés y cervecerías al aire libre, cantando por comida y propinas de los clientes. Envió la mayor parte de lo que ganó a su casa a Connecticut para mantener a su hijo y a su familia. [2]
Etapa
En 1907, Tucker hizo su primera aparición en el teatro, cantando en una noche de aficionados en un establecimiento de vodevil . [2] Los productores pensaron que la multitud se burlaría de ella por ser "tan grande y fea". Tucker también comenzó a integrar el humor de "chica gorda", que se convirtió en un hilo conductor en sus actos. Sus canciones incluían "No quiero adelgazar" y "Nadie ama a una chica gorda, pero cómo puede amar una chica gorda". [3]
En 1909, Tucker actuó con Ziegfeld Follies . Aunque fue un éxito, las otras estrellas femeninas se negaron a compartir el protagonismo con ella y la compañía se vio obligada a dejarla ir. Esto llamó la atención de William Morris , propietario de un teatro y futuro fundador de la Agencia William Morris , que se convertiría en una de las agencias de talentos más grandes y poderosas de la época. Dos años más tarde, Tucker lanzó " Some of These Days " en Edison Records, escrito por Shelton Brooks . El título de la canción se utilizó como título de la biografía de Tucker de 1945. [6]
En 1921, Tucker contrató al pianista y compositor Ted Shapiro como su acompañante y director musical, cargo que mantendría a lo largo de su carrera. Además de escribir una serie de canciones para ella, Shapiro se convirtió en parte de su actuación en el escenario, tocando el piano en el escenario mientras cantaba e intercambiando bromas y chistes con ella entre los números. Tucker siguió siendo una cantante popular durante la década de 1920 y se hizo amiga de estrellas como Mamie Smith y Ethel Waters , quienes la introdujeron en el jazz. Tucker aprendió de estas mujeres y se convirtió en una de las primeras intérpretes en presentar el jazz al público de vodevil blanco. [ cita requerida ]
En 1925, Jack Yellen escribió " My Yiddishe Momme ", una de sus canciones más famosas. La canción se interpretó en grandes ciudades estadounidenses donde había un público judío considerable. Tucker dijo: "Aunque me encantó la canción, y fue un éxito sensacional cada vez que la canté. Siempre tuve cuidado de usarla solo cuando sabía que la mayoría de la casa entendería el yiddish. Sin embargo, no tenías que hacerlo. ser judío para ser conmovido por 'My Yiddishe Momme' ". Durante el régimen de Hitler , la canción fue prohibida por el gobierno alemán por evocar la cultura judía. [13]
Popularidad
En la década de 1920, el éxito de Tucker se había extendido a Europa, y comenzó una gira por Inglaterra, actuando para el rey Jorge V y la reina María en el London Palladium en 1926. Tucker relanzó su exitosa canción "Some of These Days", con el respaldo de Ted Lewis y su banda, que se mantuvo en la posición número 1 de las listas durante cinco semanas a partir del 23 de noviembre de 1926. [14] Vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro . [15]
Tucker se vio fuertemente afectado por el declive del vodevil. Hablando sobre actuar en el espectáculo final en EF Albee 's Palace en la ciudad de Nueva York, comentó: "Todos sabían que el teatro iba a cerrarse y que un hito en el mundo del espectáculo desaparecería. Ese sentimiento se trasladó a los actos. El lugar, incluso los artistas, apestaba a descomposición. Parecía olerlo. Me desafió. Estaba decidido a dar a la audiencia la idea: ¿Por qué pensar en el ayer? Tenemos el mañana. Mientras cantaba, podía sentir que la atmósfera cambiaba. La penumbra comenzó a disiparse, el espíritu que antes llenaba el Palacio y que lo hizo famoso entre las casas de vodevil de todo el mundo volvió. Eso es lo que puede hacer un animador ". [2]
En 1929, hizo su primera aparición en una película en Honky Tonk . Durante la década de 1930, Tucker introdujo elementos de nostalgia por los primeros años del siglo XX en su espectáculo. Fue catalogada como "The Last of the Red Hot Mamas" ya que su apetito sexual era un tema frecuente en sus canciones, algo inusual para las intérpretes femeninas de la época posterior al declive del vodevil. [3]
La caricatura The Woods Are Full of Cuckoos caricaturiza a Tucker como Sophie Turkey.
Federación Estadounidense de Actores
En 1938, Tucker fue elegido presidente de la Federación Estadounidense de Actores , uno de los primeros sindicatos de actores. [3] Originalmente formado para artistas de vodevil y circo, el sindicato se expandió para incluir artistas de clubes nocturnos y fue constituido como una rama de los actores y artistas asociados. [dieciséis]
En 1939, el sindicato fue disuelto por la Federación Estadounidense del Trabajo (AFL) por mala gestión financiera. Sin embargo, Tucker no estuvo implicado en el proceso. Más tarde, la AFL emitió una carta para el sucesivo American Guild of Variety Artists , que permanece activo. [17]
Días posteriores
En 1938-1939 tuvo su propio programa de radio, The Roi Tan Program con Sophie Tucker , transmitido por CBS durante 15 minutos los lunes, miércoles y viernes. Hizo numerosas apariciones como invitada en programas como The Andrews Sisters y The Radio Hall of Fame . En la década de 1950 y principios de la de 1960, Tucker, "la primera dama del mundo del espectáculo", hizo frecuentes apariciones en televisión en muchos programas de entrevistas y variedades populares de la época, como The Ed Sullivan Show y The Tonight Show . Permaneció popular en el extranjero, la realización de multitudes fanáticas en las salas de música de Londres, que fueron atendidos por el rey Jorge V . El 13 de abril de 1963, un musical de Broadway titulado Sophie , basado en sus primeros años de vida hasta 1922, se estrenó con Libi Staiger como protagonista. Cerró después de ocho funciones. [18]
Tucker continuó actuando por el resto de su vida. En 1962, actuó en el Royal Variety Performance , que fue transmitido por la BBC. Apareció en el programa de Ed Sullivan el 3 de octubre de 1965. Para la transmisión en color, su última aparición en televisión, interpretó " Give My Regards to Broadway ", "Louise" y su canción principal, "Some of These Days". [19]
Vida personal
Tucker se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con Louis Tuck, un conductor de carritos de cerveza, con quien se fugó en 1903. El matrimonio produjo el único hijo de Tucker, Albert. En 1906, la pareja se separó y Tucker dejó a Albert con su familia, apoyándolos con el dinero de sus trabajos como cantante en Nueva York. [2] Se divorciaron en mayo de 1913. Albert fue criado por su tía materna, Annie. Annie y Sophie tenían una relación cercana y se mantenían en contacto con cartas semanales. [20]
Su segundo matrimonio con Frank Westphal (1917–20), su acompañante, y su tercer matrimonio con Al Lackey (1928–34), su gerente, terminaron en divorcio y no tuvieron hijos. [3] Ella culpó del fracaso de sus matrimonios a que ella estaba demasiado ajustada a la independencia económica. Ella dijo: "Una vez que comienzas a llevar tu propia maleta, pagas tus propias facturas, diriges tu propio programa, te has hecho algo que te convierte en una de esas mujeres a las que a los hombres les gusta llamar 'amiga' y 'buen deportista'". el tipo de mujer a la que le cuentan sus problemas. Pero te has separado de las orquídeas y los brazaletes de diamantes, excepto de los que te compras tú mismo ". [2]
Tucker murió de cáncer de pulmón e insuficiencia renal el 9 de febrero de 1966, a los 80 años, en su apartamento de Park Avenue. Continuó trabajando hasta su muerte, tocando en el Barrio Latino unas semanas antes. Está enterrada en el cementerio Emanuel en Wethersfield, Connecticut. [21]
Obras
Teatro
- Louisiana Lou (1911-1912) (gira nacional por Chicago y Estados Unidos)
- Vanidades de Earl Carroll de 1924 (1924) (Broadway)
- ¡Déjamelo a mí! (1938) (gira nacional por Broadway y Estados Unidos)
- High Kickers (1941-1942) (gira nacional por Broadway y Estados Unidos)
Película
- Honky Tonk (1929)
- Amor gay (1934)
- Paramount Headliner: Broadway Highlights No. 1 (1935, tema corto)
- Broadway Melody de 1938 (1937)
- Los pura sangre no lloran (1937)
- Sigue a los chicos (1944)
- Sensaciones de 1945 (1944)
- Instantáneas de pantalla: The Great Showman (1950, tema corto)
- Instantáneas de pantalla: los grandes artistas de Hollywood (1953, tema corto)
- El corazón del mundo del espectáculo (1957, tema corto)
- El Joker es salvaje (1957)
Radio
- Desert Island Discs , BBC radio (2 de septiembre de 1963)
Grabaciones
- "La vida comienza a los cuarenta", de Jack Yellen y Ted Shapiro , grabado por Tucker en 1937. [22]
Compilaciones
- Grandes éxitos (1967) (Decca DL 4942)
- Sophie Tucker: Orígenes de la mamá candente, 1910-1922 ( Archeophone , 2009) [23]
Influencias
A los estilos de cómic y canto de Tucker se les atribuye haber influido en artistas femeninas posteriores, como Mae West , Rusty Warren , Carol Channing , Totie Fields , Joan Rivers , Roseanne Barr , Ethel Merman , "Mama" Cass Elliot de The Mamas & the Papas , y más notablemente Bette Midler , quien ha incluido a Soph como uno de sus muchos personajes teatrales. También influyó en la conductora y cantante de radio y televisión de Miami, Peppy Fields, hermana del célebre pianista Irving Fields , a quien las revistas Variety y Billboard llamaron la "Sophie Tucker de Miami". [ cita requerida ]
Probablemente la mayor influencia en la interpretación posterior de la canción de Sophie fue Clarice Vance (1870-1961). Aparecieron muchas veces en el mismo cartel de vodevil. Sophie hizo sus primeras grabaciones en 1910, y Clarice hizo sus discos finales en 1909. Clarice había perfeccionado y era conocida por su estilo sutil narrativo de canto hablado que Sophie usó más tarde para su ventaja cuando su rango vocal se volvió cada vez más limitado. En el momento en que Clarice Vance estaba usando el estilo narrativo, era único para ella entre las mujeres artistas. [6]
Legado
Tucker se menciona brevemente en la letra de la canción "Roxie" del musical Chicago ("Y Sophie Tucker se cagará, lo sé / Ver su nombre facturarse a continuación / Foxy Roxie Hart") y fue citada como la principal influencia de la la matrona del personaje "Mama" Morton. [24] [25] [26]
Una revista de música popular, Sophie Tucker: The Last of the Red Hot Mamas , desarrollada por Florida Studio Theatre (FST) en Sarasota, Florida, celebra el comportamiento, las canciones y la personalidad atrevidas y obscenas de Tucker. Desarrollado internamente por el director artístico Richard Hopkins en 2000, ha disfrutado de varias producciones en todo el país, incluidos teatros en la ciudad de Nueva York, Chicago, Atlanta y Toronto. Kathy Halenda, quien originó el papel de Tucker en la producción, regresó a FST para un compromiso limitado de The Last of the Red Hot Mamas en marzo de 2012. [27]
William Gazecki produjo el documental de 2014 The Outrageous Sophie Tucker . [28] [29]
El 4 de noviembre de 1963, el Beatle Paul McCartney presentó la canción " Till There Was You " como grabada "por nuestro grupo estadounidense favorito, Sophie Tucker". [30]
Ver también
- Portal de jazz
- Portal de musica
- Portal de biografía
Referencias
- ^ Fields, Armond (8 de mayo de 2003). Sophie Tucker: Primera Dama del mundo del espectáculo . McFarland. pag. 7 . ISBN 9780786415779. Consultado el 12 de enero de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo "Mujeres judías en la comedia: Sophie Tucker" . Archivo de mujeres judías . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ a b c d e "Sophie Tucker" . About.com . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ a b c d Rosen, Judy. "Un siglo después, todavía está al rojo vivo" . The New York Times . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "Todas las listas de pasajeros de Hamburgo, resultados de 1850-1934 para Abuza" . Ancestry.com . Consultado el 17 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Ecker, Sue y Lloyd. "Datos biográficos de Sophie Tucker" . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2008 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Rappaport, Helen (2002). "Tucker, Sophie [Sofia Kalish, más tarde Abuza]" . En Colin Chambers (ed.). Compañero continuo del teatro del siglo XX . Nueva York: Continuum . ISBN 9781847140012.
- ^ "Biografía de Sophie Tucker" . A + E Television Networks, LLC . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Lista de pasajeros. "Ancestry.com" .
- ^ Dunne, Susan (20 de noviembre de 2014). "Asunto de Sophie Tucker estrella de vodevil de Hartford del nuevo libro" . Hartford Courant . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ "Hoy en la historia - 13 de enero: El último de los Red Hot Mamas" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ "Von Tilzer - Colección Gumm" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "Sophie Tucker: todo el mundo ama a una chica gorda" . BBC News .
- ^ Notas de la funda de CD. Chart-Toppers of the Twenties , 1998, ASV.
- ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2ª ed.). Londres, Reino Unido: Barrie y Jenkins. pag. 15 . ISBN 0-214-20512-6.
- ^ Stewert, Estelle May (1936). Handbook of American Trade-Unions, edición de 1936 . Oficina de Estadísticas Laborales . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "El teatro: Sophie Spanked" . HORA. 24 de julio de 1939 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
- ^ Sophie - Musical de Broadway. Teatro Winter Garden. (15 de abril de 1963-20 de abril de 1963). IBDB
- ^ Programa de Ed Sullivan. 3 de octubre de 1965. www.youtube.com
- ^ Cohn, Robert A. "Los coautores dicen que la historia de Sophie no necesitaba adornos" . Luz judía de San Luis . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Campos, Armond (2003). Sophie Tucker: Primera Dama del mundo del espectáculo . McFarland. págs. 246 –47. ISBN 9780786415779.
- ^ Recuerde mis palabras: grandes citas y las historias detrás de ellas - Página 431 0760735328 Nigel Rees - 2002 PITKIN, William American teacher (1878-1953) 3 La vida comienza a los cuarenta. Título del libro (1932), en el que ... Ayudándolo fue una canción con el título de Jack Yellen y Ted Shapiro (grabada por Sophie Tucker en 1937). La frase parece tener ... "
- ^ Rosen, Jody (30 de agosto de 2009). "Un siglo después, todavía está al rojo vivo" . The New York Times . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
- ^ Watkins, Maurine Dallas (1924). Chicago . pag. 41.
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- ^ Chicago - El musical. Kander, John. Letras: Roxie. (Reparto original de Broadway)
- ^ Handelman, Jay. "FST celebra la construcción y los seguidores en la gala" . Sarasota Herald Tribune . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "Revisión: 'La escandalosa Sophie Tucker' recuerda un Jazz Powerhouse" . The New York Times . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
- ^ "La escandalosa Sophie Tucker: una reseña de la película" . Archivo de mujeres judías. 19 de noviembre de 2014 . Consultado el 25 de julio de 2015 .
- ^ " " Hasta que hubo usted "Historia" . Dave Rybaczewski . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Sitio web de Sophie Tucker
- Obras de Sophie Tucker en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Sophie Tucker en Internet Archive
- Sophie Tucker en IMDb
- Sophie Tucker en Internet Broadway Database
- Entrada de Sophie Tucker en la Enciclopedia Histórica Integral de JWA (Archivo de Mujeres Judías)
- Las primeras grabaciones de Sophie Tucker (1910-1922)
- "Sophie Tucker" . Encuentra una tumba . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- Salón de la Fama de la Mujer de Connecticut. "Sophie Tucker Tribute Film" - vía YouTube.
- Grabaciones de cilindros de Sophie Tucker , del Archivo de audio de cilindros de UCSB en la Biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara .